广告拍摄心得(共12篇)
1.广告拍摄心得 篇一
F-YX-010
广告拍摄制作合同
委托方: 受托方:
2008年6月版
广告拍摄制作合同
广告拍摄制作合同
委托方:
(以下简称“甲方”)住所:
通讯地址: 法定代表人: 邮政编码:
联系电话:
传真:
受托方:
(以下简称“乙方”)住所:
通讯地址: 法定代表人: 邮政编码:
联系电话:
传真:
双方经平等协商,根据中华人民共和国相关法律规定,甲乙双方在平等互利、诚实守信的基础上,就甲方委托乙方完成广告拍摄制作事宜达成如下协议:
第一条 委托事项
1.1 拍摄制作内容:
1.2 广告拍摄制作要求:(见附件1)
1.2.1 广告规格: 1.2.2 广告成品数量: 1.2.3 广告语言: 1.2.4 广告长度:
1.2.5 拍摄导演:由甲方指定 导演,具体负责广告片的全部拍摄制作。1.2.6 制作时间表: 1.2.7 制作成品: 1.2.8 质量要求: 1.2.9 验收标准: 1.2.10 备注:
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1.3 第三方权利/作品的使用期限和范围:
1.3.1 本合同项下广告片作品中所涉及的第三方权利/作品(包括但不限于演员肖像权、音乐等)的许可使用期限应为自本合同项下广告片在省级以上公共电视台正式首播之日起不少于一年。
1.3.2 本合同项下广告片作品中所涉及的第三方权利/作品(包括但不限于演员肖像权、音乐等)的许可使用范围应为在中国大陆地区及香港地区。
1.3.3 在上述期限和范围内,除本合同项下约定款项外,甲方无需就此另行向任何一方支付任何费用。上述期限届满后,如甲方还需继续使用,乙方应协助甲方就相关事宜与权利人进行协商。
1.3.4 甲方在企业内部使用此广告片,则不受任何期限和范围的限制。
第二条 制作费用及支付方式:
2.1 本合同项下广告的拍摄制作和其他相关费用的总额为人民币 元。(价格构成表见附件2)
2.2 除因甲方原因所导致的费用增加外,甲方无需再向任何一方支付上述费用外的任何其他费用。2.3 支付方式:
2.3.1 本合同签署生效后 个工作日内,甲方向乙方支付本合同费用总额的 %预付款,即人民币 元。
2.3.2 本合同项下广告片拍摄制作完成并通过审批后,甲方向乙方支付本合同费用总额的 %,即人民币 元整。
2.4 在达到合同约定甲方付款进度时,乙方应提前10日向甲方发出提示付款的书面通知。
2.4.1 若甲方对乙方提出的付款通知有异议的,甲方将在收到该付款通知
七个工作日内向乙方发出异议通知且暂时停止支付。经甲方同意确认后,甲方再行支付该笔费用。
2.4.2 若乙方未及时发出书面通知导致甲方未支付的,甲方不承担任何违
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约责任。
2.5 乙方在收到甲方支付款项的同时,必须提供正式的税务发票。若乙方不提供发票,甲方有权拒绝支付该笔款项且不承担任何违约责任。同时,乙方不得因此而停止工作。
第三条 甲方的权利及义务
3.1 甲方应及时向乙方提出广告拍摄制作要求。
3.2 甲方有权对乙方负责的本合同项下广告脚本的创意设计工作进行监督、了解详情和要求修改,并对脚本方案享有最终决定权。
3.3 甲方对本合同项下拍摄制作完成的广告片作品依法享有著作权。甲方并有权要求乙方及时取得和提供涉及第三方权利/作品的许可使用证明,确保甲方及其授权人对相关第三方权利/作品的合法使用和修改。
3.4 甲方有权在广告片具体拍摄制作过程中,对乙方的拍摄制作工作,提出不同意见和进行最终决策。
3.5 甲方有权对乙方提交的本合同项下广告片的脚本、拍摄制作时间表提出修订意见,以及进行最终的审定和书面确认。甲方并应对乙方在拍摄制作过程中基于客观因素或拍摄质量考虑,而对脚本、拍摄制作时间表和方案提出的必要合理的修订建议,进行最终的审定和书面确认。3.6 甲方应根据本合同相关约定,支付乙方相应的拍摄制作费用。
第四条 乙方的权利及义务
4.1 乙方应负责本合同项下广告片的创意设计及脚本创作。
4.2 乙方应按照拍摄制作时间表,及时制定本合同项下广告片的具体拍摄制作方案(导演分镜脚本、演员照片、造型参考、场景参考、音乐参考等)。4.3 乙方按照经甲方书面确认的创意脚本,制定相应的拍摄制作方案,并由甲方指定的导演 具体执行本合同项下广告片的全部拍摄制作工作。4.4 乙方应按经甲方书面确认的拍摄制作时间表和拍摄制作方案的要求,具体实施和按时合格完成本合同项下广告片的拍摄制作工作。同时,乙方在拍
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摄制作过程中,因客观因素或拍摄质量考虑而需要对广告片脚本、拍摄方案和时间表进行必要合理的修订,应及时与甲方进行沟通和提出建议,并根据甲方最终书面确认的结果予以执行。
4.5 乙方应且仅应按照本合同约定的用途,为实现本合同约定的目的,在本合同约定范围内使用甲方提供的素材,不得为其他目的将相关素材的全部或部分用于本合同约定范围以外的其它用途。同时,乙方应保证在本合同项下广告片拍摄制作完成后一周内,将甲方或甲方通过乙方提供的所有制作素材如数归还甲方。
4.6 乙方应及时取得符合本合同第1.3条规定的第三方权利/作品的许可使用证明,保证甲方及其授权人的合法使用和修改。
第五条 知识产权
5.1 甲方为本合同之目的向乙方提供的样稿及相关素材的所有权益(包括但不限于所有权和知识产权)归属甲方。同时,本合同项下广告片及其他委托作品(如有)的所有权益(包括但不限于所有权和知识产权)归属甲方。未经甲方书面同意,乙方不得为任何目的以任何方式使用、披露、泄漏或提供给任何其他方。
5.2 乙方向甲方保证,将独立完成本合同项下广告片及其他委托作品(如有)的创作和制作,并保证甲方所享有的权益不存在任何权利瑕疵、不侵犯任何权利人的合法权益(包括但不限于肖像权、著作权等)。
5.3 乙方向甲方保证,为完成本合同项下甲方委托事项而涉及或使用他人权利/作品的,权利人对于本合同项下广告片及其他委托作品(如有)的所有权益(包括但不限于所有权和知识产权)归属甲方不存在任何异议。5.4 乙方向甲方保证,将按本合同相关规定向甲方出示由权利人签署的,同意甲方为本合同之目的使用和修改相关第三方权利/作品的许可使用合同或其他许可使用证明的原件,并向甲方提供加盖有乙方公章的,与相关原件完全一致的复印件。
第六条 保密条款
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6.1 双方承认保密信息构成有价值的商业秘密。双方同意严格按照本合同的规定使用对方的保密信息,未经对方的事先书面许可,不得向第三方,或允许向第三方直接或间接地透露保密信息。双方同意: a 对保密信息保密,并采取所有必要的预防措施(包括但不限于双方采取的用于保护自身保密信息的措施)防止未经授权地使用及透露保密信息; b c 不得向第三方提供保密信息或由保密信息衍生的信息; 除了本合同确定的应用范围外,不得在任何时候使用保密信息。
6.2 双方不负责保护以下信息:
a b c d 已公开的信息;或
由另一方从不受保密限制的第三方获得的信息;或 未参考保密信息而由另一方独立开发的信息;或
依据法律的规定或根据法律赋予的权力可以获取此信息的司法、政府机构的要求必须公开的信息。接到此类要求后的一方,应立即通知另一方,使另一方了解将要披露的内容并提出意见。
6.3 本条款项下的义务适用于任何保密信息,或根据双方事先或目前合同由甲、乙方提供给对方的其他专有和/或保密信息。
6.4 本合同终止后,双方应立即自费将保密信息物归原主,并归还所有含保密信息的文件或媒体及其复制件或摘要。双方不得就此要求经济补偿。6.5 合同确定业务的双方员工。如果参与本合同确定业务的双方员工不再继续参与本项目,则该方应确保立即终止该员工获得对方保密信息和信息源的途径。
6.6 本合同终止后,本条款规定继续有效。
第七条 违约责任
7.1 双方均应认真履行本合同,由于任何一方的过错使本合同不能履行、不能完全履行、延迟履行或者履行不符合约定条件的,由过错方承担责任,如属双方过错,则根据各自过错大小,分别承担相应的责任。
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7.2 如因甲方原因导致制作工作须延期的,工期相应顺延,乙方不承担违约责任。
7.3 如因甲方原因导致制作工作须终止的,自甲方发出书面通知之日起本合同自动解除。乙方在收到甲方通知后应立即停止工作。同时,甲方需对乙方按双方约定的工作进程所发生的实际而合理的费用予以补偿,并且乙方已经完成的工作应于收到甲方通知之日起 日内移交甲方。
