浅谈图像处理教学中的色彩定量分析论文

浅谈图像处理教学中的色彩定量分析论文（精选15篇）

1.浅谈图像处理教学中的色彩定量分析论文 篇一

浅谈装饰色彩在设计基础教学中的探析运用

王海玲

内容摘要 ：装饰色彩的表达在现代设计领域中有着不可替代的作用。本文就造型观念的突破、材料技法的训练等方面加以论述，以促进培养更自由合理的现代设计理念。

关 键 词 ：装饰色彩

平面化

主观颜色

构成

艺术源自于对自然的感悟,艺术也发自于自我的追求和表现,艺术的本质和活力在于创造.拘泥于对自然的依赖和模仿并不是学习色彩的目的,达到自由的运用和表现,才是学习色彩的目的所在.装饰色彩教学是通过色彩的处理和整和能力的训练,达到从具象--抽象--意象表现的认识过度,体验其内在规律,开拓创意思维和想象力,从而提高学生组织色彩能力以及艺术表现力.艺术创作重在发现,强调在作画过程中充分发挥主观能动性,善于观察、取舍和归纳.在“创新与完美”的艺术原则规范下,进行装饰创作性课题的训练.1、以造型观念的突破推动装饰色彩的发展

任何色彩的表现，不可能完全脱离形而独立存在，装饰色彩同样依附和借助一定的形来表达，但这种“形”并非指向科学性“型”的含义，更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。同时在构思过程中运用夸张、变形、变色、变调、打散、借物联想等各种手法,以创造新的艺术图象进行画面营造.努力运用逆向思维,抛弃平面与立体的恒常性束缚，创造纯粹的风格特征，这种“纯粹”将使作品进入到更加抽象化、更加具有本质性特征的装饰色彩空间。

现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野，这使得我们更客观更全面地观察事物。借鉴本身就是学习.古今中外一切具有装饰风格的优秀艺术作品的艺术形式,都对我们在装饰色彩形式的追求中有所帮助和借鉴.可从传统的壁画、陶瓷、装饰画中得以借鉴;可从民间艺术品如年画、剪纸、少数民族蜡染、刺绣中得到感悟;可从国画、油画、版画、漆画、装饰画等艺术画种中补充营养;也可从20世纪以来西方艺术结和东方艺术的平面风格,从而形成具有装饰风格的现代绘画以来的野兽派、纳比派、立体派、表现主义等,以及马蒂斯、毕加索、勃拉克、米罗等绘画大师的具有鲜明个人风格和形式特点的作品中得到启发.引导学生探索多种造型方式的可能性,并在研究色彩美规律的同时,提高并发展个人造型的抽象化、色彩装饰化的能力.按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇,利用客观事物的多种再现过程.形成一个更为突出自由的抽象化装饰色彩写生过程。

2、以拓展工具材料的表现和表现技法的运用促进装饰色彩的表达

艺术设计是当今社会中艺术与文化的结合体现，它一直都在被新的观念、材料、科技等因素所引导着向前发展。材料和表现技法的意义在艺术发展进程中已经呈现出不可或缺的位置。现代视觉艺术的主要特征之一便是材料与表现技法的多样丰富性。在装饰色彩表现过程中介入各种材料语言技法的拓展运用，会极大地加强表现力度和表达语言内涵。

材料的表面无论是光滑的、粗糙的、细腻的、坚硬的,都是由材料本身的质感和触觉产生的,而绘画的肌理则是视觉视察的肌理.不管画面有多么强烈的笔触或由特殊手段营造出的肌理,它不是用手触摸到的,而是通过眼睛感觉到,并反馈给大脑,经过分析、综合、概括而产生出的美或不美的感受.在实践操作中主张大胆尝试新材料、新工具的使用可能性，树立个人艺术表现自信心，排斥生搬硬抄、重复描摹。提倡个人的学习主动性，在“试验”新工具、新材料中敢于犯错，善于吸取经验、总结教训，反对呆板灌输式的教条现象。在艺术创造中没有“对”与“错”的概念，而只有“适合”与“不适合”的道理，没有“应该”与“不应该”的模式，只存在“也许如何会更好”的引导。新材料、工具的运用过程，就是一个手工劳作的过程，一个不断观察、不断发现再创造的过程。在工具和材料选择上，应该尽可能地放宽视野，寻求可能利用的工具材料，做尽可能的尝试利用。为了寻求更为丰富的视觉语言，表现更为独特的色彩艺术魅力，必须拓展突破传统工具材料的局限，寻求一切能产生痕迹的物质当做工具，寻求一切能承载痕迹的当做材料。举凡铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、毛笔、油画笔、竹棍、刮刀、各种颜料、色粉笔、彩铅、油画棒、火柴、蜡烛、水墨、宣纸、皮纸、有色纸、卡纸、油画纸、三夹板、玻璃„„一切均可能利用;同时应更好的发挥表现技法如块面表现里的拼贴法、叠加法;点、线表现里的点绘法、线绘法、面绘法、线面绘法、点线面绘法;平涂表现里的拼接法、勾填法、重叠法、渲染法;肌理表现里的干蹭、湿染、点、刮、擦等;其它方法里的对印法、彩色铅笔与水性颜料混合法、水性颜料与油性颜料混合法、剪贴法干画法等.只有合理而大胆地运用，才会感知到由新工具材料和表现技法而带来的前所未有的视觉色彩语言。

在依靠新工具材料与表现技法进行装饰色彩表达过程中，会有许多物理性的如轻与重、软与硬、粗糙与光滑等感觉，也会有许多生理、心理性的冷与暖、脆弱与强悍、明朗与缥缈、热情与压抑、酸甜与苦辣等感受，都应合理地利用与改变它们。审视、接触、运用各种物质材料，强调在装饰色彩表现中的实验性，提倡训练中的主动意识和创造性意识，以超越工具材料本身的实用价值范畴，纳入到合理的装饰色彩表达意识中。

3、以色彩平衡态表现引发装饰色彩创造意识

装饰色彩是在自然色彩的基础上,概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩.在视觉中它最为活跃,最具冲击力;它在装饰艺术领域里起到了非常重要的作用,远比线条和图形更容易影响和左右人们的情感,因而,它更具感染力.装饰色彩在画面配色上求得均衡、对称、适合、分割、统调等不同的艺术效果.画面的均衡是将重色和轻色,明色和暗色,饱和色和弱色,膨胀色和收缩色保持均衡状态,均衡产生灵活、生动、优美的感觉.首先，让色彩表现尽可能的单纯化、压缩化。利用有限的色彩表现丰富的画面效果，唯有意识的限制和不自由，才有可能获得真正意义上的色彩表达自由，从而探寻色彩运用规律，达到设计色彩的合理运用。“少即是多”(密斯·凡·德·罗语)，“越是严格限制调色板，作品的色彩就越丰富。因为掌握的因素一少，就会迫使你去表现本质。”(塔马约语)这种色彩的限制与压缩练习，将会引导色彩审美意识的积累，提高色彩表达更大程度上的创造开发。其次，鼓励并引导主观的色彩审美判断，强化个人主观的观察感受，用自己的眼睛看世界，要求突破固有的色彩模式概念，进行色彩的变调、置换练习，寻求多样色彩表达，挖掘个人潜在的色彩创造力。色彩变化可大致分为“有理”变色和“无理”变色两种类型。“有理”变色指色彩在变化处理后所呈现色彩仍然可按常理状态下理解。如红苹果变成粉红、翠绿、淡黄等。而“无理”变色是指改变物象固有色彩之后，呈现的色相有违常理，一般不可能附着在所表现物象之上。如把肤色变为纯黑、白色、群青色，把桔子变成乳白、紫色等。但是这种看似“无理”的变化练习，是带有创造性特征的置换变化，其意义比写实性的重复摹仿色彩更为重要。当然，色彩的限制压缩和变调置换，其前提是建立在主观感受表达的需要、画面形式审美等要求基础之上的。

