《天堂电影院》综合影评

《天堂电影院》综合影评（精选10篇）

1.《天堂电影院》综合影评 篇一

总有一个地方是天堂

——评《天堂电影院》

电影的世界总是出乎意料之外，又合乎情理之中的。电影某种程度上和文学是很相近的，它们都是源于生活又高于生活的。电影用自己的剪辑和拼接来表现一种完美。一部成功的电影不只是让人在电影院里哄堂大笑或是泪湿沾巾，还应该要让观众有所思考。电影一直在诉说着各种人的故事，演绎许多或平淡或传奇的人生，同时电影也可以影响人的一生。

《天堂电影院》的故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村。在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”。电影院的放映师艾费多是这个小镇上唯一一个会使用电影放映机的人。小学生兼神父的小助手多多是个聪明而对电影和电影放映极感兴趣的孩子。他经常偷偷去电影放映室请艾费多把剪切下来的电影底片送给他，并常常偷偷学艾费多使用放映机。就这样因对电影的热爱和这家“天堂电影院”将两个人的一生结在了一起，也改变了两人的也许会繁复发展下去的平凡的命运。这部影片是很成功的，有许多的闪光点，笔者就简略谈以下几处。

一、天堂电影院

这部电影采用插叙的手法：从最开始年老的妈妈打电话四处寻找多多开始，然后镜头切换到中年功成名就的多多开始回忆，回忆童年在小镇的生活，回忆他的母亲，他的贫穷的家和他最最重要的人——艾费多；期间镜头又转到中年多多的脸上。没有采取全程回忆到最后才来衔接的方式，将中年多多再次纳入场景，这样避免了以往的回忆的叙述方式的刻板和抛弃回忆主人公完全采用上帝视角的表现方式，更增加了现实感；镜头再次从中年多多的脸上移开让多多回到回忆中去想那段一生一次的初恋；回忆完自己的过去，多多就不得不回到小镇。多多赶回小镇去参加艾费多的葬礼时，他的妈妈去给他开门，这时电影用了一个长镜头表现多多妈妈打的毛衣因为她的出去开门而不断被拆开。笔者觉得这个镜头是很有象征意味的。线本来已经织成了毛衣，却又一圈圈散开，像是人的过去一样，回忆时，本来沉寂下来的过往的感情就一点点被拆开。

这部影片将多多的命运置于“天堂电影院”的命运之中，两条线相互缠绕。笔者觉得选取电影院这个地方是很能反映社会百态和社会发展的。电影院里龙蛇混杂，什么人都有，而这部影片对电影院的人物的表现是花了许多胶片的。在新旧两个“天堂电影院”中的场景，和后来发展到露天电影，观众的不同的表现是具有很大的对比性的。所以导演把几个阶段的“天堂电影院”做了比较——电影放映的方式，观众的反应，放映的电影本身和电影院的外观等等。

天堂电影院作为本电影发展的一条线，是有很大的戏份的。几乎所有的事都围绕着它展开。而且，天堂电影院，真的是大家的天堂，那里承载着普通人奢望的梦想，更是多多的梦想起航的地方。

二、多多的艾费多

多多的父亲去打仗一去不回，他是个没有父亲的贫困的孩子。艾费多已经中年了却没有小孩。艾费多会帮多多解围——当多多将母亲给买牛奶的钱拿来看电影时，艾费多及时解救了他。艾费多也会训斥多多，让他远离放映室，告诫他这并不是一份好的工作，尽管他厌烦但是还是很喜欢这份工作。艾费多在年幼的多多面前充当了“父亲”的角色，他给了多多需要的父爱。多多痴迷于电影，并真正想要成为一名电影放映师，就算艾费多不愿意教他，但是后来艾费多还是把自己毕生的伎俩教给多多。

艾费多又变身成为多多的老师，传授电影放映技术的老师。多多常常和艾费多在一起，给艾费多讲自己的烦恼和幻想，这时艾费多又是多多最要好的朋友。艾费多在多多的一身中都扮演着这三个角色。在多多长大后喜欢上一个蓝眼睛女孩，沉闷而苦恼，艾费多便讲故事来告诉多多应该怎么做；在多多痛苦地寻找毫无音讯的女友时，艾费多鼓励他要向前行，离开这个小镇，像最开始艾费多说他不喜欢这个职业的原因一样，因为在这放一辈子的电影是毫无出息的，他希望多多有更远大的梦想，抛弃一切羁留他的情感勇敢去闯荡。在离别的车站他告诉多多：“不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家的时候要熬住，忘了我们，要是你失败逃回来，就别想来见我”。于是多多出去了30年一直一直都没回来，也因为这样，在小镇上的电影放映员多多成为一名出色的大导演，成就很大。这是作为父亲、老师、朋友的艾费多最最想要看到的。