7.4 如因甲方原因造成本合同项下广告片未能按时完成拍摄制作,且乙方就此及时采取了合理应对措施,有效控制了相关不良影响的,乙方可以免责,无需向甲方支付违约金。同时,如因此造成相关制作费用增加的,增加的合理费用应由甲方承担,并与制作余款同时向乙方支付。
7.5 甲方在本合同约定时间内无故拖延付款的,每逾期一日,甲方应当按照中国人民银行公布的银行同期贷款利率支付违约金。
7.6 乙方承诺和保证,乙方具备法律法规规定的发布本广告所需的相应资质,已经取得相关政府部门的批准,乙方保证本广告设立、发布的审查、批准手续合法、完整,如因乙方违反本条承诺造成了甲方不能发布广告,则甲方有权选择解除本合同且要求乙方承担合同总价款20%的违约金。7.7 乙方未能按时完成本合同项下广告片拍摄制作的,每延迟一天,应向甲方赔付合同总额5‰的违约金,甲方有权从未付款项中直接扣除相应违约金。违约金的支付不影响乙方按照本合同的规定继续完成其全部应当履行的义务。违约金尚不足以弥补甲方损失的,甲方有权继续向乙方追偿。7.8 乙方提交的设计、脚本、制作方案未达到合同约定标准的,甲方有权要求乙方限期整改,整改所发生的费用由乙方自行承担。若因乙方整改导致工作完成时间逾期的,则按照本合同第7.7款承担违约责任。乙方整改完毕后仍不符合合同约定的,甲方有权解除合同且要求乙方承担合同总价款20%的违约金。
7.9 乙方违反本合同约定,未指派甲方指定导演拍摄广告的,甲方有权要求乙方更换。乙方拒绝更换或无法更换的,甲方有权要求乙方承担合同总价款10%的违约金。
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7.10 乙方拍摄制作广告与甲方确认的脚本、制作方案不符的,甲方有权要求乙方限期整改,整改所发生的费用由乙方自行承担。若因乙方整改导致工作完成时间逾期的,则按照本合同第7.7款承担违约责任。乙方整改完毕后仍不符合合同约定的,甲方有权解除合同且要求乙方承担合同总价款20%的违约金。
7.11 如乙方违反本合同相关约定,为本合同之外的目的擅自使用、披露、泄漏或提供给其他方本合同项下委托作品和/或相关素材的,应当向甲方支付相当于本合同总金额10%的违约金。因此造成甲方损失的,乙方还应承担赔偿责任。
7.12 如乙方违反本合同相关约定,未能取得相关权利人的许可使用证明或相关证明未能满足甲方使用需要,导致甲方无法发布此广告片或被相关权利人认为侵权,涉入相关纠纷、诉讼或其他司法程序(以下称“侵权诉讼”)的,乙方应赔偿甲方由此所产生的诉讼费用、合理的律师费用、和解金额或终审判决中规定的损害赔偿金额,以及甲方为此支付的其他合理费用和遭受的损失。
7.13 如乙方违反本合同相关约定,未经甲方同意转让本合同项下的权利或/及义务的,应当向甲方支付相当于本合同总金额20%的违约金。因此造成甲方损失的,乙方还应承担赔偿责任。
7.14 本款适用于所有乙方应向甲方支付违约金情形。自甲方发出要求乙方支付违约金的书面通知之日起7个工作日内,乙方应按照本协议约定向甲方一次性付清违约金。逾期支付的,按照每日应付违约金的一倍加付滞纳金,自逾期支付之日起至乙方向甲方实际付清之日止。若甲方尚有部分合同价款未支付乙方的,甲方有权从该笔费用中先行抵扣相当于违约金和滞纳金数额之款项。违约金和滞纳金不足以弥补甲方所遭受损失的,甲方有权继续向乙方追偿。
第八条 不弃权
本合同的任何条款或表述均不得被视为对一方权利的放弃,任何违约行为亦不得
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被同意免除或放弃追究另一方在某方面的违约责任,并不意味着免除或放弃追究该另一方在其他方面或后续发生的违约责任。
第九条 通知与送达
9.1 以本合同为目的或与之相关的任何通知均应以亲自递交、邮递、特快专递或传真发至文首列明的联系地址和/或联系方式,否则不发生效力。如果拟接受通知的合同一方的联系地址和/或联系方式发生变更,则其应在发生变更情况之日起一日内以书面形式通知另一方。9.2 通知被视为送达的日期应按如下方法决定:
a 专人递交的通知在专人递交之时视为有效送达;
b 以(预付邮资)的挂号信件发出的通知,应在寄出日(以邮戳为准)后第七日视为有效送达;
c 以快递发送的通知应于交予合法的快递服务发送后第三日视为有效送达;
d 以图文传真发出的通知,在传送日后第一个工作日视为有效送达。
第十条 联系人
10.1 甲方指定,乙方指定,在本合同有效期间内代表其指定方并且其指定方仅通过该联系人负责与另一方的通知、提出询问、答复、提出意见、确认等本合同履行之相关事项,任何一方应对其指定的联系人职责范围内的行为负责。
10.2 在合同履行过程中,任何一方变更上述联系人,应及时书面通知对方,否则视为对上述联系人的指定依然有效。
第十一条 不可抗力
11.1 不可抗力应以国家和本市有关部门正式发布为准,不可抗力是指战争、严重火灾、水灾、台风,地震等人力不可抗拒的因素引起的延误和影响。
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11.2 当甲方或乙方因不可抗力的影响不能履行合同的责任时,履行合同的时间
将予以顺延,延长期与不可抗力影响期相同但合同价格不因此而改变。11.3 不可抗力发生后,受影响方应立即将不可抗力发生的情况通知另一方,并在不可抗力发生后14天内出具事故发生地区的有关机构证明并取得另一方认可。上述情况发生后,双方应努力采取必要措施,密切配合减少不可抗力的影响。不可抗力的影响消除后应立即通知另一方。
11.4 甲、乙任何一方如确因不可抗力的原因,不能履行本合同时,应及时向对方通知不能履行或须延期履行、部分履行合同的理由。在取得对方主管机关证明后,本合同可以不履行或延期履行或部分履行,并免予承担违约责任。
11.5 本条款所定义的不可抗力是指不能预见,不能避免并不能克服的客观情况,对于市场环境变化、乙方经营状况严重恶化及生产安排不周等情形,无论严重程度如何,均不理解为不可抗力。
第十二条 完整合同
本合同构成各方对本合同所涉事项的完整合同,它取代了此前各方就该等事项作出的任何口头或书面合同或许诺。
第十三条 修改
对本合同的任何修改均须以书面形式进行,并经本合同双方签字比国内盖章后才能生效,本合同中未经修改的其他条款仍然有效。
第十四条 附件
本合同所有附件为本合同不可分割之组成部分,与本合同具有同等法律效力。
第十五条 可分割性
本合同及其附件中所包含的任何条款在被认为无效或不具有强制执行力的情况
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下,该条款的无效性或不可执行性不得影响其他条款的效力。
第十六条 继承
本合同生效后,无论甲方或乙方的名称、组织形式、企业性质、经营范围、注册资本、投资者等发生任何变更,甲方或乙方应继续或要求其权利义务的继承人恪守并履行其在本合同项下之相关义务。
第十七条 适用法律及争议解决
17.1 本合同适用中华人民共和国相关法律法规。
17.2 双方因履行本合同(包括但不限于有关本合同的生效、解释、履行、修改和终止)有关的一切争议、纠纷或索赔均应当首先通过友好协商解决。如果协商不成的,任何一方有权向甲方所在地人民法院提起诉讼。
第十八条 标题
本合同中的标题仅作为参考,不影响本合同的含义及其解释。
第十九条 生效及文本
本合同自双方签字并盖章后即生效;本合同一式 份,双方各执 份,具有同等法律效力。
(以下无正文)
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甲方: 乙方:(盖章)(盖章)
法定代表人或委托代理人: 法定代表人或委托代理人:(签字)(签字)
日期: 年 月 日 日期: 年 月 日
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附件1:广告拍摄制作要求: 附件2:价格构成表
2.广告拍摄心得 篇二
现场采访能满足观众对新闻事件现场目击的心理要求。电视新闻有画面, 有声音, 生动形象, 栩栩如生。人们可以从屏幕上清清楚楚地看到新闻事件的实际场景, 听到现场音响。报道活动着的人、运动着的事, 使静止的东西动态化、平面的东西立体化、抽象概念的东西形象具体化, 使已经发生的新闻事实重现在受众面前, 让人感到如临其境、如闻其声、如见其人。要做到这些, 须下大气力, 抓取典型画面, 完整地记录自然状态下的客观存在。惟有真实, 才能自然感人, 惟有真实生动的画面, 才具有一定的张力, 让人过目难忘。在盛虹集团的印染污水处理车间里, 一头是红黑的泛着阵阵臭味的处理污水池, 另一头是通过膜技术处理好的清澈透明的水, 盛虹老总在给上级领导介绍中端起处理好的水就喝, 我在拍摄中抓住了这个细节, 从而有了《盛虹老总一天两喝“污水”》这篇报道。这条新闻获得了2008年度苏州电视新闻奖一等奖。
二、典型性
