中华民族民间音乐史(共13篇)(共13篇)
1.中华民族民间音乐史 篇一
《中华民族民间音乐欣赏》作业
一、请列举出《中华民族民间音乐欣赏》课程中学习过的五首作品的内容介绍(包括该作品所属的音乐种类,如属于民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐曲等;作品的创作者;创作背景;音乐内容等)以及你本人对这五首作品的欣赏心得。要求欣赏心得具有原创性,对每个作品的阐述不少于500字。
二、谈谈您学习《中华民族民间音乐欣赏》的收获。要求表达内容真实,数字在600字以上。
三、请您为该课程教师的的授课提出您的宝贵意见,字数不限。
注:
(一)、该结课作业请以打印后的纸质版形式上交,并注明课程名称、姓名、专科专业班级、选修课班级名称、本人的QQ号或者手机号码。
(二)另起一页对第三题进行作答。
(三)请将作业统一交到本班班长处,再由班长于第15周星期五(2014年5月30日)之前交到敷文园D318办公室樊原朱老师处。
2.中华民族民间音乐史 篇二
一、铜仁民族民间音乐发展的现状分析
铜仁市位于贵州省东北部, 与湖南、重庆为邻, 文化既受荆楚、巴蜀文化的影响, 又汇入了中原文化的色彩, 形成了多姿多彩又独具特色的民族文化艺术体系。沿河县的土家山歌和摆手舞、玉屏的侗族大歌、石阡仡佬族仡佬古歌、松桃和江口的茶灯歌、思南姑娘“大脚板”、松桃和玉屏的苗族飞歌等, 都有着自己独特的魅力和开发利用价值。
当前, 贵州省各地学校积极响应中央文化政策号召, 轰轰烈烈开展民族民间文化进校园和特色学校创建活动。铜仁以丰富的地域民族民间文化资源和底蕴, 占据着开展和创建活动的优势。但是, 面临现代文化的强烈冲击, 拜金主义、打工潮等众多因素的干扰下, 优秀的传统文化坝溃堤缺, 传承与弘扬显得苍白无力:
(一) 民族民间音乐缺乏传承与保护。随着城镇化步伐的加快, 打工潮流滚滚回荡。山村学子走出了山谷野岭, 宽阔的高速公路隔断着僻疆小道, 少数民族语言湮灭于都市的喧嚣……为了生存、生活, 铜仁人民无暇与当初朝夕相伴的本土文化接触, 他们无法带着自己的民族文化在没有自己民族文化生存的土壤里传播, 日经月久, 他们习惯了新的领域、新的文化, 而传统的优秀文化也在日渐殆亡。
(二) 民族民间音乐环境氛围缺乏。民族大融洽是历史的必然与进步, 民族大融洽中处理好民族民间文化的传承与延续, 决定着一个国家的文明程度。校园里, 学生听的大多是流行歌曲, 而民间小调、地域民歌、器乐等却难以寻觅。目前, 铜仁市学校民族民间音乐教学仍以传统课堂教学为主, 教学设施相对落后, 专业老师和音像资料屡屡缺乏, 学生学得被动, 兴趣难以被调动。
二、推进民族民间音乐融入学校音乐课堂的方法与策略
(一) 提升对民族民间音乐教育的意义认识, 加大对民族民间音乐教育的重视。铜仁音乐文化是铜仁人民宝贵的财富, 也是音乐教育取之不尽的源泉。作为民族聚居地的基层学校, 作为学校的决策者与教育执行者, 应提升对民族民间音乐教育的意义认识, 加大对民族民间音乐教育的重视程度, 将优秀的民族民间音乐融入音乐课堂中, 开拓学生的音乐视野, 提高其音乐创造和表现力, 促进学生音乐知识的学习。具体的做法有:加大对民族民间音乐教学、科研资金的投入, 高薪聘请民族民间音乐专业的学者、教授来校任教等。
(二) 培养学生民族审美观, 提高学习民族民间音乐习趣。民族民间音乐作为学校创建特色学校和民族文化进校园的重要元素, 其目的不仅是使学生掌握较为全面的民族民间音乐知识, 更是了解和学习中国传统文化的重要渠道。民族民间音乐因其独特的音乐形式、深厚的文化底蕴、传统的演奏方式等, 渐渐淡出了青少年的视野, 他们狂追流行音乐, 不喜欢静下心把时间花在民族民间音乐上, 就算有学生有兴趣, 那也只是人数寥寥。
(三) 大胆创新, 让学生掌握更多的民族民间音乐文化。民族民间音乐文化引进初中音乐课堂, 是让本土文化精髓深入学生心灵的过程。我在本学期教维吾尔族民歌《青春舞曲》外, 把地方音乐《思南姑娘大脚板》也融进了课堂教学。旋律轻快、唱白结合的音乐形式, 使学生对此产生了浓厚的学习兴趣。
(四) 鼓励学生积极参加课外艺术实践活动。学校民族民间音乐除了课堂教学外, 还应延伸至课外。学校可利用课外活动或业余时间, 组织学生编排丰富多彩的民族音乐节目, 如演唱本地富有代表的民歌、戏曲选段;演奏民族器乐;表演民间歌舞;举办民族民间音乐专场汇报演出等。
三、结语
综上所述, 将优秀的民族民间音乐融入音乐课堂中, 能开拓学生的音乐视野, 提高其音乐创造和表现力, 促进学生音乐知识的学习, 为我国民族的团结发展奠定基础。因此, 我们必须挖掘民族民间音乐精粹, 探究其教育教学方法, 进一步丰富活跃学校音乐教学, 促进学生音乐素质的提高。
参考文献
[1]宋玉鹏.土家族名歌[M].成都:四川民族出版社, 1987.
3.中华民族民间音乐史 篇三
【关键词】中学教育 音乐教学 民族民间音乐 整合
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270(2016)01-0114-01
民族民间音乐属于传统音乐范畴,但不局限于音乐领域本身,而是中国传统文化中的重要组成部分。为了能够将这一中华民族文化精粹传承下去,中学教育中音乐教育纳入到素质教育中,在培养学生音乐素质的同时,引导学生树立正确的价值观。为了使民族民间音乐对中学生的素质教育发挥实质性的作用,就要整合中学音乐教育和民族民间音乐教育,构成新的中学音乐教育体系,以使中学教育能够发挥民族民间音乐文化传承的作用。
一、从民族传统文化角度认识民族民间音乐
(一)民族民间音乐是对不同时期传统文化的诠释
音乐源自于民间。不同的境遇,民间生活状态就会有所不同,创造的社会历史文化也会各异。民族文化是人类在生产劳动中创造出来的,沿着历史的轨迹延续至今,文化也不断地发生改变。这些变化通过不同社会历史时期的民族民间音乐就会有所了解,并对音乐的深层次解读,对当时的文化可以更为准确地诠释。
(二)民族民间音乐有助于激发民族认知
民族民间音乐是民族文化现象的体现,音乐中所渗透出来的民族性象征着民族精神,可以激发民族认知,提高审美情趣,从而发挥引导心理素质的作用。民族音乐是流变的,随着时间的推移,音乐文化业相应地改变,使其在中华文化历史中持续地焕发着艺术生命力。以民族民间音乐为载体传播中华民族文化,有助于民族民间音乐的传承,更有助于提升深入理解民族文化,提升民族素质[1]。
二、中学音乐教育与民族民间音乐整合策略
中学阶段正是培养学生树立正确价值观人生观的关键时期。中学生对文化现象极为敏感,特别是多元文化环境下,多种文化的融合,使缺乏文化理性判断的中学生很容易迷惑而被误导。为了帮助中学生提升综合素养,在中学音乐教育中,将民族民间音乐融入其中,让学生通过树立民族文化意识以对中华民族充分自信心和自豪感。
(一)在音乐鉴赏教育中选用民族民间音乐
音乐鉴赏教育的主要目的是运用音乐培养学生的综合素质。音乐是听觉艺术,音乐教师为学生挑选音乐曲目与学生素质教育内容存在着必然联系,同时还提升了学生的审美情绪,塑造学生的艺术气质。将民族民间音乐引入到音乐鉴赏教学中,要选择具有民族代表性的优秀音乐作品,以能够有效地培养中学生的民族意识,激发他们的爱国主义情感[2]。除了让学生在感官上对民族音乐以认识之外,还要向学生介绍音乐创作背景,音乐所要表达的内在涵义。引导学生从文化的角度感受音乐的节拍、旋律以及演奏音乐的配器等等要素,在此基础上发挥丰富的想象力想象音乐伴奏下的舞蹈场面;通过对音乐创作者所处社会环境、当地民族风情的了解,理解音乐所要表达的更深层次涵义,由此而扩宽了中学生的文化视野,提升了中学生的艺术审美层次,使他们能够以宽容之心对多元文化以尊重、对民族音乐更为珍视。
(二)以民族民间音乐为主题开展音乐活动
1. 学校组织学生开展音乐活动
中学生普遍喜欢娱乐活动,更乐于参与到各种活动中一展才华。从中学生个性特点出发,学校可以组织学生以民族民间音乐为主题开展形式多样的音乐活动,包括民族民间音乐讲座、民族民间音乐欣赏、民族民间音乐竞赛等等。所有的活动都要切合中华民族的各种节日,也可以校园文化为题,定期举办民族民间音乐演奏比赛。鼓励学校所有的学生都参与到活动中,并设立各种奖项,让学生产生一种成就感,并更乐于在民族民间音乐领域发挥自己的才能。
2. 组织民族民间音乐社团
在校园内组织民族民间音乐社团,有音乐特长或者对音乐感兴趣的学生都可以自愿参与到社团活动中。社团的指导老师由音乐教师来担任,如果条件允许,学校可以聘请民间艺术家定期地到学校的社团对学生进行音乐方面的指导。社团的音乐活动中,要针对不同的音乐类型开展不同的活动[3]。比如,对民歌可以开展专题讲座,让学生对民歌作品的创作背景以了解,并与普通的音乐作品在音乐风格予以比较,可以深化中学生对民歌的认识。对民族乐器,可以开展表演活动,没有参与表演的学生则通过欣赏而感受民族乐曲所演奏的音乐。让学生通过聆听音乐的旋律,感受音乐创作思想,领会演奏者的情感,逐渐让自己进入到音乐的意境当中。从学校的角度而言,要对学生社团活动予以支持,除了提供指导教师之外,还要启动专用资金,对活动场地以及所需要的各种设施都进行筹备。
三、结语
处于多元文化发展时期,中学生由于缺乏理性判断力而容易对文化产生迷惑感,使其正确价值观、人生观的形成受到影响。在中学音乐教育中,将民族民间音乐纳入其中,引导学生从民族文化的角度理解音乐,感受音乐,而且还能够深刻体会到民族民间音乐的传承不仅是音乐作品的延续,更是中华民族文化的传承,从而提升了中学生的音乐艺术审美层次,有助于中学生综合素质的培养。
【参考文献】
[1] 毛一春.在中学传承我国传统音乐教学的思考[J].教育实践与研究,2011 (01):64-64.