综上所述，大胆运用造型与色彩观念，加强多种材料表达性，对培养色彩装饰性的表达以及色彩修养的提高都有着重要的作用。

参考文献: 1李家骝.<<装饰色彩教学与研究>>.清华大学出版社.2003-02

2孙为平.<<色彩归纳写生>>.北京工艺美术出版社.2004-01

作者单位:佳木斯大学美术学院

2.浅谈图像处理教学中的色彩定量分析论文 篇二

关键词：色彩模式,RGB,CMYK,L*a*b*,HSB,Crayscale

目前,市场上有很多图形图像软件可供选择使用,例如Adobe Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。从图形性质来看,可以分为矢量图形和位图图形两种。Photoshop等针对位图进行创作和编辑,位图的特点是颜色丰富,层次多,但是文档的容量比较大,一般用于照片的处理、广告设计等;Illustrator等软件对矢量图进行操作,矢量图的特点是不会变形失真,容量较小,但是颜色不够丰富,主要用于商标设计、网页元素设计等。无论哪一种软件,都会遇到色彩的表示问题,在这些软件中,你会发现有几种不同的色彩模式可以选择,我们在不同的情况下,应该选择哪一种色彩模式更恰当呢?

色彩模式是在数字处理中对色彩认识和处理的基本标准。它是基于颜色模型,用数字定量描述颜色的方法。图形图像软件中经常会遇到的色彩模式有:RGB模式、CMYK模式、L*a*b*模式、HSB模式和灰度模式,不同的颜色模式表示颜色的方式不同。

1 RGB模式

RGB模式是一种基于色光的表色模式,它广泛应用于我们的生活中,比如电视机、显示器、幻灯片等利用色光来呈色的设备。RGB是一种加色法模式,R表示红色、G表示绿色、B表示蓝色,它们是RGB色彩模式的三原色。通过R、G、B的灰度值的不同大小,可以描述任一种颜色。计算机定义颜色时R、G、B三种成分的取值范围是0~255,0表示没有刺激量,255表示刺激量最大值。R、G、B均为255时就合成了白色,R、G、B均为0时就形成了黑色,R、G、B一共可以组合成1670(256×256×256)万种颜色。我们利用计算机编辑图片时,一般使用RGB模式。

2 CMYK模式

CMYK模式是一种印刷模式。CMYK模式实质上指的是再现颜色时印刷的C、M、Y、K油墨的用量。C表示青色、M表示品红、Y表示黄色、K表示黑色。在印刷中,分别用这四种油墨按照不同的比例混合成我们需要的颜色。C、M、Y是这种模式的三原色,理论上青油墨、黄油墨、品红油墨可以实现所有颜色的再现,但是由于印刷使用的油墨并不是理想油墨,这三种油墨混合后表现不出真正的黑色,因此增加了一个黑色(K),由这四种颜色共同来完成色彩的呈现。C、M、Y、K的数值范围为0%~100%。CMYK模式主要用于印刷色、彩色打印机输出等。

3 L*a*b*模式

当我们需要将RGB模式转化为CMYK模式时,就要用到L*a*b*模式。L*a*b*是人类视觉的颜色空间,它依据视觉唯一的原则,即在色空间内相同的移动量在眼睛看来造成彩色的改变感觉是一样的,是均匀色度空间。L*表示明度,a*表示红色到绿色的渐变,b表示黄色到蓝色的渐变。L*a*b*色空间是与设备无关的色空间,能作为连接色彩空间实现各种设备间的颜色转换,因此在讲RGB颜色模式转换为CMYK模式的过程中,首先将RGB颜色转换为L*a*b*模式颜色模式,然后再由L*a*b*模式转换为CMYK,同样在将CMYK颜色模式转换为RGB颜色模式的过程中也使用L*a*b*模式作为中介。在计算机表色时,L值的范围是0-100,a值的范围是-128~127;b值的范围是-128~127。

4 HSB模式

HSB模式即色相(Hue)、饱和度(Saturation)、亮度(Brightness)模式。色相、饱和度、亮度是颜色的三属性,HSB模式将颜色三属性进行了量化。饱和度(S)和亮度(B)是以百分比值表示的,色相(H)是以角度表示的。H从0°~360°,纯红色为0°;S用0~100%的百分数表示,灰色的S为0,S为100%则表示完全饱和;B用0~100%的百分数表示。

5 灰度模式(Crayscale)

灰度模式中只存在灰度,最多可以达到256级灰度,当一个彩色文件被转换为Crayscale模式的文件时,图像中的色相(Hue)及饱和度(Saturation)等有关色彩的信息被消除掉,只留下亮度(Brightness)。需要注意的是,彩色模式转化为灰色模式后,有关色彩的信息就丢失了,无法再将原来的颜色恢复回去了,所以在转换前应该做一个备份。灰度文件中,亮度是唯一能够影响灰度图像的选项,亮度是光强的度量,0%表示黑色,100%表示白色。图5是在Photoshop中灰度模式的操作界面。

通过分析,我们大致了解了不同色彩模式表示颜色的原理以及方式。RGB模式用于屏幕或网页显示,CMYK模式用于印刷和打印,L*a*b*模式是RGB模式和CMYK模式转换的中介,HSB最接近人类大脑对色彩辨认思考,因此许多用传统技术工作的画家或设计者习惯使用这种模式,灰度模式只能表现不同深浅的灰色。每一种色彩模式利用它的原理在表现在一定色域中的颜色,不同的色彩模式色域的大小也不相同,比如RGB模式所能表现的颜色要比CMYK模式多一些。我们在选择色彩表现方式或者进行色彩模式的时候,还要考虑到色域所能表现的范围问题。

参考文献

[1]张海燕.Adobe Photoshop CS5中文版经典教程[M].北京:人民邮电出版社,2010.

[2]张海燕.Adobe Illustrator CS4中文版经典教程[M].北京:人民邮电出版社,2009.