“见物不见人”这一电视新闻顽症, 近年虽有改观, 但难以根治, 特别是在经济新闻中仍普遍存在。荧屏上会议新闻天天不绝, 人物画面空间位置不恰当的屡见不鲜。谁是主角, 看后还是“雾里看花”。电视新闻的典型画面能给受众以震撼效应;缺乏说服力较强的典型画面, 哪怕文字稿写得天衣无缝, 观众也不会买账。摄像机必须对准最能反映新闻事实、展现人物行为举止、突出现场环境气氛、再现事件发展历程、表现主题思想的画面, 电视画面才富有生机和张力。江苏省省长罗志军前年视察完无锡的蓝藻后来吴江, 当他看到清澈的东太湖湖面上水鸟飞翔, 湖中水草间嬉戏的游鱼, 严肃的脸上绽放出微笑, 大声赞叹这才是真正的青山绿水。摄像机把这些画面一帧不漏地记录了下来, 很有说服力。
三、抒情性
画面语言本身所具有的视觉冲击力和魅力足以压倒其他任何语言形式。电视新闻的画面只能从真实的生活中汲取、开掘, 它的主导功能在于叙事, 因此, 我们在拍摄过程中往往只注重了画面的叙事功能, 却忽略了画面语言的抒情性。所谓画面语言的抒情性就是追求画面语言的情绪感染力, 抓住事物的表象特征, 人物的言谈神情, 触动观众的视觉感官, 使观众眼前一亮。拍摄者要达到用画面语言抒情的效果, 必须捕捉“动情点”, 在事物戏剧性变化、人物情绪明显流露时, 不失时机地记录下来。在此基础上, 拍摄者要把握足够的镜头时空, 才能积蓄情感、生发情感。另外, 镜头的运动方式也能传情达意, 快慢疾徐会给观众带来不同的心灵冲击。摄像要竭力寻求“情”的运动和发展, 并且升华它。2003年, 我到湖南跟踪拍摄一对双胞胎兄弟初入军营的训练和生活, 一天下来没有找到兴奋点, 在晚饭后即将离开军营时, 听到了营房里飘出的“妈妈你不要担心, 儿子在军营……”的歌声, 我很受感染, 扛起摄像机冲进营房:如钟的坐姿、和拍的双手、含泪的眼眶、雄浑的声音……30秒的歌声作为片子的结尾, 让观众为之动情。
四、流动性
电视新闻镜头摆脱了静止地反映生活等手段的局限, 把瞬间艺术扩展成为流动艺术, 通过连续的画面, 表现出时间和动作的延续, 从而使生活得到还原。因此, 我们要用流动的镜头叙述流动的生活。镜头调度要变化多, 配合要协调, 注意人物外部动作和心理活动合适的剪接点, 运动和剪接点都要有生活依据。多用移、摇镜头, 使画面产生流动感, 节奏就会舒畅、自然, 风格也会深沉、含蓄一些。
3.广告拍摄心得 篇三
比如纽约摄影艺术家Collier Schorr,以拍摄青春期的男孩女孩被艺术圈认可,但自2011年,找她的广告客户着实不少,她先后操刀Y-3、Victorinox、Vera Wang、Trussardi Comme des Garcons、Brioni等时尚品牌广告照片拍摄,还为奔驰拍摄了香车美人;英国当代摄影师Simon Roberts以探讨景观摄影与个体身份的关系被艺术界所熟悉。之前他乘坐小型飞机绕北极圈飞行拍摄,在每一个时区抓拍日落场景的照片更让他在大众媒体上曝光度陡增,不过那是2014年西铁城手表的一份广告创意;1977年出生的美国摄影师Ryan McGinley在25岁时便在美国惠特尼艺术博物馆举办个展,2007年被国际摄影中心(ICP)授予青年摄影师无限奖,艺术天赋很早就被认可,之后他在2009年为Levi's拍摄的广告照片和2013年为奔驰CLA拍摄的视频宣传片也都效果不凡。
旅美中国艺术摄影师沈玮也在2014年接拍了第一个商业委托,为爱马仕(Hermès)的香水“李先生的花园”拍摄广告照片。
沈玮出生于上海,在美国拿到艺术(Fine Arts)学士和硕士学位,现居住在纽约,作品包括摄影、录像和混合媒体等多种形式,是弗拉瓦斯画廊(Flowers Gallery,设在纽约、伦敦)的签约艺术家。目前,他主要的摄影作品有四个系列,风格大多内敛深沉。
一个以艺术创作为主的摄影师如何接受广告商业委托,沈玮又对这次拍摄有哪些和商业摄影师不一样的体验和感受呢?让我们听听他怎么说。
在拍摄爱马仕广告前,还有哪些广告拍摄经历和其他商业摄影委托任务?
此前我极少接拍商业委托,偶尔会给杂志拍摄一些专题,但一般也都是以我自己本身的艺术创作为主题线索的专题,比如我曾经和《外滩画报》合作过,以自拍来创作一组时尚照片。
爱马仕是如何与你联系的?你出于什么考虑,接受这个委托任务?广告创意如何产生?
爱马仕通过法国著名的广告公司Publicis Et Noun直接联系我的。不过之前我也没有和这家广告公司合作过,他们会邀请我拍摄,主要是因为喜欢我个人作品的风格,在选择我之前广告公司和爱马仕都已经对我的艺术作品有所熟悉。我强调自己一直以来是拍艺术照片为主,然而他们告诉我这正是他们想要的,他们非常了解我的作品,着实给我吃了一颗定心丸。最让我欣慰的是,当艺术指导捧着一大堆石头来让我挑选的时候说:“我们请你不是因为你是一个中国人,而是因为你是一个艺术家。”
近些年来,很多艺术家频频被大品牌邀请拍摄广告照片,这已经成为一个新趋势。所以我一直想有机会可以尝试以艺术家的身份来做商业摄影。广告创意是由广告公司策划的,但是他们的构思和创意给予摄影师很大的独立发挥空间。
其实,静物在我的作品中一直占据着一席之地,几乎每一个系列都少不了静物照片。刚开始展览的时候人们更专注我的肖像作品,但最近几年我的静物也开始备受关注。
早在拍摄《几乎赤裸》(Almost Naked)系列时我就拍摄很多静物风景作品,但最后还是狠狠心只展示肖像。后来《中国情节》(Chinese Sentiment)中我就理所当然地用静物贯穿整个系列。2009年光圈基金会邀请我参与一个公益项目,给予我创作一个整体静物系列的机会,即《桌面设置》(Table Setting),并在纽约市立博物馆做了首展,近期也正在米兰世博会展出。之后出版商All Saints Press 给我做了一个限量小作品集,直接取名为 Still Life (《静物》)。最近正在欧洲巡展的Still - Das Stilllebenin der zeitgen?ssischen Fotografie (静止:当代摄影中的静物)展览中也收入了我的作品。
请简要说一下从确定主题到拍摄的过程?
因为我在纽约,广告公司和拍摄地点都在巴黎,所以前期沟通是通过电话和邮件。拍摄前一天我才到巴黎和团队(包括艺术指导、监制,设计师、布景道具师,灯光助理等)进行更详细的沟通,讨论具体拍摄方案。团队中每个人都有非常细致的分工,当然拍摄方式和视觉把握还是主要由摄影师来主导的。
除了前期沟通之外,实际拍摄花了整整一天,从早7点开始到晚上11点才结束。我用的相机是飞思Phase One,灯光硬件方面的器材主要由我的助理们来协助安排,道具方面有专业的布景道具师,但是几乎任何进入拍摄场景的道具或者灯光设备都会事先经过我的挑选、安排、和认同。
在拍摄这个广告的过程中,你认为广告摄影师需要具备哪些素质和能力?与艺术创作间有何区别?
我认为广告摄影和艺术摄影在很大程度上需要非常相似的素质和能力,比如说要有极其敏锐的观察力,对美学的敏感度,以及对视觉呈现样式和创意理念的理解,但是因为广告客户所面对的市场(与艺术家)不同,所以他们的切入点也非常不同。从某种程度上来说,艺术家会有更多的自由空间,而商业摄影需要更多的外部支持。
拍摄过程中,有哪些难点,哪些部分最有挑战?
对我来说,最困难的是如何在拍摄商业片里依然保持自我的风格。自始至终我处于一种“自我创意”的状态中,坚定在视觉呈现上要把握住自己一贯的风格。其中,会存在很多微妙的心理上的平衡。
拍摄完这个广告,你最大的感受是什么?
能够受到爱马仕这样大品牌的青睐,的确感到非常荣幸,并且这是我第一次拍广告,能够做好的确很有成就感。在整个合作过程中,作为一个偶尔客串商业大片的艺术家,我深深体会到另一个摄影业界的专业性,学到很多。对我来说,在艺术和商业中寻找平衡是一个很特别的过程,在拍摄中艺术指导们都非常尊重我的理念,依然让我感到是在摄影棚里创作自己的作品。
作为一名艺术家,如何在拍摄广告时,转换自己的身份?
商业广告拍摄是有明确客户的,有针对性的,而且是团队工作,这和我通常一个人随心所欲的艺术创作是截然不同的。但是,我在拍摄商业任务时并没有感觉需要转换自己的身份,我还是以艺术家的身份来创作,这其实也是我被邀请的最大原因。
作为摄影师,你对广告效果有何预期?
就像往常推出自己的新艺术作品一样,希望大家能够喜欢,得到共鸣!
在拍摄这个广告前后,还有哪些创作项目在进行?能否简单描述一下?
我当时有两个纯艺术系列同时在进行,一个是混合媒体系列《隐形舆图》(Invisible Atlas),这个系列混合了图像和绘画,突破以前的传统摄影形式,作品的灵感来于“气”和“能量”,今年年初这个系列已经在纽约进行个展;另外一个是新的摄影系列《繁花之间》(Between Blossoms),也是个长期项目,现在还在进行中,它将在我的自拍系列
《已经想念你》(I Miss You Alr-
eady)之后重新探索新的视觉风格和理念思路。
你之后是否还有继续商业拍摄(拍摄广告)的打算?