[2] 刘 敏.论民间音乐文化融入中学音乐教育的必要性[J].儿童音乐,2010(05): 53-55.
4.民族民间音乐考试试题 篇四
一、填空题:
1、民歌是
和
相结合的艺术形式。
2、中华民族音乐界一般认为:民歌起源于人类的与。
3、各民族节庆时,有很多歌唱的节日,如壮族的,满族的,侗族的,回族的,彝族的,蒙族的以及
族的阿肯弹唱会等。
4、汉族民歌的体裁一般可划分为、、三种。
5、最具山歌特征的一般山歌,在北方的典型品种有、、等。
6、我国有
个少数民族,其中人口最多的是,族被称为“马背上的民族”。
7、“十二木卡姆”是的大型套曲艺术,而“谐”则是的大型歌舞艺术。
8、彝族民歌粗犷奔放,典型的有“
”、“
”等。
9、我国的民族音乐包含自古至今的、、、等传统音乐。
10、汉族的民间音乐一般分为、、、、等五大类。
11、我国的传统音乐包括自古至今的、、和
;而汉族的民间音乐又可分为、、、、和
等五大类,其中的则可分为号子、山歌、小调三种基本体裁。
12、按歌唱场合分类,山歌可分为放牧山歌、田秧山歌和一般山歌,而一般山歌在北方有、、、和神曲等典型品种。13、20世纪20年代,音乐学家王光祈已指出世界音乐分属三大体系,、、和中国乐系。他们和世界语言的语系划分有密切关系。
14、藏族的民间音乐可以概括为“谐”和“
”两类;“谐”类又可分为、、、、等品种。
15、壮族、侗族等民族的多声部民歌以
音程关系结合最具特色;而塔吉克族民歌的音阶调式多样,最富特征的是的七声角调式。16、20世纪20年代,音乐学家王光祈已指出世界音乐分属三大体系,则
、、和
。他们和世界语言的语系划分有密切关系。
17、我国少数民族大多能歌善舞,各民族都有自己独特的民歌节,如壮族的“
”、苗族的“
”、侗族的“
”、回族的“
”、彝族的“
”、蒙古族的“
”、以及哈萨克族的“
”等。
18、藏族民间音乐有“鲁”和“谐”之分,其中“谐”又分为
和
两种。
19、小调又称
、、等。
20、藏族人民酷爱歌舞,其民歌的种类有、、、、、、等。
21、汉族民间歌舞采茶调盛行于
、、等地。
22、朝鲜族民歌的内容丰富形式多样,常见的有、、、。
23、民歌起源于人类的劳动和生活,如古老的《弹歌》记载了:“、、、、”的全过程,是先民捕猎生活的写照。《吕氏春秋·春秋》中记载了涂山氏之女派侍女于涂山之阳等候夏禹归来,其歌曰:“
”被视为“始作南音”。
24、劳动号子具有两种基本功能,一是
,二是。
25、山歌可分为、一般山歌三大类。其中一般山歌又有南北之分。北方的一般山歌代表作品有
(举例),南方的一般山歌代表作品有
(举例)。
26、我国发掘的原始社会乐器实物,目前认为最早的是河南舞阳贾湖
,距今
余年。周代按乐器制作材料进行的乐器分类,称为
分类法。包括、、、、、、、。
26.我国流传最广的民族乐器有
。“Suernai”在12—13世纪时由
传入中国,此乐器的代表曲
曾在第四届世界青年联欢节上获民间音乐比赛银奖。建国后为笙创作的第一首独奏乐曲是
,作者是胡天泉,董洪德。此曲曾获1957年第六届青年联欢节民间音乐比赛
奖。
27.古琴又名,古代别称、等,其演奏形式有
、、。
是其代表作,1977年被载入美国的宇宙飞船,向“外星人”传达人类的问候和信息。
28.1911年,上海出现第一个丝竹乐组织,以后先后成立了钧天集,清平集,雅歌集,国乐研究社和
等组织。江南丝竹常奏的八大传统名曲是、、、、、、、。
29.丝竹锣鼓乐又名
,在乐器组合上有
和
之分。《大得胜》是
传统套曲之一,1957年第六届世界青年联欢节曾获民间音乐比赛金奖。
30.我国传统民族器乐曲的标题有
和
两类。《一枝花》属于
,《将军令》属。
31.元代杨维桢《宫辞》中说:“开国遗音乐府传,白翎飞上十三弦。”描写的乐器是
,此乐器的代表作有
等。
32.音乐学家王光祈指出,世界音乐分属三大体系,维吾尔族民间音乐属于
体系。
33、民歌是
与
相结合的艺术形式。
34、各民族节庆时,便形成歌舞的高潮,如壮族的,苗族的 侗族的,回族的,彝族的,蒙族的,等都是各族人民的歌唱节日。
35、中国的传统音乐,应包含自古至今的,,等。
36、汉族的民间音乐可分为,,等五大类。
二、选择
1、马思聪的小提琴作品《思乡曲》,其主题音调来源于()
A、槐花几时开
B、揽工调
C、城墙上跑马
D、兰花花
2、下列属于号子音乐的是()
A、脚夫调
B、崔咚崔
C、孟姜女
D、小白菜
,3、下列属于江西民歌的是()
A、高高山上一树槐
B、打着山歌过横排
C、放风筝
D、下四川
4、在我国流传最广,影响最大的民间小曲基本曲调是()
A、茉莉花调
B、绣荷包调
C、孟姜女调
D、银纽细丝调
5、下列民族使用“欧洲音乐体系”的是()
A、维吾尔族
B、塔吉克族
C、哈萨克族
D、蒙古族
6、下列属于号子音乐的有()
A、割莜麦;B、脚夫调;C崔咚崔;D交城山
7、“阿肯弹唱会”是()的民歌节
A蒙古族;B哈萨克族;C羌族;D维吾尔族
8、蒙古族有一种独特的由一人唱出两个声部的歌曲叫()
A木卡姆;B安;C浩麦;D鲁;
9、下列属于“孟姜女调”的作品有()
A放风筝;B五歌放羊;C月儿弯弯照九洲;D对鸟
10、“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙”是()
A劳动号子;B原始歌舞;C最早的山歌;D最早的长篇叙事歌
11、下列属于山歌音乐的有()
A挑担不怕扁担弯;B脚夫调;C放风筝;D茉莉花
12、马思聪的《思乡曲》来源于()
A槐花几时开;B孟姜女;C城墙上跑马;D交城山
13、“月子弯弯照九州?几家欢乐几家愁?几家夫妻同罗帐?几家飘散在他州?”是()建炎年间江南山歌,歌中颇多哀怨、悲愤之情。
A隋唐;B南宋;C清代;D元代
14、下列属于江西山歌的是()
A斑鸠调;B月牙五更;C打着山歌过横排;D对鸟
15、哈萨克族的音乐属于()
A中国音乐体系;B波斯——阿拉伯乐系;C欧洲乐系;D南岛乐系
16、下列属于号子的是()
A、《崔咚崔》
B、《长工苦》
C、《哈腰挂》
D、《挑担不怕扁担弯》
17、下列属于放牧山歌的是()
A、《三天路程两天到》
B、《打个哑咪甩过去》
C、《一根丝线牵过河》
D、《脚夫调》
18、流传在内蒙古西部地区的汉族山歌是()
A、信天游
B、山曲
C、爬山调
D、花儿
19、“表达途径较曲折,表现方法较细腻,形式较规整”,这句话概括以下哪种民间音乐形式较合适()
A、艺术歌曲
B、山歌
C、号子
D、小调
20、“但有假诗人,无假山歌”是()的名言
A、陶渊明
B、李白
C、冯梦龙
D、白居易
21.下列属于号子的是()
A、《脚夫调》
B、《槐花几时开》 C、《嗺咚嗺》
D、《船夫曲》
22.下列属于山歌的是()
A、《哈腰桂》
B、《上去高山坐平川》
C、《小白菜》
D、《蓝花花》
23.“花儿会”是()人民歌唱节日
A、藏族
B、苗族
C、回族
D、侗族
24.下列对“信天游”指述正确的有()
A、流行在甘、青、宁一带的山歌歌种
B、旋律舒展直畅,大多是上下句构成的单乐段
C、代表作品《横山包下来些游击队》《下四川》等。
D、歌词大都两句一段,且多用比兴手法。
25.下列对“信天游”描述正确的有()
A、盾牌舞
B、二人传
C、打着山歌过横排
D、傩舞
26、下列属于北方山歌的是()
A、《哈腰挂》
B、《三天路程二天到》
C、《长工苦》
D、《崔咚崔》
27、“表达途径较曲折,表现方法较细腻形式较规整,”这句话概括以下哪种民间音乐形式较合适()
A、山歌
B、号子
C、小调
D、艺术歌曲
28、达卜·都达尔
热瓦甫等是()族的民间乐器。
A、哈萨克
B、蒙古
C、维吾尔
D、藏族
29、“但有假诗人,无假山歌”是()的名言。
A、陶渊明
B、李白
C、冯梦龙
D、白居易
30、过着“逐水草迁涉”的游牧生活、住毡房,喝酥油,妨酪,其中马奶子是名贵的饮料。古老的颜语说“歌”和“马”是他们翅膀。这个民族是()
A、蒙古族
B、藏族
C、哈萨克族
D、维吾尔族
31.“临淄甚富而实,其民无不吹竽,鼓瑟,击筑,弹琴。”这描写的是()。
A.远古时代
B.南北朝时代
C.春秋战国时期
D.汉代
32.唐代李颀在《听安万善吹口口歌》中说:“南山截竹为口口,此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇,凉州胡人为我吹。傍邻闻者多叹息,远客思乡皆泪垂
”诗中谈到的乐器是()
A.唢呐
B.竹笛
C.管子
D.箫
33.明代《杨抡伯牙心法》中道:“梅为花之最清,琴为声之最清,最清之声写出最清之物,宜其有凌霜音韵也。”这段活是谈论作品()
A.高山流水
B.玉妃引
C.阳关三叠
D.潇湘水云
34.叙述乐曲《渔舟唱晚》正确的是()
A.其乐境与诗《琵琶行》有关
B.其乐境与《滕王阁序》有关
C.按乐曲表现功能属于以写实为主类
D.是明显的"标名性标题"乐曲
35.下列乐曲在结构上采用联曲体结构的是()
A.春江花月夜 B.十面埋伏 C.梅花三弄 D.金蛇狂舞
36、下列属于江西民歌的有()
A、崔咚崔
B、斑鸠调
C、横山里下来些游击队
D、打着山歌过横排
37、下列对“花儿”叙述正确的有()
A、流行在西北陇中高原。
B、内容广泛涉及人民生活的各个方面。
C、唱法有尖音,苍音之别。
D、代表作有《上去高山望平川》、《下四川》等。
38、下列属于地方性小调的民歌有()
A、小白菜
B、绣金编
C、交城山
D、孟姜女
39、“秧歌”在下列文献()中有所记载。
A、南宋吴自牧《梦梁录》。
B、清李调元《粤东笔记》
C、清吴锡麒《新年杂咏抄》
D、刘勰《文心雕龙》
40、下列属于中国乐系的民族有()
A藏族
B、朝鲜族
C、蒙古族
D、彝族
三、相关名词解释
小调
信天游
山曲
采茶
琵琶
河南坠子
四、判断题
1、《诗经》是我国最早的诗歌总集,包括“风”、“雅”、“哈”三部分。
2、“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕”是远古时斯祈求,五谷丰登,鸟兽繁衍殖的原始歌舞。
3、平腔山歌的一种变体叫“滚板山歌”是以垛句或叠字嵌用来扩充结构。
4、《逃茺歌》为湖北的“三棒鼓”调是山歌的一种
5、彝族民族粗犷豪放,如《阿细跳月》、《杵歌》等。
6、《霸王邻甲》与《十面埋伏》是用琵琶描写同一事件的范例,《渔舟唱晚》与《醉渔唱晚》则是用古筝描写同一事件的范例。()
7、苏南吹打是笛和鼓为主奏乐器,而山西鼓乐则以唢呐为主奏乐器。()
8、吹管乐,丝弦乐,丝竹乐和丝竹锣鼓乐都或多或多地加用打击乐器。()
9、按国际音乐学界通用的乐器分类法,中华民族乐器也可分为“体鸣”、“膜鸣”、“气鸣”和“弦鸣”四类。二胡属于“膜鸣”乐器。()
10、由明清至近代,见于我国各族民间音乐生活中的乐器约百余种,“吹、拉、弹、打”皆备。()
五、简答题
1、简述“中国音乐体系”的音乐特征。
2、简述民歌的艺术特点及其价值。
3、试述山歌的音乐形态特征和艺术表现特征。
4、我国56个民族的音乐采用了三个音乐体系,试述中国音乐体系的特征。
5、小调与号子、山歌的显著差别表现在哪些方面?
