服装设计情感的视觉传达与表现

服装设计情感的视觉传达与表现（16篇）

1.服装设计情感的视觉传达与表现 篇一

【摘要】抠图是指将一个图像的部分内容准确地选取出来，使之与背景分离。

在图像处理中，抠图是非常重要的工作，抠选的图像是否准确、彻底，是影响图像合成效果真实性的关键。

【关键词】Photoshop;抠图;技术

Photoshop是当今世界上用户较多的平面设计软件，其功能非常强大。

用户可以对图像进行编辑、合成及校色、调色等多种操作。

尤其是最新版本的PhotoshopCS6，其应用领域更加广泛，在图像、图形、文字、视频等各个领域都能看到它的“踪迹”。

本文将介绍Photoshop中几种常见的抠图技术，包括魔棒工具抠图、套索工具抠图、钢笔工具抠图、蒙版抠图和通道抠图等，并分析比较了几种抠图方法及其各自特点。

1直接选取

1.1利用“魔棒工具”抠图

原理：通过删除背景色来获取图像。

适用范围：图像和背景色色差较明显，背景色单一，图像边界清晰。

方法缺陷：对散乱的毛发没有用。

步骤：(1)打开原图素材，Ctrl+J把背景图层复制一层。

(2)点击“魔棒”工具，移动光标在背景色区域上点击一下(容差设为30)，相连的背景色将被选取，被选取的背景色周边出现蚂蚁线提示，这样代表已经完成选取了。

(3)下面介绍魔术棒的几个属性，第一个是新选区，即刚开始要选取;第二个是添加到选区，可以进行叠加选区;第三个是从选区中减去，即减去一些不要的选区;第四个是交叉选区，即两个选区相交点的选区。

(4)容差：这个经常要用到，指你所选取图像的颜色接近度。

值越大选取的区域就越大，反之越小。

要根据你要选取地方的颜色或区域边缘来设置容差值，如果背景是单色，容差设大一些，比较方便快速;如果不是单色，可以用“添加到选区”和调整容差数值来选取你要选取的地方。

(5)全部选中后，在选区范围内单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择“选择反向”命令，反向后，被选中的区域就是要抠的图像。

最后，通过“图层→新建→通过拷贝的图层”命令，将选中的部分复制成一个新的图层。

1.2利用“磁性套索工具”抠图

原理：磁性索套能够自动且有效地将图像边界识别出来，并黏附在图像边界上。

适用范围：具有清晰边界的图像。

方法缺陷：一旦边界模糊，需仔细放置多个边界点。

步骤：(1)选择“磁性索套”工具;(2)在图像中单击鼠标左键，确认起始点，之后沿着图像边界逐渐放置边界点，两个边界点之间会构成一条线，并黏附于图形边界上。

如果在此过程中产生的路径不是你想要的，可以按Del键回退;当发现套索偏离了图像边缘时，可以按Del键删除最后的一个锚点，并单击一下鼠标左键，手动产生一个锚点固定浮动的套索。

(3)磁性套索工具最重要的一个属性就是“频率”，频率越快，则插入的定位锚点就越多，锚点越多，准确度越高，但占用电脑的内存越大，如果需要抠图的边缘清晰，数值可以设置小一点，如果边缘不太清晰，可以设置大一点。

(4)索套闭合后，抠图就完成了。

1.3利用“钢笔工具”抠图

原理：依靠点和线(片段)组成路径。

适用范围：图像边界复杂，不连续，加工精度较高。

方法缺陷：慢，对散乱的头发没有用。

步骤：(1)选择“钢笔工具”，并在钢笔工具属性栏中选择“路径”选项。

(2)在图片中开始抠图的地方(选凹凸点或折点)点击一下，添加第一个锚点。

(3)单击产生第二点，按住鼠标左键不要放手，沿着图像边缘拖动，按Alt键单击该点灭掉一个控制柄(在不需要保持上一个锚点曲率的情况下，点击Alt键切断路径调节杠杆)。

(4)继续点击下一点，如果是曲线边缘，重复步骤3;如果是直线边缘，则无需拖动。

多次重复操作，快描完一圈时，点击最开始的那个点封闭路径。

(5)对于创建好的路径，按组合键“Ctrl+Enter”将其转化为选区，再按“Ctrl+J”将选区复制到新图层中，至此抠图完成。

注意：抠图时按住Ctrl键，鼠标会变成一个白色空心箭头，这时可以移动节点的位置，还可以重新调节方向线手柄的方向和长短。

如果画错了想退到前一个点再继续画，先按Del键删除错误锚点，再用钢笔工具点一下前一个点就可以接着画了。

2间接选取

2.1利用“图层蒙版”抠图

原理：图层蒙版就像是在该图层上叠加了一个遮罩图层，在蒙版中，只有黑、白、灰三种颜色，其中黑色区域则不被显示(可透过此图层看到下方图层内容)，灰色区域为半透明显示，白色区域显示。

适用范围：不受色差和亮度差的限制，利用图层蒙版可以随意抠图。

方法缺陷：想要得到理想的抠图效果，需要对主体边缘进行详细的描绘，耗时较多。

步骤：(1)转为背景层为普通层。

打开图片素材，双击背景图层，在弹出的“新建图层”对话框中选择“确定”。

把背景层转化为普通层的原因是背景层不能添加图层蒙版。

(2)添加蒙版。

单击图层面板最下面一排“添加图层蒙版”按钮，为当前图层创建图层蒙版。

(3)处理临界处。

尽量将图像放大，设置前景为黑色，在画笔预设中调整画笔的大小、硬度，沿着目标图像边界，涂抹无需保留的部分。

若边界是直线，可按住Shift键，用鼠标单击直接画出直线;若需要移动画面，可按住空格键，此时鼠标变成抓手工具，能随意移动图像位置;若涂抹出现错误，可设置前景为白色，用白色笔刷把原来擦掉的部分擦回来。

(4)处理背景。

用黑色大笔刷涂抹不需要的地方。

(5)按住Ctrl键，单击蒙版，载入选区，然后就可以随意替换背景图像了。

2.2利用“通道”抠图

原理：利用通道保存颜色的特性，让颜色进行计算来得到选区，建立通道即建立选区。

适用范围：抠取人物的头发、动物的毛发等细节图像。

方法缺陷：不适合明暗差别不大的图片，比如整体很亮，或者整体很暗。

步骤：(1)复制通道。

将通道面板打开，在红、绿、蓝三个通道中，选择一个颜色对比较强的通道进行复制。

复制的原因是防止破坏原图层。

(2)色阶辅助。

点“图像→调整→色阶”，向右移动黑色小三角，不断调整和改变暗色调的色阶，向左移动白色小三角，相应地调整亮色调的色阶，这样图像中人物和背景所对应的色调就能有效地分离开来。

还可以通过“亮度/对比度”、“曲线”命令的调整，让对比度增至最大。

(3)其他工具辅助。

此时人物基本已经从背景中分离开来，之后再使用画笔工具进行细节上的处理(对需要变白的部分用白色笔刷涂抹，反之，则用黑色笔刷涂抹)，如果所需处理的区域面积较大，可以先使用钢笔或套索来构建一个选区，在选区内填充指定的颜色。

2.服装设计情感的视觉传达与表现 篇二

一、点、线、面、中的情感表现

我们知道几何学中所说的点是没有长、短、高、矮等大小这么一说的, 也没有方向, 但是设计中的点是完全两种概念, 它有自己的形状, 根据设计的需要, 它还有自己的位置、 大小, 有时它会被设计者虚化、实化, 加重或者减淡, 有时会聚集成块, 有时会散落全图, 在设计中具有很重要的作用, 有时在设计中可以起到点睛之笔。点一旦趋于圆形时, 它会让人有种视觉平衡感, 也容易引起人们的注意, 点在设计作品中具有强烈的动感, 给画面增加活力。点在造型设计中, 是基础形态, 我们试想一下, 在平面上放一个点, 我们是不是很容易就将注意力放在它身上, 让它成为视觉的中心点, 进而对整个版面在视觉效果上有了一个提高。视觉传达设计中的标识、文字等常常被当成点来处理, 他们在整个企业形象中以不同的形式被编排, 在画面中起到点缀、平衡视觉的作用。点作为造型元素, 它的表现形式是多种多样的, 因此点的情感基调是很难用一个词语来概括的, 只能配合画面而言, 它具有怎样的作用, 起到怎样的效果, 给人带来怎样的情感。

线也是视觉传达设计中重要的视觉元素, 如果从分类上讲, 有直线和曲线, 无论是哪种类型, 它都会使人们从它的形态轮廓上找到审美的感觉。线在设计中表现很直接, 但也很灵活, 并且给人一种准确感。设计中用线来进行造型是建立在对事物的特殊感受和充分认知的基础之上, 是对主观体验的本质反映再创造, 因而线条是设计师和艺术家们表达富含审美情趣和情感意味的意象方法, 面, 我们也可以理解为是将点扩大了, 将点密集化, 将线进行运动化形成的面, 面让人在视觉上有种充实感, 给人一种稳定感和厚重感。面和线一样有平面和曲面两种类型, 那么平面都有哪种表现形式呢, 有几何形状的、不规则形状的, 曲面也是如此, 不同的面所具有的内涵也是不同的, 对人们的情感影响也是不同的, 如几何面中有矩形面, 圆形面、三角形面等, 矩形面给人一种稳重感, 圆形面给人一种不流动感, 三角形面让人觉得不平滑感, 当然还有梯形面, 但是基本上其他形状的面都是在这三种面的基础上演变出来的。我们生活中还有很多有机形的面, 它们都是以自由弧线所构成的外在形状, 虽说不能用数学的方式进行求证, 但是却合乎情理, 不违反自然规律, 如我们生活中最常见的树叶、石头, 它们是那么的具有亲和力, 对人们的生活具有积极的影响作用。所以说, 不同的面, 给我们带来的心理感受也是截然不同的, 设计师应该根据设计主题、设计要求选择相关的面, 以达到最佳设计状态。

二、材质与肌理的情感表现

我们在进行视觉传达设计时, 选择什么样材质也是至关重要的, 材质作为设计的物质基础, 它自己有其自己的功能特性, 还具备一些特殊的情感含义, 其中隐含着与人们沟通的情感语义, 是很具有感染力的要素。也就是说材质除了可以表现设计的实用功能, 还能给人们带来心灵上的震撼和情感上的共鸣。如:石头这种材质, 会让人们觉得质朴和踏实, 将这种材质运用到视觉传达设计中, 会给整个作品带来一种典雅感;玻璃质感、钢铁质感的材质会给人一种现代味十足的感觉, 很简约很时尚, 但是也会让人有种冷冰冰的感觉, 所以难免带点冷漠感, 不那么具有亲和力, 木质感的视觉传达作品, 给人一种古朴感, 很有亲和力, 很温暖, 材质即使不用在视觉传达设计上, 本身也会传达它特有的情感, 一旦被用在视觉传达设计作品中, 就会将两者在一块结合的寓意表达得淋漓尽致, 让人们真真切切的感受设计师们的情感理念, 被他们的设计所感染, 领略设计的灵魂。

三、色彩的情感表现

我们生活在五彩斑斓的世界中, 可以说我们日常接触的所有东西都是有颜色的, 当然, 颜色也会影响我们的情感, 例如:我们在去超市购物时, 会因为物品本身的外包装颜色而选择它, 颜色在无形当中影响着我们的判断, 影响着我们的情感, 每个人几乎都有自己偏爱的颜色, 当看见产品外包装与自己喜欢的颜色一样时, 都会毫不犹豫地将产品购买, 进行消费。这点说明了人的视觉对颜色具有十分敏感的洞察力, 因而色彩所产生的美感是直接的同时也是强烈的。阿恩海姆说:“色彩能够表现感情, 这是一个无可辩驳的事实。” 每一种颜色都有其自己的色相、自己的明度、自己的纯度等固有属性, 这三种属性无论哪个发生变化, 颜色都会随之改变, 会通过对比关系展现出来, 由于发生变化, 所以产生的情感效应也自然不同, 给人们带来的情感表现也就随之变化。色彩可以唤醒人们不同的情感, 所以面对不同的颜色, 我们所给予的情感回应也是不一样的, 如:在我们国家中, 在传统文化中, 红色是非常受人们喜欢的颜色, 人们会在吉祥的日子, 过节的日子里用红色表示喜庆, 渲染气氛。例如过年的时候, 很多家都会挂起红红的大灯笼, 象征着希望、 吉祥、平安、喜气, 寓意着未来的一年万事大吉, 一切顺利, 这种强烈的色彩情感表达被运用在各种过年饰品中, 如对联、鞭炮、挂件甚至食品中, 如糖果的外包装等等, 以上说的都是红色的正面影响, 当然, 凡是都是有对立面的, 颜色也是有负面的影响的, 如:表示不安、危险、禁止、战争等等, 所以我们在视觉传达设计中对于视觉元素运用什么样的颜色, 应该根据设计环境而定, 不能千篇一律。

