舞蹈教师培训计划的内容

舞蹈教师培训计划的内容（18篇）

1.舞蹈教师培训计划的内容 篇一

舞蹈培训计划

1.韩国现代舞：穿着自己喜欢的衣服，提高身体协调能力。.韩国流行组合舞蹈，如当红组合TARA的舞蹈

2.瑜伽：每人需要瑜伽垫一个、穿着舒适宽松的衣服。调节心理活动陶冶美好情操，释放一天的压力。有氧瑜伽

3.形体舞:需要舞蹈鞋。提升气质、拉伸线条。配合优美音乐，动作柔美舒缓，伸展线条。

4.5.6.健美操:运动鞋。提高神经系统机能发展素质 朝鲜民族舞:需要舞蹈鞋。培养端庄体态，体会朝鲜文化。肚皮舞;需要腰链、舞蹈鞋。活跃身心，增强乐感

2.舞蹈教师培训计划的内容 篇二

关键词：舞蹈,情感,内容,形式

一、情感的概念及其特点

情感是对外界刺激持肯定或者否定的心理反应,如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。其既是一种心理体验,又是人的生理综合反应出来的一种外在表现。情感的外在表现具有鲜明的特点,首先就是外部行为的动作化。人的情绪反应使其外部最容易表现于形体动作,每种情绪都对应有相应的动作,如兴奋时手舞足蹈,悲伤时潸然泪下等等。当人类的内部情感通过外在富有韵律的动作表达出来时便形成了我们今天所谓的“舞蹈”。

二、情感对于舞蹈表现的重要性

1、舞蹈艺术语言的特性

舞蹈艺术的语言不是普通的,抽象化了的文字,而是以肢体语言为代表的符号标识,包括人自身肢体的律动和装饰等。这些符号标识具有感情化和人格化,由其所形成的心灵活动是一种充满激情的感性活动,通过舞蹈艺术语言所描绘的形象观照中体现特定时空下,特定对象的内心世界和情感经历,从而使观众受到感染和启发。此外,舞蹈艺术语言的语言符号十分注意审美规范和标准,不同的舞种有着特有的肢体语言,这种语言上的差别也是由舞者所代表的文化身份的气质所决定的。如中国古典舞律动内向含蓄,柔美细腻,造型典雅端庄,富丽堂皇。这是受中国传统文化中的儒家文化影响而形成的舞蹈语言。再则,舞蹈语言还强调形式美,如整齐划一、对称均衡等一般艺术表现形式美的原则在舞蹈艺术中均有体现。

2、情感对于舞蹈表现的重要性

如西方舞蹈艺术代表作《天鹅湖》中,从布景上以黑和白来区分邪恶和正义,这种舞台布景中色彩所代表的价值观念正反映了人类对不同色彩所产生的情感;在旋律上,通过优美和谐和恐怖的不同旋律来表现不同的审美对象的活动,也是借助于人们赋予不同旋律的情感色彩来表情达意,充分反映了艺术家不同的审美情感和审美态度。

(1)直接体现舞蹈的主题思想。在舞蹈表演中,情感可以直接体现舞蹈的主题思想。舞蹈有着自己内在的思想和内容,在舞蹈表演过程中,借助于肢体语言,舞者表述着自己的情感,向观众传达关于舞蹈的思想。对于舞蹈艺术来说,不同的舞者对舞蹈艺术有着自己的理解,因此,不同的舞者给观众呈现的是不同的舞蹈艺术,即使其表演的是同一个舞蹈,却能赋予不同的色彩,这就是舞蹈艺术的魅力所在。

(2)加强舞蹈意境。舞蹈具有一种形式美,其用灵与肉的介质来创造意境,使观赏者得到精神上的享受。舞蹈通过形象的情景交融和艺术描绘将观众引入艺术想象的圣境之中。舞蹈艺术的创作过程就是情景交融的过程,“情”是舞蹈意义的升华,“境”是舞蹈艺术的形象体现。舞蹈是一种讲究意境和形式的艺术,通过意境来传情达意是舞蹈艺术的魅力所在,只有创作者将其主观情感贯注在舞蹈之中,达到情景神的有机统一方能创造富有生命力和感染力的优秀舞蹈作品。

三、舞蹈艺术中的情感表现

创作于表现是两个不同且同样重要的心理现象,也是艺术情感运动的两个终端。创作是艺术情感产生的源头;表现是将获得的艺术情感表现出去的外现。在艺术创作和表现的情感运动中,两者有机结合在一起,共同塑造了艺术的审美高度。

1、创作过程中的情感表现

创作建立在体验的基础上,一切人类的艺术均来源于生活并高于生活,因此,创作者必须拥有丰富的生活体验,方能创作出情感丰富的一流作品。舞蹈艺术也是如此,要求艺术家深入生活、体验生活,将生活的激情融入舞蹈艺术创作,表现生活中的情感体验。如最早的现代舞创始人邓肯主张自由精神的舞蹈,反对理智与一切束缚情感表现的程式和规则。在音乐声中随着音乐中情感的律动,肢体自由地律动起来。

2、表演过程中的情感表现

表演包括“表”和“演”两层意思,表即情感之表现于外,演即模仿其事,因此,舞蹈艺术的表演过程就是情感的外现过程。舞蹈以人体的动作和造型来表达人们的思想感情,其意境创造和形象塑造均以一定的思想情感内容为基础,动作是舞蹈的外部因素,是可视的,外在的运动;而表演是贯穿在一切动作中的一种内心情感的流露。可以说前者是舞蹈表演的载体,而后者才是舞蹈表演的灵魂。因此,形式承载情感,情感使动作形式更具光彩,只有通过表演将舞蹈的形式与情感、外部与内容相结合才能构建真实、鲜明的艺术形象,这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。

表演艺术是一种多次创作,因此,表演艺术创作是无穷尽、无定型的一个过程,这一特性决定了表演艺术家与艺术创作家同等重要的地位。经典芭蕾舞作品,从其诞生之日起一直演到今天,还有人不断地在演出它们,赋予其新的表达方式。这些现象正说明了上述道理:一个作品,可以由不同的表演艺术家,或同一个艺术家在不同的时间和地点赋予其新的内容与形式,给予观众新的感观,正因为有了这些创新,每次表演都是体验与表现的最佳结合,于是才有了常演常新的作品,才缔造了为历代观众所接受的经典作品。

3、舞蹈艺术情感的特有表现——情感的组合

除独舞外,舞蹈艺术的情感表现都属于情感的组合,尤其是大型舞剧的情感结构更是如此。舞蹈艺术的情感组合主要有单一的情感组合、交流式的情感组合、对抗式的情感组合和交响式的戏剧性的情感组合四类。所谓单一的情感组合是指由两个以上的舞者所共同表现的一种情绪舞蹈,他们在同一音乐形象下,踩着同一节奏,运用相同的舞蹈语言,表达同一种感情。单一的情感组合由于舞蹈语言律动一致,在群舞中体现得更加鲜明,如著名的民间舞蹈《安塞腰鼓》和许多广场舞蹈均是如此;交流式的情感组合是由两个以上舞者对舞,在不同的音乐形象下,踩着同一节奏,运用各自的舞蹈语言,交流彼此的感情。交流式的情感组合在表现情爱主题的双人舞中举不胜举,如杨丽萍的《两颗树》,通过交流式情感组合表达两颗互相缠绕,枝干相依的树携手共进、互敬互爱的情感,暗喻两个热恋中的青年男女相亲相爱,公担风雨的坚贞爱情。此外,还有独舞与群舞之间的交流,表达更加复杂的情节;对抗式的情感组合一般用于表现情节丰富的舞蹈内容,表现对立双方在彼此较量。如中国知名舞剧《红梅赞》中,革命烈士江姐与国民党反动派之间表达出的正义与邪恶、崇高与卑劣的情感较量在观众群中形成了强烈的共鸣;交响式的戏剧性的情感组合往往见于人物多、人物关系和情节复杂的大型舞剧。通过交响式的戏剧性的情感组合将不同人物之间的对白、交流、碰撞、融合以及人物关系等进行层次性的剥离和呈现出来。尤其是其中的表演性舞蹈,对于推动剧情发展非常重要,由于有了主要人物的参与,表演性舞蹈具有了情节性,成为了整个情感交响组合中的有机组成部分。

四、结语

艺术情感是一种审美情感,人类的一切艺术均是因情而做,为情而语的。作为人类精神文化产品的代表,情感是舞蹈艺术表现生命活动的主要色彩,舞蹈语言是一种用肢体语言来表达的抒情语言,只有将情感融入每一个动作中才能赋予舞蹈以生命,因此,对于情感的研究是舞蹈艺术研究永恒的主题。

参考文献

[1]刘云泉.语言的色彩美[M].合肥:安徽教育出版社,1988

[2][美]依莎多拉·邓肯.邓肯论舞蹈[M].九州出版社,2006

3.浅议竞技体育舞蹈的点评内容 篇三

纵观各类竞技比赛，参赛选手最后的胜出是由多种组合因素构成的，总的可以划分为两大块：一是参赛礼仪，二是参赛选手的舞蹈技能（体现在体育舞蹈给人的美感和编排艺术方面）。而这两大块也正是评委对参赛选手点评的重点。当然了！参赛选手的舞蹈风格、舞蹈配选的音乐以及与舞伴之间的配合也是评委点评的重点。内容分析如下：