6、民歌的艺术特点。
7、试述中华民族音乐风格的美学追求
8.简述民歌的价值及其艺术特点。
9、简述中国传统音乐在音乐形式上的共同特点。
10、北方的歌舞类音乐中二人转与二人台这两种形式有何异同?
11、以《病中吟》为例,试总结刘天华音乐创作的艺术特征。
12、总结京韵大鼓的艺术特点、著名派别及其代表作。
13、简述民族管弦乐曲《春江花月夜》的发展过程。
14、简述传统民族音乐的美学特征。
六、论述题:(40分)
1、试分析比较号子,山歌,小调的音乐特征。
2、我国的民族民间音乐十分丰富,从数不胜数的民歌到约500余种民族乐器及其器乐、200多个传统曲艺曲种、360多个传统戏曲曲种,这样一组数据对你有何启示?对于我国传统音乐的发展及前途你有何思考?
3、试述中华民族民间音乐丰富多彩原因。
5.中华民族民间音乐史 篇五
世界上每个民族的音乐都具有各自的固有性,没有高低优劣区别。众多的国家都将本国、本民族的文化和民族音乐作为自己的主体教育。《音乐课程标准》指出:“我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家,各地区、各民族和城乡之各学校间存在差别。教师应结合本地、本民族和本学校的具体情况,充分利用当地的课程资源,营造良好的校内外音乐环境,丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容,因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。”《音乐课程标准》在“实施建议”部分关于“音乐课程资源的开发与利用建议”的表述时强调:“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐(尤其是非物质文化遗产中的音乐项目)运用在音乐课程中,使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶,树立传承民族音乐文化意识”小学教育是国民基础教育的重要阶段,音乐教育是小学教育的重要组成部分,音乐课是素质教育中的重要课程之一。
一、贵州民族民间音乐写入教材---“多彩的贵州”
贵州自然山水独特、气候宜人、资源富集,又是多民族聚集的省份。有着悠久的人文历史和深厚的文化沉淀,蕴藏着丰富的文化艺术资源,活跃着千姿百态的文化艺术形式。开发贵州本地区民族民间音乐资源,并将其纳入基础音乐教育,不仅丰富小学音乐课堂的教学内容,更是增进学生对地方民族音乐文化的了解,提高他们的音乐综合能力,为继承和发扬贵州本地民族音乐文化奠定良好的感情基础。同时,这些丰富的民族民间音乐资源加入到音乐教材中,更是保护、挖掘贵州历史文化资源,推动社会主义文化大发展大繁荣的最直接有效的途径。纵观世界音乐教育,很多国家都是以本民族文化和本土民族音乐为主体。如,印度就是完全构建了以本民族为主的音乐教育体系。在欧洲,匈牙利著名音乐教育家柯达伊和巴托克则积极推行民族音乐教育运动。广泛地搜集本国民歌,并以此编辑以匈牙利民歌为中心的音乐教材,从而形成了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊体系,音乐教育从小学即开始推广。我国在周代就出现了专门的音乐教育机构——“大司乐”,以管理和协调全国的音乐教育,其乐教内容主要有“乐德”“乐语”“乐舞”几种,这是我国历史上最早的音乐教育机构,也是世界上最早的音乐教育机构。自近代“学堂乐歌”开始,音乐教育逐渐得到发展,如今各民族都高度重视民族的文化艺术教育,加强各民族传统音乐的保护和研究,传承优秀的民族民间音乐文化不但是民间艺人的责任,更多的要依靠政府的关心、社会的支持、音乐研究教育部门的参与、广大青少年的学习。优秀的音乐文化遗产要世代相传就必须从儿童教育开始。贵州高原生活着苗族、侗族、布依族、水族、彝族等十七个世居少数民族。民族文化与历史文化交相辉映,形成了多元独特、优势突出的文化资源,是中华民族的重要组成部分。在小学音乐教材中共12册,每册都有一个单元--“多彩的贵州”。并选取了分布在我省十几个地区的少数民族音乐包括:苗族:《躲猫猫》、《苗家儿童庆丰收》、《飞歌》;侗族:《小蚂蚁》、《侗家娃娃弹琵琶》、《拜年歌》、《哆耶舞曲》、《小山羊》、《禅歌》;彝族:《阿喽喽》、《阿西里西》、《盘歌》、《乐呵呵》、《撒麻歌》;水族:《摘杨梅》、《弯弯月亮像牛角》;布依族:《蝈蝈》、《我比公鸡唱得响》、《久不唱歌忘记歌》;仡佬族:《打秋千》;土家族:《螃蟹歌》;汉族:《什么鸟》、《砍柴歌》、《梅花》等除了以上各民族的歌曲,同时还有许多优秀的.、具有民族特色的创作歌曲,如:《夸我侗家小歌手》、《黄果树瀑布》、《铁路修到苗家寨》、《摘菜调》、《最美丽》、《老水牛角弯弯》、《唱不完的欢乐歌》、《牧童谣》等。这些音乐都是贵州民族文化的宝贵财富。
二、学习贵州民族民间音乐的重要性
有专家学者倡导,“为了使每个学生有最优化的素质结构,音乐教育应该先学习本土音乐,再学习民族音乐,再了解国外音乐。”
1.通过“多彩的贵州”单元学习,了解乡土文化
在“多彩的贵州”这个单元中,着重介绍了一些贵州少数民族音乐特点的儿童歌曲、乐曲和少数民族乐器。从小学开始潜移默化地了解乡土文化,其中还有少数民族典型的舞蹈动作,学生只要掌握一个少数民族的几个舞蹈动作,就会一首歌曲,从中就可以了解一些乡土文化。小学生们通过音乐这扇艺术之窗,从小接触具有浓郁地方特色的音乐,这也是孩子们了解贵州、热爱贵州,传承地域文化的一种有效方式。
2.通过“多彩的贵州”单元学习,培养、增强学生的民族自豪感
民族民间音乐是民族精神得以内聚和团结的精神纽带,优秀的民族民间音乐有利于培养学生的民族归属感。“多彩的贵州”单元的民族民间音乐也体现了这种精神纽带的作用。例如在三年级下册和五年级上册的“多彩的贵州”单元中。学习苗族的音乐,介绍苗族芦笙会。人们只要听到“隆”的一项,便蜂拥而至,少则几十人,多则上万人,成百上千架芦笙一齐奏响,场面无比壮观,扣人心弦。民族民间音乐的这种凝聚功能绝非其他行政手段所能代替。“多彩的贵州”单元,内容丰富,种类繁多。有歌唱少数民族少年儿童幸福生活的,有贵州少数民族儿女歌唱国家、赞颂党的,有赞美贵州自然景观等的音乐作品。通过学习欣赏这些优秀的特有贵州元素的音乐作品,使学生了解、感知贵州独特的民族文化。例如:四年级上册“多彩的贵州”单元,介绍了布依族,通过学习布依族的音乐,使学生知道并认识布依族的音乐特点和风土人情,并了解布依族的一种民间曲艺--“八音坐唱”,使学生知道被列为国家非物质文化遗产,并以自己为一名贵州人为荣,增强贵州本土民族自豪感。
3.学习“多彩的贵州”单元的文化价值
“多彩的贵州”单元的学习,能促进学生对贵州本土优秀民族文化的继承和发扬,民族民间音乐同时也是民族文化的载体。在贵州一些少数民族和地区,不论耕种、打猎、结婚、丧吊、盖房、亲朋聚会、甚至发生纠纷,引发争斗是都要纵情歌唱,民间音乐与民族文化息息相通,血脉相连,共同记录和表达了当时当地的民风和思想,民间音乐是民族优秀传统文化的组成部分,他囊括了其文化形态、传统观念、行为规范与风俗习惯。例如:三年级上册“多彩的贵州”单元,通过欣赏《哆耶舞曲》,了解侗族的民风民俗,体会侗家儿女热爱生活,智慧勤劳的优秀传统。音乐欣赏,可以从艺术角度更加系统、全面、科学的认识民族传统文化,从而更加尊重热爱。
4.学习“多彩的贵州”提高学生的审美价值
民族民间音乐可以让学生领略地方传统文化美,不同少数民族的民歌在节奏、音调上都有自己的风格、特点。例如,苗、侗等少数民族民歌朴实细腻,清新动人。民族民间音乐是通过民族特有形式演唱(奏)方法进行的,具有民族的特性和风格,它除了一般音乐能满足人的审美表现欲审美经验的功能外,更有一种民族情感的体验感应功能。例如:六年级上册“多彩的贵州”单元,通过学习唱歌《夸我侗家小歌手》,欣赏《禅歌》,了解侗族特有乐器(牛腿琴、侗琵琶),感受侗族文化。通过欣赏《禅歌》,知道中国最大的侗寨在贵州黎平肇兴,感知侗族大歌被誉为是“人与自然最和谐的共鸣”的独特魅力。这种独特的审美体验,只有在特有的音乐作品中得以体现。正如侗族俗语所说:“饭养人,歌养心”。在音乐教材中加入“多彩的贵州”的单元学习,正是更好地汲取民族民间音乐文化的营养,激发学生热爱地方民族民间音乐的热情,更好的传承与发扬地方优秀音乐文化,更好地体现了音乐艺术的独特魅力。增强了民族的自信心和自豪感。只有努力发展本民族民间音乐的教育,才能使本民族的音乐文化兴旺发达,才能真正在国民素质教育中起到积极的作用,才能更好地繁荣我省民族音乐文化。
6.舞蹈表演(中华民族民间舞) 篇六
考生应具备较高的艺术素质,热爱舞蹈事业,具有舞蹈中专教育基础的中等艺术学校(院)毕业生、文艺团体的演员、港澳台学生、外国留学生均可报考。
初试:
(1)中华民族民间舞蹈剧目片段、中华民族民间舞技术性组合、中华民族民间舞表演性组合测试。(任选一项) 注:自备音乐(时长3分钟之内)、可穿服装、可化妆。
(2)即兴(时长5分钟) 注:穿舞蹈练习服。
终试:
(1)舞蹈基本功及技术技巧测试
(2)中华民族民间舞蹈剧目片段、中华民族民间舞技术性组合、中华民族民间舞表演性组合测试。(任选一项) 注:自备音乐(时长3分钟之内)、可穿服装、可化妆。
7.阿昌族民族民间音乐历史变迁研究 篇七
一、西北高原时期的阿昌族民族音乐文化
西北高原时期的阿昌族音乐, 大概从远古到公元前5世纪。阿昌族源于古代氐羌族群, 其祖先是我国古代羌族的一个分支。这一时期阿昌族祖先氐羌部落经历了极其艰苦的采集、狩猎生活;在采集、狩猎中与同伴交流当中逐渐产生了古老的二音列、三音列原始音乐, 独具风格特色, 这是西北高原时期阿昌族音乐文化的萌芽阶段, 这一阶段原始宗教产生, 原始宗教音乐也开始形成;到我国夏商周的奴隶社会时期, 是古代羌族发展的辉煌时期, 尤其是周代更是异常活跃。我国周代对音乐艺术非常重视, 由于阿昌族祖先羌族在周代占有绝对的主体地位, 这一时期古代羌族的音乐文化也达到了一个发展的高峰时期。
这一时期我国古代羌族包括阿昌族先民音乐文化处于萌芽阶段, 古山歌 (把豪昆、把松昆) 、哦罗调、原始宗教音乐等音乐体裁形式逐渐形成。阿昌族先民在采猎、狩猎中与同伴大声对话形成了山歌;在狩猎生活中烧烤猎物吃后高兴得手舞足蹈而产生“窝罗”歌调;随着原始宗教的产生, 在宗教活动中产生了专职的神职人员, 随之产生了原始的宗教音乐文化。由于阿昌族先民这一时期所居住的地理、自然、气候、社会等环境因素, 从而形成了特定的人们审美心理以及音乐风格。总体说来, 西北高原时期的阿昌族音乐具有明显的苍劲、悲凉的西北高原审美特点, 音乐风格具有粗狂、豪迈、神秘的特点。如:阿昌族古歌“把豪昆”、“把松昆”曲调非常古老, 其音阶属于原始的二声和三声音阶, 基本上是由613三个音构成。“窝罗调”是阿昌族非常古老的一种歌舞曲调, 产生于原始社会的狩猎时期, 多为二声或四声羽调式, 律动性很强, 有四三拍或四二拍与四三拍交替。演唱时用浑厚、粗犷、有力的大本嗓演唱。从这些阿昌族古歌中可以感受到阿昌族先民早期的审美风格, 其音乐风格及审美具有明显的苍劲、悲凉的西北高原审美特点。
二、青康藏高原时期的阿昌族民族音乐文化
阿昌族青康藏高原时期主要指公元前5世纪—公元3世纪的阿昌族音乐文化。由于春秋战国时代连年战争, 迫使氐羌部落包括阿昌族先民逐渐南迁, 到秦汉时期阿昌族先民主要居住在西藏、甘肃一带, 进一步进入青海各地, 又逐渐南迁至青海湖、囊谦及西康地区北部、雅砻江上游一带。阿昌族先民在南迁过程中, 始终靠近青海东部、四川西部民族走廊南下的, 因此与彝族先民关系密切。经济上这一时期阿昌族先民已经进入到农耕时期, 开始种植高粱、谷子等农作物, 生活得到改善。一夫一妻制家庭已经形成, 恋爱婚姻比较自由。随着家庭意识和祖先意识的增强, 其宗教信仰已由原始崇拜转变为祖先崇拜。这一时期阿昌族先民在南迁过程中与各民族杂居相处, 民族间接触频繁, 而西域和西凉地区 (今甘肃敦煌、酒泉一带) 成为各民族政治、经济、音乐文化的交流中心地带, 从而促进了各民族音乐文化的发展。
青康藏高原时期的羌族区域包括阿昌族先民的音乐文化中的声乐、器乐和乐器等音乐各种文化形式都非常兴盛, 源于古羌人莎朗的歌舞音乐极为丰富, 山歌“把豪昆”、“把松昆”、“窝罗调”得到进一步的发展。“祥作”山歌由高声说话的抑扬顿挫发展成为旋律性较强的曲调, “祥个”山歌由于一夫一妻制家庭的建立, 由男女之间的情话而演变成歌。由于青康藏高原时期的阿昌族先民接受了汉族的先进生产技术, 生产有了很大的发展, 生活得到了很多改善, 山歌的演唱形式进一步发展为群体对歌的娱乐性质, 一人领唱众人帮腔的歌唱形式。这一时期的“窝罗调”也逐渐形成边歌边舞的一领众和的演唱形式。随着社会的发展、小家庭的建立, 原始宗教进一步发展完善, 宗教音乐也随之发展。这一时期原始宗教音乐主要有念鬼调、马兰调、送魂调的产生, 这与原始宗教转变为对祖宗的崇拜有关系。
青康藏高原时期由于农耕经济的形成和发展, 人们的生活得到改善。一夫一妻制家庭的形成, 人们普遍家庭意识和祖先意识的增强。同样, 这一时期阿昌族先民在南迁过程中与各民族杂居相处, 民族间接触频繁。以上各种因素带来了这一时期阿昌族先民音乐文化特有的文化背景, 从而促使了这一时期人们思想观念的形成。青康藏高原时期阿昌族先民音乐文化呈现出审美的多样化、多元化的特点, 音乐旋律性更强, 音乐的世俗因素增加, 更加走向大众化, 音乐内容、体裁、题材、风格更加丰富多彩。
三、滇西地区时期的阿昌族民族音乐文化
滇西地区时期主要包括魏晋南北朝、唐、宋、元几个时期。魏晋南北朝时期是中国历史上的一段基本分裂的时期。中国社会处在一个南北分裂、动荡不安, 战乱频频的大环境下, 整个社会的发展受到极大的影响和限制。阿昌族先民逐渐向滇西境内迁入, 大概在南北朝以后至唐宋时期, 阿昌族先民中的大部分迁移到澜沧江上游以西至伊洛瓦底江上游地带, 极少部分仍留住在雅砻江与金沙江合流地带。阿昌族先民进入滇西后, 与内地迁来的汉族、白族等交错杂处, 不断接受了汉族和白族先进文化, 并在长期的历史进程中, 与其他民族自然融合。经济上阿昌族先民不断学习了汉族白族的先进生产技术, 生产发展很快。这一时期阿昌族先民进入到封建社会时期, 是阿昌族历史上最兴盛的时期。据考, 南诏政权第一任国王就是阿昌族, 阿昌族虽然人口不多, 但势力庞大。因而其音乐文化也有很大的发展, 不断吸收汉族、白族以及傣族等各个民族的音乐文化, 促使阿昌族音乐向多元化的方向发展。
这一时期阿昌族先民在于各民族的交往过程当中, 其民族音乐得到了进一步的发展。原始民族音乐“把松昆”、“把豪松”、“窝罗”、“祥个”、“祥作”等在继续保持其原始风貌的基础上得到进一步的发展和变化。同时这一时期还产生了“且袍”、“谷奇蚌增”、“加萨塔”等新的音乐曲调。“且袍”属于这一时期所产生的原始宗教性祭祀音乐, 是由神职人员演唱的故事, 有念诵逐渐形成;“谷奇蚌增”也是属于祭祀音乐的一种, 是阿昌族先民进入封建社会后, 尊老敬老成为社会民风, 从而构成了“谷奇蚌增”音乐体裁产生的背景;“加萨塔”也叫安家神调, 此曲调的产生是阿昌族先民进入封建社会之后, 受汉族文化的影响, 从而使阿昌族先民在原始宗教的基础上进化为主要信仰家神祖先而形成的。这一时期阿昌族音乐由于受到其它民族的影响, 其音乐呈现出更加多样化、多元化的风格特征。
四、明、清、民国时期的阿昌族民族音乐文化
明、清、民国时期的阿昌族先民已逐渐向西移居保山、德宏等地区。这一时期阿昌族社会经济和文化都发生了很多的变化, 完全实现了农业化, 出现了商品经济及商人。阿昌族尤其在明朝时期受汉族文化的影响较多, 明代是云南移民历史上一个重要的时期, 在王骥三争麓川时, 有一些士兵在阿昌族中落户, 讨夷婆变夷人成为阿昌族。大量内地汉人的移入对云南民族关系, 以及对云南少数民族的社会经济、政治文化产生了深远的影响。在与汉族交往以及通婚的过程当中, 大量的汉族先进生产技术、手工业技以及传统民族文化术传入阿昌族地区, 打铁技术就是明朝时期传入阿昌族地区的。梁河一带阿昌族受汉文化较重, 他们与汉族一样也过春节, 唱灯, 红白喜事吹唢呐等;汉族的“大舜耕牛”传入梁河阿昌族地区称为“使春牛”;师娘装神弄鬼看病也传入阿昌族地区。陇川地区户撒阿昌族受傣族影响进一步加深, 信仰小乘佛教, 过泼水节、烧白柴等。
明、清、民国时期特别是阿昌族主体迁入定居德宏境内以后, 是阿昌族民族民间音乐全面发展的历史时期。阿昌族音乐文化进一步走向多元化方向发展。山歌和情歌的创造及流行非常繁荣, 大量的汉族、傣族乐器及器乐传入阿昌族, 如象脚鼓、葫芦箫、唢呐吹打乐、三月箫、铓、锣、小扁鼓、横隔直箫以及小三弦的运用;宗教音乐师娘调从汉族传入, 在阿昌族本民族民间歌曲的基础上产生;“杂尼斯奥开”原为汉族山歌, 清初传入阿昌族地区并取代了把毫昆、把毫松, 在山间、田野或门下的对歌活动中演唱。经过几百年的发展, 这种汉族民歌已被“阿昌化”了, 许多歌唱渗进了一些阿昌族语言。这一时期民族民间歌曲主要有祭祀歌曲、舞蹈歌曲、叙事歌曲、山歌和情歌四种类型。祭祀歌曲有经师调 (泼直腔) 和巫师调 (撇直腔) 两种。泼直腔是阿昌族举行祭祀活动时, 由祭司所念诵之经文的腔调形式的总称, 撇直腔是由巫师“开门”驱鬼时所吟唱或念诵的歌调;舞蹈歌曲主要有把套昆、把松昆和则勒吗三种;叙事歌曲主要有“毛舌勐舌”和“麻兰调”两种;阿昌族山歌情歌在明代及明代以后获得了显著的发展, 其内容和形式丰富多彩。