3.浅谈色彩静物教学中的若干问题 篇三

一、色彩感觉能力的培养

首先应该注意培养学生的色彩感觉即色调观念。在色彩静物教学中我们一般选用水粉作为作画材料。水粉颜料画出的效果有油画那么厚实，又有水彩那么水润，但是，掌握不好的话水粉画很容易出现的粉、生、脏、灰等问题，出现这些问题的原因是学生对色彩缺乏一定的理解。假如，一块颜色，放在一幅画上看起来很好看，但放到另一幅画上感觉很脏，很不协调。是因为任何有色物体必然与周围邻接的物体相互影响，相互制约，从而形成一定的关系，即色彩关系，色彩关系协调了，颜色搭配一起才有美感。色彩静物教学中要用色彩关系及色彩变化规律原理去理解、分析和表现。

理解和掌握色彩关系最有效的教学方法就是色调练习。色调练习可以分冷色调、暖色调、中性色调的练习。比如说在画冷色调练习中，红色苹果不能画的太红，否则会不协调，不能融入环境中去。反之，在暖色调中，冷颜色不能太冷。在教学过程中给学生灌输色调的观念，这样能培养学生准确判断色彩相互影响程度的能力。

二、色彩静物的客观因素

色彩静物教学往往是静物写生，既然是写生就有真实对象。很多学生误认为如实地描绘，画出的画面效果就是机械地照搬对象。色彩静物写生是让作者通过眼睛观察物像，大脑对物象进行分析、理解，并大胆取舍、归纳。这就是我们常说，客观观察，大胆表现。有的学生看到客观物象中的色彩关系时，一种会原原本本把它照抄下来，画得惟妙惟肖，认为这才是客观地表达物象。还有一种是把看到的色彩冷暖规律处理，两种都是从物象的真实反映，但两种写生的结果却有很大不同。这一种属客观中的真实，后一种是初见的艺术的真实，是具有表现意味的真实。还有物象的形体表达也是要有客观观察，大胆表达。注意物象大小分布，疏密的安排。表达形体用笔干脆、大胆、直接，切勿拖泥带水。

三、关于色彩中明暗、冷暖的矛盾

每一事物的发展过程中都存在着自始自终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理。矛盾存在于一切事物程中，绘画也不例外。比如物体的大小方圆、主次强弱、色彩的冷暖、明暗等等。矛盾是双方互相渗透、互相依存、互相贯通、互相转化，这就是矛盾的统一性；同时又互相排斥，互相统一性和无条件的绝对的对立性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。作画就是利用它矛盾规律，在画面上制造矛盾，然后协调矛盾。这就是常常说的变化与统一的关系，变化中寻求统一，统一中寻求变化。作画时处理画面色彩关系时，为了表现画面物体的色彩、空间、质感时，刻意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，使他们之间对立而排斥。利用物象的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。对于明与暗的冲突，往往是明暗交界现实矛盾冲突高峰，暗部颜色逐渐变暗变灰至反光。交界线往亮而又逐渐向变亮的过渡，使明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：色彩的冷暖本身就是矛盾的，处理不好色彩的教学没有达到目标，解决色彩的冷暖的冲突，就要科学分析色彩冷暖问题。在冷光的照射下，物象的亮面是成冷色，暗部就成现暖色。在这里要强调的是，不是绝对的冷暖，最让人视觉舒服的颜色是冷暖交替的，而又有冷暖倾向的颜色。这正是我们中国传统文化中阴中有阳、阳中有阴、阴阳结合，从而达到和谐、协调。

由此可见，作画要善于利用明暗、冷暖、虚实的相互矛盾，从中寻找矛盾双方的同一性，才能创造出协调的色彩。也可以说作画就是在制造矛盾解决矛盾的一种过程。

四、关于主体与环境的关系

一张优秀的绘画作品就是色彩关系、素描关系、空间关系等准确到位。主体与环境的关系特别重要，而背景是衬托画面主体物象的环境。背景的处理比较关键，它能使主体物与衬布、水果其它东西之间的协调作用。

在教学中，学生常常问，背景用什么颜色，这个可以理解学生这个问题。因为其它物体是有固有色彩，而背景往往没有。在理解学生过程中，老师应该发现一个问题，学生没有处理背景的色彩意识。作画时背景的面积比较大，是影响色彩的重要原因，处理背景就要有很强的画面意识。处理背景色彩从两方面分析处理，第一，黑白灰的关系分析。比如画面的衬布的反差大，背景就处理成两块布的中间的灰度，这样起到协调作用。第二，色彩冷暖分析。比如，画面暖色比较多，背景就处理冷点。从而也起到协调作用。

4.浅谈图像处理教学中的色彩定量分析论文 篇四

摘要：在教学中PPT的应用越来越普及，界面的色彩运用，不仅是一门科学，更是一门艺术。怎样合理的运用色彩？这方面需要制作人员反复构思。首先色彩的风格应该符合学习内容，其次色彩的选择要突出教学重点，再次色彩的对比性要吸引视觉注意力。

关键词：多媒体课件；色彩运用

中图分类号：TP397 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）17-4120-02

在教学中PPT的应用越来越普及，界面的色彩运用，不仅是一门科学，更是一门艺术。一些优秀的PPT制作得相当精美，看上去非常漂亮。但如何使PPT最大限度地提高学习者的学习效率，却被制作者所忽略。怎样合理的运用色彩？这方面需要制作人员反复构思。〔1〕首先色彩的风格应该符合学习内容，其次色彩的选择要突出教学重点，再次色彩的对比性要吸引视觉注意力。该文将从色彩的风格、色彩的选择和色彩的对比性三个方面阐述色彩在PPT制作中的运用。色彩的风格应该符合学习内容

学习内容是教学目标的知识载体，教学目标要通过一系列的数学内容才能体现出来。建构主义强调学习要解决真实环境下的任务，在解决真实任务中达到学习的目的，但真实的任务是否真正体现了教学目标，以及如何来体现，这需要我们对学习内容做深入分析。明确所需学习的教学内容，结构关系，知识的类型（陈述性、程序性、策略性知识等），这时在设计色彩的时候，才能更好地涵盖教学内容所定义的知识体系，才能根据不同的知识类型，把色彩的作用与特性溶入到建构主义环境中所需要的要素中，使色彩成为传递学习内容的有力表现形式和手段。〔2〕〔3〕

只要加以分析比较，我们就会发现不同的多媒体教材的界面具有各自不同的风格和特点。有的活泼有趣，有的沉稳严肃，有的安详宁静，有的热烈欢快，有的抒情性强，有的富于哲理等等（这些风格和特点在PPT设计菜单下的主题栏都有体现）。艺术风格应该是独特的，不是一成不变的，但又具有相对的稳定性。艺术风格具体地反映在结构语言等各种因素之中，实际上就是内容与形式的完美统一所呈现出来的艺术特征，没有鲜明风格的作品只能是平淡无味、千篇一律的。而作品风格愈鲜明其影响力就愈大，对学习者的吸引力就愈强。

多媒体课件的色彩风格可以从很多方面进行探讨，该文就色彩本身的属性来进行分析。

首先，我们从色相上来把握色彩风格及特点。大自然中各种色相所形成的色调风格被包涵在其中。例如，党建工作、政治工作类，随着我国改革开放的不断推进，党政工作力求科学性，突出创新性、强调和谐性，这一类的PPT课件常采用火红色、橙桔色等暖调，因为这一类的暖色本身具有阳光、火热、欢乐、温暖、开朗、活泼等特有的内涵，可以使主题更加鲜明热烈，使其具有端庄、大气的特点；军事类PPT课件，常采用蓝色调，因为冷色调中的蓝色具有冷静、神秘、严肃的感觉，与金属光泽的现代化武器配合运用，可以达到坚定、冷峻、精准的效果。