参赛礼仪

参赛礼仪分为：着装、比赛入场和退场。

（一）着装

参赛选手要着装整洁、漂亮，这不仅能表现出参赛选手的精神面貌，而且也能表示出参赛选手对比赛、大会及观众的重视和尊重程度。所以参与竞技比赛的选手，要对着装有足够重视。

（二）比赛中的入场和退场

主持人点到参赛选手上场以及比赛音乐停止后参赛选手退场时，选手上场和退场的过程不但能体现出选手的气质及综合素质，而且还内含了参赛选手对比赛、大会、领导、评委及观众的重视，同时也能表现出参赛选手对舞伴的呵护与尊重。对于这一点，参赛选手们一定要加以重视。

体育舞蹈技能

评委对体育舞蹈技能的点评一般总喜欢拿“架型”与“张力”说事，这是因为架型是靠张力维持的，架型是舞伴之间握持连接而成，是参与竞技舞者的基本姿态。架型的张力不够，会影响舞伴之间的交流和力的传递。而架型张力的保持是需要舞者的刻苦训练获得的。对舞蹈者而言，架型和张力在舞蹈过程中的保持，既是基本要求，又是比较困难的一件事。（世界级考官王子文曾说：“有的选手能保持10秒钟，有的选手能保持一条线，谁保持的长，谁就可能是胜者。”）所以说架型及张力的保持，也体现出舞者的能力。因为架型在舞蹈中保持的好与不好，直接影响到舞蹈艺术及舞美的展现。

体育舞蹈音乐

音乐是竞技比赛中贯穿始终的一条主线，舞蹈艺术就是一种用形体表现音乐的肢体语言，可想而知，音乐在舞蹈中的重要性。台湾舞蹈大师、世界级考官王子文说道“在舞蹈中，第一重要的是音乐，第二重要的是什么呢？仍然是音乐，第三还是音乐”这就充分说明音乐在舞蹈中的重要性。所以说听不懂音乐的人，就跳不好舞。踩不上音乐节奏的人就更享受不了音乐对舞蹈的作用及音乐的魅力。只有喜欢音乐的人、懂得音乐的人，才能享受到音乐的魅力所在，才能在舞蹈中把音乐的旋律和所描述的情感表现出来，从而感染观众。

舞蹈的风格及与舞伴的配合

舞者能否把握不同舞种的风格、特点是一个很重要的问题，如：华尔兹的摆荡、探戈的休止等等。这些都是最基本的，也是竞技体育舞蹈点评的一个基本点。另外，在竞技体育舞蹈中，评委也十分重视参赛选手与舞伴的配合、交流，因为舞伴之间的配合、交流，直接表现了音乐的和谐与情感的交流及感染力。

对舞蹈动作与编排艺术的点评

在竞技舞蹈点评过程中，评委最看重的就是参赛选手舞蹈动作的美感和舞蹈编排、连接的流畅性。这也是参赛选手获得好评的要点所在。

1.舞蹈中重心的移动——移动量、方向性和流动性。首先强调的是舞蹈中移动量的大小，不是指步子的大小，而是指在舞蹈过程中舞者的重心，从起点到‘目标终点’的直线距离（包括每一步）。‘目标终点’指舞蹈的移动要有方向，没有方向性的移动就不会有较强的趋势。重心移动量大的舞蹈的流动性就好。而且舞蹈者的横向、纵向及三维空间，就会显得幅度很大，显现了舞蹈的大气。所以舞跳的好不好，舞者重心的移动量、方向性和舞蹈的流动性是判定舞蹈质量的重要因素。与之相反的是跳舞不先驱动重心而是迈脚，若没有目标和方向性，舞蹈动作就谈不上流动性了。

2.舞蹈美感的体现及感染力——肌肉线条延展与音乐的结合。前面提到的架型保持不变，仅是指舞伴之固定架型的张力不变。要达到更高标准，就要用呼吸调节肌肉的张弛，用重心带动身体和肌肉去感受音乐和表现音乐。舞伴之间的框架应该是弹性连接，而不是刚性连接。若架型过于僵硬，就会使音乐表现的不饱满，也会影响线条的延展。肌肉的延展和线条变化，是随音乐而动的。呼吸、肌肉、音乐的完美结合，就形成了舞蹈的感染力。

3.舞蹈动作的编排与连接

舞蹈老师对舞蹈的编排是很有讲究的，编排的不好，就会影响跳舞者对音乐的展现和发挥。若舞蹈编排不符合乐曲，舞者舞姿即使好也表现不好音乐；如果所编排的动作连接，不符合肌肉的拉伸、收缩工作状态及反向拉伸状态，舞者就会由于没对抗力，使得肌肉延展拉伸不开，肌肉蓄不上力，也就帮不上忙。使得舞蹈失去了表现力和感染力。

| 作者单位：山东工艺美术学院

4.2023年舞蹈教师工作计划 篇四

舞蹈是一门综合性、动态性的艺术.舞蹈教学根据学生身心发展的要求，锻炼学生的身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美，培养学生的情感，对学生进行思想美育，培养学生的礼貌、礼貌、，热爱团体，具有良好的纪律性和团体团结协作的意识.

二、教学设计特点：

小学自主合作舞蹈教学模式是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创作为主线，使学生根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论，以小组间交流的形式，集思广益，共同创造具有鲜明音乐形象的歌曲或音乐的动作和形式，掌握基本舞蹈动作，初步具备感受音乐的能力.使学生在独立愉快的氛围中闻到音乐和动作，闻到歌曲和舞蹈，在“练习”中逐渐感受到音乐语言，掌握“音乐”中的基本知识和技能，在“动作”中发展身体各部位之间的协调.通过热情、主动、自主的合作教学活动，学生的视觉、听觉、皮肤感觉和动作得到充分协调和平衡.这部电影只会有利于培养学生的皮肤感觉运动，达到协调平衡的发展，培养学生对舞蹈的兴趣，进一步增强小组合作意识，促进学生对音乐的感知，培养学生的想象力表达能力和创造力，全面、整体地提高学生的舞蹈艺术素质.

三、舞蹈教案及教材：

1培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感.

2.培养学生的敏感性、记忆力、想象力和表达能力.

3.能够将身体动作与音乐相协调，并理解其名称.

4.培养学生与同龄人友好相处、竞争合作的个性.〔1002〕〔1000〕

四、对学习情况的分析：

舞蹈班是一个具有一般舞蹈基础和较差的身体协调和舞蹈表现的初级班.因此，我设计的教学环节主要是首先调动学生的主动性.只有学生首先参与，才能实现教学的有效性.在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感受，突出重点.在整个教学过程中，学生以观看、练习、思考和跳跃为主，辅以教师的示范、激励、启发和引导，充分体现学生的主体地位，使学生获得自己的学习经验和技能.

五、教学目标

1.知识和技能：使学生掌握舞蹈的基本姿势和基本动作.

2. 了解舞蹈艺术的基本特征，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣，培养学生对舞蹈艺术的热情.

3. 在介绍古典芭蕾舞和爵士舞的类型后，根据学生的情况总结教学活动，感受舞蹈的魅力，了解舞蹈的发展，提高学生的艺术修养.

4. 跳舞后让眼睛说话，提高学生的自信心.

六、教学重点：

1掌握基本舞蹈训练技能.

2.协调行动.

3.舞蹈的表现力.

七、教学难点：

1眼球运动与舞蹈姿势的协调.

5.业务经助理的培训计划及内容 篇五

1、首先要求每位业务经、助理了解公司的各项规章制度及奖罚条例。

2、业务经、助理对每位业务员要进行上岗培训、调教、提高业务员各方面的素质。

3、要热情接待每一档客人。

4、接待客人过程中，条理清晰，不能混乱，拉近与客人之间的距离。

5、使用规范的敬语。

6、客人进入包厢后业务经、助理必须在3分钟内进入包厢，在与客人沟通后及时有针对性的安排业务员。

7、在接触客人中。，主次要分清（主宾与买单人）。

8、遇散档客人要求业务员出去应酬时，不能马上答应。

9、带业务员入房试台前，必须对每个业务员的穿着打扮有一定的分析能力。

10、如包厢出现特殊情况（如跳电、死机等）要及时转移客人注意力。灵活运用当时的情况，保持包厢内的气氛。

6.幼儿教师工作计划内容规划 篇六

导读：我根据大家的需要整理了一份关于《幼儿教师工作计划内容规划》的内容，具体内容：幼儿教师主要对幼儿进行启蒙教育帮助他们获得有益的学习经验，促进其身心全面和谐发展。下面是我相与大家分享的关于幼儿教师个人工作计划内容的规划：一、思想工作新的一学期又要开...幼儿教师主要对幼儿进行启蒙教育帮助他们获得有益的学习经验，促进其身心全面和谐发展。下面是我相与大家分享的关于幼儿教师个人工作计划内容的规划：