总之, 明、清、民国时期的阿昌族由于受到汉族、傣族等民族文化的影响, 各民族间文化的交流、交融既使阿昌族社会农业、手工业和商业发展兴盛起来, 同时也使阿昌族民歌获得了显著的发展。外来民族民间音乐的传入对阿昌族传统民族音乐产生了较大的影响, 从思想观念、心理素质、审美情趣和风格样式都产生了深远的影响, 从而促使阿昌族传统音乐审美、风格走向多样化和多元化。
五、新中国成立之后的阿昌族民族音乐文化
中华人民共和国成立后, 在中国共产党和人民政府的领导下, 阿昌族先后进行了民主改革和社会主义改造运动, 确立了生产资料的社会主义所有制关系。特别是党的十一届三中全会以来, 阿昌族人民的生产生活和精神面貌都发生了翻天覆地的变化。在民族政策的光辉照耀下, 阿昌族社会经济迅速发展, 物质生活、精神生活得到迅速提高, 阿昌族的文化事业得到了高度的重视, 民族民间音乐文化得以较快的发展。1960年州歌舞团派出一个小组到梁河阿昌族地区深入生活, 与阿昌族群众同吃同住同劳动, 深入调查了解, 对阿昌族民族民间音乐进行收集整理。云南省德宏州建州以来, 曾多次组织业余、专业文艺汇演, 这些都促使阿昌族音乐得以迅速的发展。
在党和各级政府的高度重视下, 阿昌族民族民间音乐文化得到很好的传承与保护, 并且不断吸收其他民族的音乐使阿昌族民族民间音乐得到进一步的发展。如阿昌族借鉴傣族象脚鼓, 由赖老八等老艺人加以发展, 称为独具特色的象脚鼓舞, 参加州、省级文艺汇演获得优秀节目奖。阿昌族民族民间音乐非常古老, 特点突出, 通过群众的自然传承, 古朴的民歌始终没有失传。通过收集整理, 这一时期保持下来的阿昌族传统民族民间音乐主要有: (1) 山歌情歌类:把毫昆、把松昆、杂尼斯闹开、祥作、祥个; (2) 舞蹈音乐:登窝罗开、加萨制萨刚; (3) 祭祀歌调:且袍、麻兰调、跳姑太神调、发送死人魔头调、安家神调、做大家鬼调; (4) 叙事歌:《毛舌勐舌》。
新中国建立之后, 一些专业音乐人士创作了大量的符合新时代要求的阿昌族歌曲。新时代的歌曲主要有《阿昌从此走上光明路》《户撒情歌》《流动商店下乡来》《杨桑花开盼哥哥》《心里越唱越热火》《金色桂花开, 香飘阿昌寨》《我们英明的领袖》《山村走来新媳妇》;舞蹈音乐有《石头田翻身记》《传烟盒》《迎亲乐》《阿昌喜爱登窝罗》《赶会街》;歌剧音乐有《穿过的摘墨》。总之, 新中国社会主义新时代阿昌族民族民间音乐文化得到高度的重视, 使阿昌族器乐音乐文化更加繁荣昌盛和更加多样化, 既有浓郁的阿昌族传统风格, 又有丰富的时代气息。不仅阿昌族的传统民族音乐文化得以较好的保护与传承, 而且还创作了大量新时代音乐作品, 这些作品充分体现了强烈的时代精神、民族精神、民族性格、民族心理、民族审美观念, 具有较鲜明的民族特色和浓郁的民族风格, 基本上代表了阿昌族作曲家音乐创作群体的风格特色。
摘要:阿昌族是我国云南西部边疆特有的跨境而居的少数民族之一, 具有古老而悠久的文化历史。民族民间音乐属于阿昌族传统文化形式之一, 经历了无数次的历史变迁。不同的历史时期, 由于自然和地理环境、政治经济、宗教信仰、文化历史的不同, 从而形成了不同的音乐文化。
关键词:阿昌族,民族民间音乐,历史变迁,研究
参考文献
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8.民族民间音乐进校园之家乡美 篇八
河北有那些民间音乐与舞蹈呢?如何让拉花走入校园,在学生中普及和发展呢?我们可以通过教学环节、课外实践活动、以及创新活动对其进行学习和了解。
一、拉花进入音乐教学环节
在音乐欣赏课中,我们可以在汉族音乐部分开设家乡美之井陉民间艺术瑰宝拉花一课,在课上不仅通过学习了解拉花的形成历史、表演特点以及拉化的发展。让同学们增长知识,而且还可以让同学们深入了解家乡的民族民间音乐,为普及拉花,使之真正的得到传承和发展,让这一古老艺术与时俱进,走向新的辉煌而做出贡献。
(一)、通过讲述拉花的历史让同学们了解拉花之一独特艺术的形成与发展的过程,培养学生对家乡历史的关注,激发保护家乡艺术的积极性。
拉花表演动律非常独特,风格古朴深沉,豪迈苍凉,舞姿优美,深受群众喜爱,被誉为河北三大民间舞种之一。这源于井陉特有的地理环境和人文文化。关于拉花的形成,有三个传说,一个是叫做拉花的姑娘的爱情故事;一个是“拉荒”的故事;还有一个是由河南的牡丹花传到井陉的故事。形成了在庙会上、节日上、祭祀活动中我们看到的舞蹈形式。
井陉地处山区,地理环境复杂,加之历史上战乱不断,百姓深受天灾兵祸之苦,所以传统拉花的表演带有“战争”和“逃荒”的特色,表演形式拘泥呆板,音乐低沉缓慢,表演风格压抑苍凉。随着时代的发展,现代拉花从动作、音乐、服装、道具等各方面都做了較大改革,既保留了浓郁的传统风格,又体现了鲜明的时尚风格。
(二)、通过各种形式让学生了解井陉拉花的表演特点,了解其艺术之花常青的真谛。
1、拉花流派:拉花表演形式主要分布在井陉界内,分有东南正拉花、衡南拉花、庄旺拉花、男固底拉花、南平望拉花等几个主要流派,他们的表演风格各异,特点鲜明。东南正拉花粗狂豪放、刚健有力、含蓄优美、刚柔并济。男角动作快起慢落,甩臂、吸腿、屈膝、蹲裆潇洒自如,透露出阳刚之美。女角刚中带柔,扭臂、拧肩、弓步、撇脚动作贯穿始终。庄旺拉花动作柔美细腻,形象逼真,情绪内向含蓄。南平望拉花动作柔韧有力,曲伸大度。以拧、颤、曲、伸为主要动律,动作幅度大,韧性强,变化迅速,张弛协调。
2、动作特点:井陉拉花属于地域性很强的舞种,是男女配合表演的形式。以拉、推、蹲、翻、拧、倾;拧肩、翻腕、扭臂、吸腿、撇腿等为舞蹈语汇,以脚撇碾、膝屈伸、腰拧晃、肩滚转、臂点推等表演动作形成拉花脆与韧的紧密结合。男女舞蹈造型大小、高低、动静、屈伸配合,形成鲜明对比,给人以艺术美感。舞蹈基本动作为传统的攀山爬坡,舞步为快起慢落带有撇脚,身体前俯后仰,展现出山高路险的行走特点,表现了自然历史环境中人民质朴、坚韧的心理素质。
3、道具:拉花的道具有罗伞、彩扇、花瓶、手绢、太平板、霸王鞭等,
扇子寓意“风调”,罗伞寓意“雨顺”,花瓶寓意“平安”霸王鞭和太平板象征“文功武治”。即风调雨顺,五谷丰登,国泰民安和生活美满的意思。
4、拉花音乐:拉花音乐为独立乐种,有民歌、民间曲牌、戏曲音乐、寺庙音乐等组成,共有30多首。由器乐曲和歌曲组成,以器乐曲为主,歌曲为舞者边扭边唱。拉花音乐古朴典雅,清爽动听、节奏鲜明,和舞蹈有机的结合在一起,表现出了拉化刚劲、内在、沉稳、豪放的情怀。演奏乐器有管子、笛子、笙、云锣、堂子、小镲组成。
5、拉花的表演:拉花的表演形式有两种;一是行进表演,叫做“过街”;另一种是广场或街头表演,叫做“打场子”,是主要表演形式。表演人数有六人、十人等男女递增,服装为汉族民族服饰。
(三)、拉花的发展和成就
被评为非物质文化遗产的井陉拉花经过半个世纪艺术家们接力赛式的共同努力,使这种古老的艺术得以传承,不断获得新的生命力。传统拉花也曾走出大山,多次参加过国家级的比赛和演出,获得过很多的荣誉,1957年,获得“全国第二届民间音乐而舞蹈汇演”,获二等奖。得到国家领导人的亲切接见。参加cctv中央电视台第五届舞蹈大赛获得秧歌组二等奖。
二、在校园实践活动的开展拉花的传承活动。
拉花进校园活动的开展,可以使拉花艺术真正得以传承和发展,为使其发扬光大,我们可以在全校大力推广,每年一度的拉花比赛,使其得到了保留和推陈出新,也真正的体现了贾作光同志的“要提高发展井陉拉花,必须普及拉花”的精神。
校园拉花活动的开展,首先是在青年一代中树立保护家乡文化瑰宝的意识,让他们真正的热爱家乡艺术,做到人人知拉花,人人懂拉花,人人会拉花,人人爱拉花。我们除了在课堂教学中开设拉花艺术课,可通过音乐欣赏课让学生了解拉花这门艺术的发展特点,拉花文化对井陉文化的影响,使其真正做到了解拉花和懂得拉花以外,可以开展丰富多彩的拉花活动。
其次我们可以借助年青一代把拉花艺术传扬出去,让世界知道拉花这种艺术,起到弘扬家乡文化的作用,再次可以让年轻人与时俱进,把他们学习到的新的理念和艺术融合进拉花,使其长青不老,具有年轻的生命力。
9.中华民族民间舞7—9级理论试题 篇九
一、请完成一份教案,要求如下:
教学对象:12-13岁儿童
授课舞目:八级舞目——花棍飞舞(东北秧歌)
教案内容:教学目标、教学方法、教学难点、教学步骤等。注释:(也可按自身具有特色的授课方式进行创造性设计)《花棍飞舞》 教案内容:打花棍是我国普遍流传的民间舞蹈形式,表演时,舞者手持花棍,击打自己的肩、背、手、膝、足等身体部位潇洒作舞。该舞运用了民间绕、打花棍的动作,结合汉族民间舞中常用的“十字步”等,使学生初步掌握花棍的基本打法。
教学准备:花棍、8级DVD、CD碟等
教学目标:通过击打花棍,训练学生们手腕灵活性和花棍的基本打法 教学重点:绕棍踢跳、横打肩转身、磋步打棍短句 教学难点:
1、绕棍时注意手腕放松向内绕,平转花棍
2、绕棍踢跳踢出出和绕棍在同一拍完成,重拍在外
3、磋步注意不要上下窜