如果有合适自己的机会,当然还会继续。广告拍摄对我的个人创作不会有任何影响,因为商业摄影和艺术创作无论从时间安排还是感情付出上都不同。我还是会以艺术创作为主,偶尔的商业委托也可以让自己有机会进入另一种心理状态,是一种很好的思维调节。
4.广告的拍摄、制作方案 篇四
玉林市旅游局关于印发《2010年“南博会”、“玉博会”旅游安全工作方案》的通知
各县(市、区)旅游局,市直旅游企业:
根据自治区旅游局关于印发《2010年“两会一节”旅游安全工作方案》(桂旅办„2010‟254号)和玉林市安全生产委员会关于印发《2010年“南博会”、“玉博会”期间安全生产工作方案》(玉安委字„2010‟34号)的文件精神,结合我市旅游行业实际,现将玉林市旅游局《2010年“两会一节”旅游安全工作方案》印发你们,请结合本地、本部门旅游安全的实际情况,认真贯彻落实。
玉林市旅游局二〇一〇年十月十九日 附玉林市旅游局《2010年“南博会”、“玉博会”旅游安全工作方案》
玉林市旅游局2010年“南博会”、“玉博会”
旅游安全工作方案
根据自治区旅游局关于印发《2010年“两会一节”旅游安全工作方案》(桂旅办„2010‟254号)和玉林市安全生产委员会关于印发《2010年“南博会”、“玉博会”期间安全生产工作方案》(玉安委字„2010‟34号)的文件精神,为认真贯彻落实2010年“两会一节”、玉博会期间的旅游生产安全,确保“两会一节”、玉博会期间我市旅游生产安全和社会稳定,特制订本方案。
一、指导思想和目标
在自治区党委、自治区人民政府以及玉林市党委和玉林市人民政府领导下,全面落实“以人为本”的科学发展观,坚持“安全第一,预防为主,综合治理”的方针,进一步加强组织领导,落实安全生产责任制,全力以赴强化安全生产监管,防范重特大事故和减少一般事故的发生,严防各类重特大事故发生,确保“两会一节”、“玉博会”期间的旅游生产安全,为“两会一节”、“玉博会”的顺利举行营造宽松和谐的良好环境。
二、组织机构
为加强领导,决定成立玉林市2010年“两会一节” 玉博会期间 旅游安全生产工作领导小组,名单如下: 组长:陈翔市旅游局局长
副组长:张乃对市旅游局调研员
马基宁市旅游局副局长
梁军红市旅游局副局长
卜世芳市旅游局副局长
梁正宁市旅游局副局长
成员:苏茨芬市旅游局管理科科长
高源市旅游局秘书科科长
甘宁市旅游局规划科科长
邹才玲市旅游局质监所所长、管理科副科长 林英南市旅游局市场科科长
方政辉市旅游局质监所副所长
领导小组下设办公室,办公室设在市旅游局(联系电话:2817339),办公室主任由苏茨芬科长兼任。
各县(市、区)旅游局,市直旅游企业也要成立相应的组织机构,认真研究制工作方案,组织动员本辖区、本单位全面参与各项活动。
三、工作重点
旅行社租用车辆;旅游景区(点)游乐设施、索道、缆车等特种设施设备安全情况;景区(点)、宾馆饭店的供水、供电、供气、卫生、检疫安全情况;旅游接待宾馆锅炉、压力容器、管道、电路、电器等消防安全情况;大型旅游节庆活动场所、旅客聚集场所、大众娱乐场所、宾馆等地疏散通
道、标志标识、应急照明和消防设施等安全情况。完善游客拥堵等突发性事件应急预案;对查出的隐患和问题,必须限期及时整改。对整改不合格或拒不整改的,责令其停业整顿,不得营业。
四、工作要求
(一)加强组织领导,落实岗位职责。全市旅游行业要充分认识做好“两会一节”、“玉博会”期间旅游服务与旅游安全工作对“两会一节”、“玉博会”成功举办的重要意义。为加强“两会一节”、“玉博会”期间旅游服务与旅游安全工作的组织和领导,各县(市、区)旅游局要成立相应的领导机构,严格落实领导责任制,主要领导亲自抓,做到一级抓一级,层层抓落实,切实把“两会一节”、“玉博会”期间的旅游服务与旅游安全工作落实到单位、落实到岗位、落实到责任人;要充分调动广大旅游行业干部职工的积极性,以最好的精神状态、最大的工作热情、最高的工作标准、最优的服务质量,切实做好“两会一节”、“玉博会”期间旅游服务与旅游安全工作。
(二)提高服务质量,做好接待工作。全市旅游行业要广泛开展“迎两会、讲文明、树新风”活动,深化文明礼仪,强化服务意识。饭店要加强前厅、客房、餐饮等核心产品的质量控制,加强安保工作和食品卫生安全监控,确保住店客人人身和财产安全;旅行社要根据“两会一节”、“玉博会”
期间客人的需求,积极提供优质服务,选择安全环保的客运车辆、安全舒适的宾馆饭店、清洁卫生的餐馆场所、和服务优质的购物场所并配备业务素质高的导游人员;景区要加强环境管理,改进卫生状况,确保环境质量,要加强游客中心、停车场、旅游厕所等功能设施的管理,完善导览系统和公共信息符号,规范外文标识、标牌和景点解说系统,在危险地段增加设置警示牌。进一步加强旅游市场监管,坚决查处“零负团费”、虚假广告、欺客宰客等违法违规经营行为。
(三)加强隐患排查,强化安保措施。各县(市、区)旅游局要在当地党委政府的领导下,联合相关部门,对游客聚集场所旅游食宿设施、旅游景区、旅游大型游览游乐设施及旅游餐饮场所开展拉网式的旅游安全隐患排查;对旅游团队要加强各环节安全管理的衔接和控制;对旅游景区、大型游乐场所要控制高峰时段游客的数量,制定人群疏散方案和专门应急预案;加强对旅游交通的联合监管,强化对旅游客运车辆的安全检查和对司乘人员的安全教育;采取多种形式,及时发布旅游预警提示信息,为游客出行提供安全引导,确保“两会一节”、“玉博会”期间不发生旅游安全责任事故。
(四)加强应急值守,确保信息畅通。为确保“两会一节”、“玉博会”期间应急响应渠道和旅游投诉渠道畅通,各县(市、区)旅游局要进一步落实应急值守制度,严格实
行每日24小时值守制度,妥善处理事故和信息报送工作。若遇重大旅游安全事故、旅游投诉、旅游质量问题等,即时上报。
玉林市旅游局
5.广告影片委托拍摄制作合同书 篇五
委托方(甲方):
受托方(乙方):
制作人(丙方):
经甲、乙,丙三方就()的宣传影片(以下简称“影片”)的拍摄、制作事宜经共同协商后同意签订本合约,并遵守合约内容条款及附件。
一、委托方(甲方)、受托方(乙方)与制作人(丙方)相关说明
甲方委托乙方及丙方拍摄、制作影片。乙方指定丙方作为乙方全权代表担任此项委托拍摄制作的具体负责人。丙方违反此合同相关规定,乙方仍须连带承担由此引起的全部法律责任。甲方、乙方及丙方制作人对影片创意、设计、构思等相关内容应负保密责任,不得泄露给(导演、摄影、灯光、制作、助理及后期人员、演员等)以外之人,并须保证上述相关人员亦不泄露前述内容。在影片发布发表前,乙方及丙方制作人不得公开放映。
本合约若在制作中途取消而解除或中止,甲方、乙方及丙方制作人仍应遵守前述保密之责。
二、影片:
甲方委托乙方制作影片如下:
(一)影片名称: 宣传片
(二)规格:(1980*1080数字高清)
(三)制作之范围:制作至完整成片DVD
(四)制作之长度: 5分钟宣传片
三、制作内容
以甲乙丙三方于ppm(per-production meeting开拍前最后制作会议)认同之执行脚本为最后依据。甲方如需临时改变脚本,乙丙方应予协助,双方另议交片日。
四、复制版数数量及规格
影片制作完成后,应交付甲方
完整成片DVD : 3 盘
[乙方、丙方可各自保留一份复制版,其余拍摄制作过程中产生的未使用片段等相关材料应在乙方收到尾款后全部交付甲方一份。]
五、交付日期
乙方及丙方应依照本合同第二条及第三条约定拟定拍摄进度表(见附件1),获甲方同意后,按时按质交片。
六、付款方式
本合同项下影片制作费用及报酬,其总价为人民币100万元整(________元)
(一)甲方于签约当日,支付丙方制作项目启动费人民币60万元整(________元)
(二)甲方于影片制作完成验收合格后,当日结清尾款计人民币40万元整(________元)
七、相关保障
乙方及丙方应保证影片画面质量方面符合中国广电部及广告方面的相关法律规定和要求,并保证广告片整体与局部内容均不构成对本合同外任何第三方的肖像权及著作权的侵犯。否则应自行承担相应法律责任。
为保障甲方利益,乙方及丙方不得在境内、外以任何方式使用或授意第三者使用影片所特别设计之道具、服装、人物造型、旁白设计、或任何之影音设计。
八、广告影片之著作权
(一)影片整体及局部内容(包括不限于脚本、音乐、对白、广告语等)中由乙丙方创作部分著作权之署名权归属乙丙方,其他权利归于甲方。乙丙方不得擅自将本合同之广告影片重装、改作、公开播放、公开上映、或变换配音。
(二)甲方有权无限期、在其他媒介以其他形式自行使用影片完成带整体或片段。
(三)甲方如认为本片播出后有修改或另行剪接之必要时,应通知乙方及丙方并优先考虑委托乙方及丙方处理,费用方面另行协商。
(四)乙方可以将本片收集于其作品集内,将本片供作学术研讨、教学之用,但不得出版发行。
九、质量要求
影片须画质清晰、能够完整的体现宣传片用途,品质必须通过甲方验收,如验收不合格,由甲方、乙方及丙方协商修改解决。如仍不合格,甲方有权解除合同并拒绝支付乙方尾款。
十、进度要求
乙方及丙方应严格遵守附件规定的进度;乙方若因天气或自然灾害,及战乱等不可抗拒之因素,无法遵守进度时,经甲方同意后另议交片日。甲方若因不可抗拒之理由或单方取消拍摄计划,须支付乙方本合同总价的10%,作为违约补偿。反之,若乙方及丙方若因不可抗拒之理由或单方取消拍摄计划,须返还甲方已支付的全部费用,并支付甲方本合同总价的10%作为违约补偿。