一、思想工作

新的一学期又要开始了，本学期我带的小班，在这里我们又迎来一群天真可爱的小朋友，我们会让幼儿在快乐中学习、在快乐中发展，学中玩玩中学，并在集体生活中健康全面的发展。

一切为了孩子为了孩子的一切，把孩子的安危冷暖挂在心上是我们的行动。我会在工作上齐心协力共同做好班级各项工作，使孩子的常规得到更快的发展。现将制定以下工作计划：

1、教学方面

在本学期我要认真观察老教师如何上课，如何吸引孩子的注意力，如何提起幼儿对教学内容的兴趣，培养幼儿学说普通话与动手操作能力，对要教给幼儿的内容提前做好准备，观察幼儿会对什么样的教学模式感兴趣，向班里老师不断学习，吸取她们的经验提高自身的素质修养，锻炼自己的业务水平与教学能力，让自己不断的进步，尽自己的努力做到最好。

2、家长工作和保育方面

在早起到校后先打上水等待幼儿的来到，帮助老师一起给幼儿晨检脱衣并叠好放好，提醒幼儿跟爸妈说再见，在幼儿离校时，多学习多看老教师何如跟家长沟通，跟家长说幼儿在校期间的表现如何，幼儿有什么问题及时与家长沟通交流。要逐步培养幼儿自己正确的穿衣脱衣，不出现穿倒鞋的情况。培养幼儿良好的卫生习惯如：上厕所后要洗手，饭前洗手等良好的习惯。

3、业务常规方面

成为一名优秀的幼儿教师，不仅仅是做好教学工作于保育工作，自身的充实也不能少，具有良好思想水平以及知识技能，业务水平都是必不可少的，本学期我会多看书多学习，书中自有黄金屋，在书中可以学到很多知识结合着实际情况更好的充实自己。

4、个人方面

在这个学期我要确立好自己的目标，朝着自己的目标去奋斗，给自己些压力才会有更大的动力，不断学习新的知识，完善自己坚持不懈会做到更好。不要昨天不愉快的情绪带到今天，每一天都是新的一天崭新的开始。学习招考在编的书籍，每天坚持看 5 页，认真做笔记记录，弹几首自己力所能及的钢琴曲。我会努力工作，相信自己会做到更好!

二、能力发展

上学期，由于我个人的问题，特别的情绪化，没有认真的去工作，尤其是没有去注意那些小细节，并且由于自己家里的种种原因，导致在工作走了下坡路，其实我也对自己上学期有种种的不满，所以我打算从这学期，拼命努力的工作，因为我深知 我不努力我什么都不是，毕竟自己还是很

年轻，努力的做好自己的本职工作，并且协助主班和生活老师做好本班工作，团结向上。按时完成领导分配的每一项任务，放好态度，虚心的向有经验的老师学习、交流，不懂就问不懂就学 多反思。我的成长路上有你，幼儿的相伴，幼儿的成长路上有我，我的跟随，我和幼儿共同成长，一定会对孩子有爱心细心责任心!严格的要求自己，脚踏实地一步一个脚印，努力的做到更好。

三、努力方向

多与幼儿园 xx 园长还有园里有经验的老师多交流、虚心的学习，加强交流学习，提高教学质量。

四、出勤方面

在出勤方面，我会很严格的要求自己，做到无 重大事故 不请假!

7.浅析舞蹈作品的内容美和形式美 篇七

舞蹈美是舞蹈作品应该具备的审美属性。它是舞蹈家从自己的审美意识、审美理想出发,在对社会生活和自然景物进行艺术表现时,以人体为工具,在一定的时空内,在按规律、合目的的运动过程中,创造出的一种具体可感的饱含诗情、富于乐感的动态艺术美。如果说生活美、自然美是美的客观存在形态,那么,舞蹈美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的产物,从这个意义上讲,生活美,自然美是第一性的,舞蹈美是第二性的,它是生活和自然的美化,是舞蹈家内心激情的外化,是舞蹈形象思维的物化。不管舞蹈家的美学思想如何,一旦他的舞蹈思维物化凝定为具体的舞蹈形象,那它们就再也不是舞蹈家审美意识和内在精神的虚幻投影,而已成为能为审美主体感知的客观物象,当这种客观的具体的物象一旦在舞台上被展示出来,就成为一种具有一定审美价值的物态形象。

一、舞蹈作品的内容美

构成舞蹈作品内容美的要素是真与善,是真与善的统一。舞蹈家要创造舞蹈美,首先必须以人体动作为主要手段,真实地反映社会生活的本质及发展规律,所以,真实性是唯物主义美学对舞蹈提出的一个基本要求;没有真实性,没有反映出事物的本质及其发展规律的作品是没有生命的,也是不美的。作为表演艺术的舞蹈,不仅要求编导创造的形象有真情实感,同时也要求演员的表演要真挚而富有激情,舞蹈是人们思想感情在高度激动时的形象表现,作为表演艺术的舞蹈,其主要特征就是凭借人体在有节律而富有美感的运动中所产生的强烈情绪和情感的直接动觉传感,使观众获得审美感受并引起情感共鸣,因此舞蹈表演家必须情动于衷——注情入舞——以舞蹈传情,求得情与舞合、神与形合。舞蹈艺术作品是生活美、自然美的本质属性和舞蹈家审美感情的结合物,不论舞蹈作品是以一种写实的手法以妙肖的模仿反映生活,还是一种虚拟的、远离生活原型的形态来表现生活,但究其实质都是舞蹈家以其独特的审美感受、审美评价、审美理想去透视、照耀、检寻了那纷纭复杂的生活现象之后,对其提炼、美化、典型化的结果,归根到底是一种特殊的形象化的意识形态。这种特殊的意识形态,一旦通过形象化的手段表现出来之后,那么,舞蹈家对生活的态度、对人生的理解,又会通过舞蹈形象给欣赏者以一定的影响,进而产生一定的社会效应。所以,把建设社会主义精神文明作为自己崇高职责的舞蹈家,就应当在自己的作品中表现出一种健康向上的感情,进步的社会思想和强烈的时代精神,给欣赏者以积极的影响。对社会生活作高度概括,对英雄人物予以热情的颂扬,固然可以表现出舞蹈家的审美理想,对社会生活中常见的凡人小事作深刻的揭露,同样也能反映出创作主体的审美态度。如胡嘉禄的三人舞《绳波》,通过由表演者舞动的一根绳子所展示出的不同线条、图案的变化、不同节奏的颤动,巧妙地表现出了一对青年由萌发爱情、组织家庭、生育后代、直到情感破裂,各自另寻新欢,却置自己亲骨肉于不顾的一个悲剧过程,从而向社会、向人们提出了一个值得警惕、发人深的社会问题。批判了不忠实的爱情,就是对坚贞爱情的歌颂,进而表现出了值得肯定的人生态度。所以,舞蹈的内容是美的。著名舞蹈家吴晓邦在论述舞蹈美时是很重视舞蹈思想——既舞蹈的内容美。他认为:“我们舞蹈创作都是为了反映和表现我们的社会中生动的人物和内容……在舞蹈家的创作下人物必须栩栩如生。通过作品要人们去认识出什么是可敬的、可爱的,什么是可笑的、可怜的和可憎的种种人物形象和思想。”否则,“文艺的女神——美,是不会被发掘出来的。”以上是这位老舞蹈家数十年艺术经验的总结,深刻而精辟地论述了舞蹈的内容美在整体舞蹈美中不容忽视的重要作用。