其实艾费多一直离不开多多，在多多去服兵役的那段时间，艾费多没有出过门，总是沉默不语。但是为了多多的前途，他狠心而毅然地将多多推入了繁华的都市。多多的艾费多就是这样，像父亲一样鼓励多多，像朋友一样嬉笑玩耍分担烦恼，像老师一样指明人生前进的道路。

三、总有一个地方是天堂

有天堂电影院的那个小镇，有多多太多重要的东西。这是多多的天堂。因为无论多多多么成功，长大多少，回到这里，他就还是所有人的小“多多”。纵使天堂电影院被拆除掉了，但是，天堂并没有因此而倒塌。每个当年的影迷都来看政府拆掉屹立多年的天堂电影院，他们悲痛，但是这个多年前的天堂电影院就像多多的过去一样，要发展进步就必需牺牲掉一部份东西，因为它过于陈旧，也许会阻碍进步的脚步。但是就算推倒了它的实体，却推不倒它在心中所存有的地位。就像那份在艾费多看来也许会阻碍多多完成自己梦想的爱情一样，终究被隐瞒，终究被错过。但是，30年来，多多却从未忘记。

最后多多独自一人看艾费多留给他的礼物——在多多小时候，艾费多答应送给他却代他保管的许多剪切下来的吻戏的电影底片，艾费多将它接成了一段电影。多多看着这些画面，不自觉的红了眼眶。有人说，有时候自己说过的话说完就忘记了，但是总有一个在乎你的人帮你记得。

我们每一个看影片的观众也都有这么一个天堂，也许它与影片中的天堂不一样，但是却有着相似的情结。我们似乎都在奔跑，在追寻梦想，但是在心中的某个角落，总有一个地方是自己的天堂。

2.《天堂电影院》综合影评 篇二

《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

影片以(现实)中年萨尔瓦多回到寓所——> (回忆)童年托托看电影、放电影、影院着火——> (现实)中年萨尔瓦多在回忆——> (回忆)青年托托恋爱 ——> (现实)中年萨尔瓦多在回忆——> (回忆)青年托托参军、离开故乡——> (现实)中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。

第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年(童年—青年)，潜在地延长为几十年(童年—中年)。

几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：

萨尔瓦多的成长

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。

在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影(略)、学习放映电影(详);青年萨尔瓦多拍纪录片(略)、恋爱(详)、服兵役(略);中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼(详)。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。

另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。

镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果

镜头1 特写;平摄、侧面; 一对对军人的穿军靴的脚齐步走过; 军乐

镜头2 特写; 正面、稍仰; 萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”;军乐继续

镜头3 特写; 正面、平摄; 邮筒口，一只手投入一封信;军乐继续

镜头4 中近景; 正面、平摄; 萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇;军乐继续

镜头5 全景; 俯摄; 萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上;军乐继续

镜头6 特写; 俯摄; 两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件;军乐继续

镜头7近景; 正面平摄; 萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击; 军乐、四声枪响

这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。

天堂电影院的几度兴衰

建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。

具体地说，这座电影院的历史是：看客盈门、座无虚席 ——> 一场大火、变成废墟 ——> 重新修建、再创辉煌 ——> 年久失修、破旧漏雨 ——> 门可罗雀、被迫关闭 ——> 夷为平地、改建停车场。

第一次变成废墟，是因为看电影的人太多(阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火); 影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。

“戏中戏”的发展脉络

在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了让?雷诺阿的《底层》、鲁奇诺?维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹?朗格的《狂怒》、约翰?福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克?冯?斯特劳亨、丽塔?海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演

如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代;内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行

二、空间环境

《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。” 托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是： 人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。

电影院

在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种.种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。

电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑…… 到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上…… 到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。

有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。

有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。

影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。

从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种.种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻…… 影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义(Paradise 除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度)。它与人的生命和梦想息息相关。

广场

与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息……” 与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。

据说，导演渚塞佩?托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛…… 以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。

如同在现实中，电影中的黑暗是与光明伴生的。在夜晚的广场上，天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈的打，因为他把本应用来买牛奶的50里拉换成了电影票(丈夫征军去了前线，生死未卜，自己带着两个年幼的孩子艰难度日，50里拉足以让这个母亲揍自己的爱儿一顿了);在广场上，资本家云信祖解雇了一个加入共产党的工人，并且对其他工人叫嚣道：“你们都给我好好地干，从早到晚，至于薪水是多少，就不是你们的事了。谁要是多嘴多舌，就趁早给我滚蛋”;在广场上，一个疯子常常跳出来，大声地嚷嚷着：“广场是我的，广场是我的!”并企图把大家全都赶走……

在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成电影的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，影院成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。

当电影散场后，人们便回到广场;当人们被影院拒绝以后，他们聚集到广场。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。

放映间

在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。

放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻S”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。"