总之, 我们在进行视觉传达设计时, 若能将情感理念与视觉传达设计很好地融合在一起, 既可以提高设计的价值, 为设计加分, 也可以为人们创造更为人性化的设计, 这一点充分体现出了人们对美好生活的向往与追求, 尽管现代人压力很大, 但是, 本作者希望通过具有情感理念的视觉传达设计能舒缓人们的压力, 为人们带来真正的正能量。

摘要：设计以人为本已经是当代设计发展的趋势, 人是以个人的情感来判断此设计的优与劣, 人们不仅需要设计中的元素功能要强大, 而且还注重设计所给自己的心情是否带来愉悦感, 所以我们一定要注重情感理念在设计中的表现, 本文主要研究的是情感理念在视觉传达设计中的表现。

关键词：情感理念,视觉传达设计,表现

参考文献

[1]柳沙.《设计艺术心理学》清华大学出版社

3.服装设计情感的视觉传达与表现 篇三

关键词：情感理念；视觉传达设计；表现研究

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-87-1

随着社会的高速发展，给人们带来日益丰富的物质生活的同时也带来对精神文化生活的迫切需要。一个设计作品之所以被人们赞同、被称作“好”，最主要的原因是这个设计作品能够与人们产生共鸣，从作品中感受到喜、怒、哀、乐等不同的情感，从而真正明白设计师设计这幅作品的用意。现在将情感理念运用到视觉传达设计中是一种趋势，更是一种人文精神的体现，这是社会高度发展的必然结果。

一、情感理念与视觉传达设计的关系

（一）情感理念的内涵与重要性

《心理学大辞典》对情感的解释是：“情感是人对客观事物是否满足自己的需求而产生的态度体验。”简单来说，情感理念就是设计师设计的作品中所表现的情感。情感是人类心理活动必不可少的部分，若是一个人情感缺乏，不仅会阻碍他的思维功能，而且还会造成我们俗称的缺少“人情味”问题的发生。

平面设计师的作品若想要拥有打动人心的力量，就必须将情感理念赋予到设计作品中去，在视觉传达设计中表现出人类的情感。当然这种情感应是正确且符合现代人的情感观念，若情感是错误的，不仅不会达到设计者所想要达到的效果，反而会引起相反的结果，从而导致设计作品的失败。

（二）情感理念与视觉传达设计的关系

情感理念与视觉传达设计之间的关系是相互的。所谓的“视觉传达”，是指一种信息传递方式，它是以图形、色彩、文字等人们能够感知的表现形式来传递信息。“视觉传达设计”就是设计师以视觉传达的方式来设计作品，最理想的视觉传达设计的状态是在没有任何文字表述的情况下，通过视觉符号或情景的转换来使人们得以理解。现在视觉传达设计的内容在不断地扩展，设计的范畴在不断地增大，设计的领域也在不断地扩大。现在人类社会早已离不开视觉传达设计，在全球化的影响下，视觉传达设计出的作品不再是仅仅只表现一种文化，而是向多样化的方向发展。

同时，一个好的、成功的视觉传达设计作品是离不开情感理念的，毫不夸张地说，情感理念是设计作品的灵魂所在。情感理念不仅体现在设计作品完成之后的效果上，而且在设计过程中指导设计师的创作。两者相互依存，共同推动着人类艺术的不断发展。

二、情感理念在视觉传达设计中的表现

视觉传达设计一般也被称为平面设计，它的分类有很多，本文主要分为以下四类，通过以下四类来具体分析情感理念在视觉传达设计中的表现。

（一）在图形中的情感表现

在视觉传达设计中的图形与我们所熟知的几何图形是两种不同的概念。就拿组成图形的点来说，在几何学中，点是没有方向、没有长短、没有高矮的，但在视觉传达设计中根据设计师的需要可以将其变成各种形态。不同的图形给人们的感觉是不同的，例如直线给人以速度感、曲线给人以柔美感、方形给人以稳重感等。再加上不同元素的巧妙组合而成的基本图形就可以使人们产生不同的情感，也就是情感理念在其中的表现，这是视觉传达设计的基础。

（二）在色彩中的情感表现

色彩是表现情感理念的重要形式之一，它与图形之间的关系是相互关联的，其地位也同等重要。色彩在社会生活中无处不在，甚至可以说有了色彩才有了生机勃勃的大千世界。

色彩和人的关系也十分密切，我们常常会用不同的色彩来表达不同的情感。反过来，色彩也会影响人的情绪。色彩在视觉传达设计中的应用会直接影响到作品的成败。例如：红色所表达的情感有温暖、活力、愤怒等。若是在设计一个冰箱时选用了红色，就可能会传达错误的情感信息，进而导致作品的失败。

（三）在材质中的情感表现

材质是视觉传达设计的物质基础，它扮演的角色同样至关重要。材质除了表现它的实用功能外，运用不同的材质会表现出不同的情感，甚至有些材质本身就会隐含着一些特殊的情感含义。例如，石头本身就会让人觉得质朴和踏实，将它恰当地应用到设计作品中就会给人带来典雅的感觉。

（四）在文字与排版中的情感表现

文字和排版在视觉传达设计中可以说是起到了关键性的作用。一个好的、成功的设计作品，除了达到图形与色彩以及材质的完美结合外，想要做到让人眼前一亮的感觉，文字和排版就至关重要了。例如，不同的字体给人的感觉也不尽相同，有的字体给人感觉严肃，有的则让人感到幽默。同样，不同的排版其起到的作用也不一样，所表现出的情感基调也不同。

三、结语

从上文我们可以知道，平面设计师在进行视觉传达设计时必须将情感理念赋予到作品中去，将情感理念作为设计之本，只有这样才符合当今“以人为本”设计理念的要求，才能创作出引发人们感情共鸣的、震撼人的心灵的优秀作品。

参考文献：

[1]李小婧.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[D].华南理工大学，2012.

[2]曾栋.对视觉传达设计中情感理念的表现研究[J].艺术科技，2014，（02）.

[3]李晓宁.浅析情感理念在视觉传达设计中的表现[J].青年文学家，2014，（06）.

[4]刘媛.基于人性化情感理念的视觉传达设计研究[J].艺术科技，2013，（05）.

4.服装设计情感的视觉传达与表现 篇四

Carl与Ellie被南美的那个名叫“paradise fall”的瀑布魂牵梦萦，于是他们决定一天天的往容器里存钱，积攒旅费以完成童年的梦想。可是，生活毕竟不是天天祥和与顺心，总是充满着未知和意外，车子爆胎，骨折住院，被大树压垮房子，面对种种突如而来的变故，容器只能一次次的被打碎挪为他用重头再来。可即便如此，又能怎样，每一个硬币投入锃亮的容器，都寄托着希望和未来，当容器渐渐变满，空气带着幸福的气息渐渐的溢出弥漫，哪怕不得已奋力打碎，瞬时散发的同样是幸福的气息。渴望为人父母的他们毫无结果，却依旧能并排而坐静静看书，执子之手，相濡以沫。幸福的日子也在领带花纹云朵形状的变换中一帧帧年华老去，日复一日在小山坡上看暖霞西下。

回想起刚做完QQ视觉设计的时候，当时周围正轰轰烈烈的大讲情感设计。我们的脑子里正在思索着一个问题：

我们到底是要设计一个符合用户情感的事物？还是把这个事物设计成一个能让用户投入情感的容器？

似乎前者更适合有特定用户群的产品，而后者偏重用户群模糊，乃至情况不一的产品。QQ就是如此，用户群庞大，使用者年龄、习惯、成长环境、社会层次、使用目的等等诸多因素的截然不同，这个多元得时代期望用一款皮肤去征服所有用户这是万万不可能做到的。

原来的我们还是处于这个阶段，只是一味的提升视觉效果，期望以无限提升，让尽可能多得使用者满意。但设计到了一定阶段道路只会越来越狭窄。纵然不能妄下结论，但是视觉效果的提升基本依赖技术手段的优势而对自然界真实事物的模仿再现，以驱动看待事物观念的改变。至少目前，已经达到现阶段的一个顶点。

也许很多视觉设计师在潜意识里认为，提升产品的视觉享受始终是视觉设计师的第一目的。可我觉得，这仅仅是视觉设计师通过设计的手段而需要完成的目的之一，我们要做的还有很多，譬如：设计的产品是否能让用户产生情感的寄托；设计的创新是否超出和遵循目前产品的延续；设计和创新的内容是否可以低成本，高效率的被呈现；设计的形式是否可以不借助帮助系统而通过产品的语义被简便的传达。关于设计的目的，不是本文的重点在此不做过多的累述。

QQ2010的设计前期并没有太多明确的头绪，但有一点值得肯定的是不想在新的一轮设计中依旧停留在设计一个全新界面风格的思路上。如此的设计过程料想又只能在习惯和超越之间反复徘徊。不断的通过中和各方的意见过程中成为一个略显欠缺的设计。于是“多样化的满足用户需求，自由自在的使用QQ”成为预设的主题。希冀抛开视觉风格单一的被关注，解决用户习惯的维持和产品自身需要提升预期的矛盾点。思考再三以个性化为切入点依旧是个好的方向。于是在保持习惯性的界面之外，另外设计了二个风格，试想供用户在登录之初根据自身喜好进行界面风格的选择。

（图一 第一期的另外两个界面）

但这似乎并不是一个好方法，如果仅仅从数量上去解决问题，只是将原来的个性皮肤上升到默认皮肤的重要程度，随之带来的问题依旧和先前的个性皮肤一样，陷入一个“人海”设计。这与设计和创新的内容是否可以被低成本，高效率的呈现的目的是相违背的。在第一轮的内部评审后，三个方向还是进行着，并对各自优势点做了深入。尤其将个性化这个切入点用在了单一的风格上，似乎看到了一丝光线。

（图二 个性化切入点在一个界面上的反映）

在与团队进行另外一轮内部沟通后，被询问到：“既然可以在一个界面做个性化的深入，那么三个方向的界面是否可以通过个性化的设置在一个界面上全部体现呢？”答案或许是可以的，只是未曾尝试。我想容器应该是出现了，让用户可以投入自身情感，从而产生的寄托的容器出现了。

随后的一切异常顺利，我决定将以往设想的方法在QQ2010上做个实践。看是否能成立，试图改变一下界面视觉设计上固有的设计观念。

界面很快成型,默认保持了习惯性的蓝色。第一感觉可能平淡无奇，毫无吸引人的地方，但这正式我们需要提供给用户的。因为我们提供的是一个朴素的容器，至于如何塑造以符合用户的情感投入由用户自己去把握。我们不能用自身既定的思维去限定或者认定用户的审美倾向，要做的仅仅是去提供用户能投入自身情感物体的有效的、便捷的途径。这里很多人或许会问，我们为什么不去判断用户会去投入什么？我们为什么不去帮用户事先判断审美上占优的物体？因为我们的用户群庞大，情感表达不一，任何我们觉得不错的观念，都会得到正反两面的回应，

当然我们可以去推荐，但这不能成为唯一的手段，以不变应万变的方式不可避免的带有一种守株待兔式的机械。所以设计师在设计时重心应该倾向于设计一个完美的手段，让用户根据自身特点去设计完美的结果。从设计的切入点上转变以往的设计观念。