二、舞蹈作品的形式美

我们说舞蹈的内容美是非常重要不容忽视的,不过,舞蹈作品中美的内容只有和与之相匹配的美的形式溶为一体之后,才能成为观众具体可感知的富有感染力的艺术形象;舞蹈作品中美的形式,也只有准确恰当地表现了与之相适应的内容,它才能被称作是美的。舞蹈形式美历来为舞蹈家们所重视,首先是由舞蹈艺术特征所决定的。我们知道舞蹈艺术是通过直观的可具体感知的、动态的、美化的人体语言来传情达意、状物抒情的,如果这些动态形象不新颖、不生动、无变化、无美感,平淡无奇甚至晦涩丑陋,那也就失去了这门艺术独立存在的价值。所以有人说舞蹈的第一要素是美——形体的、动作的、节奏的、情调的美,事实上,古往今来许多舞蹈家和学者都十分重视舞蹈的形式美。《乐记》中指出:“舞主形,乐之文也。”明代音乐家朱载堉在《乐律全书·书律》中也强调“乐舞之纱,在乎进退屈伸,离合变态,若非变态,则舞不神。不神,而欲感动鬼神难矣。”舞蹈艺术如果失去了动作、技巧,缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段,就等于没有舞蹈艺术。其次,舞蹈艺术十分重视形式美的另一个原因,是由观众的审美要求所决定的,千百年来,人们在对众多艺术品种的欣赏品评过程中,逐渐形成了一种对不同艺术品种有不同侧重的审美要求的欣赏心理。构成舞蹈形式美的基础和创造舞蹈形式的物质材料是人体。这是舞蹈与其他艺术形式最重要的区别所在。对舞蹈艺术而言,舞蹈者既是按照美的规律进行创作和表演的创造者,又是展现创作意图、担负艺术传达职能的表现工具,同时又是使审美者直接欣赏到的审美对象。人体是创造舞蹈形象的物质基础,但人体美并非就是舞蹈形式美,舞蹈形式美远比人体美具有更丰富的内涵,它是在具备了人体美的基础上,充分发挥人体各部的表现功能,并按照艺术规律在运动中创造并展现的。一位美国学者认为:“动作必须具备下列诸要素,才能称为‘舞蹈’:图形、舞步、手势、力度和技术,跳舞还需要音乐和服装这些与之密切有关的要素未来配合,才能达到更大的效果。”这也就是说,并非任何动作都可谓之舞蹈,只有那些经过提炼、美化、节奏化乃至技艺化的动作才能称得上是舞蹈动作。我们说舞蹈的形式美是一种直观可感的动态美。因此,创造舞蹈的形式美,除了必须具备作为物质材料的人体外,还要使人体按照艺术规律活动起来,创造出美的感性形态。整齐一律,这是最简单的形式美。对比变化是当代舞蹈家经常使用的手法,特别在矛盾冲突尖锐的舞剧和舞蹈中更为多见。艺术表现要新颖独特,也是舞蹈形式美的一个基本要求,多样统一就是和谐,是形式美的高级形式。从单纯齐一、对称均衡,对比变化到多样统一,体现了社会生活和自然界、人生宇宙之所以呈现出千姿百态、万象纷呈的原因所在。以上所述,只是从一般意义上简略地概括了现实中,舞蹈创作中的形式美的基本规律。但这些规律绝非一成不变的,它将随着美的事物、随着舞蹈艺术的发展,不断丰富,不断嬗变。美的形式是美的具体感性形象,构成舞蹈美的外在特征,它极大地影响美的内容的表达,只是适合美的内容的形式就有助于内容的表达,美的形式具有相对的独立性,具有独立的审美价值,因为舞蹈艺术是一门形式感很强的视觉艺术,所以形式美在舞蹈美的创造中占有特殊重要的位置。

在任何一部舞蹈作品中内容美和形式美都是密不可分的结合在一起的,它们相互依存、互为表里形成一个整体。而一部分优秀的舞蹈作品则更是这两者的高度统一和完美结合,即以比较完美的舞蹈形式创造出生动鲜明舞蹈形象,进而表现出舞蹈家对社会生活肯定美好的、否定丑恶的事物的情感、思想、意志和愿望。不同艺术形式有不同的物质载体和不同的物质手段,我们研究舞蹈创作,必须对舞蹈进行比较深入的研究。要反映繁复、多样的生活内容,要塑造各种思想、性格人物,要表现丰富、细腻的情感,就要舞蹈作者掌握丰富的舞蹈艺术表现手段,一部优秀的艺术作品,它的艺术生命力还在于它的高质量,只有深入生活中去提高艺术素养,才能达到提高作品的思想内涵与艺术的冲击力,并在不断的演出实践中,得到人民群众的赏识。

摘要：舞蹈的内容美是舞蹈作品所反映和表现的社会生活内容的真与善的统一,是舞蹈作者审美理想的形象体现,舞蹈的形式美是一种直观可感的舞蹈动态美,是按照舞蹈艺术合规律性合目的性的发展所创造出来的能够传情达意、状物抒情的人体动作舞蹈语言的美。

关键词：舞蹈内容美,舞蹈形式美,舞蹈艺术

参考文献

[1]顾小英.磨砺出精品[M].舞蹈杂志社,2004.

8.舞蹈教师培训计划的内容 篇八

【关键词】学前教育 舞蹈教学 改革内容

【中图分类号】G61【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）01-0191-01

艺术是人类思想文化的结晶，它主要包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺以及杂技，舞蹈作为艺术的主要形式之一，不仅是对形体美的诠释也有益于人们的身心健康。它是人们运用肢体语言作为交流渠道的一种独特的艺术形式。幼儿学习舞蹈不仅能够增强身体各部位的协调能力，提升自身气质，还能够提高幼儿的艺术素养，对幼儿的健康成长起着积极的促进作用。但就当下学前教育舞蹈教学的教学现状来看，教学目标和内容出现了不同程度偏移，不少舞蹈教学受到艺术院校舞蹈教学的影响，过分强调培养学生的舞蹈技能而偏离了培养优秀幼儿舞蹈老师的教育目标。

1.目前学前教育专业舞蹈教学内容中存在的问题

1.1难度较大，偏离幼儿教育实际需要

幼儿年龄及身体的限制因素一定程度上决定了幼儿舞蹈教育的学习内容，换句话说，简单，实用，科学的舞蹈课程才是符合幼儿实际需要的。然而在现实中我们不难发现，当前的学前教育专业舞蹈教学内容趋向于舞蹈专业化，教学目标向专业舞蹈院校教学目标靠近。在教学过程中并未结合学生实际特点，过于强调舞蹈技巧的操练，且舞蹈操作难度较大，不适应幼儿的身体机制，超出幼儿能力范围，在实际幼儿舞蹈教学中实用性不强。这种没有针对性的教学内容偏离了幼儿教育的实际需要，更难以实现学前教育专业舞蹈教育的教学目标。

1.2人文性不高，技能型内容偏多

在实际教学过程中，课程结构安排不合理的现象仍广泛存在于学前教育专业舞蹈教学的课堂上。不少教师容易犯形而上学的错误，过于注重舞蹈的外在表现形式，重视舞蹈技能的传授，而忽略了对学生舞蹈人文精神的渗入。舞蹈的表现形式和舞蹈精神本质上来说就是一个有机整体，强行把他们分割必然会导致幼儿舞蹈学习的不全面。事实上，舞蹈是一门人文性极强的学科，仅仅是学习舞蹈专业技能而缺乏充实的人文内容不利于幼儿的文化涵养以及品格的提高[1]。

1.3各章节间内容独立，未紧密融合

舞蹈是幼儿对他人进行自我表现与反应的一种幼儿本能需要。因此有效的舞蹈教育是对幼儿来说是十分有利且必要的。作为未来的幼儿舞蹈教师，学前教育专业的学生们对幼儿的教育有着不可推卸的重任。但就当前教学内容的编排上来看，仍然严重缺乏合理性和科学性，在各个舞蹈教学教材中，各章节的内容相对孤立，并未有效融合在一起，艺术形式也仅仅局限于舞蹈方面，没有与其他艺术形式紧密融合渗透，这对幼儿综合能力的发展极为不利。

2.对学前教育专业舞蹈教学内容的有效整合

2.1在教学内容上凸显儿童性

儿童是幼儿舞蹈教学的直接对象，也是学前教育专业舞蹈教学的最终实践者。因此把儿童性视为课程内容中的重点，适当增加儿童舞蹈的教学内容，并将儿童舞蹈渗透到其他教学内容的板块中[2]。例如在单纯，质朴的民族舞板块的学习中，学习各式的民族舞蹈。培养学生民族自豪感，荣誉感，培养学生审美能力。同时将各名族舞蹈合理科学组合，并适当加入幼儿民族民间舞蹈，让学生在充满趣味性的表演中感受民族文化的丰富多彩，培养学生幼儿舞蹈的表现力。

2.2科学规范各部分教学内容的比例

不可否认的说，通过舞蹈这种直观而强烈的表达形式能带给人们美的感受和心灵的震撼。但过于强电舞蹈外在美而忽视了对舞蹈情感和舞蹈内容的理解，显然是不利于幼儿健康全面发展的。舞蹈折射出的文化内涵，涉及民族宗教、生产方式、伦理哲学、审美情趣等多方面。这便要求我们把形体训练和幼儿舞蹈作为学前教育专业舞蹈教学的主要内容，让学生提高自身各部位的协调能力。对舞蹈课程中的技能性内容进行适当删减，补充充分的文化背景知识，建立舞蹈动作与舞蹈内行，文化背景之间的联系。另外，舞蹈种类繁多，按舞蹈特征来说可以分为国际标准舞蹈，时尚舞和专业舞蹈。专业舞蹈又可以细分为芭蕾舞，古典舞，民族舞，民间舞和现代舞。因此，对繁多的舞蹈内容进行合理规划和科学安排对教学目标的实现有着极大的促进作用。

2.3提升师范性能力

因为学前教育专业学生在以后的工作中面对的主要是儿童，因此在校期间学习的内容应以儿童舞蹈为主。因此在学前教育专业的舞蹈教学过程中运用及培养学生的师范能力显得尤为重要。具体表现为，在专业教学课程中，教会学生由浅入深的编排幼儿舞蹈教学内容，在舞蹈动作的设计上应符合儿童年龄段和身体特点，在舞蹈中的音乐背景也应尽量贴合儿童的喜好，以让儿童能在愉悦的舞蹈氛围中完成体型塑造与审美观念的学习[3] 。

另外在教学中，打破传统的教学模式，采用灵活的教学形式，如在教学过程中多设置体验课，舞蹈排练课教会学生鉴别舞蹈，表演舞蹈的能力，同时更要教会学生，教会幼儿学习舞蹈的能力。