3.天堂的孩子 影评 篇三

去以自己的方式去实现一个梦想的全过程。关怀和温情的气息贯穿于影片的始终，这种氛围的成功营造得益于以下几个方面： 视角

一方面是导演本人以儿童的视角向观众呈现了阿里和妹妹萨拉的生活，摄影机仿佛只是暗处的一双眼睛，在偷偷窥视这两个孩子的生活，一切自然如水。阿里和萨拉的语言，思维和行为都是幼稚的，但又是最自然真实的，这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量。让观众在不知不觉中同阿里和妹妹一起在渴望那双鞋子时，也让我们扪心自问：我们这样渴望过吗？我们这样不懈过吗？

同时，导演对阿里这样一个在窘迫景况下生存的儿童，没有表现出廉价的同情，而是体现出了尊重。他在片子里所关注的、所展现的是那些贫穷或者别的在善良的大人和孩子身上都夺不走的东西，是一种闪光的人性。在片中，贫穷不是一种异常苦难的象征，影片并非为了展示这种贫瘠的苦难，而是为了让这种简单朴实的生活中人性的光辉更为熠熠闪光。

在阿里那双清澈的大眼睛中，始终有一种倔强的光芒，这种倔强使阿里始终保持着对目标不懈努力的激情，也诠释着他的许多品质，他对妹妹的关爱，对父母的体贴，对学习的热爱，以及对善良的尊重，无不发乎内心，出于自然。这种自然是如此的水到渠成，以至在结尾，导演可以把失望留给阿里，而把惊喜留给了观众。也正是这种结尾，我们才会让阿里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对阿里最深处的疼爱。

对自身文化加以赞美

第二，影片对自身文化进行了充分肯定和赞美。伊朗是一个长久经历战火的国家，然而他们并没有在电影中辛酸地描述这些悲苦与创伤，伊斯兰教中那种对生活苦难隐忍对抗的顽强精神和伊朗民族豁达的乐观主义精神使影片没有沉溺在感伤和悲观的论调中，而是执著地寻找生活中的美好与希望。

阿里生活的街区贫穷而落后，买一双鞋都可能给家里带来负担。但整个街区非常干净，人也很常干净。再看城市，高楼林立，树木丛生，小阿里跟着父亲出去干活赚钱，有钱人家一幢幢豪华的别墅，都充分说明伊朗是一个富裕的国家。电影强烈对照出贫富间的天壤之别，但影片通过兄妹的童稚眼光来看待这个世界，让人感受到贫困生活中仍存在着金钱买不到的希望与温暖。贫困是一种不幸，但那些贫困的人们，却不曾因贫困而丢失善良、宽容和感恩以及相互之间的温情。

萨拉发现同校的小女孩穿着的就是她丢失的鞋子时，跟着她找到她家，并且告诉了阿里。当阿里带着萨拉来到那个小女孩家，看到小女孩的父亲是个瞎子。于是他们放弃了要回鞋子的想法。萨拉奔跑着回来让阿里换鞋去上学的路上，鞋子不小心掉入了水沟，她追赶着捞鞋子，结果鞋子卡在她够不到的地方，她蹲在水沟边哭着，一位老爷爷过来帮她把鞋子捞了起来。当诵经的声音回荡在清真寺的时候，阿里的父亲为真主的恩泽而失声啜泣。我们可以深切地感受到伊朗人民的善良品质和对伊斯兰文化的虔诚信仰。

在阿里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人文背景：他们对伊斯兰信仰的虔诚和知足，阿里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚，都使这个故事充满了温暖的气息。即使是阿里兄妹在换鞋过程中的奔跑，导演也选择了许多充满本土风情的画面和音乐作为底衬。阿里没有为缺少鞋子没有更多的钱而伤心抱怨，他只是在寻找解决问题的方法，执著地奔跑，跑向自己平淡真实的生活。这种对本土文化的自信和吟唱，才使得电影关于人文主题的表现有了最宽广而又厚实的舞台。

温情的关怀深入人心

第三，影片的众多细节表现让这种温情的关怀深入人心。阿里把妹妹的鞋子不慎丢失了的当晚，电视广告中的鞋子让兄妹俩的心里是怎样的不是滋味；妹妹第一天穿哥哥的大球鞋出门时眼里分明有晶莹的泪花；阿里班里的同学邀他去足球比赛，他忍受着同学的异样眼光拒绝了，因为妹妹还要穿他的球鞋；妹妹课上考试，为了早点赶回去跟哥哥换鞋匆忙添好了答案早早交了卷子；爸爸负责帮教会准备糖，家里没糖了却也绝不自己食用它；妈妈虽然自己有病在身也不忘叫阿里送汤去关心隔壁卧病在床的邻居；夜晚的屋子里，爸爸和妈妈为生计发愁时，阿里睁着的那双大眼睛时多么惹人心疼；鞋子丢了之后，阿里对抱怨他，吵着要把事情告诉妈妈的妹妹说：“我不怕