教学方法:讲授法、示范法、辅导法、练习法
教学步骤:
1、学习绕棍,注意手腕放松向内绕,平转花棍
2、学习绕棍踢跳
3、学习横打转肩、磋步打棍短句
4、舞蹈教学: 前奏
[1] —[2] 四人体对8点于台左后区准备,右手持花棍。第一遍音乐
[1] 1—4 右脚先起踩踏步两次向2点行进,右起双摆手两次,眼随手动。
5—8 快一倍做1—4动作两次。[2] 1—8重复[1] 1—8动作。
[3] 1—2体对2点,绕棍踢跳,左手身侧随摆。
3—4左后踏步左转体,肩前持棍,左背手,头左倾。
5—8 横打肩两慢三快。[4] 1—8重复[3] 1—8动作。
[5] —[6] 体对一点,原地做[1]1—8动作两遍成横排。[7] —[8] 做磋步打棍短句。第二遍音乐
[1] 1—4 绕棍踢跳逆时针行进两次成圆圈。5—6 横打肩转身。
7—8 磋步,双手持棍至上位,眼随手动。[2] 1—4 绕棍踢跳两次。
5—8 左手斜上位,原地击打左手、右肩、右腿。第三拍上肢保持舞姿,左起跳踢步四次。[3]1—4 绕棍踢跳两次,体对圆心。
5—8 转身体对1点成两横排,绕棍踢跳两次。
[4] 1—2 正步位半蹲,左起交替横向击打双腿三次,第四拍打右肩,左手背后,目视1点。
3—8 做1—2动作3次。鼓点
[1] —[2]1-8 右侧两人做第一遍音乐[1] —[2]动作,最后两拍,右区人体对2点正步位半蹲,双手持棍至右肩,左倾头,目视1点。左区人做反面动作。
二、请结合您所学习的《中华民族民间舞等级考试教材》,思考如何利用本套教材培养学生的表演性以及对不同舞蹈风格性的把握,请试取教材中两个剧目进行分析说明。
答:首先运用不同民族民间舞向学生讲述各个民族的居住地域及日常劳动生活特点,让学生初步了解民族文化,培养学生对不同的民族文化的兴趣,其次再了解并掌握各民族舞蹈的不同风格、动律及典型性动作,明确在此舞目中的关键动作和训练目的,最后根据学生年龄特点由易到难,由浅入深,在循序渐进中给予不断的渗透和提示。以此确保学生对该舞目动作和风格的掌握,并且为不同级别中相同民族的舞目学习打下基础,进一步掌握更多不同动律和动势。同时也应了解舞目在创作过程中所运用的不同元素是民俗生活中对日常劳动的模仿?是体育游戏的舞蹈化?还是民族的图腾崇拜?学生在对各民族舞蹈的特点有了更全面的了解和认识后,在舞目表演中就会有更大的发挥和创造空间。如:白族舞蹈《绕三灵》,先给孩子们介绍一下白族,白族是我国西南边疆一个具有悠久历史和文化的少数民族,主要分布在云南大理白族自治州。介绍一下“绕三灵”的由来,“绕三灵”又称“绕山林”又称祈雨会,绕三灵堪称是白族最富于激情的节日。白语叫“观上览”,即洲逛山林的意思。时间为每年农历4月23日至25日,届时大理、洱源的白族群众都要停下生产,离家沿苍山脚下、洱海之滨尽情游乐歌舞,途径崇圣寺佛都,圣源寺神都、金圭寺仙都等地。每队领头的是两位年长男子,他们共挟一支杨柳,高八尺许,横一彩绸,一葫芦。一手挟枝,一手执蚊帚,或一把扇,或一块毛巾,一人主唱,一人拍打,后面跟着众男女,充满狂欢情绪,历时三日三夜。一向温和文雅的白族人,在这三天里尽情挥洒着自己的情感和欢乐。
在《绕三灵》中包括有:“执树舞”、“霸王鞭舞”、“八角鼓舞”、“双飞燕舞”等。这个舞蹈选自其中的霸王鞭舞,舞动过程中霸王鞭击打地面、脚心、膝盖等部位,即刚毅矫健又婀娜多姿,呈现出热烈、欢腾的气氛。由这些风俗及舞蹈特点来引导孩子去表演去把握本舞蹈的风格。
10.广西民族民间美术教案 篇十
——日常服饰、织染与器具
一、课程基本信息
课题:广西民族民间美术
授课人:黎伊杭
授课对象:高二年级
课时:1课时
二、教材分析
《广西民族民间美术》是一节多姿多彩的欣赏课,本课属于“欣赏与评述”学习领域。主要针对民间美术的概念特征及广西民族民间美术具代表性的作品进行欣赏,引导学生从多角度欣赏少数民族民间美术作品,提高学生视觉审美感受能力,使学生进一步了解广西本土民族艺术文化,培养学生树立继承传承民族文化的意识。设计思路
高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解,掌握欣赏方法,寻找欣赏切入点,开辟欣赏途径,以达到理解美术作品的过程。列举典型服饰这样的美术形式作品,比较贴近生活,能容易引起学生兴趣。从视觉角度,从不同方面去分析作品,从而是学生学会从不同角度欣赏作品的方法。而在教学内容的转化上设计一些问题情境,让学生在思考后进入新的教学内容。
三、教学目标:
1、使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的少数民族民间美术形式、学会从多角度欣赏民间美术作品,及了解其艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确广西民族民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力,培养学生传承民族艺术文化意识。
四、教学重难点 教学重点: 让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术作品及特征以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术概念。
教学难点: 民间美术有别于纯美术,不是以纯粹欣赏为主,反之与实用创造为前提,在这个概念上民族民间美术又是如何将实用功能与艺术美感相结合的呢?因此我将民族民间美术的实用性和艺术美感是如何相结合作为本课的难点。
五、教学方法
充分运用多媒体,展示相关作品,不断采用欣赏——设问——讨论——启发——回答的方式,充分调动学生的积极性。引导学生从不同角度欣赏艺术作品并自主探究、尝试亲手创作
六、教学过程
[导入——新授——代表作品欣赏——总结(拓展)]
1、开始上课
2、导入:PPT少数民族图片
老师:大家知道我们广西有多少少数民族吗?
学生:„„
老师:广西少数民族的民间美术是我们本土的艺术文化,我们大部分同学都是土生土长的广西人,所以作为广西人,我们更是有责任有义务去继承和发扬民族艺术文化,使更多的人认识广西民族民间美术。这节课就让我们一起了解和感受广西民族民间美术的魅力。
3、自主阅读(约5分钟)
老师:什么叫民间美术呢?民间美术与纯美术又有什么区别呢?请大家仔细看课本内容找出答案。
老师:现在请大家说说什么是民间美术?
学生:„„
老师:民间美术,顾名思义就是我们老百姓的美术。从广义来讲是对于汉民族的各少数民族的艺人们或普通老百姓所创造的美术从狭义来说,是指有别于正统美术的民俗美术。
老师:同学们中有没有少数民族的?壮族的有没有?(设定有)请这位同学说说你们那里的服饰是怎么样的?
学生:„„
老师:好,通过这位同学的表述,我们可以想象壮族服饰大概长什么样子的了,下面让我们一起来看看壮族服饰到底是长什么样子的,看看大家喜不喜欢
4、欣赏代表样式(1)壮族服饰:
①PPT展示壮族服装。
②教师作详细讲解 :壮族妇女擅长纺织和刺绣,所织的壮布和壮锦,均以图案精美和色彩艳丽著称,还有风 格别致的“蜡染”也为人们所称道。在服饰上男子与汉族无多大区别,女子则多姿多彩,特别喜欢在鞋、帽、胸兜上用五色丝线绣上花纹,人物、鸟兽、花卉,五花八门,色彩斑斓。
③老师:同学们观察下服装是在造型上和色彩上有什么特点?
学生:„„
老师和同学一起讨论总结:概括和质朴、大方;,较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色,对比明显,鲜亮而富有喜庆气氛。(2)壮族刺绣:
①老师:中国四大名绣是什么
学生:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。
老师:下面让我们聚焦到我们广西壮族的刺绣中来
②PPT展示壮族各种常见刺绣花纹
老师:这些花纹长得像什么?
学生:„„
老师:事实上,每一种花纹都象征一种事物,壮族人们在他们的日常服饰上寄托了美好的愿望。
(三)瑶族银饰:
①PPT展示瑶族华丽银饰。
②老师做分析:瑶族银饰很华丽,很闪耀,同学们喜不喜欢这样的装扮
学生:„„
③同学们可以讨论一下最喜欢哪个民族的服饰装扮,课后还可以了解更多少数民族的民族民间美术。
④PPT展示更多的民族民间美术种类
⑤老师:欣赏了那么多漂亮的少数民族特色物品,大家知道了艺术美感和实用性是怎么结合起来的了吗?
学生:„„
老师:老百姓都是在日常衣服啊,用品饰上面进行修饰,这里面充满了老百姓的美好愿望感情。艺术美感都是围绕着实用物品进行修饰和创作。所以,美就在我们随手可得,随处可见的身边,我们要拥有一双善于发现美的眼睛,来开阔我们的审美。
七、总结与艺术拓展:
1、老师:同学们,欣赏了那么多的民族民间美术,大家了解到什么是民间美术了吗?