3.结语

综上所述，我们明白在舞蹈艺术上取得很高的造诣不是学前教育专业学习舞蹈的真正目的，学前教育专业舞蹈教学是为未来儿童舞蹈教育事业服务的，因此充分把握好学前教育的定位对教学内容上的把握是十分有利的。这要求教师在学前教育专业的舞蹈教学中，应着眼于学生舞蹈能力，人文素养以及师范能力的整合。提高学生艺术修养的同时，以学生教育教学能力的培养为主，同时将舞蹈课程与幼儿实际情况精密联合，以最大限度的挖掘和培养幼儿的艺术潜质。

参考文献：

[1]田甜.浅谈记忆规律在舞蹈教学中的具体应用及意义[J].中国科教创新导刊.2010（27）

[2]戴利.论在舞蹈教学中学习兴趣的激发[J].辽宁广播电视大学学报.2010（04）

9.兰溪镇六五普法培训计划及内容 篇九

2011年是“六五”普法启动年，是十二五规划的开局之年，为高起点地做好“六五”普法工作，推进基层依法治理和“法治兰溪”创建工作进程，我镇普法工作要高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻党的十七大和十七大五中全会会议精神，全面贯彻落实科学发展观，按照县委、县政府和司法行政部门的工作要求，进一步解放思想，开拓进取，扎实工作，为建设和谐兰溪作出更大的贡献。

今年我镇普法工作，根据上级的统一布置，主要做以下几方面的培训及培训内容：

一、对镇党委理论中心学习组全年不少于二次法制培训学习。培训内容为：《宪法》、《社会主义法治理念》、《法治政府建设》、《立法法》、《行政许可法》、《信访条例》和《六五普法规划》等法律法规。

二、对镇机关干部和各村、企事业单位负责人进行二次法制培训讲座。培训内容为：《宪法》、《立法法》、《行政许可法》、《公务员法》、《刑法》、《劳动法》、《治安处罚法》、《安全生产法》、《物权法》、《民法通则》和《信访条例》等法律法规。

三、对全镇中小学生进行三次普法培训活动，要求普及率达到100%。培训内容为：《宪法》、《刑法》、《义务教育法》、《治安处罚法》、《未成年权益保护法》、和《预防青少年犯罪》等法律法规。

四、对全镇妇女进行一次法制培训讲座。培训内容为：《宪法》、《刑法》、《婚姻法》、《劳动法》、《治安处罚法》、《妇女权益保护法》、《民法通则》和《继承法》等法律法规。

五、对外来民工进行一次普法培训活动。培训内容为：《宪法》、《刑法》、《婚姻法》、《劳动法》、《行政许可法》、《治安处罚法》、《安全生产法》、《物权法》、《民法通则》和《继承法》等法律法规。

兰溪镇普法办公室

10.影视舞蹈学院专业面试内容 篇十

1、自我介绍

2、表演：命题、多人小品练习

3、朗诵：小说、散文、故事、寓言任选

4、形体：舞蹈、体操任选

5、声乐：自选歌曲一首

主要考声、形、台、表四方面的专业知识，影视舞蹈学院专业面试内容。

B、影视编导专业课考试内容

1、自我介绍

2、朗诵，自选寓言、散文、诗歌等

3、文艺、影视戏剧知识

4、命题集体小品表演；

C、舞蹈学专业课考试内容

1、自我介绍

2、基本功：把杠、中间、技术技巧展示

3、剧目表演，民间舞、古典舞、芭蕾等均可

D、流行歌舞专业课考试内容

1、自我介绍

2、身体综合素质：分Hip-pop、poppin、Jazz

3、剧目表演

4、自选歌曲表演

E、播音主持考试内容：

1、自我介绍

2、指定稿及自选稿朗读

3、即兴评述及主持

4、才艺展示

F、艺术管理专业课考试内容

1、自我介绍

2、艺术管理专业综合知识

3、特长展示，影视、舞蹈、戏剧、美术、朗诵、声乐等均可

G、声乐专业课考试内容

1、自我介绍

2、作品展示

11.谈舞蹈教师的基本素质 篇十一

一、具有良好的专业技能是舞蹈教师的必备条件

在舞蹈教学中，言传身教是舞蹈教师的特点，教师通过准确的语言讲解、规范的动作示范将教学内容传递给学生，学生将听觉、视觉所感知到的进行模仿和吸收。这是一种普遍的舞蹈教学方法。如果教师只动口，不动手是无法完成舞蹈教学的。

二、科学的教学方法

1.分解法

在舞蹈教学过程中，将所教内容细化，就是将一个动作分解。再分解，将一拍完成的动作分解成四拍，甚至八拍让学生练习，让学生重视过程，这叫作慢功出细活，如果急于求成，学生的动作会粗糙，没感觉。不到位等等。分解法是适用于一年级新生。高年级教师在教授较复杂的动作组合时也常用到分解法。而一年级学生的主要任务是打牢基础。所以，要多用。一则能使其基础稳固，二则让学生养成注重动作过程的习惯。可以说分解法是引导学生学习的重要方法。

2.语言

舞蹈教师在教学中的语言要生动、准确、亲切、精练。既要像个演说家，又要像个表演家。讲解动作要准确让学生听得清楚，看得明白。语言不准确让学生错误理解必然会影响教学。所以，舞蹈教师应当博览群书提高自身文化修养，并将其用在教学当中。

3.幽默感

课堂是严肃的，练习是枯燥的，教师的幽默能调动学生的情绪。恰当的语言幽默和动作幽默能活跃课堂气氛，笑声之余学生能更好的练习，但是不可长篇大论破坏课堂节奏，过多的话会使学生的热情回落，影响学生的练习情绪。

4.激情

一个舞蹈教师上课如果没有激情，那么是失败的。虽然人的情绪受环境气候等诸多方面的影響，但是，在舞蹈课中，教师必须摆脱其它不利因素的影响，一定要有激情。学生的情绪和老师的情绪相互作用，作为主导地位的老师应该是激情的发起者，学生则是被感染者。学生有激情地练习又感染着老师，老师的激情则更加饱满，赞美学生的语言一句句传到了学生地耳朵里，学生倍受鼓舞信心十足，越练越有劲！相反，教师没有激情学生也不可能有，也就没有赞美的话语，甚至还可能有挖苦打击学生地语言出现，造成训练情绪低落，老师.学生都觉得没情绪。

三、提高专业技能

（1）在教学过程中舞蹈教师应继续练习基本功，保持示范的能力，还要通过专业书籍、光盘、网络、等进行学习，有条件的要定期到高等院校继续深造。由于舞蹈随着时代的发展在不断的变化，理念日益更新，教学方法更加合理.科学，停留在原地，只能落后。所以要不断学习，继续进步，才能与时代同步。

（2）学习音乐。音乐是舞蹈的必要条件之一。一个舞蹈教师如果不重视对音乐的学习，那么，肯定会影响舞蹈教学。音乐学习包括以下几个方面：其一，学习节奏，学习各种不同的节奏，感受各种不同的节奏特点，并且还要结合舞蹈动作进行分析，感受节奏变化的不同效果，熟练掌握节奏并能将其运用到舞蹈教学之中。其二，学习旋律，旋律是音乐的灵魂，好音乐对舞蹈来说能达到如虎添翼的效果。作为一名舞蹈教师曲不离口，多唱多感受，多理解，不管是那一个民族的，不管是国内国外的都要学习，都要感受。其三，欣赏名曲，同学习旋律一样，要对我国各个少数民族的，国内国外的音乐作品进行欣赏分析，理解作曲家的思想，感情，感受其作品的意图和内涵。特别要对经典的舞蹈作品的音乐进行研究，分析它们的成功之处。可以这么说：一个音乐素质低下的舞蹈教师是个不合格教师。

12.舞蹈教师培训计划的内容 篇十二

关键词：体育舞蹈,课程实施,教学内容

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

以西安体育学院、北京体育大学、成都体育学院、广州体育学院、天津体育学院、上海体育学院、武汉体育学院体育舞蹈主修课程教学计划、教学大纲、教学进度、教学内容为研究对象。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

查阅国内外有关艺术类课程设置和体育舞蹈教学内容方面的科研文献,并对中国学术期刊数据库,网上信息进行检索,为该课题研究、分析和讨论提供理论依据。

1.2.2 专家访谈法

通过对从事高校体育舞蹈教学训练的专家进行访谈,对体育院校体育舞蹈主修课程设置及教学内容选择提供了依据。

1.2.3 问卷调查法

共向北京体育大学、成都体育学院、广州体育学院、天津体育学院、上海体育学院、武汉体育学院随机发放问卷60份,回收有效问卷55份,有效回收率91.67%。向西安体院体育系、运动系05级、06级、07级学生发放问卷30份,全部有效回收,有效回收率100%。