爸爸打我，你就算告诉他他也没钱给你买鞋，他得去借钱。我以为你会明白！”兄妹俩在家里的地毯上写作业时，两个小孩子偷偷地在作业本上的交流。阿里因为成绩优秀所得的金笔送给妹妹作为小小的“贿赂”；两个小小的身影每次急急地在巷子****换鞋子；阿里和妹妹洗鞋，玩肥皂泡的那种顽皮而纯真的样子……

这些零散的影像如同微弱的火苗，在记忆深处闪着温暖的火光。

两个小演员的出色表现

最后，电影的成功更离不开扮演阿里和妹妹萨拉的两个小演员的出色表现。影片中的两个孩子，看起来全无表演的痕迹。哥哥是个总有些忧郁神情的孩子，漆黑的眸子里除了天真灵动以外，好像还有一些小小的心思隐逸其间。妹妹是个可爱懂事的小女孩

天堂的孩子，美丽的大眼睛，快乐的时候会有极为纯真可爱的笑容。

就算被主任惩罚不许上学，阿里也不说出他迟到的真正原因，就算得了冠军也不会高兴，而对着照相机流泪。小孩子是最倔强的，也是独立的，他们有自己的世界，有自己的大事情，有自己哭和笑的原因。萨拉哭的时候很安静，咬着嘴唇，两行泪往下流；阿里哭的时候眉毛会弯下来，大眼睛里水汪汪的，有孩子特有的委屈和恐惧。这样的哭一点都不煽情，但却让人深受感染。他们一起洗鞋吹泡泡的时候在笑，阿里把老师奖的笔送给妹妹时，萨拉从生气到微笑的表情真的像个天使，纯净得没有一点杂质。

导演马吉迪说：“文化比政治更重要，希望电影可以消除人与人之间的疑虑和误解，改变他人对伊朗的想法。”我想，《天堂的小孩》已经让导演实现了这个愿望。

生活常常是痛苦的，它会让我们的脚上磨出好多血泡。可是当你把脚伸进池塘，金鱼会游过来，在你的脚边摆动它们美丽的金色尾巴，吐着透明晶亮的气泡……电影的结尾，我看清爸爸往自行车上塞了一双新鞋。是的，今天我完完全全地相信了这个来自伊朗的童话，相信我的金鱼，我的美好，都会向我游过来。

在我们的一生里，能有几次生活在这样的感动中？又能几次遇到几位阿里和萨拉这样带给我们震撼的人？电影的魅力，就在于此吧！编辑本段剧评

这就是伊朗电影《小鞋子》。二十世纪末，伊朗电影以自己独特的民族风情结合现代的人文意识而在国际影坛引起注目。可以说，他们的电影是把西方电影意识和自己的民族传统结合的最为自然和成功的。《小鞋子》便是其中之一。

在很多情况下，这部电影都被当作一部儿童电影来看待，这是一种误读。让一个幼小的心灵去承受一个并不奢侈的渴望的沉重的折磨，这已经不是以童趣为主要特征的儿童电影

天堂的孩子

所能承受的主题了。但是这种分类其实并不重要，重要的是这部电影极其完美动人。

最感人的是电影里的人文关怀气息，导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程，这种温情反映在导演以蹲下来的姿势在平视一个孩子的眼睛，倾听他的声音，所以哈里和妹妹的语言是幼稚的，思维是幼稚的，行为也是幼稚的，但又是最自然真实的，这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量，当我们在不知不觉中同哈里一起在渴望那双鞋子时，有一个念头会突然闯进你胸膛：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗？我们这样渴望过吗？我们这样不懈过吗？

这种温情还表现在对哈里这样一个在窘迫景况下生存的儿童，导演没有表现出廉价的同情，而是体现出了尊重，在哈里那双清澈的大眼睛中，始终有一种倔强的光芒，这种倔强使哈里始终保持着对目标不懈努力的激情，也诠释着他的许多品质，他对妹妹的关爱，对父母的体贴，对学习的热爱，对善良的尊重以及自己应有的聪明机智，无不发乎内心，出于自然。这种自然是如此的水到渠成，以至在结尾，导演可以大胆地把失望留给哈里，而把惊喜留给了观众。也正是这种结尾，我们才会让哈里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对哈里最深处的温柔抚摩。

这种温情还表现在对自身文化的充分肯定和如诗地赞美上，在哈里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人文背景：他们对自己信仰的虔诚和知足，哈里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚，都使这个故事充满了温暖的气息。即使是哈里兄妹在换鞋过程中的奔跑，导演也选择了许多充满本土风情的画面作为底衬，使你有时产生是在看一部纪录片的幻觉。这种对本土文化的自信和自然的吟唱，才使得电影关于人文主题的表现有了最宽广而又厚实的舞台。而这对于包括中国在内的亚洲电影无疑都是一种启迪。