其次，我们从明度上来把握色彩风格及特点。大自然中的亮和暗等不同色调的风格被包涵在其中。例如，医学类PPT课件，它是一个从预防到治疗疾病的系统学科，是以治疗预防生理疾病和提高人体生理机体健康为目的。所以较多采用明亮色调的风格，这一类课件主要运用的色调风格是本白色、浅蓝色、浅绿色等，适合医疗知识教学内容、环境氛围以及学生的心理要求，形成雅致、干净、安宁、明亮的氛围；艺术类PPT课件，各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象，当然音乐建筑等等，也都有自身的艺术语言，这一类课件则多采用低暗明度色调的风格，主要包含藏青蓝色、黑赭色、深灰色等色调风格，具有梦幻、奇异、灵动的感觉，形成了独特、个性、张扬、高雅、优美等特质。

最后，从纯度上来把握色彩风格及特点。它的区别有高纯度和低纯度色调风格。例如，文艺娱乐类PPT课件，在媒介技术大发展的大背景下，文艺娱乐类课件应积极顺应形势变革与创新，清新脱俗，格调高雅。这一类课件常采用一些高纯度色调的风格，不仅是因为它的色彩鲜艳夺目、美轮美奂，而且更能够使人心情舒畅、情绪饱满。所以它具有活泼、激烈、快乐等特点；哲学、理工类PPT课件，哲学，是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一。这一类课件较多采用低纯度色调风格，低纯度色调含有一些灰色的成分，具有智慧、探索、逻辑、规则、深奥等特质，经常给人以平和、内敛、理性、科学的感觉。色彩的选择要突出教学重点

人的视觉思维，大多是由整体到局部，从中选择最喜欢的焦点或最强烈的刺激色块，然后再由局部到整体地观看，其中最吸引眼球的应当是刺激强烈的色块。例如，教师在黑板上书写时，经常用有色彩（如红色）的粉笔板书或注明一些重点和难点的教学内容。无论黑板上的内容有多少，学生的注意力也容易被吸引到重、难点教学内容，并且注意和记忆的时间会相对长一些。同样，在设计制作多媒体课件时，可充分利用计算机的色彩处理功能，根据视觉的选择性特点进行页面设计，寻找出课程主要的内容和次要的内容，恰当选择、安排色彩。如果在构图时不分轻重、主次、先后，那么最后的结果是什么都看了，却什么也没印象。

透视学认为，眼睛往什么地方看，什么地方就是视点，视点决定着视平线的高低，决定着画面的构图。从正常的平视角度讲，以视点为中心，左右大于上下的椭圆形范围称为人眼的有效范围。在有效范围的中心偏右一点，可看作是视域中最活跃的位置，即视中心。这个位置对视觉来讲最稳定，最有生气，是设置色彩最有效的区域。在这个位置安排重要教学信息，将教学信息恰当安排，加强对主要信息的优先感知。因而可以将教学内容的主要部分或需要重点认识的部分安排在观察频率较高的区域，使学习者对重要的知识信息能优先、充分地认知，而对一些次要的、辅助的信息可以考虑安排在观察频率较低的区域。在制作课件时可以使用的多媒体素材繁多，如果在教材中过度使用各种花里胡哨的手段，使学生的注意过于分散，则达不到应有的教学效果。因而，怎样甄别和选择素材，在设计时应坚持“简洁为美”的原则，使画面上表述的内容主题分明、重点突出，使学生在上课的过程中既可以学到相应的知识点，叉可从中得到美的享受。图1中将文本信息设置在视中心，色彩简洁淡雅，使学习者对主要教学信息一目了然。

心理学研究表明，主体对象与背景之间，明暗差别相对越大，就越容易被感知。在色彩的应用上，应把握近景色浓，远景色淡，主体选择刺激性相对较强，纯度相对较高的色彩，而非主体部分用刺激性相对较弱，纯度相对较低的色彩，便于突出主体，有利于学习者对主体内容的感知、理解和记忆。但要对比和谐，色彩明暗衬托相当，不能对比过于强烈。加强主体内容与背景的区别，更好的突出主体，在设计界面时，应加大主体内容在画面中所占的面积，背景内容要简洁干净，安排有序。这样有利于引导学生把视线集中到学习主体上，并将注意力集中到授课内容的主体上。同时加大前景内容与背景色彩的对比。包括色调对比和亮度对比。这样就形成了有空间感、层次感的界面，教学信息能够三次分明、井然有序地传达给学习者。色彩的对比性要吸引视觉注意力

色彩对比是色彩配合求得变化的重要手段，可以使多媒体教材的页面更加丰富多彩，运用得当不仅可以给学习者以良好的视觉感受，还可吸引其注意力，提高教学效率。色彩的对比规律大致有以下三点：

第一点，色相对比。它指的是由于色相差异关系而导致两种（或两种以上）色彩，呈现的色彩对比效果。色相对比中的色相是色彩（含黑白灰或少含黑白灰）中并不能够很好显示其色彩本质特征的色相。给人带来色彩知觉的重要手段是色相对比，原因是它充满了力量和欢乐。人们往往喜欢那些有色相感的色彩。不同程度的色相对比：不仅有利于增加视觉的判断效果而且也可以丰富色彩的感觉，从而满足不同的要求在人们对色相上。伊顿在《色彩艺术》中曾说过：“未经掺和的原色和间色总是有一种原始宇宙的光辉特色，也有具体的现实的特点。” 〔4〕可见色相对比有着强大的表现力，既可描绘尘世万物，又可表达神圣、复杂的精神。

第二点，明度对比。因明度差别而形成的色彩对比称为明度对比。色彩设计的空间、层次、体积感等主要靠色彩的明度对比来实现。人眼对明度的对比最敏感，明度对比对视觉的影响力也最大、最基本。在彩色中，黄色是明度最高的纯色，紫色是明度最低的纯色。明度对比的强弱决定了视觉对色彩形状的清晰程度。明度对比的强度，与色彩形状的清晰度成正比。在多媒体教材的色彩设计中，突出界面的形态主要通过调整明度对比来实现。

第三点，纯度对比。因纯度差而形成鲜的更鲜、浊的更浊的对比现象，并列在一起的不同纯度的两色，称为纯度对比。纯度对比与明度对比相比较，色相对比更柔和，更含蓄，具有潜在的对比作用。其特点是增强用色的鲜艳感，即增强色相的明确度。纯度对比越强烈，鲜色一方的色相就越鲜明；纯度对比弱时，往往会出现配色的粉灰、脏、闷、单调等感觉。把握好这一特点，就可以加强配色的鲜艳、开朗、夺目及情感倾向。

以上这些对比差异性很大，每一种的艺术效果在视觉表现上都不能相互替代，要求设计者积累大量的色彩知识和用色经验。科学艺术地使用好色彩对比是设计多媒体教材色彩的关键。因此设计者应给予高度重视。结束语

色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就象死的一般。阳光普照万物，进人我们的眼睛，给我们带来了光明和色彩缤纷的世界。英国著名心理学家格列高里认为颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义――色彩是视觉审美的核心，深刻地影响着我们的情绪状态。在Powerpoint制作多媒体课件中，科学、合理地设计和应用色彩，不仅能够使多媒体教材更具艺术感染力，激发学习者的学习兴趣，还能够帮助其他视觉元素更为准确、清晰地传递教学信息，有效地实现教学目的。