（图三 蓝色的默认界面）

依据这种观念，以个性化作为切入点，提供给用户可以任意投入情感的容器，开始对设计做了以下几个方面的调整来符合成为容器的标准：

容器可以承载任何的情感投入。

容器必须是软性的材质，才可以让用户根据自身的需求，不断的变换形状用以适合不同物体。设计的同时，将界面的各个图层、呈现方式做了重新设计，同时在设计阶段就做到符合程序实现的预期。

但这点在界面的最终表现上是没有区别的。

足够多的情感供用户选择。

用户的情感是丰富的，相对应的在设计时的呈现方式必然需要丰富。个性化方式主要体现在换色和底纹上，这两个内容在QQ2009上就已经存在，但原来换色方式收到一定的限制，底纹又需要依赖颜色的存在，设计调整的个性化颜色和底纹，又需要和程序的呈现进行换算，并且在设计的制作问题上更是复杂。

因此在2010的设计阶段，重新设计了界面的换色方式。真正意义上用户可以选择所有真实环境中存在的颜色，设计师调配的颜色也能一一对应在真实界面环境中得到体现。底纹的呈现也摆脱了颜色的约束而独立生存。并且在界面的效果影响更大范围的吸引用户的眼睛。

（图四 换色后和透明度的界面）

（图五 换底纹后的界面）

用户情感的投入足够简便。

QQ2010设计了两个纬度的个性化设置：登录前和登录后。

当用户第一次登录时提供默认界面颜色、默认推荐的颜色和底纹。让用户根据自身的喜好简略选择，如此界面风格的习惯性和跨越性方能得到中和解决。不同的用户打开的是同一个产品，却打开了符合自身预期的不同界面。

用户在使用过程中同样可以对个性化进行调整，且设置的功能将更加强大。底纹、颜色、自身调节分门别类。对个性化内容的选择、添加、删除、调节都做了集中体现。

底纹导入设计了多种的操作方式，目前版本仅仅在设置面板添加和文件夹拖入做了支持，后续还会有更为多样、有趣的导入方式。

（图六 主面板个性化设置界面）

（图七 文件夹底纹拖动的导入方式）

让用户的情感投入带来更多的期望产生依赖。

用户可以将与不同人的聊天过程中获得的图片信息设置成底纹；用户可以在上网过程中将自己喜好的图片设置成底纹；用户可以将当下外界流行的图片信息（包括电影、人物、风景、纹样）设置成底纹；用户可以将和自身生活有关的图片信息（自己、父母、恋人、孩子）设置成底纹，等等。同时底纹呈现的放大作用一定程度上降低了用户对个性皮肤的依赖，对设计师来说能提高极大的效率，莫不是额外的好处。

（图八 用户使用过程中由自身喜好决定的界面底纹）

如何使用户的情感寄托获得更大范围的依赖，界面设计的在整体性上进行把握，让色彩和底纹对界面的影响最大化。在界面设计上就得遵循一些原则，比如：整体得视觉一致性，信息可读，图形可识别，效果符合用户的使用体验??

以上是一个项目的总结，也是设计观念的转变在真实项目上的实践检验，当然任何一种观念不可能十全十美，带来优势的同时，不可否认也会携带着劣势。如默认界面的视觉效果被削弱就是一个不可避免的因素。但这仅仅是一个起点，QQ2010被设计成用户投入情感的容器，诸多个性化的功能还在继续完备，在以后的版本中不断会带给用户。设计方式随着设计观念的变化也会继续促使趋于完善。我们在努力，也请大家拭目以待。更欢迎讨论交流获得共同提升。

Ps：如今是一个快捷的时代，愿意静下来看完长篇累牍式的唆文字纯属不易，万一不幸看完，真诚说一声：“感谢您，受累了。”

5.视觉传达艺术表现手法 篇五

对称，往往能表达深邃的哲理。当观赏者在看到一幅不平衡的构图的时候，就会自动的类比在自己身体之内经验到一种不平衡，当然人的均衡感会受到很多方面的影响，比如思维习惯，风俗习惯，文化修养，个人需求等。

每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。我们在欣赏一些作品的时候也会是这样的心理感受，一张有些对称但是没有完全对称的画面中的元素，我们会不自觉的将其看作或是感受到是对称的。

“如果一个艺术家创造一件艺术品的主要意图，就是获取平衡和和谐的形式关系，而不顾及究竟这种平衡要传达什么意义，他就会陷入无目的的形式游戏之中。”从设计作品来看，有些并非是能直接看出来是均衡的画面，但是通过元素内容和意义上的运用，在假定的中心线或支点的两侧形象不同但是量感等同，也许看似不均衡的画面实则饱含更深刻的视觉感受。

虚实与疏密

国画论上说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，这种计白当黑的用法可以使画面形成虚实关系，形成视觉美感。留白是中国传统绘画的一种独特的视觉语言，将独特的留白应用到平面设计当中，研究其在平面设计中的艺术体现和正确把握，可以引导视线的流动，突出主题，形成虚实对比，加强画面元素的节奏感，而且一定的空白可以激发读者的想象力和联想，营造一种意境，同时还可以简化设计。

疏密是元素在画面中的空间关系聚散的体现，很多元素聚集在一起的时候能够产生一种紧张的压力和紧迫感，当元素散布于画面中就是一种轻松，散漫的体现。当然只有疏没有密，或者只有密没有疏是不会体现出这种形式魅力的，关键的是疏密结合，使画面充满吸引观众眼球的亮丽点。

节奏与韵律

画面的构成是否完美，往往取决于画面元素能不能引起视觉的流动的舒畅，相等的大小，相同的方向，相应的色彩，相同的明度或质感（肌理）都是能被看作是一体的动态趋势，平面设计作品中的元素在运用的时候就可以根据这些类似的部分有被看作一体趋势的特点，把握好类似元素位置的分离，这样人的视觉就会不自觉的将不同位置的但具有相同特点的元素连接起来，形成视觉的流动。

韵律是节奏的升华和提高。节奏具有规律性的重复并体现出统一来，而韵律具有起伏回旋、疏密有致、抑扬顿挫并能体现出变化来。节奏与韵律重要的是变化，不管是在大小、方向、色彩等相同的情况下位置的变化，还是各个元素的疏密虚实和重叠等变化相互作用，形成画面元素的节奏与韵律引起观赏者的视觉流动，带来乐趣。

对比与统一

对比可以产生清晰明朗的视觉效果，使主题更加突出，但是对比也要有一定的统一。要在对比中有统一，统一中有对比。中国的太极图就有十分明显的对比因素，但是又形成了和谐的统一。对比能够产生生动、活泼、鲜明的个性，统一又能产生和谐稳定柔和的品质。

平面设计以图像来传达思维和想法，要求设计师是在组织视觉信息和知识性信息的时候，同时具备创造力和逻辑思维能力。设计技巧在很多方面也是无法言传的。虽然有很多实践方法得到了广泛的认可，效果也很好，但是能够保证所有的设计都圆满成功的万能法则的存在，却是微乎其微。

激情和感染力往往是是让设计作品与众不同的关键要素。没有激情的设计只是机械地游说，而缺乏共鸣的设计则会让设计师失去把每个人的思想连接起来的能力。所以在运用一定的平面设计原理进行设计的同时，最重要的是内容和思想，要使设计作品充满激情和感染力，充满震撼心灵的魅力。

6.服装设计情感的视觉传达与表现 篇六

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达,其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的.交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计,告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……(《世界现代平面设计史》)。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

7.服装设计情感的视觉传达与表现 篇七

在各种功能各异的建筑中,茶楼与生俱来的雅致使得其对室内装饰的要求更高,因而茶楼的室内设计在业内也更具代表性,本文将从最直观的视觉层面来探讨茶楼的空间设计同装饰材料的结合与应用。

1 现代茶楼的空间设计

“唐代茶圣陆羽曾在其著作《茶经》中论述过饮茶要旨是‘叶、水、其、境’,对于茶文化来说,‘境’的地位可见一斑。”这里的“境”既是在论说品茶客所追求的意境,也代表了品茶这件事对于具体空间环境的要求。那么在现代茶楼中引入传统元素,进而复制古香古色的品茶环境是绝大多数茶楼共同的选择。

1.1 传统的美学概念

“中国传统文化理念对空间环境的研究和追求,其主导思想之一就是宜设而设,精在体宜。”传统空间美学的一个关键词就是“宜”,因地制宜、因时制宜、因人制宜,讲究以现有条件为主,人工为辅,顺势而为,要与自然环境相适宜,取其“天然”,尽量减少人工的痕迹,“清水出芙蓉,天然去雕饰”。这种理念决定了传统的建筑“宜简不宜繁”的特质,与现代极简主义的概念不谋而合。遵循着这样的美学理念,中国传统的建筑多删繁去奢,讲究删减繁琐奢华的纹饰,回归最自然最简单最纯真的本源,这也正是品茶客所追求的境界。

“宜”的另一层含义是局部与局部相适宜,也就是要有整体观念。局部要与整体相统一,一花一草、一树一木、一山一石都应该围绕着整体,是为了突出整体的特质而存在的,简而言之就是不能有违和感。这种美学观来自于中国古代“天人合一”的观念,作为中国建筑的标志而存在的苏州园林就将“天人合一”发挥到了极致。

1.2 传统美学在现代茶楼空间中的应用

《红楼梦》第四十回贾母借潇湘馆的窗纱论述了在古代建筑中窗户的重要性:在传统的建筑学里,窗户的功能不仅仅是采光和透气,它更是一个“画框”,透过这个画框能够使得窗外的风景成为一个整体。充分考虑不同空间的和谐性是古代建筑最大的特点。将传统的空间理念运用到现代的茶楼中,除了继承窗户的创意,现代多元化的建筑材料也能对这种空间理念提供新的尝试。

首先,窗户这种半分隔的空间隔断方式,在现代有了更多的选择:钢格栅、镂空砌砖、混凝土挖洞、镂空砌瓦等等,砖瓦的材质降低了建筑中古典中国的风韵,使得茶楼能够更加和谐地同现代风格相协调。其次,玻璃材质的普及让茶楼空间的整体性进一步提高,视线可以轻易地穿越空间,使得茶楼的空间更加完整。最重要的是镜子在现代茶楼中的运用,不仅放大了空间,增加了视觉体验上的趣味性,通过镜子营造出的对称美更是对于传统空间概念的一次巨大创新。

现代茶楼在空间运用与布局上,一方面继承了古典建筑中的廊桥、屏风等物件,营造出移步换景的视觉效果;另一方面,又运用新式材料推陈出新,在古典空间美学的指导下举一反三,创造出来更多的空间效果。

2 现代茶楼的装饰材料

装饰材料所涉及到的内容非常广泛,材质、工艺、造型、色彩等等方面都是选择材料时所应该考虑的因素,材质决定了装饰材料的功能和使用寿命,工艺、造型和色彩则能够改善和美化室内环境,是地中海风情,还是洛可可的风韵,都需要靠装饰材料来打造。

2.1 装饰材料的运用原则

传统建筑美学中的“宜”不只是空间上的原则,在装饰材料的挑选搭配上也能起到指导作用。运用装饰材料的第一原则就是整体感,即所有的材料都是属于同一种风格。

首先,内部装饰材料要符合建筑的整体气质,因此,现代茶楼多选择木质材料来做内部装饰以呼应茶楼古风古韵的建筑外观。其次,材料的造型还应该符合建筑的定位,在中华田园风格的茶楼中就一定会配有简约的原木桌椅;在中式古典风格的茶楼中除了传统的八仙桌、官帽椅,一定会配有屏风、影壁等装饰;在中式现代风格的茶楼中,桌椅家具一定是时尚新颖别致的。同样的木质材料,经由不同的工艺打造成了适合不同风格的茶楼装饰材料。