当然，电影的成功更离不开扮演哈里的小演员的出色表现。他的那双丰富的大眼睛俨然已经成为伊朗电影的一个经典性标志。

4.《天堂电影院》综合影评 篇四

——《小鞋子》影评

没有浪漫迷情的巴黎街头，没有光影斑驳的纽约高楼，没有壮阔或是别致的自然风光——故事发生在富庶而又贫穷的中东土地，伊朗。印象里的伊朗，大约是狂热的朝拜的教徒们，永不停息的战火，和不知是福是祸的石油资源，而这片土地上发生的故事和人们，可以摆脱一切纷争杂乱，拥有最返璞归真的模样。

影片开头聚焦于一双熟练地缝补着鞋子的手，动作干净利落，却给人以压迫的冗长感。序幕完毕，主人公小男孩阿里取走了这双不知被缝补了多少次的小鞋子，却在回家途中丢失了，妹妹莎拉失去了唯一的鞋子，两个孩子为了不让足够操劳的父母烦心，利用上下学时间的不同共穿一双球鞋，阿里为了弥补过失也在不停的找着解决问题的途径——这大概是故事的主线，很简单朴实。

两个孩子，一双鞋，已铺好了所有情节的背景，为了一次许诺，他们奔波于破旧曲折的小巷，各自承受着却又不语。阿里总是为此迟到，以至于被教导主任以开除威胁而无法解释原因；莎拉总是为同学们拥有漂亮精致的鞋子而自卑于自己的破旧球鞋，一个单纯的孩子对于渴望却得不到的东西的微妙感情，对旁人的羡慕与内心的失落，甚至无需表情特写，都能被真切的感受到。当观众差不多忘记了那双丢失的鞋子的时候，它却忽然出现了——在一个同莎拉一起读书的素不相识的小女孩脚上，莎拉急切的想要要回鞋子，她带着阿里找到了那个女孩的家，原以为问题可以解决，可当那个女孩的盲人父亲出门，在女儿的引领下困难的走去工作的时候，两个孩子必然是震惊的，也许立刻的，没有一丝顾虑的就打消了所有拿回鞋子的念头，相对一望，彼此心意便已明了。这便是孩子的世界，他们甚至可以不在乎别人拿走了属于自己的东西，因为他们看得见每一个人的难处。也许贫穷过早地让孩子们感受到生活的重量，但正因承受着，他们拥有了对世间同样承受苦难的人们的悲悯之心，学会了理解与体谅。

可反映里面每一个人物的形象的又绝不止于此。印象深刻的是莎拉由于鞋子的不合脚而不慎将一只鞋掉入水流中的情节，原本就瘦小的她拖着一只鞋随着水沟跑了很久，甚至冒着跌倒的危险几次俯身去捞，最后蹲在水沟旁无助的哭泣。也许我们会认为她大概失去那只鞋子了，可巧妙之处在于导演总能让人快要失去希望的时候安排一个带来希望的人。旁边店铺的大叔发现了哭泣的莎拉，很关切的俯下身子询问她，最后用工具帮莎拉捞回了卡在桥底的鞋子。很平凡的小插曲，却让人暖心，那些同样受着贫困的压迫的人们，在生活的夹缝里从来都没有忘记扶起身边跌倒的同行者。

同样的人还有很多，他们有的和阿里一样家境拮据，有的过着穷人难以想象的优越生活：与阿里一家互赠汤饭的高太太，为阿里说情的老师，看起来严厉实质上很善良的体育老师，富人区别墅里的小男孩和他的祖父……

原以为在这样多的好心人的期待下，也许故事会有一个该有的结局，比如阿里拿到季军拥有了一双新球鞋，或者阿里的父亲赚到了许多钱从此再不受贫穷之苦，可并没有如此。影片结束的时候，阿里将起了泡的双脚放进游着鱼儿的水里，阿里的父亲推着的单车篓子里有两双为孩子们买的新鞋，戛然而止。初次考虑这个结局总觉得不够圆满，好像事情绕了一大圈，还是回到了原来的样子，贫困依旧是贫困，可再细想，其实这是最好的结局，既然阿里一家从来没有因为贫穷失去什么重要的东西，又何必在乎是否有所改变？

5.天堂电影院观后感 篇五

天堂电影院>观后感

（一）已经很多年没看电影了，说起看电影，哪已经是十多年前的事情了。当我还是个孩子的时候，那时，镇上村上还都有流动的电影放影队，每到过些传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋电影准备要上映了„„