参考文献：

5.色彩在体育教学中的作用 篇五

科学研究表明：赤橙黄绿青蓝紫等各种色彩不仅能构成生活的绚丽画面，而且能够影响人的性格，陶冶人 的情操，调节人的情绪。在学校体育教学中，也包含着许多色彩因素，如果能够巧妙地利用，不仅能给学生以 美的感受，而且可以丰富学生的情感体验，达到激发学习兴趣，提高教学质量的目的。

一.有利于活跃课堂气氛，激发学生的学习情绪

情绪是推动人们进行各种活动的心理动因，也是个体发动和维持行动的一种心理状态。少年儿童理智思维 发育尚未成熟，其情绪、感受主要受感知的支配，刺激性强的色彩，五彩缤纷、色彩鲜艳的画面和物体都能吸 引他们，引起他们的乐趣和喜爱。所以，在教学中，教师除课前根据教学目的和内容精心布置好场地器材外， 还可以利用色彩协调教学。譬如让小学生使用五颜六色的篮、排、足球，既能满足他们的好奇心，活跃课堂气 氛，又便于按器材的不同颜色分组;又如在短跑教学时，在黑色的煤碴跑道上划上雪白的分道线和起跑线、终 点线，使场地显得明朗和富有立体感，能给学生以活跃和一往无前的感觉，同时还能强化教学气氛，使其产生 一种兴奋的心理状态，从而在“移情”作用下对所学内容产生浓厚的兴趣。

二.有利于强化信息传递的准确性， 加深学生对动作技术的感知和理解

在教学的某些特定条件下，教师如果辅以恰当的色彩表达，就能增强信息的感染力和穿透力，使学生自觉 接受并在大脑皮层建立广泛而深刻的暂时性神经联系，提高感知效果。譬如在乒乓球旋转发球教学中，为了强 调球拍触球的部位，可以在球拍的一面分上、下两部分，粘上两种不同颜色的海绵胶皮，将球的一半用黑墨水 涂成黑色，用经过“加工”的球拍和球做示范动作，学生就可清楚地看到球拍触球一刹那间的情景，从而加深 对动作技术的感知和理解。又如在教弯道跑技术时，教师若事先在自己田径鞋底左脚掌外侧，右脚掌内侧涂上 红色，讲解时面对学生侧坐后撑、依次举起左右脚演示，就能给学生留下深刻的印象，起到强化作用。

三.有利于减轻学生的心理压力，增强自信心

心理学研究表明：色调的深浅浓淡能引起人们对物体大小、轻重和高低的错觉，同样的`重量，深色调的颜 色给人感觉较重，浅色调的颜色给人感觉则轻;同样的高度，深色调的物体感觉高，浅色调的物体则会感到低 。因此，在铅球、铁饼等投掷项目的教学中，教师可有意识地将投掷物涂上白色，使学生感到轻松;而在跳箱 、山羊、跳高等障碍性项目活动中，则可以把器材漆成淡黄色和咖啡等颜色，引起学生的错觉，使他们在情绪 体验上消除恐惧和胆怯心理，从而怀着愉悦的心情进行练习。

四.有利于提高学生的自控力， 培养良好的行为规范和道德意识

在教学实践中，运用色彩提高学生自控力，培养其良好的行为规范和道德意识，在某些时候比语言行为更 为有效。例如在往返接力跑教学中，教师若事先准备几面红、黄小旗，把红旗插在转折处做标志，提醒学生在 练习中注意;对于在练习中出现行

6.浅谈图像处理教学中的色彩定量分析论文 篇六

摘 要：在新的时代背景下，随着科学技术的发展和生活水平的提高，人们的价值观发生了巨大的转变，逐渐发现传统的教学模式已经不能适应时代的发展，进而对教育提出了新的要求。新课程标准出台以后，对学科教学提出了一些新制度，美术教学也不例外。初中美术课堂上的色彩教学问题展开了讨论，希望能引起相关读者的一些思考。

关键词：初中美术；色彩教学；应用策略

在应试教育观的影响下，初中阶段的美术不受重视，多是以考试科目为主，但是在转变了教育观、主要以培养全面发展的人为教育目的的今天，美术教学仍旧是学科教学中的一大重要组成部分。既是美术教学基础又是美术教学重难点的色彩教学让多数教师感到头疼，不知道如何把握其中的度，笔者认为可以从以下几方面着手：

一、多联系生活实际，降低教学难度

美术中最能吸引学生眼球的莫非是色彩，五彩缤纷的色彩世界激发了学生极大的学习兴趣，但是如何让学生在包罗万象的色彩知识中收放自如却是教学中的一大难题。

从进入学校接受教育起一直到初中，美术教学就一直以色彩教学为主。小学阶段的学生，他们的世界本来就是单纯可爱、充满色彩的，因此，这个阶段的孩子们在绘画时多以鲜艳的颜色作为绘画填充的选择，他们在多姿多彩的色彩世界中享受美术带来的无限乐趣。根据学生思维发展的特征，这一阶段的美术教学基本不涉及理论知识，教师多以形象直观的形式进行教学，培养学生对美术学习的兴趣，提升审美意识是教学的主要目的。

然而，进入初中以后，学生的思维开始向抽象阶段发展，逐渐能理解并接受美术学习中的那些理论知识。因此，教师的教学也开始涉及理论知识，但是在实际的教学过程中，教师面对众多的色彩理论知识却有点手足无措，既害怕理论知识过多容易让学生对美术学习产厌倦情绪，又害怕美术基础知识不够，缺乏一定的科学指导，使学生的美术水平得不到提升。新课程标准的颁布给教师指引了新方向，要求美术教学与生活实际相结合，这就在很大程度上要求教师科学合理地将教学内容尽量与日常生活中的点滴相结合。

色彩，学生在日常生活中再常见不过的美术，将色彩教学与生活实际相结合无疑是一个不错的选择。例如，教师在进行《纹样与生活》的教学时，必然要通过生活中的事物来进行美术知识的讲解，纹样在生活中无处不在，石头、木材、树叶等等这些常见的事物都可以反映出教学内容。通过先让学生了解纹样的类别、色彩搭配以及其中的构图原则，再教学生如何设计纹样，最终让学生动手设计作品并将其运用到日用品的装饰中，感受美术在生活中的妙用，感受美术带来的审美体验以及无限乐趣。

二、合理运用信息技术，提高课堂效率

传统的绘画主要是通过纸张、铅笔、彩色笔或者颜料等可视化工具来完成，一堂课的时间毕竟是有限的，尤其是色彩教学，用彩笔或者颜料来进行色彩填充必然会花费大量的时间，而且涂错颜色在纸张上难以修改，学生的手上也会沾满颜料，这就在一定程度上降低了课堂效率。随着科学技术的发展，很多方便高效的绘画工具可以应用在我们的绘画过程中，可以有效地解决上述问题。作为新时期的教师，当然要学会如何将这些工具科学合理地运用在课堂教学中，以提高教学效率。