1.2.4 数理统计法

对问卷调查获得的数据资料进行统计学处理,建立一般性统计指标。

2 结果与分析

2 . 1 体育院校体育舞蹈主修课程实施现状

2.1.1 教学目的任务

主要讲授体育舞蹈的理论知识、基本技术和技巧,使学生掌握伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛、华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞的基本元素、动作组合和铜、银、金牌规定套路组合及自编花样组合动作技术;加强学生实践能力的培养,使其能独立胜任体育舞蹈专项训练与教学工作,培养学生高雅的气质修养、审美情趣、社交能力和良好的道德品质(遵守纪律、勤学苦练、热爱集体、相互帮助、文明礼义),更好地为社会服务。

2.1.2 教学安排

体育舞蹈主修课程课时总学时504学时左右,分别安排在一至四年级或二至四年级进行,而只有一两所院校集中安排在二至三年级进行。

体育舞蹈理论教学包括有课堂讲授、电化教学等教学形式,共64学时,占总学时12.7%的比重。实践教学训练共428学时,占总学时的85%的比重,其中体育舞蹈形体训练28学时,占总学时的5.5%的比重,能力培养约占12%的比重,有记写绘图、口令领舞、编排教学、编写教案、制定文件、组织竞赛并随堂考核。本课结束前进行闭卷理论考核2学时,技术考核共10学时,占总学时2.3%的比重。

通过体育院校体育舞蹈主修课程时数安排及教学内容的设置对比,体育舞蹈主修教学总时数差异不大。

2 . 2 对比分析体育院校体育舞蹈课程实施中存在的问题

2.2.1 课程目标、任务、生源的差异

通过调查了解,北京体育大学、广州体育学院、武汉体育学院体育舞蹈专业学生人数是一些院校的5~6倍,有一定体育舞蹈基础的占专项人数比例的70%以上,拉丁舞和摩登舞最好成绩是亚洲冠军。而像西安体院选择体育舞蹈专项作为主修课程的学生基本是没有任何舞蹈基础和功力的普通学生,他们选择体育舞蹈作为自己的主修专项课程纯粹是因为对舞蹈的热爱和浅表的认识,所以在课程目标定位、教学目的任务、生源情况、技术教学内容方面有着较大的差异,在学习和掌握的技术难度、完成质量、比赛成绩存在较大悬殊。

2.2.2 学制及学时的差异

各个院校体育舞蹈专项课程总学时及学制安排各不相同,有的是从大一刚进校就开始分专业方向进行学习,进行为期四年也就是共八个学期的专业学习。有的是从大二开始进行专业课程学习,进行为期三年也就是共六个学期的专业学习。而像西安体院是从大二开始进行专业学习,虽然总学时差异并不是太大,但仅进行4个学期的比较集中的学习,也就是第三、第四、第五、第六学期进行,到大三结束时专业课程学习结束,学生在学习时间上的积累和延续显得不足,因为体育舞蹈属艺术类表现难美类项群运动,其表现力和舞蹈意识的培养和掌握需要较长时间的熏陶、训练,才能使其个人专项气质、技术、技能得到提升。

2.2.3 目前我国高校在开设体育舞蹈教学时,教学内容主要是社 交 舞

经过对北京、陕西、湖北、广州、河南、河北等地方开设社交舞的130多所高校调查,开设体育舞蹈(国际标准舞)专业的学校有3所,开设体育舞蹈选项课的普通高校则多达130所,在3所体育专业院校的体育舞蹈课上,教学内容全部是竞技体育舞蹈,社交舞没有作为教学内容的一部分写进教学大纲,在专业院校和非专业院校的所有非专业体育舞蹈课程中,98%的高校体育舞蹈课的教学内容全部是社交舞,竞技体育舞蹈没有作为教学内容的一部分写进教学大纲。通过对学生进行问卷调查得出体育舞蹈专业学生中有80%的学生不会跳社交舞,而非专业学生中只有2%的学生会竞技体育舞蹈。社交舞和国际标准交谊舞没有较好的融合、接轨,学生掌握的专业知识不够全面。[1]

2 . 3 体育院校体育舞蹈主修课程改革探索

2.3.1 人才培养目标定位

体育舞蹈课程教学应充分体现大学体育教育的人文素质目标与要求,体育舞蹈专业学生要掌握和应用基本知识、技能及实践操作的能力,同时具有良好的心理品质,表现出人际交往的能力和合作精神,重视培养学生提高其体育意识、向上意识、健康意识、现代化意识、审美意识,提高个人健康和群体健康的责任感,发扬体育与艺术精神,形成健康的生活方式,形成积极进取、追求艺术、乐观开朗的生活态度,显示体育学科与艺术学科交叉渗透的发展趋势。可以增加专业音乐课程学习课时,增加社交舞学习课时,这对优化体育舞蹈课程体系结构,提高其学科课程的层次与品位,挖掘课程发展潜力,拓展课程现代化领域,增强课程教育性、艺术性、综合性具有十分重要的现实意义。

2.3.2 教学目的任务

体育舞蹈主修教学内容应集中在:讲授体育舞蹈的基础理论知识、教授基本技术和技巧,为打下良好的身体素质和技术基础,提高身体训练水平,提高身体的协调性、灵活性、节奏感,使学生具备一定的实战能力和较高的动作示范能力,使身体得到全面的发展;注重学生实践能力的培养,培养学生的专项组织竞赛和裁判工作能力;培养学生良好的道德品质、文明礼貌的作风、高雅的气质修养、审美情趣和社交能力,使其能独立胜任体育舞蹈专项教学与训练工作,更好地服务于社会。

2.3.3 教学安排

根据体育舞蹈专项特点即训练难度大、内容多、难掌握、技术繁杂、技能要求高,意识的培养和熏陶需要较长的学习周期特点,建议进行六个学期以上的教学安排。

理论教学除了有课堂讲授、电化教学的形式外,还应增加教法作业、理论与实践的演示操作、课件制作等教学形式,适当减少理论课堂讲授时数,理论学习占总学时的10%~12%的比重为佳。

体育舞蹈实践教学训练计划用432学时,占总学时的88%的比重,其中体育舞蹈形体训练用28学时,占总学时的5.5%的比重,能力培养约60个学时,占10%~12%的比重,包括记写绘图、口令领舞、编排教学、编写教案、制定文件、组织竞赛,根据个体表现情况,得到公正评价,采取随堂考核办法实施。

建议增加形体基本功,社交舞慢三、平四、伦巴、快四、探戈、莎莎舞的学习训练内容,减小摩登舞快步、狐步及拉丁舞牛仔、桑巴、斗牛舞的学习难度,重点以提高摩登舞具代表性的华尔兹和探戈,拉丁舞伦巴和恰恰恰的学习难度和掌握、巩固、提高的力度,以突出体育舞蹈主修课程教学特色,强调以实用、适用性为发展方向,更好地与现实接轨和融合。

体育舞蹈主修课程结束前进行闭卷理论考核2学时,技术考核12学时,共14学时,占总学时2.8%的比重。

专项成绩来源于理论、技术、能力三大部分,满分100分。第3~7学期的成绩各占15%,第8学期的成绩占25%。

2.3.4 完善教学方法和教学内容

课堂不再是学生获得知识、运动技能、艺术教育的唯一来源,更应注重加强体育舞蹈理论教学,努力使学生掌握体育舞蹈运动的专项知识,使体育舞蹈教学课实现内外有机结合,努力在课内教学中培养学生的课外自我学习的能力。充分尊重学生的个体差异性,在教学过程中贯彻“因材施教”原则,在考核评分中体现“区别对待”原则。努力做到竞技体育舞蹈和大众体育舞蹈相结合、时尚新型体育舞蹈教学和传统体育舞蹈教学相结合。

2.3.5 改革教学评价

当今社会信息技术的高度传播,使学生掌握信息的能力不断提高,教育应更加关注培养学生的运动能力,艺术修养和良好的心理素质,对学生学习评价应包括知识与技能(知识体系,动作技能的掌握和运用),学习态度(学习行为表现及认识水平),体能(掌握完成动作技术所需的体能,包括柔韧、协调、耐力、力量等),情感表达与合作精神(学习中的自信心、意志力,情绪对他人的理解、尊重、交往与合作精神)。为了学生能最大限度的得到公正公平的结果,可采取自我评定,组内互评,教师评定相结合的新思路新方法。

3 结论与建议

3.1 结论

通过调研结果显示,目前体育院校体育舞蹈主修课程设置安排基本能够完成培养德、智、体、美全面发展的人才的目标,但具备指导运动训练的基本能力偏弱,个体差异较大,教学目的任务比较明确,但学生用功和课外学习程度明显不够,虽然教学内容安排还较得当,但也表现出学生的舞蹈基础底子薄、基本功弱,专项教学安排没有社交舞的学习课时,专业所学拓展性不够,加上学制和教学时间安排的比较集中,没有发挥其所长,形成教学特色,左右并抑制了学生更大更广泛的发展空间。

3.2 建议

13.舞蹈教师培训计划的内容 篇十三

课程教材：

中国舞蹈家协会考级舞蹈，注重舞蹈素质教育，倡导“快乐，健康，科学”的舞蹈教育理念，以展现孩子自我风采为目的，把枯燥紧张的考级变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动，激发孩子的想象力和创造力。