自从镇上的放映队解散后，电影院也被改为厂房了，之后看电影的机会失去了。作为一名穷学生，到万达或中华这些影院看电影是奢侈的行为。家里没有电视和DVD，就更别说电脑这玩意了。好不容易上到大学，偶尔在在宿舍看上几部，也纯粹是为了打发无聊的时间。而下载来的美国大片根本引起不了我的兴趣。况且更多轰动是炒作出来的，更找不到儿时看电影的感觉。就这样，我期待电影的热情在一天天的降温，现在都不敢跟人提我其实也是个电影爱好者。起码还算个从内心期待着能再电影院看上电影的电影爱好者。

怀着多年的期待，机会来了，选修课居然有《影视欣赏》这么一门课。二话没说，选了这门课。是黄丝雨老师上的课，感觉还不错。教了许多有关影视方面的知识。推荐给我们看的几部电影都堪称经典中的经典。但我最喜欢《天堂影院》这部，他让我找到了儿时的感觉，能给我的是心动与震憾。>故事说的也是一个小朋友，多多，后来成为了着名的导演，可是是以失去他最爱的女孩为代价的。片子的前半段似乎很沉闷，除了一些意大利式的幽默外，没有太多有意思的东西。所以，当看到老艾弗达故意藏着女孩给多多的信，而让他们两个失去联系时，我还在猜忌这个老家伙搞的什么名堂。

然后，又是很多年以后，长大的多多要出去闯世界了。当了几十年电影放映员的老艾弗达语重心长的教导道，人生不是电影，没有那么多浪漫的东西，所以你以后应该怎样怎样。这样的一句话，从一个电影中人物的口中说出来，感觉多少有点怪异。但是，突然间就明白了，明白了老艾弗达的良苦用心，也明白了导演的良苦用心。其实给我最大冲动的是：“衣锦还乡”之后的种种感觉。主角演得淋漓尽致，加上“得天独厚”的背景音乐，我被深深地迷住了！三十年后回到故里，物是人非，给自己的无耐、令人向往的一幕幕在自己的脑海里重现，栩栩如生。虽然镜头上没有这画面，但我真真切切地感觉到了这些许许多令人感动激动并且悸动的画面。真的体会到了。多多的功成名就，这种感觉就是我最期待的感觉，虽是以牺牲失去他最爱的女孩——艾琳娜为代价，我认为是完全值得的。不单是在一个久经世故的老人看来，一个男人的生活应该是以事业成功而不是爱情美满为导向的。或者至少，他认为少不经事的感情是不成熟的，而伴随着事业成功而来的，少不了爱情。所以，出于对多多的关心，老艾弗达选择了让他放弃一份可能会拖累他的感情。但是多多是怎么想的呢？对于老人替他作的选择，他是感激，是愤懑，还是无可奈何？但至始至终认为，都是值得的。

我也渴望成功，成功之心在心底从未泯灭。能成为像多多这样的人，如此人生也没什么遗憾了。导演表现出来的多多：事业成功、爱情也算是常青了，毕竟艾琳娜还是深爱着她（况且这么多年也末曾是一个人孤单地生活着），这是可以肯定的。相爱并不一定能在一起，这让人感觉到很真实，现实就是如此，也就是人们常提的爱情的残缺美。这样的表演手法最能给人冲击力，也最能给人真实感。而多多这么多年没有回过家，而他的妈妈和妹妹也完全没有责备他，也算母慈子孝、妹爱了。这样的结局夫复何求？

回想童年生活，想起令我感慨叹息。《天堂影院》让也让人悟到：经历永远是可遇而不可求的。请珍惜现有的一切吧！

所以我总会想起：当年一到传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋的电影准备要上映了„„

天堂电影院观后感

（二）把这部电影下载到电脑里有一段时间了，下载时看到这部电影是《海上钢琴师》的导演，所以对这部电影充满了期待，我喜欢海上钢琴师中的叙事方式。一切都显得那么平静，不平静的只是我们观者的心。

喜欢孩童时聪明伶俐的多多，相信艾佛多也是因为这个原因所以对多多寄予了厚望，他和多多之间的感情深厚，情同父子。儿时的多多对电影痴迷异常，梦想是成为一个放映员，可是艾佛多却不这么认为，他希望多多能有一番成绩，甚至为了多多的成长，残忍的割舍掉多多的爱情。多多后来能制作出那么多精彩的作品和这段感情的失利是不无关系的。

第一次看的是删节版的，总感觉缺少点什么，总感觉让多多心痛了30年的那段恋情应该有个交代，可是什么也没有，影片就那样残忍的结束了，我不甘心，就去网上查到删掉的部分，为了商业原因把一些感情戏删掉了，所以后来才显得那么突兀，总感觉这部电影可以剪辑的更完美些，或者对艾佛多的良苦用心做个交代。如果没有艾佛多，多多可能是那个天堂影院的放映员，他得到了自己心爱的女人，然后在那个自以为是整个世界的小镇里呆一辈子，生活没有如果，现实是多多成为了伟大的导演。