学生:„„
老师:学习本次课,我们更深入了解了我们广西的本土民族民间艺术文化,在多元化的今天,外来文化又源源不断进入我们的生活,我们更不能忘记自己本土文化,我们要认识到它们的价值,继承和弘扬优秀的中华民族民间传统文化。这次课大家表现不错,积极回答问题,希望课后大家也可以积极了解更多有关民族民间美术的知识。
2、尝试模仿运用一种民族民间美术表现手法,对身边常见的生活用品进行美术创作,如在杯子上画上美丽的图案,或者编织手工手链。
11.民族民间音乐周辨析场精彩回顾 篇十一
11月7日13点整,继首届中国民族民间音乐周开幕式之后,音乐周的首场活动“我在做——首届‘音乐类非物质文化遗产’传承人众人谈”在中央音乐学院演奏厅展开。参与本场讨论的非遗传承人有子位吹歌第12代传人王如海、洞经音乐传承人杨友和、丽江纳西族著名民间艺术家和民达、纳西民歌省级传承人李秀香、白沙细乐省级传承人和凛毅和举毅兄弟、坡芽歌书代表性传承人农凤妹。参与讨论的学者有中国音乐学院谢嘉莘教授、中央音乐学院杨民康教授、钱茸教授、云南艺术学院康建中教授,以及众多与会者。
座谈会主持人、本次音乐周的艺术总监和云峰教授在开场时特别提到,本场活动是第一次将非遗传承人这样的“局内人”聚集在一起举行座谈,因此将题目命名为“我在做”,目的是让平日里习惯参加学术会议,热衷于“局外人”之间“自说自话”的学者以及学生们,面对面了解一下民间艺人在传承发展民间音乐过程中的真实想法。本次座谈会以“困境、现状、建议、思绪”为主题。
一、困境与现状
困境与现状是本场座谈会的重点讨论部分,通过各位传承人的讲述,可以发现他们平日里对于民间音乐传承的责任感与使命感远远超出我们的想象。作为非遗传承人,面对自己所传承的民间音乐,担忧明显超过了欣慰,似乎在他们看来,现状就是困境,困境就是现状。
(一)宣传
和凛毅(白沙细乐省级传承人)指出 在2011年白沙细乐的非遗项目申报成功后,现在丽江已经有19个白沙细乐的乐队,100多名乐队成员。为了传播纳西传统音乐,他的乐队平日会在旅游景区做公益性的演出,也会参加丽江雪山音乐节这样的活动,有时也会受邀去欧美国家演出。在景区里,他们会以募款的形式向游客出售CD,只是期待在保护纳西传统音乐原生态的同时可以让它得到宣传。因为他认为纳西传统音乐在民间的活态传承中,如果走不出去就等于死亡,有了发展才能更好的传承。
农凤妹(坡芽歌书国家级代表性传承人)希望可以建立一个传承学校,或者一个传承平台,在他们干完农活的时候免费教大家演唱坡芽歌书,通过这个渠道将歌书教唱给更多的人,宣传出去。
(二)语言
李秀香(纳西族民歌省级传承人)通过自己自发学习、抢救、录制以及教授东巴经的亲身体验,感到现在丽江学校里对纳西语的普及程度不够,是阻碍纳西传统音乐文化传承发展的重要因素。在她接触到的学校里,学生们只讲汉语,不讲纳西语,这样就无法传承、演唱东巴经和民歌,而东巴经里记载了纳西族的族源、族史,如果流逝了,那么纳西人民就无法知道自己的民族从哪儿来、怎么来、是做什么的,一个民族的文化就流逝了。
农凤妹也指出,现在壮族的孩子也不会说壮语了,因为受到外来现代文化的冲击后,很多孩子感觉说壮语低人一等。
和凛毅指出,现在纳西学校里关于学习本民族语言的标语有很多,但真正落实的非常少。如果没有本民族语言,那就没有本民族文化。
(三)资金
和民达(纳西族著名民间音乐家)一针见血地指出了当今非遗文化发展的一大弊病——一切向钱看。在他看来,做文化事业的圈子里,说得好听的远比做的好听多很多,几乎都是“文化搭台、经济唱戏”,期待通过文化的名义来挣钱揽财,所以多数人都流于表面,真正踏踏实实为文化做点事的人太少。呼吁大家应该记住习总书记所说,民族文化不要做金钱的奴隶。
(四)传承
王如海(晋中吹管乐国家级传承人、子位吹歌第12代传人)谈到子位吹歌现在最大的困境就是学生的断层。他所在的子位吹歌学校师生流失严重,培养一个学生至少要三年,但是孩子们小学毕业就都去考镇里的初中,导致之前的培养都白费了,需要从头再来。这样的传承体制和国家的教育体制相冲突,传承就断了。
和民达坚定地指出,传承是为了发展,传承比发展要难得多。但现在很多传承的基础都没有打好就去谈发展,所以有些永远都无法取得突破,因为之前的基础没有打牢。另一方面,在传承过程中不可能完全做到原汁原味,必定会存在自然的变异。而学校里的师承很难将民间非常宝贵的东西传承下来,相比之下家传的成功几率可能更大。
和云峰教授认为学校与民间的功能和使命也是不一样的。有一些乐种现在会在学校传承,比如蒙古族长调与中国的古琴、昆曲,比如中央音乐学院在上世纪50年代后,会请民间艺人到学校任教。对于学校来说,至少要重视民间音乐传承的过程,要去关注民间。
康建中(云南艺术学院教授)提出民族文化传承要基于社会生活,学校只是一个方面,如果脱离了社会生活,传承只是技能的方面。我们首先要尊重民族应有的原生态社会、文化生活的环境,让文化生态得到尊重。
二、建议与思绪
座谈会中最激烈的部分就是对于传统音乐现状与困境的讨论,除此之外,有几位非遗传承人还谈到了自己与民间音乐接触的成长经历。比如和凛毅、李秀香。从他们的讲述可以感受到,民间艺人对于民间音乐的传承首先是受到家庭的影响,和凛毅兄弟是子承父业,李秀香是难以忘怀童年时母亲的歌声。他们在掌握了一定的技艺后都自觉自发地对民间音乐进行传承发展,和凛毅兄弟全家7口人全部都致力于白沙细乐的演出,李秀香更是在可以安享晚年的时候选择了自己学习国际音标、东巴语言,并自费抢救录制东巴经三大调,为纳西传统文化留下了丰富的资料。
另外,杨烁同学关于“作为传统音乐传承人与旅游产业表演者在心态上有何不同”的问题,和凛毅表示在社会原生环境中奏乐会比较专注,出国演出会比较自豪,而在旅游景区面对游客时,会希望观众可以尊重他们的文化,会担心自己所奏的音乐能不能被游客接受。
本场特别的座谈会,让生活在象牙塔的学术研究者们听到了来自民间的声音、看到了民间艺人的态度与追求。每一位传承人都与民间音乐一起生一起长,他们的责任感与使命感深深打动了在场的各位,民间音乐对于我们来说是研究的对象,但对于他们来说却是生命的组成。当我们在谋金钱谋利益的时候,比我们生活条件更差的他们却在为传统音乐的传承发展奔走努力;当我们在急功近利投机取巧的时候,他们却能在一大把年纪去自学艰涩难懂的古文字。正如他们所说,现在做表面功夫的人太多,做实际工作的人太少。
12.中华民族民间音乐史 篇十二
一、民族民间音乐文化传承现状
随着社会经济的发展和进步,关于中国传统文化将成为21世纪的主导性文化的观点已经广为流传,且自改革开放后,我国社会发展中对于文化的重视力度不断加大,而且在历史的演进中,民族民间音乐文化积淀了强大的民族灵魂,发展至今已经成为具有我国民族气质与感情的代表与象征。学前教育机构则奋战在教学最前沿,在文化传承方面具有不可推卸的责任。但是,在教学实践中,受我国传统教育观念与教育体制的影响,学前教育中民族民间音乐的文化传承一定程度上被割裂,导致其在现代化社会中逐渐淡化,成为特点环境下的地方特色,缩小了传承空间。近年来,随着社会经济与信息化的快速发展,流行音乐在社会与校园内得到广泛传播,基于此,学前教育机构在发挥自身责任的同时,多采取奥尔夫、柯达伊等西方教学法,难以同本土的民族民间音乐相协调一致。此外,现今环境下,流行音乐的传播渠道日益丰富,使幼教工作者在解除流行音乐的同时,使审美心理产生一定变化,而在此基础上,学前教育过程中相关系统性介绍与教授民族民间音乐的素材相对缺乏,极大地限制了教学内容。
二、民族民间音乐文化在学前音乐教育中传承
(一)重视幼儿教师专业素养
民族民间音乐的传承与应用中,体现了教师对于儿童音乐素养提升的重视力度,该过程中,教师的专业素养直接决定着教育质量与效果,在此环节需进行相应的关注与强化,在充分提升教师专业素养的基础上,实现学前教育中民族民间音乐的传承。
(二)以节奏感培训儿童民族民间音乐学习兴趣
音乐是一种听觉艺术,通过节奏、音响、旋律等塑造艺术形象,教学传承过程中可以通过节奏感教学培养儿童的民族民间音乐学习兴趣,在逐渐的训练过程中,具备良好的听觉能力,进而更加深入的去感知音乐的魅力,而且民族民间音乐带有鲜明的时代特色,在巧用适当方式的基础上,能够有效调动儿童的学习兴趣2。
(三)将本地音乐作为教学素材
以本地民间音乐为基本素材,打开学前音乐教育中民族民间音乐传承的大门。民族民间音乐具有鲜明的时代与地域特色,且在时代的发展过程中,每个地区或多或少总有一些民间音乐元素,而在环境的影响下,在儿童的生活与成长中发挥着一定的作用,以其为素材能够更好地使儿童去接受和掌握,并在教育活动的合理影响下,对民族民间音乐有初步的认知与掌握,奠定传承基础。
(四)寓教于乐,培养兴趣
灌输音乐成品教育是传统学前音乐教育的主要方式,在教学过程中难以感受到音乐的魅力与乐趣。所以,在传承民族民间音乐文化的过程中,可以创新教学方法,使学前教育更加趋向趣味性与生动性,做到真正寓教于乐,进而有效培养与强化儿童民族民间音乐兴趣。
三、民族民间音乐文化在学前音乐教育传承中的作用
柯达伊教学法中指出,发扬和继承民族传统文化与艺术是音乐教育的终极目标,而该理论体系说明,民间音乐在一定程度上能够为音乐教育带来创造性的影响,实现文化的和谐与统一。而且,随着文化教育理念的不断深入,以学前音乐教育为基础传承民族音乐逐渐成为艺术发展方向,在促进儿童对民族文化的了解与认知及全体国民的民族素养方面具有重要作用,显著增强民族自信心与自豪感。
民族民间音乐在历史的洪流与时间的汰洗下熠熠生辉,在中华民族音乐文化中占据重要地位,这同其产生、生长与流传的民间环境有着直接关系。民族民间音乐作为中华民族音乐的源头,不仅为文艺创作提供土壤,更是艺术家进行艺术创造的先导,一定程度上,其是我国传统音乐的源头和根本。但是,在社会的快速发展下,民族民间音乐的传承未曾隔断,但在一定程度上,其社会重要性逐渐被人们所忽略。
在长久的时间里,民族民间音乐文化资源未能在学校音乐教育中得到充分应用,并且在流行音乐的冲击下,音乐环境发生了较大变化,更加淡漠了音乐教育中学生对于民族民间音乐文化资源的认知与意识,学习观念薄弱。这对于我国传统文化的传承有着极大地阻碍作用,所以,实现以民族民间音乐为基础的音乐教育体系的建立具有现实的必要性与可行性,而作为教学体系前沿的学前教育,其传承作用任重而道远。
儿童是祖国的花朵,在将来承担着对优秀民族民间音乐传承的重任,该教学阶段中通过培养儿童的民族民间音乐学习理念,能够使其树立良好正确的民族民间音乐文化观念,实现两者之间在教育活动中的有效融合,为民族民间音乐文化的传承与延续奠定基础。就其在实践活动中所发挥的作用而言,在学前音乐教育中在融入民族民间音乐文化的同时,能够在初始教育阶段培养儿童的民族民间音乐的基本认知,并逐渐提高学习兴趣与积极性,培养民族审美能力与意识,在儿童时期树立强烈的民族荣誉感与自豪感,对于实现宝贵非物质文化遗产的传承与发展具有重要作用。
四、结语
在现代化社会环境下,以经济指标作为基本衡量标准的不断变化的文化环境,这就使得民族民间音乐文化的传承具有时代的迫切性要求,因为民族民间文化衍生自民间,与人们的生活最为贴近,其文化内涵在一定程度上直接反应和生产发展与社会生活的变迁,对其进行发展与传承是弘扬民族文化的主要途径与方式3。而学前教育处于教学活动的最前沿,在全新教学环境下,选择适当的教学理念,能够有效培养与提升儿童的民族精神与民族意识,为民族文化的发展与传统培养接班人,以在时代的发展进步下保护千百年来保存下来的中国传统文化文明。
摘要:民族音乐在我国传统音乐文化中占据着重要地位,并且在世界多元化的整体环境下,其传承直接关系着现代化多元文化的发展建设。作为教育活动基地的学校在实现民族民间音乐传承的主要渠道,而学前教育处于教学活动的最前沿,在具体传承中发挥着重要作用,以充分优化音乐教学质量,实现我国非物质文化的遗产的传承。本文从民族民间音乐文化在学前音乐教育中的传承现状出发,对其意义与作用进行分析。
关键词:民族民间音乐文化,学前音乐教育,传承,作用
注释
11.王新乐.将民族民间音乐引入学前教育专业[J].大舞台,2014(4):193-194.