十一、争议的解决
本合同在履行过程中发生争议,由甲方、乙方及丙方制作人协商解决,协商不成,可向甲方所在地人民法院起诉。
十二、未尽事宜
未尽事宜由三方协商解决。
本合约一式三份,甲方、乙方、制作人各执一份。合同自签订之日起生效,九、备注:
甲方:乙方:丙方:
代表签字:代表签字:代表签字:
6.拍摄心得 篇六
专业:广播电视编导
学号:20110515165
姓名:王珍珍
通过这次的拍摄,似乎让我更加能够直观的了解纪录片的拍摄流程,我们一组十几人,扛着机器,游走在大街小巷,力求能够拍摄出贴近生活贴近事实贴近我们的生活。此次的拍摄,在拍摄过程中,现场是纷乱复杂的,经常会控制不住那个场面,我们常常会不知所措,也会不知道如何是好。
一确定主题,做好准备
我们此次拍摄的内容是速降,由于我们呢的技术和经验都是有限的,因此我们在拍摄之前就搜集了很多的资料信息,也咨询了相关有经验的前辈,在做了充足的准备前提下,我们就开工,这次为期半个多月的拍摄,使得我们更加专业,更加懂得纪录片的制作流程。对于确定主题,全组成员都发表了自己的意见,我们充分考虑了时间地点物资和场地,力求做到有准备的进行。只有准备好,才能在拍摄的时候减少不必要的时间浪费,达到效率和质量的双重保证。
二找好场地,拍好素材
确定了我们的拍摄场地时,我们就开始了拍摄,每一个机位,每一个镜头,我们都要考虑到后期的可剪辑性,如果怕拍摄没有考虑到剪辑,就很可能出现后期剪辑的素材不够或者是素材拍摄模糊,这样会给后期剪辑带来很大的不便。因此在拍摄之前,就应该对整个纪录片的叙事方式,拍摄手法,分镜头场景准备就绪,从而能够更加顺利的进行拍摄。场地的事情,刚开始也很让我们头疼,去哪里找一个那么空旷的地方呢、在经过了同学老师的帮忙之后,我们终于解决了场地的问题。可见一次拍摄和创作试图一帆风顺是不可能的。也不能起到帮助我们成长的作用。三突出重点,后期剪辑
后期剪辑相对来说,是把原本分散的素材加以整体的把握。力图将支离破碎的片段连接成为情节完整,叙事清楚的成片。对于片所要反映的主题,要做出具体的突出,让观众知道我们所想表达的和为什么要这样表达。这是至关重要的。原本拍摄的素材是够用的,后来在剪辑过程中我们发现原先的一些场景不合理,并且有些镜头根本没办法使用,这一度让我们很崩溃,为什么当时觉得很好,但是剪辑时拿过来用就不可以用了呢,这让我们在下次的拍摄中总结经验,让此类的食物不出现或者减少出现的频率。四查漏补缺,整体把握
7.拍摄小物件心得 篇七
拍摄古玩、小雕塑、珠宝、彩色玻璃、雕花玻璃、盘子、瓶子、洋娃娃、木刻、家俱、绘画以及类似的物品,不仅对保险等行业有用,而且对富于创造性的摄影家,也是一种饶有趣味的工作。
(一)首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备,避免闪光灯单调的高反差效果,也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说,F 2或F1.8的镜头,就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒,因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位,其它部位可以不在焦点上。切记,在使用标准镜头时相机太靠近物体,会歪曲形象。如果用三脚架,最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片,物体各部分的比例比较正常。最好把光圈调至最小,使全部被摄物都能清晰。
广角镜头在拍摄大件家俱时最为理想。它可以将家俱的凸凹和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深,甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此。
拍手饰、钱币一类小件物品时,可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头,也可以拍出同样的效果。
(二)小件物品的照明,既可以用从窗户透过来的自然光,也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯,或者是这些光源的混合光。同时,在物体的另一面,竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足。
如果只用窗户外的自然光,要避免太阳光的直射。最好找一个两面都有窗户的墙角,这样就能利用天空的漫射光来照明物体,使之有立体感。如同时将室内灯光打开或将一两盏灯彩近物体,以加强主要部分的光线,一效果就会更好。用两只摄影灯较为合适。把最亮的一只或最靠近物体的一只放在远离相机的一侧,另一只靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯,使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱,最好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系,避免反差过强。
(三)不管用什么胶片,黑白的还是彩色的,感光度越慢,就越能将物体的细部充分反映出来。但在使用彩色胶片时,必须考虑到照明的色温。在选择胶片时,还应注意配备适当的滤镜。如果必须用高速胶片,可将感光度为ASA400的黑白胶片,提高到1000或更高的感光度来使用,然后用特别的微粒显影液冲卷,被摄物的影纹就不致于损失。
(四)精确的测光是十分重要的。对物体直接测光的最简单的方法是将侧光表放在被援物上来回移动(但要注意不要把自己的影子投到上面去),然后用最亮处和星暗处的平均值来曝光。对于光线较暗的物体,如黑色雕像,应把光圈开大一两级。
雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上,后面衬以白色背景,然后从下面打光。这样一来,就能突出物体水晶般的线条。可能的话,用一块柔软的塑料布挂在墙上,下端则垫在雕花玻璃之下,形成一个无缝的繁体背景。
多云天气的慢射光线,对许多小件物品能产来极好效果。在室外放张桌子,把物品放在桌子上面来拍。这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以一块反光率为18%的灰板上测定。大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用。
8.土星拍摄心得与体会 篇八
器材:信达小黑,EQ3-D,ASI120MC,单轴电跟,电调焦,ORION 3X巴罗镜,米德5X巴罗镜。地点:N 40° E 119°家中南阳台。
下面将整个前期拍摄以及后期处理过程中的心得与体会与各位同好分享。
1.天气情况的确定
由上图不难看出,视宁度的好坏是影响拍摄效果最重要的因素。因此在拍摄实践中确定视宁度的好坏很关键。我是按照下面的方法进行简单的判别:目视3X下,100倍左右可以清晰地看到卡缝则视宁度为好,100倍至200倍之间观测到卡缝则视宁度为一般,200倍以上还无法确定卡缝则视宁度为差,这种情况下建议取消拍摄。当然上述视宁度的区分比较简单,只分为三等即:“好、一般、差”。与专业标准有很大的差异(1-10等),但觉得对于像我这样的初级天文爱好者”三等”区分足够了。
大气透明度也是影响拍摄效果的因素。一般通过天顶附近的天体目视星等来确定。我的确定方法是:目视星等小于3等透明度为差,3等至4等之间为一般,大于4等为好。如果视宁度一般,透明度差也建议取消拍摄。2.拍摄时相机参数的选择
拍摄帧数的确定。任何情况下,更多帧数的叠加可以增强画面的细节与质感。个人感觉3X下应该达到1000帧左右,5X下达到1500帧左右(这里的帧数是指经叠加软件选取的最终叠加帧数,而不是拍摄帧数)。足够的帧叠加后,在使用软件锐化时可以提高画面的“精细度”,减少颗粒感,获得比较“锐”的效果且在后期处理时的空间较大。实际操作时一般选取单帧质量大于60%的帧进行叠加。
快门与增益的确定。快门与增益是既对立又统一的综合体。较快的快门速度可以拍摄更多的帧数(单位时间),但需要较高的增益,较高的增益带来更多的噪点;较低的增益可以减少噪点,但是减慢了快门速度降低了帧速。在拍摄过程中我一般优先考虑前者,主要因为所在地的天气情况,本地透明度较好的天气较多,视宁度较好的天气较少。这样做可以相对减少视宁度的影响,提高拍摄帧速。3.后期软件处理流程 AS!2叠加—RS6锐化—PS处理—滤镜减少杂色—色阶或曲线调整亮度—自动色调—USM锐化或高斯模糊—裁切出图。在PS中的操作顺序有时会前后调整一下。有时也会用滤镜的高反差保留来增强细节。个人感觉PS功能非常强大也非常深奥,慢慢学习理解体会吧。
4.校准极轴
9.夜景拍摄心得交流 篇九
夜景拍摄的三要素:
再次沿用《纽约摄影学院摄影教程》的段落:在你按下快门之前,就有三个问题值得考虑了:
第一、这幅照片我要表现的主题是什么?
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?
第三、画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容?