期盼多多回来的艾佛多为他留了样东西，在影片的最后呈现出来了，艾佛多给他留下的是儿时候的多多想要的一些被剪切掉的吻戏胶卷，原来艾佛多一直为他留着，这些东西是艾佛多留给他最珍贵的东西---回忆！荧幕上一幕幕的吻吸，在一曲LOVE THEME中，把影片推像高潮，看着这些在当年被禁播的镜头，往事如同电影在多多的脑海中放映出来，老人的用心良苦深深感动了多多，埋藏在内心深处的那分浓情伴随着泪水，微笑，释放了。释放得如此浪漫，如此自然。

最后电影在吻戏中FINE了„„

很唯美的一部电影。

天堂电影院观后感

（三）如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。——《天堂电影院》

影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“ 天堂乐园戏院” 的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“ 剪” 电影：在40 年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“ 不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾弗达的话，他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想„„

已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。

故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。

多多回到城市，他打开老艾弗达留给他的>礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般>幸福感受的电影。

电影看完后，心里仍然不能平静，多多对于故乡的爱，老人对于多多严厉的爱，多多对老人依恋的爱，还有多多与女友爱情故事，一切的一切，包括电影里那些经典的“ 电影”，能勾起老一辈人的回忆，有卓别林，有璧克馥，有约翰韦恩。可以说这部电影也是概括了电影的发展史。

6.天堂电影院观后感 篇六

我常常在想：哪天我老了，七八十岁了，坐在门槛边，会回忆起哪些事、哪些人呢?那时候，我会是什么样的心情呢?会不会像主人翁一样，时而低笑，时而落泪?应该是吧!人的一生那么长，经历的实在是太多了。那时候感叹最多的一定就是：时间过得真快!想不到那个幼稚不懂事的小女孩如今已经是白发苍苍的老太婆了。

在看这部电影的时候，有句话令我很纠结：出去后就永远都不要回来，不许想我们，不许回头。原话我忘了，大概的意思就是这样。我知道他是希望多多不要回来像他这样一辈子没出息，每天重复着一样的工作，每天的生活里只有自己一个人。可我觉得他如果偶尔回家看看的话，他不会像现在一样，生活在一个没有爱，没有真正欢乐的世界里，也不会对他的家人感到愧疚。一个人再成功，再富有又怎样，比得上和自己的家人享受天伦之乐吗?比得上拥有一份真爱吗?比得上那平静而安乐的生活吗?

7.《天堂电影院》综合影评 篇七

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

8.电影推荐海洋天堂 篇八

本期为您推荐的电影是《海洋天堂》，这是李连杰弃武从文后的第一部作品，是青年导演薜晓路自己的原创剧本，她十几年为自闭症群体做志愿者的亲身经历为顺利完成剧本创作打下了坚实根基，影片以一个独特的视角展示了父子真情，也正是因为它的真实情感，触动了每一位观众内心最深处的情感线。

汪洋大海上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有先天缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，一起跃身跳入大海„„影片就这样开始了，这部片讲述了与儿子相依为命的单身父亲王心诚（李连杰饰演）在查出身患绝症后，为患孤独症的儿子大福（文章饰演）找一个值得托付的家历尽波折，为教儿子学会自理费尽心血的故事。

影片中多是些点点滴滴的平凡小事，教孩子穿衣服、开门、煮鸡蛋、认钱币面额等，再简单、家常不过了，这般单纯的情节没有刻意修饰，却这般揪心。许多琐碎的生活细节恰恰拼出了一个特殊家庭的真实生活：尽管父亲很耐心、很努力，尽管孩子很无辜、很纯真，但现实一如它的本来面目，有着诸多的不尽人意。于是我们看到更多的是父亲无处可诉的辛酸孤独与四处求援的茫然无助，这是一份平凡却又极其伟大的爱，如此坚韧如此包容。影片中应该注意一个细节，大福总爱把狗放在电视机上，王心诚总是要把狗从电视机上拿下来，一次次对大福说狗不能放电视上，王心诚去世后，大福一个人在福利院生活后第一天，整理房间的第一件事就把狗从电视上拿下来。这些生活的细节，父亲用爱一点点的教会了儿子，让大福可以坚强的继续生活！父爱如山，向天下所有的父亲致敬！

海洋和天堂是什么关系？在大福的眼里，海洋充满了对母亲生前的回忆，是自己最爱玩耍的地方，天堂是父亲永远注视着自己的地方。海洋很美，天堂很远，大福把对远在天堂父亲的思念加注在海洋馆的海龟上。“大福，爸爸就是那大海龟„„”，这句听起来很普通的话却说出了父亲对孩子深深的爱，爸爸想让孩子知道他不会孤独，爸爸是一直会陪在他身边的，随时可以在他需要的时候托着他、和他嬉戏，永远不会离开他。