在今天的课堂教学中，幻灯片的运用已经屡见不鲜。同样地，在美术教学中也可以加入幻灯片。对于色彩教学，教师必然会在课堂上向学生展示大量的美术作品，让学生在欣赏作品的过程中感受不同色彩带来的独特感受，从不同角度提升学生的审美意识。除此之外，在美术色彩教学中使用幻灯片，不仅可以节约教学资源，还可以更加真实方便地向学生展示美术作品。传统的课堂主要是以纸质美术作品的形式向学生展示，教师需要准备大量的纸质画，一方面携带不便；另一方面容易损坏，因为距离的原因有的同学可能观察得没那么清楚，这也成为了降低课堂效率的重要原因。例如，教师在进行《插画》教学时，让学生欣赏大量的美术作品是必不可少的。在这种情形下，教师就可以将合适的多媒体技术运用于课堂教学中。鉴于此种情形，教师也要树立终身学习的观念，紧跟现代教育的步伐，不断接受新知识、新技术，以更好地指导实际的课堂教学。

三、科学设计课后作业，联系学生兴趣

在实际的课堂教学中，教师往往会在精彩的教学过后将课后作业一带而过，没有意识到科学合理设计课后作业的重要性，就算布置课后作业，大多数情况下也只是一种形式。美术教学不同于其他科目的教学，课堂教学的时间毕竟是有限的，而美术作品的完成需要花费很长时间，美术水平的提升需要坚持不断地练习。因此，教师应该要注重课后作业的设计问题，既要达到教师既定的教学目标，也不能让学生对大量的课后作业产生反感的情绪。

色彩不仅仅是学生在某个特定阶段才进行的学习，它伴随着美术学习的全过程。因此，教师在进行书本上的色彩教学时，更应该注重在此阶段通过合理设计课后作业逐渐培养学生对色彩的感觉，让他们学会如何才能更合理地搭配色彩。不同的色彩可以传达出不同的感情，教师在设计课后作业时可以适当地联系学生的兴趣，让他们在自己兴趣的基础上进行美术中色彩知识的学习，让他们在完成作业的过程中逐渐理解课堂上的理论知识。此外，课后作业也是对学生课堂学习效果的一种检测，每次完成美术作品后学生的成就感也会油然而生，进而增强对学习美术的信心。

四、结语

在鼓励创新教育模式、教学方法的今天，教师面对初中美术课堂中的色彩教学应该要有新的思考，运用的教学方法要尽可能地适合每堂课的教学内容，让教学效果最优化。与此同时，教师也要学会根据学生发展的年龄阶段以及课堂教学的实际情况对教学方案灵活地作出调整，逐渐提升学生的美术修养，以实现新教育背景下美术教学中最终的教育目的。

参考文献：

[1]陈传席.中国绘画美学史（下册）[M].北京：人民美术出版社，2006.[2]陈雷.八年级下册美术教材[M].北京：人民教育出版社，2015.作者单位：

7.浅谈图像处理教学中的色彩定量分析论文 篇七

一、课外初“相识”，拓展词汇空间

扩大词汇量，最佳的方法就是阅读课外书籍，这已被众多教师认同，许多积累作业都是由学生独立完成，他们边阅读，边摘录好词好句。教师很少参与其中，只是进行简单的检查批阅。我认为这是远远不够的。因为小学生的识别能力和自控能力都较差，词汇积累中带有很大的盲目性，往往只是记在纸上。所以教师要做恰当的引导。在起步阶段可以用范文进行示范，让学生知道积累词汇的要点。首先知道学生进行词汇的分类整理。例：写人类可分外貌、动作、心理、语言，写季节分春、夏、秋、冬四季不同物候，写物类分色、形、味。其次教师在学生课外抄摘的基础上根据课文内容的需要，选择出一些词汇，或成讲义，或成小黑板，加深学生对这些词汇的印象，以备课堂上提取。比如《石榴》一文，我抓住文中三个训练点：一是看实物运用课外词汇，描写石榴果实的外形；二是描写石榴果实成熟的一些拟人句；三是描写石榴味道的词语。我有意识地引导学生在课外积累描述果子色、形、味的词语，描写开心的心情词语，分类抄于卡片上。通过课外的积累可以加深对课文内容的理解，也能更好地学会运用所积累的词汇，“厚积薄发”“下笔如有神”。

二、课内再“熟悉”，强化词汇学习

如果语文教学中，有意识地创设语境，让学生回忆课外获得的词汇，再加以运用，那么日复一日，所掌握的词汇量就相当可观了。在《石榴》一文的教学中，我作如下设计：

1. 看图用词。

将一幅逼真的石榴树挂在黑板上，激发学生的说话兴趣。我先让学生仔细地观察石榴树的叶子、花，然后说出石榴的颜色、形状，通过生活经验讲讲石榴的味道。由于课外的铺垫，学生的学习难度已相对降低了，学生一下子就说出嫩绿、密密麻麻、火红，青中带黄、甜滋滋、酸溜溜等词语。学生通过运用课外所学词语对石榴的描述，加深对石榴的认识，这对理解文中石榴成熟时用了众多的拟人句也无疑起到了过河桥的作用。

2. 比较用词。

课文第二小节，描写石榴花的样子时，用了一个比喻句：“走近看，仿佛是一个个活泼的小喇叭，正鼓着劲儿在吹呢。”我出示喇叭的图片，请学生找出喇叭和石榴花的相同点，通过比较，学生一下子说出两者具有相似的外形，然后请学生根据这外形的特点，想想石榴的果实像什么呢？有孩子说像灯笼、像汽球、像小火球等等。这样，既巩固了学生词汇，加深了学生对比喻句的认识，又发展了学生的求异思维。

3. 体会用词。

课文第三小节描写石榴果实成熟，这些果实的心情会如何呢？从哪些词上可以看出很开心。然后请学生找出相关词语，接着引导学生说出一拟人的情感的词语，使孩子感知拟人句的用法。经过这一系列的调整，大大激发了学生课外积累词汇的兴趣。

4. 外种形式用词。

将以上所学的词汇制成卡片，在课堂上适时贴在黑板上，给学生直观印象，总结课文时，以比赛游戏的方式再巩固一遍。课后，又将卡片贴到教室的“学习园地”上，确保这些词语在学生面前的再现率。

通过课外积累和课堂识词相结合，使学生摆脱了积累词汇的盲目状态。每个词语经过信息编码，贮存到学生原有的知识结构之中，强化了词汇学习。

三、作文里交朋友，内化词汇学习

8.浅谈图像处理教学中的色彩定量分析论文 篇八

关键词：色彩心理；高校美术；应用

美术给人的第一冲击力是色彩，搭配不同的色彩能够创建不同的作品。美术教师在实际教学中选取景色，然后借助于自己的想象力，创作一幅幅美术作品。高校美术教师在教学时要培养学生的美术专业技能，因而学生就需要重视自己的色彩搭配能力。绚丽的色彩和不同的色彩搭配要是，不但是提升美术审美层次的关键，也是在美术教学中，应用色彩心理的核心，学生的美术学习效率和美术审美效果也会提升。

一、高校心理建设时色彩心理的应用要点

色彩心理应用在高校美术教学活动中，不但能提升学生的学习效率，更能在教学过程中，提升学生的对颜色的感知能力，了解学生的心理状况。但是开展教学时很多细节需要加以注意，例如，在应用色彩心理学过程中，不要统一开展心理分析，要注意学生的个性化发展要求，学生之间是存在差异性的，教师要因材施教，挖掘出学生的闪光点。结合实际教学活动，学生能了解到美术其实来源于生活，要结合生活的实际状况，搭配色彩。另外，每个学生都有自己喜欢的颜色，无论是生活上还是学习上，学生都会钟爱这些颜色，所以教师在培训学生心理时，需要充分的了解学生喜欢的颜色，这是开展针对性教学活动的前提，利用学生喜欢的颜色激发学生的学习热情，是教学的有效途径。