以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
事实上拍摄夜景和别的题材的摄影没太大本质区别,只是对经验不足的人来说。只是因为暴光时间久了。将拍摄出什么样的图片没有预见的眼光,所以才显得比较难。
很多新手拍摄夜景都只是从基本的暴光开始。其实暴光的准确与否必须结合主体来看的。因此先找出合适的主体再谈暴光的精确与否,这样可以少走很多弯路。对夜景的拍摄进步更大一些。
主题并不容易表达。清晰明确的主题是好作品与庸作的区别所在。如何把自己的感受表现在画面中。是拍摄前需要考虑的问题。尽量突出意境。把个人的想法表现在画面中,让自己的图片给人回味的空间。而主体的选取是为了更好的衬托出主题。正如约翰海吉科的《全新摄影手册》开篇写的:与其说是仅仅寻找拍摄什么照片,倒不如说构图通常是寻找强调景物的某些部分的方法,同时设法掩饰其他部分。所以在拍摄的时候不是看到什么就拍什么的。
主体的选取可以结合几个方面:
1、追求主体的绝对明确。
2、前景背景与主体的和谐。
3、场景的取舍。
1、追求主体的绝对明确
追求主体的明确,可以用一句话概括:一目了然。总之能让别人很清楚地知道你在拍摄什么东西。
这张图片中,暴光已经比较精确,达到我预想的效果,但是还是不能给人一目了然的感觉。原因很简单。画面中包含了太多东西。主体并不明确。
于是我用标准镜头在这个场景中选取了两个典型的物体做主体进行拍摄。所以效果就感觉好很多了。主体非常明显
2、前景背景与主体的和谐。
前景、背景主体之间的和谐主要看主体与前景、背景在风格、色彩、光影上的协调/这需要靠经验的判断。
3、场景的取舍
很多朋友拍摄夜景喜欢用广角取景。所以取景要注意取舍。
首先,有个很有意思而又很深刻的问题:广角有没有必要用?如果用更长的焦距能完美达到效果,为何要用广角?其次,主体是否突出?这是取景很重要的问题。
器材的选取与性能的测试
对APS画幅的单反来说。50mm以下的定焦镜头拍摄夜景比较好。
至于变焦。和DC。暴光性能会弱一些。暴光宽容度也不如定焦好。很多场景可能难以清晰的表达。如何看一个镜头的夜景拍摄能力。主要从三个方面看:
1、逆光拍摄。看抗眩光如何。日本镜头的抗眩光能力很强。我买的大多俄罗斯镜头,抗眩光很差,东德CZJ的镜头大多抗眩光也不太好。我手头的CZJ天塞50/2.8抗眩光就很差。
2、弱光拍摄。在F4到最小光圈看其在长时间暴光后的表现。好的镜头在F4暴光长了也能得到清晰的影象。发现广角镜头在大光圈长时间暴光得到的影象比较清晰。而我的和平37mm,理光50mm.CZJ 50mm在F5.6以上的大光圈无限远对焦的时候就无法得到清晰的图片。
3、在高光反差的场景拍摄。看暴光宽容度如何。
夜景拍摄越锐越好。所以对器材的性能还是需要有点了解的。至少能把自己手头的镜头玩转了。才能得到好的夜景。注意有的镜头在逆光时候眩光不太明显。但是泛光很严重。
天气与夜景
白天拍摄风光片大多靠天气吃饭。没好的天气就难出好的光影。
但是夜景拍摄不一样。什么样的天气都能拍摄的。甚至下雨天也能拍。空气湿度对暴光和景物的清晰度有很大影响。在空气非常湿润的夜晚,空气中的水份会让建筑产生泛光。影响拍摄效果。湿度比较大的时候。远景的清晰度会受到影响。
这张雨天拍摄的PP。远景基本看不清楚。但是天空的亮度比较高,这是因为水汽的反光的缘故。但是近景的色彩得到了提高。这种场景可以借用地面的反光来增加画面的色彩和亮度。雨天拍摄。远景并非一定要清晰。有时候朦胧也是一种美。如果对远景的清晰度有所要求的话。可以考虑加CPL拍摄。
最佳光圈与器材的`宽容
除非寻求特别的效果,拍摄正常的场景都只要用某一特定的光圈拍摄。先找出最佳夜景成象光圈后再暴光就容易了。然后暴光时间慢慢多试几次。小光圈的景深比较大。很多定焦镜头在F11-16之间有比较好的表现。至于变焦和DC,很多人用F8-11,变焦很少用,还需要大家考证。
如果最佳光圈暴光不足。而又没有快门线的话。可以加大光圈。这就要考虑镜头的宽容度。一般广角镜头的宽容度比较好。广角镜头在无限远对焦时,不需要用小光圈也能获得比较大的景深。比如24mm及其以下焦距的定焦镜头在F4的时候就能得到足够的景深。因此如果光线比较暗的话,可以考虑开大光圈。
夜景--曝光
拍摄夜景的最好的时机就是黄昏了。结合晚霞,效果很好。但是问题很头疼:出去玩一次不容易。而且晚饭咋吃?再者,总不能说,没有晚霞就不拍了吧?一年能有几次晚霞呢?所以,本文就谈谈在没有晚霞的夜景暴光。
1、精确暴光。
何为精确暴光?是否说一个画面够亮就可以算精确暴光了?
依本人愚见:精确暴光必须结合主体而言的。首先主体必须暴光精确,然后前景和背景必须结合主体暴光,达到衬托主体的目的。最后,如果能产生光影效果,那就算真正的精确暴光了。
前景和背景的暴光是否需要很清晰?不一定的,有时候要故意表现的暗淡,使别人的注意力转移到主体。
在这张中。为使主体突出,故意把背景表现的暗淡些。这个场景要是用暴光宽容度更好的镜头,比如小广角镜头,可以把背景表达的更清晰。而主体也不会暴光过度。但是,那有必要吗?那样主体就不够突出,而且光影效果就减少了。
2、最佳成像光圈。
变焦镜头不好说,我一直用定焦。手头的几只镜头最佳成像光圈都是F11。其实有的在F16F8也能拍摄出效果来。这样的效果和最佳光圈差别在相机的小显示器似乎看不出差别。但是用电脑看,差别就很大了。我经常都用F11拍摄大多场景,而很少用其他光圈。而只是在暴光时间上控制暴光亮。基本都能做到精确暴光。但是也有例外的。有时候也要用大光圈和更小的光圈。
3、远景暴光。
当被摄主体在很远的地方,又显得很渺小的时候。或许很多人觉得那根本就拍不出效果来。不必担心。还是老话:没有不好的光线,只是你把光线用的不好。
被摄主体离这样远。中间隔海。远看显得非常渺小。而且天空是黑的。
在这样的场景下,可以用最佳成像光圈毫不客气的暴光。暴光它30秒。天空就亮了。而且被摄主体也提高了亮度,而没有暴光过度。显得比较突出。
4、倒影。
倒影暴光必须结合主体。首先要看自己想表达的是倒影还是主体。如果两者的暴光参数不一致。难以两者兼顾的话。就依据主体暴光。
5、主体轻度弱光。
主体只受到轻度的弱光。这种场景其实很容易表达。因为受光比较均匀。这种场景必须必须避开灯光。直接对被摄体长时间暴光。用30秒也不过分。而且在建筑物上面还产生了一些柱子的影子。
这张也是这样的。因为远处的灯光离我很远。而且比较昏暗。所以我根本就不担心灯光暴光过度。直接用最佳光圈拍摄30秒。对这样的场景,丝毫不用客气的。
6、主体受光,背景弱光。
这种场景只要把主体表达出来就好了。背景不能太亮。否则影响光影效果,也占据视觉。
7、轻微湿润的空气。
空气中的水气对光线的折射与反射,会造成远景的模糊,也会增加天空的亮度。这种场景用变焦镜头拍摄。容易使灯光暴光过度,暗处的细节又难以体现。因此。锐利的定焦镜头有必要用的。而且应该适当减少暴光量。
8、极度湿润的场景。
在雨中或雨后,空气极度湿润。水气反光很强的情况下。远景基本上都难以清晰成像。因此拍摄的时候要掌握好与主体的距离。因为水的反光能形成极好的色彩。所以不利用很浪费。不过要适当减少暴光亮。免得灯光暴光过度。
9、主体弱光。背景非常黑暗。
如这张。背景是海,主体微弱发光。所以要适当缩小光圈,并把暴光时间加长。这样天空的亮度才能提高。但是要注意,主体不能暴光过度的。这中场景兼顾主体的细节与天空的亮度还是很难的。
10、亮度相差悬殊的被摄体。
首先,暴光容度很好的镜头是必要的。能经的起长时间暴光,而又不容易暴光过度的镜头。当然这个镜头不一定贵。(我用凤凰24mm拍摄这张图的。这个头是廉价的狗头。)
其次,与被摄体必须保持一定的距离,不能太近,否则这两栋楼的细节之能取到其中之一。
11、极度弱光。
在这种场景,就用不上最佳光圈了。要开大光圈,并不客气的暴光。]]12、极度变态的光反差,主体严重受光不足,客体很容易暴光过度。
这个是我目前遇到的最变态的场景。很多人觉得这样的场景根本拍摄不出夜景:黑乎乎的拍啥玩意?的确,拍摄夜景还是需要基本的光线的。但是,只要有基本的光线,就能拍出来。而且这种场景要是掌握好了。光影效果很好。这里必须抛弃最佳光圈了。
EXIF信息:相机ENTAX K100D;光圈:f/4;快门:30.0 sec(30/1);ISO:200;曝光补偿:0/10;焦距:0.0 mm
这两张的主体是小路。但是严重受光不足。所以加长暴光时间,并开大光圈是必要的。所以都把光圈开很大拍摄夜景。完全放弃小光圈加慢门的模式。在这样的场景下并不一定要追求大景深。只要追求光影效果和意境。
这里有个很头疼的问题。灯光只要暴光几秒就过暴了。如何经得起30S暴光。解决方法两个:
避开灯光。不要把灯光直接安排在画面中。
10.拍摄微电影心得体会 篇十
但在大学期间,如果不做出一点尝试,总是保守,那我觉得人生就没有意义,这部作品无论最终效果是否达到水平,都是一种新的尝试,学到一种新的影片类型的拍摄手法,从中获得的价值,或许比拿到奖项更为有意义,大三了,能在一起拍片的日子不多了,我很是珍惜这段拍片的记忆,虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难,直到最后,都坚持着,每个剧组人员都是不易,所有的矛盾都可以化解,只要你有一个原则,你之所以和导演合作,是因为你相信他的决定。
我们可以提出更好的建议,但决定权在导演身上,无论他做出怎么的决定,你都不要与其发生冲突,如果你觉得导演不够好,那也是你的选择,因为你已经是剧组的.一份子,没有团队精神的组员,无论去哪里,都是无用的,实习学到很多那是必须的,这将是我人生中难忘的一段经历。
我们的微电影在大家的共同努力之下,已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后,我们开始商量确定主题,大家各抒己见。主题的确定经过一番波折,由于大家商讨出的第一个主题不合适,于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力,也在网上查找了相似的事例,最后确定了主题。主题确定了之后,我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改,存在着各种不足,如内容太繁琐,场景太大,效果拍摄不出来,甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力,经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重,但是团队的力量很强大,有的时候也会出现意见不合,但最后都能融洽解决。
我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了,默契配合程度相较于上一次也有所提升。小组成员配合度非常高,这也使得我的导演工作完成的非常顺利,我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来,整个拍摄过程几乎都是一条过,这也为整个微电影进程很好的节省了时间。
拍摄完毕之后,还要对拍摄的片段进行整合和拼接,这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件,对我来说,也是个不小的挑战。画面的切换,音乐的切入,场景的慢放,影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的。功夫不负有心人,努力的拍摄加上认真细致的编辑,总的效果还不错,观看的时候常常会想,这真的是我们完成的吗。如此效果,确实慰籍了我们心灵不少。大家最后一起观看时所
流露出来的成就感,是我大学四年最难忘的珍贵回忆。
通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是:我只是掌握了最基本的简单的拍摄_作,对摄像技巧仅仅是用了推拉和移,对技巧的综合运用还很生疏。由于经费和时间的种种限制,我们的作品显得有些仓促,不过,我对这次拍摄总体上还是比较满意的,因为基本达到了老师以及我自己要求的效果,虽然不够_,但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影,我相信我们会努力做得更好!