其次,内部装饰材料直接也应该相应相和相辅相成。材料有自己的品性,木料等材料给人硬朗的感觉,而薄纱等材料却让人产生妩媚柔软的感观,大面积的使用硬朗的材料会让人觉得不近人情,产生审美疲劳,因此茶楼的装饰材料应该刚柔并济,运用其他材料来软化木材带给人的冰冷感觉,这就是窗帘门帘等布帛制品存在的意义。

2.2 装饰材料运用的最终目标:以人为本

说一千道一万,建筑的本质是供人使用,只有给人舒适的使用体验才算是实现了其价值,装饰材料的选择与运用也应该秉承以人为本的原则,以舒适宜人为终极追求。茶楼的内部装饰多用木材,相比于金属等材料所营造的冰冷的工业风,木材源自于自然,带有自然的本真味道,在这种材料的环绕下,人也更加贴近自然,更容易放松身心,回归本真。

现代茶楼虽然受现代时尚元素和西方美学理念的冲击,但在材料的选择上还遵循传统,运用木材,一方面是茶楼这种东方特有建筑的气质所要求的,另一方面也是木材的品性更贴近人的本性,迎合了以人为本的建筑观念。

3 个案分析———杭州茶楼

上有天堂,下有苏杭。杭州独特的地理环境导致了茶文化在该地的异常繁华,在杭州不只有名满天下的茶叶,这里的茶楼更是引领全国,极具有代表性。

3.1 杭州茶楼的内部和谐

杭州茶楼十分注重营造意境与氛围。走进茶楼第一眼一般都可以看到一幅典型的明清家居图,桌椅、青砖、花瓶和对联等元素成功地把顾客带入了明清时代,营造出时空的错觉,将茶楼内外两个空间隔断,也将外间的悲欢离合隔断在外,为品茶客营造出舒适的品茶环境。

同时,杭州茶楼还十分注重景与景的衔接。例如在楼梯的拐角处会放明清时代的画框,或者是在其他角落放一些古代的装饰品,使每一个角落都能自成一道风景,完美得继承了古典建筑设计里移步换景的设计原则。

最能体现杭州茶楼的内部和谐的地方还是茶楼的主题。在杭州不同的茶楼有不同的主题,这点有点类似于如今的主题餐厅,整个茶楼都围绕同一个中心来布置。有的茶楼以江南为主题,茶楼的家具装饰就都具有田园式的特点,古朴雅致贴近自然;有的茶楼以文化为主题,茶楼里一定少不了字画,还有象征着文人气质的君子兰,每每走进茶楼,典雅的文化气息就扑面而来。

3.2 杭州茶楼的外部和谐

“水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”西湖是杭州精神文明的来源,西湖文化也对杭州的茶文化产生了不可估量的影响。更重要的是,在杭州绝大多数茶楼都依西湖而建,“品茶观景是杭州茶楼文化的一大特色”。因此杭州的茶楼不仅在内要自成一格浑然一体,在外还应该与西湖遥相呼应,形成统一的风格。

“西湖是大自然赋予人类的宝贵财富,西湖山水秀丽多姿,妩媚匀称,无论春夏秋冬,无论明晦晨昏,都各具情趣。”柳枝在轻风中摇曳,如翠浪翻空的“柳浪闻莺”;“万顷湖平长似境,四时月好最宜秋”;月自风清,水天共碧的“平湖秋月”;“间株杨柳间株桃”的白堤。西湖的水和西湖的山都是十分典型的江南景观,线条柔美,给人以宁静悠远的感受,配合着西湖的宁静,“杭州的茶楼也是安静悠远的,而不像北方的茶楼疏朗开阔,豪迈直爽。”

4 总结

面对着西方建筑美学的冲击,现代茶楼在继承与发扬中国古典建筑美学上做出了极为成功的示范。现代茶楼从苏州古典园林中受到启发,在空间设计上学会了移步换景的空间切割手法,同时充分发挥现代装饰材料在对空间分割与重构上的作用,举一反三,为茶楼的空间设计开发出了更多的可能性。同时秉承古代建筑中“适宜”的原则,装饰材料的运用不仅做到了同建筑气质相适应,更与人的需求相适应,达到了建筑的终极目标———以人为本。

摘要：尽管受到西方建筑美学的强烈冲击,中国古典建筑的原则在现代的建筑设计中仍旧适用,无论时代潮流如何改变,对于建筑来说“适宜”这点永远不会改变,现代茶楼的装饰也向我们证明了这一点:空间设计应该适宜建筑的气质,材料的选择应该适宜建筑的风格,更重要的是空间设计和装饰材料的应用都应该适宜人对舒适的需求,适合以人为本的建筑观。

关键词：茶楼,视觉层面,空间设计,装饰材料

参考文献

[1]胡剑忠.装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用研究[J].四川建筑科学研究,2013,06:293-296.

[2]赵德鹏.基于视觉层面下的室内装饰材料表现与应用研究[J].现代装饰(理论),2015(1):228-229.

[3]朱毅,闫爽.软装饰在室内空间中的美学价值[J].设计艺术研究,2014(6):13-18.

[4]陈俊伟.论广州地区传统茶楼建筑文化[J].广东建材,2008(4):136-138.

[5]王玉凤.中式元素在茶楼设计中的应用分析[J].经营管理者,2013(12):294.

[6]杨浩然,宗同惠.中国传统装饰元素在茶馆设计中的分析研究[J].现代装饰(理论),2013(6):17-18.

[7]于晓菲,张琳.论茶文化在室内空间艺术中的运用——以中国传统茶楼设计为例[J].中国包装工业,2012(19):28-29.

[8]陈栩.装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用[J].美与时代(中),2014(5):78-79.

8.服装设计情感的视觉传达与表现 篇八

关键词：视觉传达设计；抽象图形；表现

在视觉信息的传达过程中，图形各种各样的创意能够切实有效的融入完整图象信息的表达当中，并且能够将其自身想要表达的内容充分的展示和体现出来。图形自身就带有一定的含义，与信息传达以及图形符号等内容进行有效融合，不仅能够将视觉传达自身作用充分地展示出来，而且能够从根本上实现信息传递和应用。现如今，随着社会经济、科学技术的不断大力发展，视觉传达设计过程中，抽象图形的表达能够更具效果，图形自身具有特殊表现力和作用，而视觉上也是如此，两者有其独特的特点，在实际的应用过程中，进行有效结合，能够切实有效的利用抽象图形来进行视觉传达，保证视觉传达的真实性和质量。

1 图形内涵和抽象图形的概念分析

1.1 图形内涵

“图”最初来源于古代一些定居农业社会的人们，在特殊自然条件的影响下，他们利用特定的形象将自己的想象或者是想法进行相对应记录，并且保留下来，利用特定形象对某些事物进行切实有效的刻画和表达。毛碧莲的《现代视觉传达设计的汉字色彩探析》文章当中有关这方面观点与之相似，如果要将“图”的起源进行追溯的话，在原始社会一些部落图腾，或者是当时一些器皿图案等等，都能够体现出当时“图”的应用和發展。在当前我国社会经济和文化不断大力发展、进步的影响下，“图”也随之变化，并且不断地演变，越来越复杂、所表达的内涵、包括的内容越来越多样化，“图”自身所分担角色类型也越来越多，人们将这种以图形记录的方式称作为“图”。

“图形”则是图画和形态相结合的意思，其本质就是人为设计，图形的功能性比较强，图形的功能比文字或者是语言等一些其他媒介来说，能够真实传播某种概念或者是思想内容。根据相关资料显示，某位心理学家曾经对图形的解释是“人生理上对于一个物体基本范围内的认知”。比如人们在认识矩形范围时，重点部分是该图形的直角结构，但是实际上，图形与一些标记或者是图案之间，都有非常大区别，图形主要是人们在特定思想影响下，对于某一种元素或者是某几种元素组合而呈现出来的一种表达形式，图形可以看作是认知上一种升华的表现，能够给人们的发展和生活带来启示和帮助，并不是单纯的标志或者符号。

1.2 抽象图形概念

在图形设计过程中，抽象主要是对一些自然物象当中，具有本质属性又与自然痕迹相互脱离的图形，抽象图形的表现手法有非常多的优势特点，其中包括自由独立、形式多样、时代感丰富等等。这种视觉表现方式能够给人们留下非常大的想象空间，这样才能够对某种产品产生购买欲望，在保证能够完成消费目标的同时，充分表达出抽象图形自身的概念。抽象图形当中的“象”主要是对“意象”更加重视，特别是肌理特征以及与色彩之间的关系，在视觉传达过程中，能够充分留下丰富想象供人们思考，将商品的属性以及个性充分的传递给人们，让人们能够自主去了解和探究商品的内在。[1]

2 视觉传达设计中抽象图形的表现方式

现如今，抽象图形的表达形势已经逐渐成为视觉传达设计当中必不可少的一项重点内容，在视觉传达设计过程中，要充分保证抽象图形自身的表现，将图形进行创新和改变，将其自身的作用力充分表达出来。

2.1 在海报招贴当中利用图形创意

海报招贴在现代社会经常可以看见，海报招贴作为一种传播媒介，不仅能够给人直观感受，而且能够对信息进行有效传播，而海报招贴的传播影响力，最根本因素就是其自身的吸引力，在视觉上是否能够对人们造成新鲜感或者是冲击力，这样才能够保证吸引人们目光。海报招贴一般情况下，是需要在室外进行，海报招贴效果好坏主要取决于抽象图形的创意，如果海报当中图形具有非常震撼的冲击力和吸引力，就会起到根本性吸引的作用，能够给人们留下深刻印象。[2]在实际的应用过程中，如果能够达到这一标准，就表示图形创意应用是成功的。在针对图形设计时，设计人员需要对图形、色彩以及文字之间的配合进行着重关注，海报招贴过程中，图形是其中最简单也是最直接的语言，视觉传达设计过程中，这种图形效果能否产生良好、有效的广告作用，能否提高人们的视觉注意力，这些内容都能够直接看出抽象图形的利用价值。

2.2 在标志中利用图形创意

在原始社会中，标志很早就已经出现，甚至比文字还要早，标志在原始社会当中有非常重要的标志性作用和印象，标志还具有象征性。在现代社会不断发展、人类文明社会不断进步的影响下，人们对于图形标志进行了不断的创新和改造，标志在信息传达方面不仅具有非常强的直接性，而且能够达到非常快捷的效果。标志设计的根本原本就是“浓缩”，设计人员不仅需要将设计内容进行有效浓缩，还需要对其自身的结构进行分析，在视觉和内涵上都做到“浓缩”。[3]

2.3 包装设计过程中利用图形创意

现如今，社会经济不断快速发展，人们生活质量和水平越来越高，对于生活物品的追求越来越多样化，很多人在购买商品的时候，不再单纯只是需要才购买，如果外包装好看、具有个性，也会引起人们的购买欲望。在对产品进行包装设计的过程中，要从根本上提升商品包装整体形象，其重点内容就是图形的科学合理应用，图形合理应用不仅能够提升商品自身审美品位，而且能够给其自身个性美提供良好保障，在保证产品功能性的同时，能够保证产品包装质量和美观，在产品促销方面有非常重要的积极影响和作用。

现如今，我国社会不断发展和进步，很多建筑行业或者是建筑物上，都能够看见抽象图形的广泛应用，比如北京的鸟巢、巴黎的埃菲尔铁塔等等，这些都是抽象图形应用的典范，在当地也是标志性建筑，将图形结构与视觉传达设计进行有效融合，不仅能够将当地特色、文化、内涵充分体现出来，而且建造出来的建筑物具有时代特征。建筑物具有标志性和特殊特点，不仅能够引发当地整体经济、社会、文化等整体发展，而且能够通过建筑物自身不断的传承文化，从而吸引更多人的眼球，来自世界各地的人，对标志性建筑物关注的热度持续上涨，通过抽象图形的利用，能够让更多的人认识到视觉传达设计的重要性和必要性。

3 结语

在视觉传达设计过程中，抽象图形的重要性显而易见，抽象图形这种表现方式的存在和应用，不仅能够充分的表明内容、含义、主题，而且能够保证最大限度地吸引人们的目光。图形创意具有非常强的吸引力和说服力，能够给人们最直接的直观感受，形成震撼视觉冲击，将产品、建筑或一些其他产品自身的内涵、文化、意义，充分利用抽象图形的表达形式来展示出来，引领现代社会人们的发展。

参考文献：

[1]李萌，刘春雷.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现[J].包装工程，2014（08）.