22 .张莉.学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义与作用[J].兰州文理学院学报:社会科学版,2014(6):125-128.
13.中华民族民间音乐史 篇十三
教育工作总结
我校位于遵义县洪关苗族乡,是遵义县苗族集中聚居人数最多的地方。自2002年开展民族民间文化进校园活动以来,我校认真落实省教育厅、省民宗委联合下发的《关于在我省各级各类学校开展民族民间文化教育的实施意见》(黔教发[2002]16号)的精神,结合新课程纲要中强调的对现代社会、现代科技、现代科技成果及现代生活及科学思想和科学方法,整和人文、自然、现代学科知识,以传承和弘样苗族文化为己任,以挖掘和创新苗族文化为着力点,以提升教育教学质量,全面推进素质教育为落脚点。结合我校实际,在探索“苗族文化进课堂”的教育教学实验中,做了有益尝试。现将工作总结如下。
一、上级领导重视,组织机构健全,制度完善。
为了加强对我校民族民间文化进课堂的工作,遵义市、县教育局、县民宗局领导多次到我校指导工作。2007年,遵义县民宗局主持编撰的《遵义县苗族》一书,全面介绍我县苗族的历史沿革、风俗习惯、风土人情、苗族优秀人物,为我校继续深入开展民族文化教育活动提供了更为丰富的教材。2001年,遵义县政府投资修建洪关苗族乡“踩山坪”,为我校学生民族民间文化教育提供了实践基地。在开展民族民间文化进课堂的过程中,学校成立了民族民间文化进课堂研究工作领导小组,校长任组长,分管教学教研工作的副校长任副组长,确定了有一定专长的老师为成员并担任“民族民间文化进课堂”的兼任教师。制定了民族民间文化进课堂的近期和长远规划,拟定了具体的实施方案和相关管理制度、措施,有力地保证了“民族民间文化进课堂”的顺利开展。
二、结合实际,课内打基础,课外搭建活动平台,扎实开展民族民间文化教育工作
根据我校苗族学生大多数只能听说不能读写苗语的现状,开设苗族语言培训班,教学苗族语言。在练习苗语时,学习苗族相关知识,了解苗族风情习俗、民间文学(民歌、神话故事、民间传说等),练习民间艺术(吹芦笙、爬花杆)以及苗族歌舞、体育等。
同时,我校以洪关苗族乡“打造苗族文化,形成苗乡特色,开启旅游资源,创建示范品牌”的办学特色为契机,深入开展民族民间文化教育工作。具体做法是:教学生唱苗族民歌,组建苗族民歌合唱队。教学生跳苗族舞蹈队并组建学校舞蹈队。以“踩山坪”为活动平台,在迎接中外交流、上级来访、观光团队的活动中展示,调动师生参与热情,提升民族文化教育工作的质量和品位。2002年,我校举行大型苗族综合文艺表演,迎接香港大学生访问,成功地向外界展示和宣传了我乡民族民间文化魅力。
三、构建教学过程模式,加强校本教研,确定教学内容。继2004年苗语班开设以来,我校把民族民间文化进校园工作提到议事日程上来,根据我学校实际情况,进一步明确办学目标,挖掘苗族文化,把培训苗族歌舞,开展苗族特色体育,培训苗族服饰的制作工艺、流程及着装礼仪,在教学中形成课内与课外相结合的教学过程模式。
1、由教导处统筹安排:每周安排两节苗语课、一节苗族歌舞蹈课、一节综合实践课。
2、教学内容涉及语言教学、苗族风情习俗、苗族歌舞、体育、民间艺术、民间文学等。
四、加强交流合作,挖掘苗族民间文化内容。
五、总结过去取得的成功经验
1、加大管理力度,以管理促进发展。从2002年起,学校一是要将此项工作纳入学校的工作计划并制度化;二是要将此项工作作为教师年终考核的依据之一,对该工作不重视或工作不力的领导和教师,年终考核不得评定为优秀等次。对从事“民族民间文化进课堂”的教师,在年终考核给予加分,在晋职晋级中优先考虑;三是要积极接受上级相关部门的领导、检查和监督,严格按照方案做好相关工作。
2、加大宣传力度,提高教职工意识。建立发展和保护苗族文化意识,是学校全面深入开展好民族民间文化教育工作的前提。通过民族文化教育活动,引导大家逐渐将眼光投向全球文化,建立宏观的民族文化保护意识,树立正确、积极的文化教育观和文化价值观,使开展民族民间文化进校园活动就成为一种教师应尽的义务,成为大家自觉履行的光荣职责。
3、逐步建立完善的民族文化教学体系(目的、教材、评价标准等)。学校民族传统文化是在学校这一基地开展的,建立完善的民族传统文化教学体系是保证中华民族文化传播的重要途径之一。首先,要培养一些民族传统文化教育人才,这是有效传播民族传统文化最活跃的力量,他将以辐射的方式传播民族文化,为民族文化的进一步繁荣起到关键的作用。建立多元化的民族传统文化课程体系,这些课程尽可能地借鉴其他学科成熟的理论与原则,形成有独立性的有民族文化特色的课程框架。其次,素质教育与民族文化教育有机衔接。学校的素质教育与人的终身教育之间存在着必然的联系,只要能通过教技术、养习惯、重行为等方式,使学生养成良好的文化生活习惯,将民族民间文化纳入到生活方式之中,就能与终身教育有机地衔接起来。
4、认真总结,积极交流,创新思维和工作方法。我校民族文化教师除认真上好教材之外,还要根据各地实际,把自己通过努力收集到的内容,在本校传授之后,同其他学校教师进行交流,以便使内容更具科学性、实效性、可行性。积极做好器材的改制和活动形式的改进工作,根据学校文化教学的规模及各年级学生理、心理特点的实际需要,在民族文化教学过程中进行就地取材,自己制作,一材多用、灵活搬运的原则进行必要适当改制,对许多呆板、单调划一的文化活动在保留实质的基础上加以改进,使之灵活多样、欢快轻松,更加适合青少年身心健康。
六、工作中的不足之处
1、教师的培训工作力度不够,师资力量缺乏。民族传统文化教育教学是一项开创性工作,为了让民族传统文化能够不断延续下去,师资队伍建设是关键。教师不了解民族传统文化的基本知识、技能和方法,就不能起到以点带面的作用,更谈不上是学生的领路人。因此,要通过举办各种观摩课或集中授课培训方式,使民族文化教师提高认识,了解民族传统文化的基本知识、技能和方法,普及民族传统文化教学方法,真正作到把我国文化瑰宝民族传统文化项目继承并发扬下去。
2、金费投入不足。进一步挖掘苗族文化知识,把培训苗族歌舞,开展苗族特色体育,培训苗族服饰的制作工艺、流程及着装礼仪,在教学中注重苗族历史知识,民族政策和相关民族工作的法律法规的讲授等方面的工作。需要有相应专业教师和教学设施设备,而我学校无论是师资,还是学生民族服饰、体育教学器材都相当缺乏,有待进一步补充。
3、民族文化保护意识缺乏。现实中有一个不容回避的问题,苗族汉化较为严重。不光是汉族对苗族文化不感兴趣,就连民族中大部分年轻人普遍对苗族文化缺乏应有的民族自豪感。加之在汉族文化处于强势的今天,许多苗族青年放弃了本族语言及文化的学习,完全被汉化了。
4、缺乏民族民间文化教育氛围。很多汉族教师不会简单的苗族语言,不会唱简单的苗歌,不懂苗族文化,整个校园苗族文化氛围不浓厚。在体育竞技、文娱活动中苗族民间文化项目不多,缺乏对原生态苗族民间文化艺术的激励和评价机制。
七、今后的打算
1、树立民族民族民间文化保护和传承的责任感。建立民族文化意识,是学校全面深入开展民族传统文化教育的前提。通过民族传统文化意识的建立,引导大家逐渐将眼光投向全球文化,建立宏观的文化意识。有了正确、积极的文化意识,在学校开展民族传统文化教育就成为一种应尽的义务,成为人们必须履行的职责。
2、处理好民族文化的传承和吸纳关系。任何一种民族文化在长期的发展和积累过程中,形成了自己独特区别与其他民族文化的优秀元素,是其他文化不能替代的,从这个意义上说,越是民族的就越是世界的。在继承民族传统文化同时,还要注重吸收其他民族的优秀的东西,要适应新世纪对人力资源的需要,必须在原有基础上,加大民族传统文化教学的比重,树立素质教育的理念,将素质教育与终身民族文化教育有机衔接,使学校民族传统文化教育在学校工作中获得应有的地位。
3、认真作好收集、挖掘、整理工作。民族传统文化大都源自民间,教师要把民族文化引进课堂,根据当地实际深入民间生活进行调查考证,对项目名称、发展及技术要求有所了解,并引进课堂教学,以繁荣我国民族民间文化。
4、多渠道筹集资金可通过争取上级项目支持,乡政府拨款、学校自筹和民间捐资助学等方式,多渠道资集资金,为民族民间文化教育工作提供有力的经费保障。
5、加大教师的培训力度。民族民间传统文化是中华民族文化的重要组成部分,是民族智慧、民族精神和民族性格的具体体现。学校是文化传播的重要基地,而教师理所应当是民族文化的传播者。加大教师的培训力度的意义在于充分发挥学校载体之优势,发挥教师主动性和积极性,从而推动民族传统文化的发展,为中华民族振兴,为人类文明作出更大贡献。
近五年来,我校在民族民间文化教育教学方面取得了一定的成绩,得到各级各部门的重视和认可。我们相信,过去成绩仅仅是我们未来工作的新起点,我校将一如既往地开展好民族民间文化教育工作,为继承和弘扬中华优良传统文化作出应有的贡献。
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