11.六旬摄影师五大拍摄心得感悟 篇十一
1、初学摄影切莫从风光入手;
2、摄影活动的强调锲而不舍;
3、不参加或少参加大规模的“创作活动”;
4、数码摄影的利弊心中有数;
5、外出创作活动十步一回头;
我将这些观点一个个道来: 之一:初学摄影切莫从风光入手。
我记得 “摄影慎从风光入”这口号是摄影理论家虞若飞先生在多年前提出。许多人引以为戒,受益匪浅。但也有许多人置若罔闻,依然视摄影艺术为儿戏,浅薄作秀的媚俗作派,加速摄影的平庸化。
为什么说初学摄影切莫从风光入手?
从许多摄影人所走的弯路与许许多多摄影艺术家、大师的创作经验教训来看,单纯的风光摄影让人失去对事物的洞察力,敏感能力迟缓,捕捉瞬间的欲望迟钝,沉醉于偶然的机遇所得的沾沾自喜之中。忽略其他摄影的基本功和造诣,实质上是失去在拍摄人文中的那种文化底蕴的交流与潜移默化的学习,使自己思路狭窄,感觉麻木,创造力衰减。
在摄影史上许许多多的摄影大师在从事风光专业摄影之前基本上在人像摄影的领域中积淀了丰富的经验,如A·亚当斯,单雄威等等。人像摄影是最能培养摄影者的观察力,对光的感受力,对事物的辩解能力以及培养自己敏捷能力。严格地说人像摄影是风光摄影的基础,有了扎实的人像摄影基本功,才能拍摄出精美而有创意的风光作品。
专业风光摄影有三靠:一靠机遇和运气;二靠摄影技术技巧,吃苦耐劳等良好的心理素质与丰富经验的积淀;三靠精良的摄影器材。
我也听到个别的风光拍摄者的三吹:一吹是如何如何组合前景,中景和远景,怎样将流动的云、变幻的光拍摄到画面中等等(整个是一呼风唤雨的仙人);二吹是拍风光必须用什么什么样的照相机,否则……(压根一个摄影器材推销商);三吹清规戒律,什么情况下不能拍,什么情况下拍不行(玄而又玄)。
摄影是一门综合艺术,必须要有强大的知识群作后盾,否则必将自我禁锢在浅薄的浮光掠影的浮躁之中;客观上风光摄影是一门难度高,造诣深的艺术。风光摄影强调:审美能力的培养与知识的沉淀、摄影器材的选择、天气变化的掌握、拍摄时间的安排、画面构图的理解、取景环境的熟悉、曝光准确的运用、捕捉瞬间的敏捷、选择角度的合理、耐心等待的心态等等。得下番苦功去掌握其必然规律,但是离开机遇和运气,还是要“歇菜”的。之二:从事摄影创作活动强调锲而不舍
许多摄影人往往是一时性起,发烧的程度到了白热化,在对摄影艺术没有完全了解与理解的情况下趋之若鹜。随着时间的推移,又没有获得想象中的那种名利效益,于是乎就冷淡下来,甚至连拿起照相机的勇气和力气都没有了。摄影界的结构犹如金字塔,底盘相当地大,真正能达到塔尖的人寥寥无几。
摄影是一个怪圈,能套住你,能迷恋你,能使你疯狂。往往以一种强烈的迷惑吸引你,初学后便极有可能获得惊人的成绩,让人刮目相看,一时便可让荣誉名利弄得自我感觉良好,不可一世。这是由于摄影有着各种各样没完没了的比赛,甚至可以花钱和利用不正当的手段沽名钓誉,获得一时的心理满足。由于动机的不纯,大浪淘沙的概率就非常之大。这正中照相机器材商的下怀,也是这么多年来摄影艺术徘徊缓进的根结所在,总让人感觉摄影艺术的浮躁,浅薄和杂乱。
为此一旦对摄影艺术产生兴趣爱好时起,每位摄影爱好者就应当我自己的选择确定一个明确的方向,一个明确的目标。
不为人知的伟大才是真正的伟大,不为人知的善良是真正的善良。
看着活泼雀跃的年轻人,天真无暇,聪明好学的孩子,由衷产生的那种欣慰与“嫉妒”,能使我们更加理智。是否思考过我们曾经同样地拥有过这样的年华,虽然已找不到当时让人羡慕的记忆,想一想当年自己是怎样度过,便会产生沉甸甸的经验,成为教诲下一代的课本;当自己年富力强时,多看看步履蹒跚的老人,想到不久的将来自己也会变成这样,便会产生珍惜,珍惜眼前的一切。这些道理谁都可能知道,但真正去做或者做到的人却寥寥无几,这也是社会进化缓慢的原因之一。不由想到古人所说“秦人不暇自哀而后人哀之,后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。”
我们既然选择了摄影艺术,就必须建立健康,积极向上的理念。而坚持不懈的精神是从事一切事业成功的前提,摄影决不例外。
之三:不参加或少参加大规模的“创作活动”
当今,疯狂的照片图解着整个世界,如同眼镜片一样矫正着人们认识世界的视觉。早在1843年的秋天,费尔巴哈评论“我们的时代”时说:“它(摄影)重图象甚于事物,重复制甚于原作,重表现甚于事实,重表现甚于存在”。仿佛是对的摄影发展和它的冲击波所作的一种预言。
我拥抱摄影三十余年,爱情不减当年。可是摄影变得越来越浮躁,有时它成为胭脂任人涂抹、有时它成为泡沫随意膨胀,爆炸后成为乌有。任何艺术的精髓是以质取胜,而不是以量取胜,惟独摄影反其道而行之,进入数码摄影时代更加变本加厉。我深深地懂得这决不是摄影本身的过错,而是操纵摄影的人所为。当艺术像股票一样来操作,那便是艺术没落的开始。
摄影何况不是如此,大规模的摄影创作活动,百人对准一个目标,千人获取一样的照片,似乎摄影就这么简单,挎上相机就是摄影家,按下快门就是摄影作品。作为艺术门类的存在价值,强调有学术的思想与有思想的学术的统一,从美术那里搬来的一套个挂在门口做幌子,什么构图,透视,角度,色彩常年挂在嘴边,一旦拍摄起来狂轰乱炸,全凭瞎猫遇死耗子。眼下,电脑合成照片成为时兴,不管有道理没道理,将一些图片在PHOTOSHOP中玩拼图游戏,如果这些照片也叫做摄影艺术,离被观众诃诟万端之时便无期不远矣。
你要是真正想在摄影艺术上创造一番业绩,创作出大众喜闻乐见的作品来,那就静下心来,耐得住寂寞。谢绝那些大呼隆的所谓创作活动,那些是摄影组织者在争得席位后的任期内必须完成的“秀”,连他自己都感觉乏味的“功课”。几百号人的集团创作活动,除了在推杯交盏中结识一些影友外,百弊而无一利。
因为,摄影创造活动是绝对的个体劳动。
小木屋情愫
之四:数码摄影的利弊心中有数
但是,数码摄影正在改变着摄影人的摄影态度。
应当承认摄影态度的改变早在进行中,过去摄影家在传统黑白摄影创作中,强调的是精心。每一幅作品的拍摄都要在对光线,构图,角度的严格理解和磨练中精心运作。阿·亚当斯先生在拍摄实践中创造了“区域曝光法”,严谨和精确成为摄影创作的座右铭。而暗房制作的基本功成为摄影重要环节,为此,摄影家韦斯顿发明配制了独特的黑白显影液,将作品制作得精美无比。
然而,当彩色摄影出现后,由于客观原因和主观原因,摄影家变懒了,后期制作全交给冲洗店,由机器和他人来完成。摄影 “三分拍摄七分暗房制作”的规律完全破戒,摄影家充其量成为“装胶卷、对焦距,按快门”的半个摄影家。而数码摄影器材的功能特性------无须用胶卷和冲洗,省力、省时、省费用使摄影人变得浮躁,简单,草率,面对被摄对象不注重观察,发现、思考,研究,无须深思熟虑,按快门变得如此随意,拍下来再说,不行当场可以删除。要不就在电脑“Photoshop”中修改或增删图象处理,将有的变没,把没的变有,“化腐朽为神奇”“还空白为丰满”,于是,由电脑炮制的作品铺天盖地而来。不用注重光线的规律、不要考虑透视,比例的效果、无须重视色彩科学,凡能拼凑成图便是蒙太奇,就是“摄影作品”。
针对时下一部分风行的数码摄影“作品”,不由人忧心忡忡,摄影的路在何方?将来还需要拍摄吗,坐在电脑前拼凑便是。话又得说回来,艺术还需百花齐放,真实地写照也不是艺术的全部,如辙再现也不是艺术表现的宗旨。难道离奇、荒诞、臆造便是艺术了吗?我想,不同的艺术有不同的表现手法,规律和要求,小说在虚构内容情节,天南的人地北的物有机的缀合便是故事;而以图象为表现手段的摄影艺术拼凑便成了谎言与欺骗。日本人管摄影叫“写真”是有道理和远见的。
这并不是数码科技惹的祸,科学的发展推动摄影器材的前进,利用摄影器材的先进性促进摄影艺术的创作,这是必然的。不能以器材的可塑性,灵活性而改变我们对摄影艺术创作的态度。
愿摄影艺术永远象那坛百年陈酒,淳清、香厚。
愿玩弄数码游戏,胡拼乱凑,不尊重摄影艺术规律的投机者,为了我们的摄影事业,高抬贵手,别让摄影艺术灰溜溜的了。
摄影艺术是要一种准确的态度的。
说的数码摄影的优缺点,也不得着重说一下数码相机给大部分摄影人带来的坏习惯。许多人在创作活动中,拍摄了一阵子后,休息下来或是坐在车中不停地通过相机的小屏幕反复察看拍摄的照片,不时洋洋得意地向同伴宣扬一番,沉迷在自我满足之中。这是由于数码相机比传统相机优越的功能所造成,传统相机拍摄的胶卷只能在后期冲洗,扩印放大后才能观看到拍摄效果,而数码相机可以即拍即观看拍摄效果。