[2]蒋琰.超现实表现在视觉传达设计中的心理分析[J].哈尔滨工业大学学报（社会科学版），2010（03）.

9.论歌唱的情感表现论文 篇九

关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴

声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境，真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。

凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释入手，并把这两者有机地结合起来。

一、深入分析和挖掘作品

每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手：

1.准确把握作品的时代特征

艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的时代精神统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。

2.了解作品的风格

作品的风格是作曲家在创作中表现出来的鲜明而稳定的创作个性和艺术特色。作曲家的风格是相对稳定的，但又不是固定不变的。由于时代性、民族性等因素，作曲家生活的改变和世界观的变化都会影响作品风格的变化，从而显现出作曲家风格的多样性和丰富性。因此，把握住作曲家总的风格特征并不等于就把握了每一件具体作品中体现出来的独特个性，需要研习其他的一些作品才能有助于合理地掌握某一作品的风格，丰富演唱技巧和表现方法，增强歌唱的艺术感染力。

3.熟读歌词，理解歌词内容

歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，歌唱中所运用的一切技巧，也都是为表达歌词中的思想与情感内涵服务的。所以，表现歌词中蕴含的文学艺术美，便成为古今中外声乐艺术家们在歌唱艺术的表演实践中的一种追求，同时，也是歌唱艺术的美学价值的一种体现。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中论曲情时谈到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。若世之止能寻腔依调者，虽极工亦不过乐工之末技，而不足语以感人动神之微义也。”鉴于歌词的重要性，在演唱前就必须先熟悉、朗读歌词，通过朗读来获得情绪上的感性认识。

4.把握节奏，注意强弱和表情记号

节奏是音乐的骨骼和脉搏。声乐作品中的节奏是语言节奏与音乐节奏的紧密结合。作品中不同特性的节奏体现着不同的心理情感和音乐性格，因此，在演唱中特别要强调节奏的重要性。正确地掌握和处理节奏是准确地表现内容、生动地表达感情、完整地体现音乐魅力的关键。唱一首歌，首先要选择恰当的速度，走句时还要注意张与弛的关系。

强弱变化使音乐富有生命力，又是突出音乐性格的一种重要手段。没有强弱对比，没有力度的变化，音乐就显得平淡沉闷，缺乏生气。唱一首作品要先视谱，将谱面作大概的段落划分，特别要注意强弱和表情记号。努力领会作者的意图，心中对全曲的大致意思有个根据的了解，然后再去逐句练唱。

二、准确演绎和诠释作品

对作品的诠释即是通过挖掘、分析作品后，对作品进行外在的表演。音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。这说明音乐可以用不同的乐调表达出人们的衷心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。由此可以推论，音乐是一种表现艺术，也是一种表演艺术，对歌曲感情的艺术表现不仅仅是对作品本身的挖掘，它更需要演唱者通过自己的形体表演来把这种感情传达给听众，以引起听众的情感共鸣。即作品内容和外部表演相结合，才能创造出独有的听觉形象和视觉形象相统一的音乐艺术美，才可将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。

就歌唱表演而言，演唱者通过准确传神的身姿、眼神、形体动作等等，对声音和感情进行创造和传达，使听众不仅被赋有韵味的音乐所陶醉，也会为歌唱者的艺术魅力所倾倒，使得歌曲的表现充满了节奏的律动感和视觉欣赏的美感。

声乐艺术的魅力不仅只在于用声音去表现自己的内心感受和对生活的体验，更重要的是要调动起听众的积极性，使他们也能够不自觉地投入到音乐形象中去，这是检验演唱成败的关键所在。

演唱者一旦登上舞台，就要与听众紧密联系，歌者对音乐所反映出的形态神情，始终要吸引、召唤听众进入音乐情境中，以强烈的艺术感染力紧扣听众的心弦，使之产生美感的同时也能展开想象，共同体验歌者所表现的感情和艺术形象。

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐理解、感受和想象用优美动听的歌声表达出来，使人们听到歌声就知道歌曲的内容和思想感情。作为一个歌者，他不但应是歌词的演绎者，更应该是音乐的解释者。

单独做到以上任一方面都不是很难的，关键在于能否把这两点有机结合起来。因为听众对一个歌者的要求是多方面的，不仅要求他把乐谱上有的要充分唱出来，还要把作者想到的在乐谱上不一定标志或体现出来的东西，也要唱出来。只有这样才能达到准确传情的效果。而要做到这一点就需要提高文化素养。文化底蕴往往反映一个人的气质、品位，决定人的审美要求，对音乐的理解、鉴赏、表现涉及到许多方面的知识和修养，正是这种广征博采的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。声乐作品与深厚的文化底蕴紧密相连，是文学精品用音乐形式的再现。从这一角度来说，声乐艺术比其他音乐形式更具有鲜明的文化特点。所以说，只有在具备了一定的文化底蕴后，才有能力对歌曲进行深入细致的分析，歌唱感情的处理才能更深刻、更富有感染力。

10.插画设计与视觉形态的形成论文 篇十

一、视觉形态构成概述

(一)形态构成的内涵所谓形态构成是根据分析综合的方法研究造型的物理规律和知觉形态的心理规律，在已知成因的情况下去寻求造型的可能性，它以视觉为主并超越视觉范围。构成分为具象构成、抽象构成，以摹拟对象外形为组合原则的是为具象形态;以情感运动、会意、功能结构为组合原则的是为抽象形态。具象构成与抽象构成难以划分，康德说：“没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉形象的抽象谓之空。”所以，在插画设计中要把握好整个画面的视觉形态构成要素。视觉形态构成要素有：造型要素、纯粹形态和构成思维。

(二)视觉形态构成中造型要素的特征插画的主要任务是讲故事，如何将故事讲好的主体就在于视觉造型要素的叙述性。造型要素可以分为两大类：有形的要素(物质性因素)和无形的要素(关系性要素)。物质性因素分为：空间限定因素，条件因素和形态因素。下面从形态因素分析插画设计中造型元素。形态因素包括形状(开闭性、曲直性、凹凸性、贯通性)、色彩(色相、明度、彩度)、肌理(触觉肌理、视觉肌理)。例如Annormashon为BBQ设计的海报，从形态因素上来看，整幅作品以各种烤肉为主题，BBQ的建筑为主题，以鲜艳的亮色调为主。插画师麻三斤为小说《钢琴家》创作的插画，作品主体是一位正在演奏的钢琴家，创作者选只运用了简单的线条、大的色块、夸张的人体结构就将钢琴师的形象描绘的惟妙惟肖，画面左上角只露出部分腿的图形，将画面的纵深感体现出来。通过这两个例子可以看出，造型要素在插画设计中的重要性。

二、视觉形态构成在插画设计中的应用

形态构成实质上是开发潜在创造力的造型方法。爱因斯坦给创造力下得定义式：“创造力等于以往的知识与想象力的乘积。”“以往的知识”就是指造型要素的分析;想象力则是指打乱记忆中的表象、重新组织造型要素，并从多方向去思考和探索某种创造性的形态。构成思维的重要环节就是创造性想象。插画的创造过程就是一个寻宝过程，首先你要对这个宝藏有所了解，日本艺术家村上隆说：“打开历史的抽屉，你会看到不一样的未来。”创造力是建立在“以往知识之上的”，所以你必须先了解他的历史，才能创造新事物。了解了历史你就好比拿到了寻宝地图。拿到宝藏的地图之后，你还要事先预想到通往这条路上会遇到的问题，这就需要我们平时的创意累积。创意积累主要可以通过以下途径来完成。

(一)建立创意库随着高科技的发展我们收集信息的途径越来越广泛，越来越方便，杂志、刊物、报纸、网络，但是多途径会造成混乱，所以就需要把我们把平时感兴趣的东西收集整理，建立自己的创意库，比如平时看杂志、看刊物、看网络上有好的创意插画就剪下来或打印出来，将其粘贴在空白本子上，并记载下为什么收集这张图，日积月累这将会是一笔很大的财富，每当思维混沌时便可打开创意库寻找灵感。

(二)创意日记创意日记可以记录你生活的任何事物，比如心情、感动、电影、音乐甚至是梦。艺术创作源于生活，这就需要我们细微的观察生活，记录下创意的点滴，每当遇到能够让自己感动的东西便以文字的形式记录下来。当需要创作作品时，可以打开自己的创意日记，寻找与创作主题相符的`记录。

11.服装设计情感的视觉传达与表现 篇十一

关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式

21世纪是信息时代，多媒体技术的飞速发展与运用，逐渐影响与改变我们的生活方式与思维方式，多媒体通过视觉传达设计的方式，改善了传统线性结构与单一形态的艺术传播形式，改变了人们被动接收与欣赏传统艺术的方式。人们通过多媒体界面上的文字、图片、声音等，可以接收到所要表达的信息内容以及多种艺术表现形式，使人们在获得内容信息的时候，感受到特殊的艺术审美。新的科学技术与设计理念的出现，需要我们不断地学习与交流。

1 多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的基本特征包括：一是多媒体艺术的综合表现性，多媒体视觉艺术的构成元素包括文字、图片、符号等；多媒体听觉艺术的构成包括语音、音乐等；多媒体的空间艺术和时间艺术则是由视频、动画等构成的。多媒体艺术的综合性将视觉艺术、听觉艺术、时间艺术等结合在一起，具有一定的艺术冲击力，使艺术作品具有一定的艺术张力。二是多媒体的韵律美感，这体现了多媒体运动节奏的控制，通过调节与控制运动的速度与节拍，获得节奏与韵律，从而产生美感。三是多媒体界面的视觉传达，多媒体界面使艺术作品呈现出来，用户则通过界面看到呈现出来的信息。

2 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响

多媒体艺术表现形式给视觉传达设计带来了一定的影响，有积极的也有不足之处。积极的方面主要体现在：一是视觉导向。人们往往在获取信息时，动态的信息资源往往比静态的信息资源更具有吸引力，这要求设计师在设计的过程中，尽可能地将视觉元素与听觉元素同时调动起来，通过主次分明的强调方式，将信息资源体现出来。在多媒体艺术表现形式中，动态的往往比静态的系统更具有说服力，并且能够有效地运用。二是促进感知和记忆。一般情况下，具有一定特性或者与众不同的图形元素，在某种程度上都可以促进感知与记忆。例如在平面设计中，将图形元素重怎么排列，然后对其中的一个作特性处理，如变大、缩小或者更换颜色等，可以增加图形元素的感知与记忆。三是强化视觉冲击力。随着新技术的不断出现，多媒体艺术表现形式可以按照信息传播的需求作各种动态处理，如三维运动，可以使信息更生动、具有活力，从而体现出视觉冲击力的强化目的。四是有利于受众对信息的“过滤”。运用多媒体艺术的视觉传达设计将信息的重点进行突出体现，以此来吸引观者的注意力。信息的内容随着图形与文字的运动方式而呈现，达到信息的“过滤”。

多媒体艺术对视觉传达设计带来的不足表现：一是被动点选中的不足，多媒体是大众自由选择浏览的过程，所以说多媒体是一种被动点选过程没有传统媒体的强迫性特征；二是版面局限的不足，多媒体作为网络媒体的具体页面，与书的页面一样，受到计算机显示器的限制，设计的空间小，无法与海报或是户外广告相比，这是视觉冲击力上先天不足。

3 多媒体艺术表现形式下的视觉传达设计

多媒体作为现代视觉传达的传达媒介，与传统的传播媒介大不相同，多媒体艺术视觉传达设计主要强调设计的重点，要求设计有所变化。主要体现在交互性设计与信息设计的表现形式。