课程安排：

一.热身活动

随着音乐的节奏，由头到脚进行热身运动，在营造课堂氛围的基础上，不仅能使学生培养兴趣，而且训练节奏感。

二.基本功的训练

运用中国古典舞训练体系的教学方法，从养成正确的站姿和坐姿开始，矫正在日常生活中不良习惯；拉伸腿部的韧带柔韧度，训练腰部的能力。

三.组合根据儿童不同阶段的身体发育，配合基本功的训练，循序渐进的训练身体各个部位的灵活性以及手、眼、身、法的配合。

四.放松

随着缓慢的音乐，放松身体各个部位，使肌肉充分松弛，缓解课后酸疼、肿胀的现象。

本学期组合课程的规划及训练目的：

第一、二节课时《小雨点》勾绷脚练习第三、四节课时《玩娃娃》压腿练习第五、六节课时《锄禾》柔韧练习第七、八节课时《小星星洗澡》手位练习第九、十节课时《小铃铛》脚位练习第十一、十二节课时《咯咯咯》头的练习第十三、十四节课时《爱睡觉的加菲猫》腰的练习第十五、十六节课时《月儿》手臂的练习第十七、十八节课时《蝴蝶》波浪手和半脚尖碎步练习第十九、二十节课时《蚂蚁掉进河里边》腰和腿的练习第二十一、二十二节课时《蜗牛》胯的练习第二十三、二十四节课时《我是小小兵》重心移动练习

14.舞蹈计划、总结 篇十四

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。为了起到启迪智慧，陶冶情操，使学生的身心健康发展的作用，我结合学校的实际情况，特做出如下计划：

一、活动目的：

通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，有感情的进行活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。

1、开学的一个月之内，对学生进行强化基本功训练，尤其是新入队的队员，他们身体的协调能力较弱，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行简化的形体训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、下一个训练是中间训练，这是使队员们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

二、活动内容：

1、热身运动；在训练的15分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，如：圆场走步等，主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。

2、地面训练：学员稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助队员们进行软度和开度的训练，主要措施有：（1）脚背和膝盖的训练（2）肩的开度和前腿的软度训练（3）旁腰和旁腿的软开度训练（4）胸腰和腹肌的训练（5）脊椎和胯骨的训练（6）胯部和臀部的训练（7）胯部和腿部的综合训练（8）节奏和方位的训练（9）后腿和背肌的训练（10）踢腿和力量的练习

3、中间训练：这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。

4、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。

5、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生。三：活动措施

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

四、活动时间：

星期三的课外活动课。

五、活动地点： 舞蹈室

舞蹈兴趣小组活动小结

本学期我担任了校级舞蹈兴趣小组的辅导，本小组共有学生13人，舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。现将活动情况作以下小结：

一、辅导内容：

1.通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。

2.引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。

3.培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。

4.通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。

5.主要以排练《新疆姑娘》为主要内容进行舞蹈教学，通过观看视频对学生动作及表情的规范及学习的一个学习过程。

二、出勤情况：

每次周三下午，我均能按时到达教室，提前做好准备工作，以提高训练效率。学生也做到了按时到、按时走，有病有事能请假。除个别调整的学生外，其他基本做到出满勤。这学期基本上没有学生要求退出舞蹈队，这也大大加强了学生的训练积极性。

三、管理情况：

由于队员基础不同，所以我尽量让有舞蹈基础的队员带动基础稍差些的队员。为了取得更好的管理效果，我安排一位五年级舞蹈基础较好的负责任的队员作为舞蹈队的组长，协助我进行舞蹈训练。这样不仅便于管理，而且这位队员在队中发挥了模范作用，吃苦在先，保证了良好的训练纪律和训练作风。同时训练时，我采取集体和分组活动相结合，利用优秀队员的示范带动全体成员的训练。

四、学习成效：

通过训练，队员的基本功有了明显的提高，队员在各个方面均有了较大提高，特别是一些基础稍差些的队员进步很快，大部分的成员表现较好。

五、存在的问题及下学期打算：

1.学生参与舞蹈训练的积极性还不够高，个别学生训练的积极性还有待加强

2.训练时间上因为种种原因没有保障。

3.一小部分学生的基础不是很好，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。

15.舞蹈教师培训计划的内容 篇十五

1月28日晚,中国歌剧舞剧院新近创排的大型歌舞剧《在那遥远的地方》在北京天桥剧场进行首演。文化部部长蔡武,副部长陈晓光、王文章,中国音协分党组书记徐沛东以及老艺术家王昆、贾作光等亲临现场观看此剧。

本剧取材于民族音乐家王洛宾生平又没有拘泥于“真人真事”——讲述了上世纪30年代,投身于民族救亡运动的青年音乐家王歌被中国西部民族音乐深深吸引,义无反顾地放弃世俗生活,承担记录、整理、传播民族音乐的使命,实现音乐理想和人生追求的故事。在这过程中,王歌因为忙着音乐创作,常常忽略妻子玉姗,以至玉姗无法忍受,决定跟刘先生远走高飞。继续寄情音乐创作的王歌在雪山里受伤,藏族姑娘卓玛搭救了他,并为他找回了遗失的珍贵小提琴。首演由青年歌唱家谭晶一人分饰王歌的妻子玉珊和藏族姑娘卓玛,中国歌剧舞剧院青年歌手郑棋元饰演王歌。

整场剧目分为7场,包含了观众耳熟能详的经典作品《青春舞曲》、《可爱的一朵玫瑰花》、《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》、《在银色月光下》、《在那遥远的地方》等,经过重新编配的经典作品与本剧作曲张宏光新创作的《一路向西》、《心爱的人》、《知道》等歌曲巧妙结合,整场音乐呈现出好听、丰富、多样等特点。此次演出汇聚了中国歌剧舞剧院歌剧团、舞剧团、交响乐团、舞美制作部多方力量。

1月31日,《在那遥远的地方》研讨会在中国歌剧舞剧院举行,创作班底及贾作光、田玉斌、潘志涛、赵青等艺术家从歌、舞的编创、表演及多媒体的技术运用等诸多方面进行了深入研讨。中国歌剧舞剧院副院长李小祥表示:“中国歌剧舞剧院一直期待创排一部久演不衰、广大观众喜欢、能够闯市场的剧目,《在那遥远的地方》就是按照这个标准来打造的。如何用音乐舞蹈承载戏剧,几乎成为一个课题。创排这部剧目经过了很长时间的探讨、酝酿,而最终选择了王洛宾这位‘传歌者’作为素材。”

舞蹈表演艺术家贾作光认为:“该剧在创新方面有了长足的进步,有我们中国的味道:歌好听舞好看,歌舞交融。优秀人才在这部剧目中大量涌现。王洛宾的歌曲让大家追忆到了当年,我在现场也跟着哼唱。但应加强戏剧情节,不能一味用主角的唱引导,应与台上其他演员联动起来。”

中国合唱协会理事长田玉斌看完该剧很兴奋。认为该剧选材好,王洛宾这个人和他的歌曲为剧目奠定了成功的基础。该剧很有时代感,音乐和舞蹈充分体现了民族性又富有浪漫色彩,是一部能够走市场的剧目。同时田玉斌建议音乐要更连贯,衔接要更紧凑,不要每个场景结束都断开。

导演夏广兴则对交响乐团现场伴奏的形式和效果大加推崇:“上百人的交响乐团为歌舞剧现场伴奏的情形并不多见,但我们做到了,乐团这次演出中起到了至关重要的作用。指挥家彭家鹏潇洒、淡定的指挥不仅点燃了乐队队员的热情,更极好地烘托了全剧的气氛。这种震撼的效果是使用伴奏带根本无法企及的。”

专家们对该剧不吝溢美之词,同时鼓励一定要多演,精品剧目要在不断的舞台实践中打磨。据悉,结束首轮4场演出后,该剧已收到订单,将于本月底在浙江上演。

16.舞蹈社团计划 篇十六

郭莎莎

舞蹈社团教学计划

一、指导思想：

贯彻“为生命而教育”的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。在音乐教学的基础上，以培养学生良好的审美情操为切入点，通过规范的舞蹈基本功训练课，使孩子们外在优雅姿态的训练，同时也通过这种特殊的教学模式传播它们高雅的艺术精髓，培养孩子们内涵修养，使其的精神和形体之美达到统一，有助于提高学习者的良好气质和高雅风度。

二、社团特点分析：

低年级段舞蹈社团招收的都是一到三年纪的学生，这个年级段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。

三、教学重点：

针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。

四、活动目的：

本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。

1、循序渐进地进行身体软开度的训练，培养孩子的兴趣、激发孩子的快乐天性。

2、通过舞蹈组合培养孩子们跳、唱、说的综合能力。

3、通过舞蹈剧目的排练树立起孩子们的自信心，勇于去感受美、学习美、表现美。

五、工作措施

1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。

2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。

3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。

4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。

5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。

6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。

六、具体教学目标：

1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。2．跳舞时与音乐协调一致。

3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。5.在舞蹈中与他人合作。

6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

七、工作要求

在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信

八、工作想法

1、舞蹈与音乐是相辅相成的，好的音乐可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情节中，更加能够使每个学生发挥自己的想象力，去创造、去想象，一段好的音乐，就如一段精彩的人生，而每个人的感受更是融入了自身的体会，所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲，舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏，从优美的音乐中找寻其特点和形象，使舞蹈动作与音乐情感相融合，提升学生的表现力。