当场观看一下数码相机屏幕瞬间显示的图像,有利于纠正拍摄数据,从而得到更加优秀与准确的图像,这是利。事后不停地观看相机显示的图像的弊在于这种图像存在着虚像和误区,一般讲在相机屏幕上显示的图像越鲜艳和明快,一旦转移到电脑时就变得质量大量下降。我们建议使用RAW格式拍摄能获得较好的图像,而RAW格式拍摄后在相机屏幕上显示的图像都会比较灰暗,色彩平淡,一旦进入电脑解码微调后便会使图像变得十分理想。这种数码相机的特性不少摄影人被蒙惑和未能把握。
之五:外出创作活动十步一回头 这是一个创作技法。
我们在外出创作时,往往是一个劲地向前奔,寻找新的拍摄物。由于方向和光线的诸多原因,每当转身回头观察时会给我们一个惊奇。同样的景色顺着看平淡无奇,反过来一看别有洞天。我的感受:镜移景移,镜变景变。就是这个道理。
外出创作活动十步一回头
外出创作过程其实是一个练眼睛的过程,培养自己的观察能力。能否拍摄到好作品,区别于每个摄影人的审美能力和洞察力。此刻我们就应当眼观六路耳听八方,集中注意力,用自己的眼睛分割、裁剪、舍弃、放大眼前的景物,不断地改变自己的位置将无章的被摄体整合为一幅幅外形的画面。心中首先有画面,然后再举机拍摄,久而久之就练出一双慧眼。
养成“十步一回头”的习惯,实质是培养自己的变现思维能力和综合选择能力。摄影艺术的海洋之中的七个“不相信”与“必须”:
不相信 “摄影是一门头脑简单,四肢发达的„伪艺术‟”的观点,必须努力提高自我的文化意识,刻苦培养文学底蕴,强化审美能力;
不相信那些不注重实践和创作而一味研究相机器材,带着“八股文”式的教条的夸夸其谈,必须将自己现有的器材的功能搞懂,做到“人机一体”使相机最大限度地灵活地为创作服务;
不相信那些对摄影艺术一知半解,脱离实际的信口开河地对摄影的评论,必须坚定自己的信念,海纳百川的同时又培养自己独立思考的能力;
不相信PHOTOSHOP是万能的说法,将作品的希望寄托在后期制作空间中,违背自然规律和摄影艺术的基本法则而修改拼凑照片的做法,必须强调摄影的“摄”字,老老实实认认真真地将拍摄作为作品的灵魂,将照片的母本拍摄好;
不相信照相机显示屏上所显示的虚像,不被网站上所显示图像的华丽表象而迷惑,必须将自己的作品放大成照片后才论品质优劣;
不相信那些组织大规模的摄影拍摄活动能够创作才好作品,必须坚持独立创作或者数人一起外出采风的创作模式。
12.DV拍摄心得 篇十二
福州三中 郑星 杨晨静 林晓萍 高梦露指导教师:黄晓燕
[摘要] 面对着同学们积极参与研究性学习课程,讨论、调查、搜集资料的情景,我们小组不禁产生了要用手中的DV机来记录下这些情景的念头,我们希望通过我们拍摄的短片,让更多的人对研究性学习有一个更深入的了解。
[关键词]:DV拍摄福州三中研究性学习后期制作
一直以来,我们的学习都偏重于对概念或理论的字面理解,而缺乏深一层次的疑问。对于各种自然现象和社会现象的知识的形成,以及各定律、法则或理论存在的依据和前提我们几乎从没有考虑过。这种囫囵吞枣,死记硬背的学习方法是绝对行不通的,我们更应该在学习中培养自己的批判性思维。因此,学校开展的研究性学习课程给了我们一个真正实践的机会。
面对着同学们积极参与研究性学习课程,讨论、调查、搜集资料的情景,我们小组不禁产生了要用手中的DV机来记录下这些情景的念头,我们希望可以通过我们拍摄的短片,让更多的人对研究性学习有一个更深入的了解,并且让我们自己永远地记下曾经付出努力的美好时光。
带着这样的想法,我们很快便开始了我们的研究,以下是我们在高一学年的研究过程。
一. 首先,我们先在课堂上讨论要拍摄的短片主题,短片内容,短片类型,拍摄手法,短片长度等,并在指导老师的指导下粗略地制订了拍摄计划。
二. 上网查询资料,了解了DV拍摄的一些基本知识。例如拍摄DV短片的基本六要素:1.拍摄前观察环境 2.拍摄要为剪辑做准备 3.从多个角度拍摄 4.善于捕捉事件的高潮 5.围绕中心人物拍摄 6.注重环境与细节的拍摄。并对拍摄时在采光等方面进行了一定研究。在进行了一系列前期的准备工作之后,我们对整个工作做了具体的分配,例如摄影,采访,剪辑,后期制作等,利用一切有效资源。并利用课余时间,对一些新闻记录片作了研究,如字幕内容等。
三. 实地采访、拍摄。我们首先采访了学校的教务处主任,详细了解了我校开展研究性学习的目的,历史,并参观了历届成果的展示。其次,我们拍摄了高一届学生的答辩,并采访了一名学生。然后我们又采访了几名和我们同年级的正在进行研究性学习的同学,请他们谈了对开展这项课程的看法。而后通过组内讨论的方式我们也对研究性学习这门课程发表了自己的看法。
四. 后期制作
1.补拍、重拍。在编辑过程中我们发现直接通过DV现场同步录音的效果很不理想,声音不清晰,杂音很大。但是,苦于我们所使用的软件对声音的处理功能并不强大,无法达到好的效果,无法与我们所拍摄短片的其他部分相一致,因此我们只好重新做了几次采访,在安静的环境拍摄,加大音量,以弥补在声音方面制作的不足。
2.粗略剪辑。我们将拍摄好的片子粗略地剪辑、编排成我们所需要的顺序,短片的雏形基本形成了。
3.剪辑、编排。后期工作是短片制作一个非重要的部分,通过专门的软件Premiere的处理,我们拍摄的短片也开始成形,再通过一些特效的处理,画面间的连接也变得更自然。在指导老师的帮助下,我们的短片基本上完成了。
4.刻录。将我们制作好的短片刻录到光盘上。
五.幻灯制作。将我们的研究过程制作成幻灯片作为演示报告。
经过以上的这些步骤,我们的短片就基本成型了。短片分为个部分,首先是介绍三中研究性学习的历史,三中研究性学习的开始时间开始原因等都有详细体现;接着是让指导老师来为我们总结一下开展研究性学习的五年来,他们做了什么样的尝试,积累了哪些经验;然后我们通过对同学们的采访,在短片内为大家展示出了同学们心中的研究性学习;最后,我们向大家展示了几年来三中研究性学习的成果。
在调查采访的过程中,我们自己对这样的研究性学习的课程也有不少建议:我们认为这样的研究性学习虽说让我们走出了课本,但还是没让我们走出教室,真正地到与我们的研究课题想适应的环境中去。我们的研究工作由于学校设备的有限,只能争取利用课外的时间来完成。在调查的过程中,我们也发现虽然同学们选择的课题种类有很多,但是仍然是有相当的局限性。研究的热门话题仅限于几类。我们分析了产生这种显现的原因,我们的看法是:同学们开始进行研究性学习的第一步便是定课题,他们当时对于研究性学习是极陌生的,很难定下一个好的研究课题。而偏偏课题的选定又是整个研究过程中至关重要的一个环节。每一个参加过研究性学习的同学不难发现,我们的研究性学习仍然是存在课本的,那课本教会了我们整个研究性学习的过程,看似叫我们的研究性学习更家得心应手,其实不然,它正渐渐地把我们的研究性学习变成共同的模式。我们认为研究性学习的课程本来就是极其张扬个性的,受如此的条件限制,我们的个性便又一次被扼杀在萌芽期了。在实际的研究中,我们发现同学们对研究性学习的热情并不高,这主要是因为在那每周两节的研究性学习课之外,他们有沉重的学习负担,研究性学习在与功课的较量中终究败下阵来,我们的同学只能利用少数的时间来进行研究,研究的深度就不够理想了。通过研究,我们觉得研究性学习这门课程还需要很长的时间来改良。但在短期内,我们也看到了研究性学习课程的开展对我们平时的学习的影响,老师们通过这样的课程了解到启发性教育的重要性,在平日的课堂中也时常能有一些叫同学们自主研究的小课题来帮助同学们对课本知识的理解。同学们通过研究性学习更是收获不少,下面我们就来说说通过我们自己的研究性学习,我们究竟得到了什么?
在研究过程中,我们也遇到了非常多的问题,在拍摄前的许多设想都过于理想化了。而由于时间及设备等种种限制我们不得不放弃原来的想法,采取相对切实可行的做法.例如,对采访对象的选择,原本以为每个被访对象都能十分配合我们的拍摄工作,但事实并不如此。一些被采访对象拒绝了我们的访问,在说服无效的情况下,只好另找人选。并且对于没有多少拍摄经验的我们来说,在拍摄过程中也遇到了很多表达上的问题。在后期制作方面遇到的困难更是数不胜数,如特效的制作等等,为此我们多次向老师及有制作经验的人讨教,通过反复的试验,终于将短片如期完成。在短片的制作上,我们摒弃了纪录片原本的格式,采用了具有特色的拍摄方式,取得了比较好的效果。
可以说这部短片凝聚了我们每个人的心血,虽然短片在很多地方还很粗糙,不尽人意,但已经算是一部基本能反应我们三中研究性学习的DV短片了。通过
这次的研究性学习,我们也更好的了解了开展研究性课程的意义,交际能力、动手能力及语言表达能力等都得到了锻炼,在此真诚地感谢所有被访者。
拍摄DV短片基本六要素来源:SOIT作者:ydapeng