3.1 交互式设计环境下的艺术表现形式

交互式设计可以使用户更容易获得与使用信息，方便了用户对信息的控制。交互式可以延长信息的存储时间，增强对信息的理解与注意。交互式具有多种意义，交互式最低层次就是对数据的交换，在没有任何要求时，也就是简单地将数据进行转换，当交互式以信息为主时，需要知识的辅助，要求在数据转换时对数据进行解释。不同媒体对内容的表现程度与理解程度也不相同，因此，对不同种类的图像、声音、音乐、视频等进行内容处理时，可以达到不同层次的表现与理解，这也是最高层次的交互。网络多媒体与报纸、杂志、电视等媒体不同，可以为用户提供可操作选项，允许用户进行创造。而交互式设计最大特点就是对具有可控性的结果，用户可以进行信息反馈，主要体现在游戏设计当中。交互式设计不仅可以给用户提供信息，还可以提供一种交流经验。

3.2 信息设计重组环境下的艺术表现形式

信息设计的主要目的是将原始资料转化为信息。数据作为信息的记录符号，而信息是对数据的解释。原始数据，例如发明成果、调查数据等，首先需要经过加工、组织，然后通过转换成信息才可以用于学习与交流。由此可见，信息的转换是良好交流的基础，而非原始数据。原始数据转换为信息，通过学习与交流转化为知识，最后进化为智慧。信息可以通過数据表达，知识则用信息体现，这就是知识、信息、数据的三者内在的联系。视觉传达成功与否依赖于良好的信息组织结构。所以，在基于多媒体艺术表现形式下视觉传达设计中，视觉传达成功不仅关系着每一个页面内的信息内容，而是关系着各个页面之间信息的相互关系。在多媒体视觉传达设计的复杂、艺术的表现形式，充分体现了信息的设计与转化过程。

3.3 多媒体多元信息工具下的艺术表现形式

多媒体艺术表现形式是一个具有多元化的综合艺术表现形式，在计算机技术领域中艺术发展成一种技能、知识与经验的结合，伴随着科学技术、艺术以及经济的不断发展而变化。从艺术设计表现形式来看，多媒体设计与其他设计相同，都需要面对许多的问题，例如现代与传统、机械与手动、整体与局部等，设计的过程也就是处理、解决问题的过程，最终通过作品的艺术表现形式。多媒体艺术表现形式，为艺术开创了新的领域，增添了技术水平，改变了艺术的创作途径与交流过程。

4 总结

随着计算机网络技术快速发展，科学技术水平的不断提升，不断影响着视觉传达设计的表现形式。多媒体艺术表现形式打破了传统单向性的视觉传达方式，增添了多媒体与消费者之间的互动性质，其目的就是影响消费者，让消费者也参与到信息的设计当中，改善信息的交流方式，使信息更加丰富化、与有效性。多媒体艺术的表现结合了科学与艺术、技术与艺术，是未来艺术设计发展的必然结果。

参考文献：

[1] 詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].艺术研究，2012，06（15）：27-31.

[2] 孙伟.网络时代的视觉传达设计[J].吉林艺术学院学报·学术经纬，2009，06（30）：41-46.

[3] 袁恩培，严富华，魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究，2009（4）：69-73.

[4] 陈磊.多媒体艺术与视觉传达交互关系简析[J].视觉艺术设计研究，2012（04）：129-132.

12.服装设计情感的视觉传达与表现 篇十二

关键词：多媒体艺术,视觉传达设计,表现形式

一、前言

多媒体作为一种新的媒体形态, 通常是运用计算机将多媒体技术与视觉传达产品结合在一起。多媒体艺术往往采用特别的创作方式, 将传统媒体过于单一的艺术形式变得丰富多彩。多媒体艺术的大范围应用, 给现代人的生活方式带来了极大改变, 人们往往能够很好地接受这些新颖的产品, 同时也使视觉传达设计工作达到了一个新的高度。

二、多媒体艺术的基本特征与发展趋势

(一) 多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术是近些年发展起来的一种艺术新形式, 随着计算机技术的广泛应用, 多媒体艺术逐渐为人们所熟知, 并得到广泛的应用。多媒体艺术的特征主要体现在以下几点:首先, 多媒体艺术具有广泛包罗性。多媒体艺术往往由很多因素共同构成, 一方面由各种文字符号、图案、图片及色彩等视觉部分共同组成视觉表达艺术;另一方面通过声音和音符等听觉部分组成了听觉表达形式。多媒体艺术还逐渐将一维空间与多维空间通过计算机技术融合, 表达出更加生动、富有视觉冲击力的视觉传达产品。通过各种艺术形式的组合, 让各式各样的艺术形式比如音频、视频自由融合, 可以让多媒体艺术自身变得更加丰富多彩。

多媒体艺术的特征还包括具有较强的运动节奏, 可以自由地控制多媒体艺术在表达时产生的韵律。多媒体艺术往往能在各种表达过程中展现出良好的节奏, 这种表达是一种对美感的放大。在平时的表达过程中, 可以根据情景的需要自由地改变和控制节奏, 更加先进的是可以采用自调系统, 根据需要从应用过程中获得最佳的韵律或节拍。

多媒体艺术的另一种特征是交互性比较好。一方面可以与创作者进行良好的信息交互, 以达成创作更加丰富的视觉传达产品;另一方面可以与使用者进行交流, 真正了解用户所需, 从各方面符合用户的兴趣, 让视觉传达产品更加人性化, 更加受欢迎。这种交互性通常表现出数字化趋势, 应用广泛, 各种视觉创作产品都有体现, 尤其大面积应用在商业广告领域。

(二) 多媒体艺术的发展趋势

1.视觉传达媒介的改变。多媒体艺术发展至今天, 随着技术的革新, 已经在很多方面发生了巨大变革, 其中变化最明显的是视觉传达媒介的不断改变。视觉传达讲求的是与不同的对象进行对话, 代表的是多方面的感情传递。网络可以作为一种新的媒介传播最具时限性的新闻、广告, 在成本方面又比较低, 在多媒体领域应用越来越广泛。多媒体的广泛应用, 为视觉设计工作者带来更为便利的条件, 让他们的创作有了更为广阔的发展场所, 也从另一方面改变了设计师的设计思路, 为视觉传达设计带来更深层次的改变。

2.多媒体艺术发展到今天, 已经越来越体现出传统与现代相结合的趋势。传统的多媒体艺术与现代多媒体艺术相碰撞, 带来的是全新的艺术形式。这里所说的现代的多媒体艺术形式, 主要是最新的网络多媒体艺术。多媒体艺术的发展并不完全遵循新技术代替旧技术这样一个规律, 旧的艺术不会完全消失, 他的精华部分往往被新的艺术形式所吸收, 再与自身相融合, 进而创造出一种全新的艺术形式, 以新的面貌展现在广阔的艺术舞台上。可以这样说, 新的媒体艺术形式代替传统媒体的主要原因, 是因为新媒体一般拥有包容性。将传统媒体以灵活的方式为自己所用, 这样促使现代多媒体艺术不但不失传统, 而且能够很好地适应时代的发展。

3.多媒体艺术内容丰富化。在当前, 对于视觉传达设计作品的要求越来越高, 今后大多数的作品都会要求带有强烈的视觉效应。为了更大程度地吸引观众, 要在视觉方面下功夫, 除了静态产物, 还要追求动态的艺术形式。可以在静态中插入动态, 插入音频, 达到让观众眼前一亮的感觉。为了增大画面的视觉效果, 设计师往往采用夸张的色彩, 独具含义的画面, 总之目的只有一个, 那就是吸引观众的眼球, 以达到设计的目的。

三、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

(一) 积极影响

现代多媒体应用过程中, 有着这样一个共识, 也就是动态元素比静态元素更具有吸引力。实验表明动态的视频能够很好地体现信息的关键, 让观察者短时间提取关键元素。动态图片乃至视频在同等时间下传达的信息量是静态图片的三倍以上。为了更好地传达信息, 设计者必须运用一切可用的元素, 比如多采用动态的艺术形式, 多采用视听结合的方式。今后的视觉传达作品大多数都会要求带有强烈的视觉效应, 为了更大程度地吸引观众, 也必须强调视觉效应。网络媒体技术已经相当成熟, 利用网络媒体, 可最大程度地提高视觉效应, 为观众带来强有力的视觉冲击感。

(二) 消极影响

当然, 多媒体艺术给视觉传达设计带来便利的同时肯定也会有不利的影响。在现代多媒体的应用方面, 其依托的网络本身具有一定的局限性。它在视觉传达方面给观众的感受不是全面的, 由于网络是一种交互的媒介, 我们可以从中选择需要的信息, 但是选择的目的性不明确, 只能广泛查询, 大范围搜索。这时的网络媒体就只能接受被动的选择, 缺少以前媒介的单一性。这从某种程度上来说是一种缺点, 给网络媒体艺术带来了消极的影响。在技术方面, 传统媒体的艺术特性与技术特性的联系依然紧密, 但是多媒体的广泛运用, 使这些技术特点变得不再明显, 而是带来了一些新的特征。

四、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

(一) 图形图像传递出的美感

图片是视觉传达作品的组成基础, 图片一方面承担起美化视觉的责任, 另一方面可以从根本上表达艺术产品的内容。视觉传达所运用的图片来源广泛, 可以经由设计师深度处理, 产生想要的效果, 提升图片的意境和美感。在图片处理过程中, 借助软件, 大胆创新, 采用不同的手法, 可以将绘画方面的理论应用于图片处理方面, 比如可以将浪漫主义、超现实主义的手法应用于实践, 可以采用电影的艺术处理手法, 将时间、空间结合于图形图像的表现方式上, 给人以心理上的暗示。也可以尝试采用不同的色彩配比, 力求达到意想不到的效果。在图片方面下大工夫最根本的目的是让观众体会到美感, 这种美可以是单纯的形式美, 但图片表达出的内涵如果能触动观众的心灵, 让读者产生共鸣, 这种内涵美不失为一种真正的美。将这些代表特殊美感的图形图像应用于视觉传达设计中, 有利于提高视觉设计工作的质量。多媒体艺术的运用伴随着新思维、新设计和新理念的不断出现, 设计师可以在多媒体环境下将图形图像传递出更为立体、更为丰富和更具变化的多元的美感特征。

(二) 文字符号设计、排列传递出的美感

文字内容, 包括各种符号, 版式设计是组成多媒体的主要内容。文字所表达的内容相比图片、视频显得更加平和, 更加舒缓, 对于观众、读者不会有太强的感情冲击。但是文字作为多媒体的基本内容可以最直接地体现多媒体作品的质量。字体所包含的内容看似简单, 其实内涵丰富, 简单的文字稍加修饰, 可以体现不同的意境。单调的字体在设计师的手中经过一番处理, 再与不同的色彩、图片搭配, 视觉效果会变得更强。字体样式现在已经展现出多样化的趋势, 为了追求美感, 甚至将书法字体用做基础文字, 这样敢于创新的做法才能最大程度地发掘美。需要注意的是文字的版式, 利用不同行距, 不同的段距可以使多媒体作品更加具有层次感。

(三) 色彩元素传递出的美感

视觉产品中最重要的元素当然还是色彩, 它可以给观众最直接的感受, 在色彩搭配合理的情况下, 往往只需要观众不经意间一瞥, 就可以达到吸引观众的目的。视觉传达产品中的色彩元素才是作品含义的最直接体现, 采用某种特定的颜色可以传达出某种特定的艺术特征, 进而传递特定的美感。如以红色为主色调可以给人一种激情、充满斗志的感受, 红色应用在海报中可以起到很强的鼓舞作用。在美学范畴中, 色彩的搭配充满科学性, 不同的颜色配比能够有不同的艺术体现, 这点就需要视觉传达设计工作者敢于尝试, 用心发现美。在视觉传达设计方面利用色彩的合理搭配, 产生一种意想不到的美, 一方面可以丰富产品的艺术表现形式, 另一方面能够促进语言的艺术化发展, 观众在接受到作品本身传达的内容信息的同时, 也得到一种艺术审美享受。

五、结语

多媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分。受其影响, 艺术的思维、设计、传播等模式达到了实质性的改造。人们可以借助这一丰富的形式, 满足生活需求, 表达内心的艺术创作情怀。随着社会和科技的不断发展, 我们应该有机地将视觉传达与多媒体设计相融合, 为设计开辟新的领域, 促进未来视觉传达事业的发展。

参考文献

[1]魏星辰.浅议视觉传达与多媒体设计[J].中国科技博览, 2010, (03) :65.