影片也折射出在现实中，很多孤独症儿童的处境、权益不容乐观，很多孤独症患儿家庭的磨难实实在在地存在着、继续着。正如在影片中，对于长大成人的大福，孤独症培训学校嫌他大，福利院嫌他小，精神病院更不适合他，如果没有一个家庭来照顾他，大福就只能流落街头。这又何尝不是现实中对社会及相关福利政策的拷问?我们真的应该加强对弱势群体的关爱。好在大福遇到了这么多的好人，这也从一方面体现出人性的至善至美。

其实社会的爱无处不在，邻居的爱，同事的爱，老师的爱，最后海洋馆老板也接受他，这就是大福的生活环境。在他的世界里有他的美丽：他爱整洁，他循规蹈矩，他执着，他努力，他对于大自然的理解在我看来比我们任何一个人都要透彻。希望现实生活中的孤独症患者们都可以被这么平凡又伟大的爱包围。从此刻开始，我们都应用爱和真诚去关注我们所生活的社会，尤其是弱势群体，让每一个生命都体现出他的价值和光辉。

9.电影《海洋天堂》观后感 篇九

地球上百分之七十是海洋，百分之三十是陆地。生活在这百分之三十的陆地上的人类是地球上最高等的物种，他们自认为了解了世界的绝大部分。殊不知深深地海洋里有那么多奇妙景观尚未被浏览，那么多新奇物种尚未被发现。就像同是生活在地球上的人类一样，有那样一群人就在那里，我们却无法走进他们的世界——孤独症人群。

在这里，不想称他们为患者，他们是一类特殊的人群，但不能认为他们有病。或许，在他们洞彻一切的明亮双眸里，我们何尝没有病？其实，他们能看透很多东西，而这些东西又是我们常人难以看到的。他们生活在自己的世界里，孤独前行。诚然，他们有很多常人看来不正常的表现。不能与人对视，不对人表达感情，更不会嘘寒问暖。有攻击性行为，甚至有一定的自残倾向，他们喜欢把所有的东西排列的整整齐齐。但是，他们的心里很明白。还记得送到孤独症私人救助所那天晚上，他死活不睡觉，不让人碰他，非得等到父亲来给自己脱衣服吗？还记得走进精神病医院之前，他那发自心底的恐惧和逃避吗？谁说他们什么都不懂？！最让我难忘的是当父亲去世，他又把毛绒狗摆在了电视机上方，但是当他去上班之前，又学着父亲的样子把毛绒狗放到了沙发上。因为他知道父亲喜欢这样，而且知道今天以及以后的每一天里，没人会再把毛绒狗放回沙发上，此刻他在扮演着自己的父亲，父亲没有走，一直陪在他的身边。他在告诉父亲，您放心的走吧，我能照顾好自己，我会和您在的时候一样，好好地生活每一天。

还记得，在父亲的墓碑前，所有人站在墓前哀悼，而貌似不懂事的他却跑到一旁，用手指轻点那多弱不禁风的黄色小花吗？那一刻，多像父亲用厚实的大手与他击掌。他在用这种特殊的方式与父亲告别。同时也在告诉父亲，我会像这朵小花一样，勇敢地迎接阳光，迎接风雨，勇敢地生活下去。在他的眼中没有泪水，但他的心里却有着常人难以领悟的千言万语。

墓碑前，他衣服内侧口袋上写满了个人的资料、监护人等信息，好心的海洋馆馆长申请成为他的监护人，并为他提供一份谋生的工作。他回忆着与父亲在一起的点点滴滴，一丝不差地照着父亲的要求做每一件事情，就像父亲还站在他身旁，不厌其烦地叮嘱教导一样。父亲没有走，父亲一直在他心里，在他身边。

当他伏在大海龟背上游泳的那一刻，我甚至相信大海龟真的是他与父亲心灵对话的传递者，大海龟眼睛闭合之间，又有多少慈爱，多少深情。

与现实中的孤独症人群相比，电影中的他无疑是幸福的，有不离不弃的父亲；同时也是幸运的，有那么多的邻里朋友在关照他。让这个孤独症孩子能够有机会生存在世界

上，有机会走过他生命的每一天。但是，现实中，又有多少孤独症孩子的父母愁眉不展，他们宁可俯下身子，变成通往孩子独立生存的一条道路。他们的要求不高，只求自己闭眼离世的一天，孩子能够继续生存下去。

作为普通人的我们，如果遇到这样的人，我们应该怎么做？是投去好奇的？鄙视的？讥讽的？同情的目光？还是在一旁指指点点？还是把他们是为和我们一样的正常人，并且在他们需要的时候，力所能及的帮上一把。

10.天堂电影院经典语录 篇十

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。