2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主，做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力，提高稳定性，使学生在舞动中犹如“形如流水”，却“稳于泰山”般的干净利落。而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴、以手为轮，使上身充分得到训练，增加舞蹈动作的张力；在中间训练融入古典舞蹈中的对“神韵”训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到用心舞动，使舞姿与灵魂相结合，以免成为舞蹈匠人。

九、工作期待

少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣，培养学生的审美素质。对于现学校舞蹈艺术社团的学生，培训教师要尽自己全力，努力的做到自身的职责，在传授知识的同时，更以孩子内心成长为目的，舞蹈——灵魂的共鸣。

十、时间安排：每周训练一次，定为周五下午最后一节课。

十一、地点：舞蹈教室。

十二、活动主要内容：

（一）:基础训练（1）、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。（2）、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。（3）、把杆训练组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此难度上换花样，达到舞蹈训练的要求。（4）、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.（5）、下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。（6）、劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：

（二）：成品舞蹈的排练《麦田童话》

十三、主要措施：（拟采用的教学方法和教学手段）

1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防纠正错误法、练习法等。

2、教学手段：影像教学、个别指导、分组教学等。

十四、活动安排

第一周：制定计划

第二周：基础训练（压腿、压肩、把杆训练）

第三周：基础训练（劈腿跳、下腰、劈腿）

第四周：欣赏舞蹈

第五周：舞蹈排练《麦田童话》

第六周：舞蹈排练《麦田童话》

第七周：舞蹈排练《麦田童话》

第八周：舞蹈排练《麦田童话》

第九周：舞蹈排练《麦田童话》

第十周：舞蹈排练《麦田童话》

第十一周：舞蹈排练《麦田童话》

第十二周：舞蹈排练《麦田童话》

第十三周：舞蹈排练《麦田童话》

第十四周：舞蹈排练《麦田童话》

17.医院六五普法培训计划及内容 篇十七

2015年是实施“六五”普法规划的最后一年，按照“六五”普法规划总体要求，全面认真、细致地组织开展好普法和依法治理工作任务，深入学习过程党的十八大、十八届四中全会精神，持续推进以宪法为核心的社会主义法律体系宣传教育。

今年我院普法工作，根据上级的统一布置，主要做以下几方面的培训及培训内容：

一、对院党委理论中心学习组全年不少于二次法制培训学习。培训内容为：《宪法》、《社会主义法治理念》、《法治政府建设》、《立法法》、《行政许可法》、《信访条例》和《六五普法规划》等法律法规。

二、对院领导干部和各科室负责人进行二次法制培训讲座。培训内容为：《公共场所卫生管理条例》、《医疗机构管理条例》、《护士管理条例》《药品管理法》、《传染病防治法》、《红十字会法》、《母婴保健法》、《献血法》、《执业医师法》、《职业病防治法》等。等法律法规。

三、对全院职工进行三次普法培训活动，要求普及率达到100%。培训内容为：《宪法》、《刑法》、《食品卫生法》、《传染病防治法》、《红十字会法》、《母婴保健法》、《献血法》、《执业医师法》、《职业病防治法》等法律法规。

四、对全院妇女进行一次法制培训讲座。培训内容为：《宪法》、《刑法》、《婚姻法》、《劳动法》、《治安处罚法》、《妇女权益保护法》、《民法通则》和《继承法》等法律法规。

Xxx中医医院

18.舞蹈教师培训计划的内容 篇十八

一、创造宽松、自由的舞蹈教学氛围，促进幼儿艺术审美情感的发展

心理学研究证明：人的知觉分为情感知觉和理智知觉两种。当这两种知觉达到完全协调时，人的思维才最活跃、想象力才最丰富、记忆力才最旺盛。幼儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动。因此舞蹈教学应建立在轻松、自由的基础上，教师和幼儿都保持愉快心情的情况下进行的。因此，教师首先要为幼儿积极创造一个宽松、愉快的氛围，以幼儿为主体，主要是从幼儿的兴趣点出发。兴趣，是一切活动顺利进行的引导线，特别是幼儿的舞蹈教学活动，更应该以兴趣为主。因此，教师在日常生活中应仔细观察幼儿的兴趣点是什么，并及时捕捉住，加以引导，再把问题反馈给幼儿。其次，教师要积极关注幼儿，与幼儿进行有效的讨论。虽然合作双方的经验水平不对等，但教师不应因此去控制、限制幼儿的行为，或代替幼儿的研究探索，相反，教师应强调幼儿的主动探索和自由表达。舞蹈本是一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。因此在教学中，教师要凭着一颗诚挚的心热爱幼儿、尊重幼儿，建立彼此间亲切、和谐而良好的感情联系。课堂上耐心讲授，训练时热心辅导，用爱心去和他们沟通，用美去点燃他们求知的心灵之光， 这样才能使幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性，促进幼儿艺术审美情感的发展。

二、建立新型师生关系，用欣赏的目光促进幼儿艺术审美能力发展

1、平等型关系。首先，要有意识地引导幼儿成为活动的主人。如：选择舞蹈教学内容、创设舞蹈教学的环境、制定舞蹈规划、舞蹈角色选择等方面不是教师对幼儿的单项制约，而是出自幼儿意愿的行为；其次，可采用集体讨论方式鼓励幼儿对活动环节提看法、提要求，倡导民主气氛、培养平等观念。再次，鼓励幼儿大胆向老师提出意见和建议，对意见和建议做出积极的反应，并对此行为给予鼓励和肯定，缩小师生间的距离，形成坦诚、宽容的师生关系。

2、支持型关系。在舞蹈《小燕子》的教学中，因为每个动作都有它可创造的一面，我就没有硬性教给孩子小燕子飞、转圈、休息等动作，而是给幼儿创设好环境，提供了音乐、道具、图片、故事，让幼儿倾听、欣赏、表演。幼儿有了积极的参与意识，在教师有目的的引导下，孩子们创造出各种小燕子生动活泼的动作，他们愉快地表演着，也在愉快的环境下身心得以满足。但我们也会发现，孩子所用动作有时会不尽相同，总有一些独创之处，这时教师要擅于捕捉幼儿独特“创作”，并将它的“创作”在大家面前示范给予肯定，用亲切的、欣赏的目光鼓励孩子们用身体自由的表达，当孩子的“创作”被教师肯定表扬后，便提高了创作的兴致，孩子们会在这种支持的氛围下，获得极大的乐趣，激发出最原始的创造力。

3、情感型关系。情感交流是一种心灵的交汇，人们只有在相互相信、尊重的基础上，才会把自己的想法对对方进行表达，进行相互的交流。因此，教师应在幼儿碰到困难时，给幼儿以一个鼓励的眼神或者一句鼓励的话语，让幼儿始终有一种动力：我一定能行！在幼儿体验到成功时，给幼儿以肯定，让幼儿品尝到成功的乐趣。情感的互动可以让幼儿在爱的滋润下养成自尊、自爱、不怕困难、乐于探索的良好品质。同时，教师要多观察了解幼儿的情绪反应，真诚让幼儿敢于舞蹈，敢于表现，从而进一步强化彼此的情感联系，更好地促进幼儿艺术审美能力的发展。

三、采用多种幼儿舞蹈教学的具体方式，完成幼儿艺术审美体验

1、要用语言讲解法。在幼儿舞蹈教学当中，教师对动作的语言讲解要生动形象、通俗易懂。比如，转手腕这一动作，教师告诉幼儿，现在你到果园里抓住了手上的一個大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下，那么幼儿就很容易在这美妙的语言讲解中掌握该动作。

2、再用动作示范法。教师要用准确、形象、富有感染力的示范动作来表演舞蹈作品，促使幼儿对要学习的舞蹈内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言讲解，面向幼儿做镜面示范。同时，示范动作要优美、准确。

3、组合幼儿动作编排。在教幼儿舞蹈时，教师可先启发和引导幼儿根据歌词内容和配乐，自己动脑动手编排舞蹈动作，然后再对幼儿编排的舞蹈动作进行改善。这能大大提高幼儿的分析能力和综合能力，使他们能将自己所学到、看到的舞蹈动作表现出来，并将之组合成为舞蹈。

4、以游戏法表演。即运用游戏的形式和口吻进行舞蹈表演的一种方法。在舞蹈教学中教师应让幼儿感到舞蹈学习活动是一种快乐的游戏活动。比如，在学习鸭走步时，教师可扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝.请鸭宝宝跟着鸭妈妈去学本领。

在幼儿教育中，加强舞蹈教育的实施，以艺术审美体验为教学切入点，不但在全局上能够提升幼儿园创新教育的质量，而且有效地促进了幼儿整体水平的提高，对幼儿园艺术综合教育活动的组织与实施起到了强劲的推动作用，使过去得以传播知识与技能为主的模式教育向创造性幼儿素质教育转轨。