[2]何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计 (理论) , 2011, (04) :31-33.

[3]袁恩培, 严富华, 魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究, 2009, (04) :69-72.

13.服装设计情感的视觉传达与表现 篇十三

艺术学院 陈金花

摘要： 《图形创意设计与表现》通过大量的图形训练有效的解决平面设计中的视觉创意问题，培养学生形象思维的能力，课程设计为图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意设计方法、图形创意的表现形式、图形创意程序、图形创意应用六大模块。

关键词：图形创意设计；图形创意表现；课程设计

《图形创意设计与表现》是高职装潢艺术设计专业职业能力课中的职业通用能力课程，为必修课。旨在通过大量的图形训练有效的解决平面设计中的视觉创意问题，培养学生形象思维的能力。本课程不仅训练学生的创造性思维，它的直接成果是为艺术设计打开一个开放式的思维过程。上课过程中重在培养学生学会从新的角度去观察、认识、理解事物并能准确运用图形创意的方法来传达特定的信息。通过本课程的学习和训练，使大家掌握用什么手段让平时很普通的很常见的图形变的更有内涵，能传达出更深层次的意义。要求我们以创造型的思维模式，培养审美的现代感和设计感，为我们的专业设计打好基础。开设本课程的主要目的是：培养学生创作图形形象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立一种全新的视觉想象与呈现的手段；更重要的是对学生进行创造性的思维的挖掘与培养，如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位的挖掘解决问题的新方法。

应该说《图形创意设计与表现》作为一门设计基础课程是有其重要的意义的，它与其他课程共同建起学生较为完整的基础知识和能力。比如构成意在培养学生对形态的概括和演绎能力以及立体感觉和技术表达技巧，而现代的图形创意设计与表现课的重点则是培养学生创造视觉语言形象的思维和表现能力。

根据高职装潢艺术设计专业的人才培养模式，本课程的培养目标设定为以下几点：

1.能力目标：要求学生掌握图形创意的思维方式、图形创意的构成形式并能够按照特定的主题设计出图形创意作品。

2.知识目标：要求学生了解图形创意的思维模式和方法以及图形创意的程序和步骤。

3.素质目标：让学生掌握用图形创意的方法解决设计构思，培养学生良好的专业素质及对作品认真钻研的精神以及学生团队合作和协调沟通能力。

《图形创意设计与表现》在艺术设计的教学过程中处于一种承前启后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。所以在课程内容的设置上，本课程着眼于训练学生的创意思维，运用大量的练习提高他们的形象思维能力、创造形象的能力及审美能力。为了让学生能在课堂上掌握课程内容，提高职业能力，根据学情，以实训为切入点将课程设计为图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意的构成形式、图形创意的表现形式、图形创意程序、图形创意应用六大模块。

一、图形创意概述模块，通过了解图形的起源和图形在人类历史发展进程中的变迁及其作用，对存在于言语期和文字期之间的图形期的先祖们在劳动和生活活动中的信息交流方式与媒介有一个初步的认识，理解图形与象形文字的密切联系及图形设计的意义。通过基本元素的联想和想象练习以及概念联想的图形化表达来进入图形创意的学习。

二、图形创意思维方法模块，掌握和理清创意思维这个复杂过程中的一般规律，从各种联想中去发现和启迪创造思维，寻找更深远、更有意义的新概念，为创造图形进行感性和理性的探索，这对于开阔设计思路有极大的帮助。创意是图形设计的核心，将使图形具有让人惊叹而难以忘怀的力量，设计必须以创意为先导而进行。设计必须以创意为动力而获得发展，因为创造性思维必然使我们能开拓出前进的道路。

联想是图形创意中实现创造性思维的最基本又最普遍的思维方式。联想是由一事物想到与之相关的另一事物的思维过程，通过这一思维过程实现事物之间在人的意识中的联系。往往两种事物之间的任意关联性都会成为产生联想的依据。比如笔与纸、墨与砚等；春天与花朵、冬天与严寒等；毒品与死亡、饮酒与车祸等。

在教学过程中，会给同学们介绍几种具体的联想方式，如相似联想、相关联想、相反联想、因果联想、意识流联想等。通过发散性思维训练要求同学们建立自己的思维树，并学会从文字转化为图形。在具体的图形创意设计过程中，还要求大家具有对图形形象进行想象再创造的能力，因为在现在的生活中，普通的写实主义已不能满足人们视觉的需要，在教学过程中围绕一个形象元素，让学生进行多角度的想像、变形，赋予图形新的视觉效果和艺术效果。

三、图形创意的构成形式模块，在实际的设计中，图形创意的构成形式是多样的，要想在众多的作品中收到更多的关注，就要掌握适合的图形创意的构成形式，将巧妙的构思融入到作品中才真正掌握了如何让图形能够准确传达特定信息。在教学中过程中主要介绍以下几种：

1、异影图形

在图形创意中以影子为创意的着眼点，根据主题内容，利用物影相异的特点，对图形进行变形再创造，使其具有内涵和寓意。利用影子进行的图形创意可以将事物不同时间下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙地组合起来。异影图形常用来反映事物内部的矛盾关系；当实形代表现象时，异影则反映着本质；实形代表现在，异影则反映过去或将来；实形代表现实，异影则代表幻觉，等等。

对影子的改变方式多种多样，可以用置换的方法，以形态上具有一定相似性的物体影子替换掉原来的影子；也可以赋予影子新的生命力，改变通常形影相随的现象，甚至影子反作用于原形。需要注意的是，利用影子的图形表现要重视形与影在造型上、寓意上的逻辑性，不能生搬硬套。在进行异影图形的创作时，要注意改变后的影子与原物之间相对关系的自然过渡。

2、同构图形

植物的嫁接可以产生新的品种，以成为科研创新的方式，在图形设计上也可以像科学实验一样，将表面上毫不相关但具有内在联系的不同物象，向植物嫁接一样构合为一体，产生具有创造意义的新形象，这就是同构图形。在教学过程中，可以给同学们介绍几种主要的图形同构的形式，如：异形同构法，异质同构法，置换同构法等。

3、正负图形

所谓正形是指画面中被认为是图的部分，它从背景中分离出来，具有积极的意义。与此相对应的是负形，即图之外的背景部分。人们十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。在现代图形设计中，负形已不只是作为衬托正形的底色和背景，而可以通过种种联想，在保留正形完整的基础上，把它也设计成一个完善的形态。正形和负形相互借用，相互依存，这样不仅可以体现一定的精神内涵，同时，在视觉上可以形成一种独特的错视效果，从而使图形能够出色地完成吸引受众、传递信息的使命。

4、空间图形

无理图形，改变真实事物的客观存在，将不现实的变为现实，将不可能的变为可能，将不相关的变为相关，图形由此产生新意义。

矛盾空间，将二维与三维幻想与真实混合交错在一起。

四、图形创意的程序模块，让学生能够根据主题的需要，收集有关素材，并从中选取最适合于表达主题思想的素材把所选的材料加以改造和组织，将它们组合成为有机的结构，再通过适当的方式将构思的成果形象的表现出来。

五、图形创意的表现形式模块，让学生学会运用合适的表现形式将创意图形展示出来，在教学过程中，主要介绍图形的几种表现形式，如夸张、拟人、简化、添加、平面装饰、卡通化等具体的表现形式。

六、图形创意的应用模块，认识和理解图形创意在设计中的应用优势，其中包括广告设计、包装设计、标志设计，甚至包括空间设计都可以运用图形创意的思路，在材质、形态、结构、表现语言等方面寻找创新的思路。

在具体的教学过程中，教师应该根据学生的实际学习情况做出适当的调整。

参考文献

14.服装设计情感的视觉传达与表现 篇十四

吴中区东山中心小学 周欣华

一、课题研究背景及其概念界定。

1.课题研究背景。

在小学音乐课程改革中，我们经历了从音乐到艺术，又从艺术回归到音乐的变化，在这个过程中，音乐教学的形式化较盛行，过多强调了教学的综合性，从而忽视了音乐学科的本体性，既弱化了对学生的音乐技能、技巧等本领的培养。其中，我们学生的歌唱情感表现能力比较差，针对目前的状况，加强对学生歌唱情感表现能力的培养成为音乐教学中的一个重要任务，基于以上认识，我于2009年底开始进行了《如何提高学生歌唱的情感表现力这一课题研究，以期探索歌唱教学中的新情况、新问题，探索师生发展的新途径。

2.课题概念界定。

“如何提高小学生歌唱的情感表现力”这一课题属于小学音乐教学中歌唱教学的范畴。歌唱的情感表现力是指演唱者在准确唱会歌曲的基础上，把握好歌曲的情绪，唱好歌曲的能力。

二、课题研究的原则与方法。

（一）原则： 1.启发性原则。

启发、引导学生主动积极地参与到学习过程之中，歌唱能力逐步得到提高。2.活动性原则。

体现课堂教学的的活动性，注重教师与学生的亲历和体验。

3.创造性原则。

充分发挥师生的创造潜力，让教师、学生在歌唱活动中有一种全新的体验，增强歌曲演唱的创新性。

（二）方法： 1.文献法。2.调查法。3.行动研究法。

三、课题研究人员。

周欣华，吴中区音乐学科带头人。

四、课堂研究的对象。

东山中心小学二年级三个班学生。

五、课题研究的步骤。

第一阶段（2009年9月--2010年1月）：启动课题，结合课堂教学，进行指导学生唱会歌曲的实践研究。

第二阶段（2010年2月--2010年6月）：在第一阶段基础上，结合课堂教学，进行指导学生唱好歌曲的实践研究。

第三阶段（2010年9月—2010年12月）：在前阶段基础上，进行指导学生演绎歌曲的实践研究。汇集研究资料，进行全面总结，开展课堂教学展示，形成研究成果汇总。

六、课题研究的内容、措施和目标。

1.研究内容。

① 对歌曲旋律的美感体验。② 对歌词表现内容的理解。③ 歌唱中的情感表现。2.研究措施。

① 加强聆听训练，提高学生模仿能力。

② 提高示范质量，加强学生理解力、创造力的培养。③ 遵循启发性、活动性、创造性的原则，运用实验法、行动研究法进行研究。

3.研究目标。

通过课堂教学的主阵地，我根据学生实际，运用灵活有效的教学方法，循序渐进，逐步推进，使二年级三个班学生的歌唱情感表现力在整体上有了明显的提高，同时在歌唱中，学生的音乐经验得到了充实和丰富，感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣得到了提升。

七、课题研究的成果。

1.课题研究报告。2.课堂教学展示。

① 2009年12月，校教科研组活动执教公开课《小雪花》，获得好评。

② 2010年6月吴中区音乐、美术课题研讨活动执教公开课《牧羊女》，获得好评。

③ 2010年10月，东山中心小学、临湖二小、木渎二小三校联谊活动执教公开课《钻山洞》，获得好评。

④ 2010年12月，校教科研组活动执教公开课《爷爷为我打月饼》，获得好评。

3.教师、学生成果。

① 2010年9月，《牧羊女》教学案例在区音乐、美术带头人活动中作大会交流，并发布于区教研网。

② 完成论文《浅谈歌唱教学的一些体会》。③ 二（2）班学生在校歌唱比赛中获得一等奖。

④ 金洁同学的独唱《我爱我老师的目光》在第十届区校园文化艺术节文艺汇演中获得个人节目类一等奖。

15.服装设计情感的视觉传达与表现 篇十五

俗话说:“耳听为虚, 眼见为实。”但是眼见也可能出现错误, 这就是所谓了视觉错觉, 其指的是对客观事物不正确的视知觉, 就是人们知觉判断的视觉经验和观察物实际特征之间存在的矛盾。也就是说, 视觉错觉图形是建立在人们的视觉心理的基础上, 不断的挑战人类固有的视觉心理结构和视觉经验。视觉错觉图形作为一种新颖奇特的图形表现形式, 每个图形都会给人们的视觉带来全新的冲击, 致使其被广泛的应用在众多领域中。