二、色彩心理教学应用在高校美术教学的途径

（一）美术鉴赏课上的应用

美术不仅是一门参与教学的学科，更是一门艺术，但是部分学生没有较高的艺术修养，所以将美术看成是模仿或者创造，没有真正从艺术角度思考美术。因而高校开展美术教学活动时，需培养学生的色彩欣赏能力，这是艺术作品给人的第一视觉冲击，借助于色彩鉴赏，培养学生欣赏艺术。要让学生透过表面色彩，鉴赏一幅作品的实质。为了实现这一教学过程，就要考察学生的色彩心理感应，学生对色彩有独特的敏感性以后，才能主观上思考作品。传统的美术教学活动中，鉴赏课教师给学生传授大量的理论知识，但是学生的美术鉴赏效果还不能达到预定要求。如果能够培养学生的心理感应，会提升学生的色彩敏感度。传统的美术鉴赏课，理论课程教学占据主导，所以培养学生的心理应用，让学生从色彩出发，运用新颖的教学方法，例如，多媒体教学方法，将大量的作品呈现在学生面前，学生会有不同的感悟，另外让学生观察不同时期美术作品的色彩搭配要点，提升学生的美术鉴赏能力。

（二）应用美术课外活动

美术教学活动通常在室内开展，但是美术来源于生活，来源于自然，如果单纯的依靠参考资料，学生画的内容很死板，没有生气，所以在美术教学的中期或者后期，要开展课文美术活动。这对于培养学生的取景和写生、色彩搭配有着重要作用。应用色彩心理学，让学生在开展美术课文活动的同时，观察学生的情绪变化，学生对色彩有初步的感悟以后，就能根据学生的实际状况开展学习，教学也更具针对性。另外，学生对色彩的不同认知让学生对美术教学活动有自己的感知，例如，有的学生很喜欢蓝色，所以在观察美术作品的时候，会注重蓝色，观察作品中蓝色的表现方法，学生在自己作画时，只能单一的用一种颜色作画，不能掌握不同颜色的过渡，但是通过欣赏名家画作，了解到作品中色彩的表现形式，因而教师可以根据学生的实际情况因材施教。有些学生对色彩认识不够深刻，教师运用控制色彩量的方式，培养学生的色彩搭配能力，特别是课外活动中，运用色彩搭配，有助于提升学生学习效率，更提升学生的审美能力。

任何事物只有经过亲身体验，才能有所感悟，也能真正的掌握知识，教师在课外教学时，最好让学生自己组织活动，自己动手实践，真正的感受到色彩心理的实际魅力。教师组织学生写生时，让学生接触更多的大自然颜色，学生结合生活中的街道、橱窗或者大楼等，做色彩设计。让学生有自己独特的色彩心理认知，其实色彩设计不仅是在大的方面，很多小的细节都涉及到色彩设计，例如女同学的衣服搭配，或者男同学的头发颜色过渡，现在比较流行的是复古头型，很多学艺术的男生都会选择一款复古头型，其实复古头型结合现代时尚是在颜色上有过渡，这类说的颜色过渡不是头发上不同颜色，是随着头发量的多少，呈现出不同的深浅颜色，这其实也是色彩搭配的关键，一个优秀的发型师会设计出不同的渐变颜色，整体有过渡，更具时代感。学生在了解这些以后，在作品创造过程中才能更灵活使用颜色，学生也能了解到色彩搭配的关键所在。

（三）美术绘画教学应用

绘画课作为美术教学活动的重要组成部分，传统的绘画课，需要学生根据素材开展绘画，学生不能真正的用心分析或者研究素材的各类色彩因素，更不会搭配色彩，这必然会影响学生的学习质量，更不利于学生的长远发展。如果教学中应用色彩心理学，借助于色彩心理的指导，学生可以不断的培养自己的绘画色彩，结合实际情况合理的搭配各类色彩，让学生对色彩有自己的认知和感悟。

只有学生掌握色彩后，才能评价他人的作品，也能真正的认识到自己存在的不足，了解到自己与其他人的差距，在这个过程中不断的修正知网，从其他同学那里学习到相关的色彩搭配知识，充实自己的色彩辨识和使用能力，学习效率也会提升。

三、结语

美术色彩心理学有着其自身独特的规律，所以高校教师在教学时，要结合学生的实际状况，让学生对色彩有深入认识，学生能够观察色彩，感受色彩。对色彩有着较强的敏感性，学生在形成自己独特心理感受的同时，运用色彩构建自己的作品，强化自己的作品感染力，学生如果能够灵活的运用色彩，就能用色彩表达自己内心的想象，让色彩成为自己作品的外在表现形式，提升学生作品的整体感知能力。

【参考文献】

[1]张旻，李珺.高校美术教学中色彩心理的应用分析[J].中国包装工业.2014（22）：88-90

[2]姜秋月.高校美术教学中色彩心理的应用分析 [J].艺术科技.2013（01）：137-142

9.浅谈图像处理教学中的色彩定量分析论文 篇九

随着数码相机普及的速度不断增长，后期制作软件的发展速度同样很快。传统胶片相机在很多方面相比数码相机都具有先天优势，但毫无疑问，数码相机的方便快捷以及照片的后期修改的灵活程度是普通胶片相机所无法比拟的，别说是Photoshop这样专业的图像处理软件了，就是一些操作简单的傻瓜图像处理软件都可以让本来被认定为废品的照片“起死回生”，有一句话说的好：化腐朽为神奇，用来形容这些软件再恰当不过了。

接下来我们就给大家介绍几款普通入门级摄影爱好者必备的图像处理软件，用简单的操作，就能让你的照片更漂亮。

综合图像处理软件?TurboPhoto

软件名称：

TurboPhoto

软件版本：

4.8简体中文版

软件大小：

4900KB

软件授权：

共享

适用平台：

Windows98/Me//XP

下载地址：

点击这里下载

相比Photoshop这样的软件，TurboPhoto更加容易被入门级摄影爱好者所接受。在功能上面，它通过简单的图标按钮，实现曝光、色彩、构图、锐度、反差等功能，一目了然的界面和操作，使得每一个没有任何图像处理基础的用户都能够在最短的时间内体会到数码影像处理的乐趣。同时，TurboPhoto还提供了较为专业的调整处理手段，充分考虑到那些有一定基础的用户。此外，TurboPhoto还能实现自动调整、批量处理、加边框、设置水印等功能，目前在广大摄影爱好者中使用率非常高。

图1TurboPhoto

降噪软件?NeatImage

软件名称：

NeatImage

软件版本：

5.25

软件大小：

1440KB

软件授权：

免费

适用平台：

Windows98/Me/2000/XP

下载地址：

点击这里下载

数码相机拍出来的照片在很多时候都会受到噪点的困扰，一方面主要是由高ISO感光度所造成，另外一方面是由长时间曝光所造成，

其实，噪点并非只有拍夜景时才会出现，在光线不好的时候都有可能会出现噪点，特别是在某些CCD感光元件面积较小的数码相机中。而NeatImage就是一款专业降低噪点的软件，通过简洁易懂界面，只需要四个步骤：打开输入图像、分析图像噪点、设置降噪参数、输出图像，经过降噪处理后的照片就非同一般了，关键是在降噪的同时，并没有丢失过多细节，这是一般降噪软件很难做到的。很多摄影爱好者，还利用此软件的降噪功能，来实现傻瓜式的人像磨皮，效果出人意料。