二、图形视觉错觉的应用前景

图形视觉错觉在艺术上、军事上、技术上都具有十分积极的作用, 被众多企业、设计师、工程师以及艺术家等应用在各个领域中, 通过视觉错觉原理, 能够有效的改变人对空间信息接收的方式, 并且能够改变人与空间的交互感受。在设计领域, 许多设计师在做室外或者室内广告设计的过程中, 通过运行视觉错觉原理, 将透视原理和视觉错觉相结合, 能够设计出具有空间感的设计作品;视觉错觉还被广泛的应用在个性室内笔画设计领域, 例如某公司“小空间、大视野”的系列产品, 就是运用视觉错觉原理和透视效果手法进行设计;在交通领域, 通过将将视觉错觉应用到视觉传达设计中, 进而设计出视觉路障, 实现降低车辆行驶速度的效果;在艺术领域, 艺术家通过利用视觉错觉原理改变人眼中的方位、大小, 进而呈现出美好、精致的画面;在军事领域, 通过利用视觉错觉原理, 研究花色匹配和错觉之间的关系, 然后按照形体设计的各种伪装服装;在航天、汽车、宇航领域, 通过视觉错觉原理, 能够设计供驾驶员训练的模拟装置。通过利用视觉错觉的特殊性, 能够为人们提供众多的服务, 具有十分广泛的应用前景, 致使其被广泛的应用在众多领域中。

三、图形视觉错觉的设计变现方法

1. 空间形和平面形。

以平面的形式来表现多维空间结构, 在平面上创造一个多维立体的空间, 让人们的视觉感觉不再停留在平面上, 通过利用图形本身空间的不确定性, 随着视觉点的一定, 能够显现出不同的空间存在, 让观察者时而产生下凹, 时而凸起的空间错觉, 图形视觉错觉能够通过魔幻般的错觉将其展现在人们眼前, 例如, 埃舍尔的《手画手》和《蜥蜴》, 这两幅作品实现了从二维视界向三维视界的转换, 通过巧妙的运用视觉错觉原理, 通过自然、巧妙的过度和衔接, 说不清蜥蜴是无生命的还是活的, 道不明哪只手再画哪只手。设计者利用空间性和平面形的视觉错觉表现方法, 通过视点转换巧妙的将平面和空间寓意融为一体, 达到了意、形的完美融合。

2. 运动形和静止形。

动和静都是相对而言的, 一切形都是在运动和变化中的, 形的运动只是在视觉上的速度体现, 但是人类对形的整体感觉和记忆通常都是定格的、精致的, 但是生命的本质是在运动的, 人类最大的视觉错觉就是将动看成静。图形视觉错觉能够实现运动形和静止形的相互转化, 让人们观察到的静止图形在不断的运动, 虽然这种难度相对较大, 但是, 通过视觉错觉原理仍然可以实现, 例如艺术大师埃舍尔的一幅不可能完成的艺术《瀑布》, 人们在观察这幅画中建筑的每一个部分时, 找不出任何错误, 但是将这幅画作为一个整体来看, 会发现瀑布是在平面上流动的, 并且水流还在冲击一个水磨在不停的转动, 此外, 两个塔看起来处于相同的平面, 但是右边的升高三个台阶, 而左边的升高两个。

3. 负形和正形。

正负图形也称之为图底反转图形, 是由负形的底和正形的图相互反转构成的。阿恩海姆曾指出“图形和基底之间的关系就是一个封闭的式样和另一个与它同质的非封闭背景之间的关系”, 例如《鲁宾之杯》, 由于人眼不能同时看到人脸的黑白背景形和杯子的黑形, 必须有意识的做出决定是看人脸形还是杯子形, 当人们的视点集中在图形上时, 能够看到一个杯子的形状, 当人们的视点转移到背景上时, 人们能够看到两个侧面角度的人脸。杯子向前凸起, 形成“图”, 而人脸作为“底”向后产生凹进、后退的感觉, 图形与背景的关系相反相成, 可以逆转, 这就形成了“图底反转”的现象。

4. 色彩和光影。

色彩和光影对比能够赋予图形特殊的表现形式, 能够产生闪烁感的光效艺术效果, 光效艺术又称之为欧派艺术、视觉派艺术, 通过利用几何形状制造出各种富运动幻觉、光色效果的一种视知觉绘画抽象形式, 其形成的视觉错觉图形能够产生令人炫目的效果, 通过运用光影和色彩的原理, 强调人的心理因素和绘画色彩形式之间的相互作用, 在图形的创作过程中重视用科学的绘画仪器来进行调节色彩的深度, 以此不断增强图形的视觉透视效果, 进而营造一种视觉错觉上的“光效幻像”, 例如, 瑞士设计师Nik laus Troxler的“Count the black dots”海报设计中, 人们在移动视点的过程中, 会看到图形中的白色光点在不停的变化, 这种运动幻象的绘画抽象形式能够创造出奇妙、震撼的视觉效果。

四、结语

随着人们对视觉错觉研究的不断深入, 视觉错觉逐渐的向着空间化、多元化的方向发展, 从视觉错觉艺术心理的角度出发, 打破人们的视觉心理定势, 通过运用多用设计表现方法, 给人们呈现一种全新的已与常规的视觉错觉图形, 视觉错觉的这种特殊性致使其具有十分广阔的应用前景。

参考文献

[1]李冬薇.浅析错视图形的视觉表现形式[J].包装世界, 2009 (7) .

[2]王静.视错觉在视觉传达设计中的应用研究[J].视觉设计, 2010 (12) .

16.UI设计中的视觉表现 篇十六

关键词：现代机械制造技术；特点；现状；发展趋势；分析

现代机械制造技术是一门融合了计算机技术、信息技术和集成化制造技术等诸多科技成果在内的综合性技术，它是包含了从物质流、信息流到能量流的一个完整的系统工程，涉及产品的设计、批量化的生产模式、工艺制造过程、销售使用、售后服务乃至于回收再生等整个产品的全生命周期。现代机械制造技术凭借其本身具有的智能化、系统化和高效化的优点，给人类的生活方式、生产方式以及经营管理模式带来了翻天覆地的变化，可以这样说，制造企业要想取得丰厚的回报，想赢得市场的青睐，就必须采用先进的现代机械制造技术。现代机械制造技术对提高产品质量和生产效率，促使产品向着多样化方向发展具有重要的现实意义。

一、现代机械制造技术的发展历程

机械制造业的发展历程大致可以分为五种类型。早期的机械发展比较落后，大多数工业生产依靠人工劳动，工业生产类型也是手工制造业为主，这类的生产方式是劳动力密集型为主的生产类型。随着工业化进程的加快，社会生产力不断加强，工业生产开始依赖于机械设备进行，诸如汽车生产的流水线生产方式开始被研发应用，这是第二种的设备密集型的生产类型。第三种类型的是信息密集型生产方式，这类的机械制造生产技术与高新发展的电子计算机技术相结合，是现在运用比较广的技术。这种生产方式利用信息交换来完成机电一体化的设备的生产，在生产中依靠的是操作人员与机械设备的信息交换，通过将信息输入机械来完成产品的精准加工，是简便快捷的生产技术。第四种类型是知识密集型的生产技术，这种生产方式的制造理念比较先进，现在应用的较好的是计算机的集成制造技术，这种机械制造的生产技术是应用前途较广的。第五种类型的则是智能密集型的生产技术，这种技术是市面上比较受关注的新型生产技术，现代社会生产的急剧变化要求适应性比较强的机械生产技术，而智能密集型目的能适应这种快速变化的生产，目前智能密集型的机械生产技术仍在不断的研发阶段。

二、现代机械制造技术的现状分析

我国机械制造技术水平与发达国家相比还非常低， 大约落后20 年。近十几年来， 我国大力推广应用CIMS 技术， 20 世纪90 年代初期已建成研究环境， 包括有CIMS 实验工程中心和7 个开放实验室。在全国范围内， 部署了CIMS 的若干研究项目， 诸如CIMS 软件工程与标准化、开放式系统结构与发展战略， CIMS 总体与集成技术、产品设计自动化、工艺设计自动化、柔性制造技术、管理与决策信息系统、质量保证技术、网络与数据库技术以及系统理论和方法等专题。各项研究均取得了丰硕成果， 获得不同程度的进展。但大部分大型机械制造企业和绝大部分中小型机械制造企业主要限于CAD 和管理信息系统， 因底层（车间层）基础自动化还十分薄弱， 数控机床由于编程复杂， 还没有真正发挥作用。加工中心无论是数量还是利用率都很低。可编程控制器的使用并不普及， 工业机器人的应用还很有限。因此， 做好基础自动化的工作仍是我国制造企业一项十分紧迫而艰巨的任务。我们在看到国际上制造业发展趋势的同时， 还要立足于我国的实际情况， 扎扎实实地把基础自动化工作搞上去， 才能在稳步前进的基础上开展制造业自动化系统的研究与应用。

三、现代机械制造技术的发展趋势

现代新兴的机械制造技术依靠于传通的机械制造技术，但更重要的是实现了对传统技术的更新与发展，这既保留了传统工业的优点又将最新的技术成功运用到现在机械制造生产之中。

1.虚拟化。虚拟化技术是现代社会生产中运用较广的技术，所谓虚拟化指的是以计算机技术为支撑所形成的最新生产技术。制造业现在在生产中主要实现的是设计与制造中的虚拟化。利用虚拟化技术可以提高机械制造的研发进程，减少生产过程中的风险。在机械制造设计时可以通过虚拟化技术测试设计是否可行，而在机械制造时，通过虚拟化技术可以完成对产品的性能分析，对产品进行合理性的模拟与测试，发现产品的不足，优化产品的性能，同时也能保证产品的质量。

2.全球化。机械制造技术的全球化是时代的要求，当代经济全球化的发展不仅联系的是各个国家之间的经济，更有的是国家之间信息与技术的相互交流。当代国家之间实力的竞争日趋激的配电网的变电站的位置，这个分布的原则就是这个县域配电线路整体规划，配电网的接线形式，包括对各个变电站的联系。对于负荷预测工作的开展，要综合考虑县域的资源以及城市人口的相关信息，要与县域配电网规划预测的信息相匹配，也就是要从整体进行规划思考，它不是就是套一些公式和例子就能行的通的预测；要根据人们的需求来具体的规划，做到有求必应，符合县域的整体规划，具有经济可行性，要节约资源，使方案可行且有很大的效应回报。

3.自动化。以智能化技术的发展为契机，自动化控制技术取得了质的飞跃。对制造加工过程实行自动化控制对提高控制质量、释放人力资源具有重要的意义。以自动控制代替人为控制具有控制响应快、控制效率高的天然优势，可以这样说，无人化是现代机械制造技术的发展目标。

4.基于云的理念———云制造。云制造是面向服务的网络化制造新模式，它把制造资源作为一种服务通过云平台向广大用户提供，真正地实现了为用户提供可随时获取、按需使用、优质价廉的各类制造服务，其对制造资源共享和分配模式的创新开创了现代机械制造技术的新篇章。

四、結语

现在，我国的经济发展正处于关键时期，机械制造技术的发展对我国的经济建设的意义非同小可，在机械制造技术的发展过程中，我国的生产技术仍然有有很大的不足之处。相对于国外发达国家机械制造生产中的高水平，高技术的局面，我国机械制造技术仍是处于初期阶段。想要促进我国经济的发展，必须要重视机械制造技术发展的趋势，认真把握发展机遇。我国的机械发展与国外的发达国家有差距，我国可以借鉴国外机械制造技术的先进经验，并且重视当今机械制造技术全球化的趋势，加大与各个国家之间的信息交流，提高我国机械制造的创新能力，以机械制造科技的发展带动国家经济的发展。

参考文献：

[1]刘唐根.我国现代机械制造技术现状及发展趋势浅析[J].中国高新技术企业，2012，Z3：18-20.

[2]石道永.现代机械制造技术及其发展趋势[J].价值工程，2013，17：43-44.