图2NeatImage

图像管理软件?ACDSee

软件名称：

ACDSee

软件版本：

8.0

软件大小：

12712KB

软件授权：

共享

适用平台：

Windows98/Me/2000/XP

下载地址：

点击这里下载

虽然Windows操作系统给我们提供了图片的管理功能，但ACDSee先进的图像管理思想，让其从3.0版本至今，一直成为家用电脑必装软件之一。该软件广泛应用于图片的获取、管理、浏览、优化，兼容超过50种常用多媒体格式。作为目前最优秀的看图软件，它能快速、高质量地显示图片，并且能够配合音乐制作幻灯片。此外，ACDSee还拥有简单的图像处理功能，例如去除红眼、剪切图像、锐化、浮雕特效、曝光调整、旋转、批量处理等等。

图3ACDSee

特殊效果处理软件?光影魔术手

软件名称：

光影魔术手

软件版本：

0.19

软件大小：

1.6MB

软件授权：

共享

适用平台：

Windows98/Me/2000/XP

下载地址：

10.浅谈图像处理教学中的色彩定量分析论文 篇十

关键词：任务型教学;高职英语;精读教学

1 任务型教学理论

所谓任务型语言教学就是直接通过课堂教学让学生用英语完成各种真实的生活、学习、工作等任务，将课堂教学的目标真实化。任务化，从而培养其运用英语的能力。

简单说来，任务型教学法的三阶段过程即“任务前”、“任务”、“任务后”。韦利斯(J.Willis)进行了阐释。

“任务前”阶段有两个基本功能：(1)介绍和激发学习者对所选话题而设置的任务的兴趣;(2)激活跟话题有关的词汇、短语、句子，促进任务的完成。本阶段附带的作用是使学生们能在任务执行阶段尽可能流利地进行交流。

“任务”阶段包括任务筹划和汇报阶段。本阶段学生以配对或小组形式运用任何他们所拥有的语言资源来达到任务的目标。为了避免以牺牲语言的精确来发展语言的流利，学生们与教师一起筹划他们的汇报，以口头和书面的形式在全班进行展示。在任务执行之前或过程中，教师可以通过让学生聆听别人完成任务的录音或让他们阅读一篇关于任务话题的文章来熟悉必要的相关的语言。

“任务后”阶段是聚焦语育的阶段，为关注语言形式提供了机会。本阶段，在完成任务过程中会被自然使用的语言得到鉴别和分析。这些语言分析可以是关于功能、句法、词汇或构词、意义或语用的范畴以及语音特征。分析之后是操练词汇、短语和句子阶段。

2任务型教学模式在高职英语精读教学中的运用

精读是高职英语教学中非常重要的一门课程，因此英语精读教学也应采取适当的方法。高职英语精读教学的目的是指导学生在深入学习课文的基础上，从词、句、语篇等角度进行听、说、读、写、译等多方面的语言操练，着重培养学生的英语语言能力和综合运用能力。通过结合任务型教学法，可以在课堂上达到师生互动、教学互动的效果。学生通过运用英语完成一系列的任务。在此过程中。学生应用英语综合能力进行了多方面的训练，通过熟练运用英语真正实现了交流的最终目的。

2.1 “任务前”阶段

该阶段旨在激活学生已有的知识图示、引导学生进入主题并为学习课文做好准备。教师可以为学生提供与主题紧密相关的录音。形式可以多种多样，如歌曲、小故事、短文等，要求学生上课前预习时听。教师在本阶段也可以与学生一起，搜集大量的与主题相关的背景信息，进行知识的输入。或者可以为学生准备一系列与主题相关的活动。学生在准备过程中可以熟悉主题，预习新单词和短语，从而完成所需的语言知识。这个阶段为学生起到充分热身的作用。学生要注重运用英语达到交流和沟通的目的，但切记在遵循语言的流畅性的原则下不能忽视语言的准确性。需要强调的是，教师在本阶段布置任务时，应向学生介绍清楚任务的要求，任务实施过程中的要求以及相应的实施步骤。以便引导学生更好的完成任务。通过活动，学生获得用英语进行交流和互动的机会，在活动中自然的锻炼了英语交际能力。在本阶段，教师可以布置一些难度相对较低的任务，做到使每个学生真正愿意并积极的参与到任务中来，并为学生创造一个轻松愉悦的学习氛围。学生在此过程中会有强烈的成就感，大大提高了学习兴趣。这样可以为之后的执行“任务”阶段打下良好的基础，做好铺蛰。

2.2 “任务”阶段

课文内容各不相同，首先需要学生阅读。在阅读过程之前，布置相应的任务。同时为学生提供一些阅读技巧，注意不要养成用手或笔指着单词阅读，或是逐字逐句朗读的习惯。可以在一些新单词或有理解困难的句子处标上记号。在快速阅读过程中，梳理文章的整体结构。了解文章的中心思想和写作风格。将课文的主要内容进行总结和提炼，提供与主题相关的话题，将学生进行适当分组，组织并引导学生进行讨论。给与学生充分的准备时间，他们能够理清自己的思路，考虑如何更好的表达所想表达的意思，总结本小组的讨论结论。该过程可以帮助学生逐步提高英语表达的能力。教师在此过程中，重点是使学生有足够的信心和兴趣进入课文。在学生完成任务的同时，可以走下讲台，观察学生的活动，并且适时地鼓励和帮助一些能力比较薄弱或者提出问题的学生，能够及时地帮助他们解决问题。对于文章的理解，不能仅仅只是停留在表面意义上，还应从深层次去把握文章的中心思想。要很好的掌握文章的形式，也要更好的把握文章的内容。传统的逐字逐句的讲解方式比较枯燥乏味。教师在讲解过程中，可以适当的挑选能突出文章中出现的表达故事主题的重要的语法结构和词汇。至于课后列出的需要操练的词或词组，可以通过其它任务形式让学生进行练习。如：要求每个学生用一个单词造一个句子，或用一些词组成一个连贯、遵循语法规则而又符合逻辑性的段落或一篇故事性短文。学生能够很好的运用到所学的语法知识和语法结构，提高书面英语的写作能力和语言组织能力。在学习课文之后，教师可以布置学生对文章进行复述或概括文章主旨。复述是建立在理解、掌握原文内容基础上的一种再生产过程。完成复述对于学生的记忆力、理解力、归纳概括、总结能力都提出了更高要求。在精读教学中适当地引入复述这种教学任务，学生们能够加深对文章的理解和记忆。而且，学生在复述过程中很自然地融入其中、兴趣盎然。有些论说性的文章。可以要求学生概括文章中作者表达的中心思想，并就此发表自己的看法。

2.3 “任务后”阶段

11.浅谈色彩在卧室中的运用 篇十一

【摘要】 对于卧室这个彻底放松,充分休息的私人空间,不管是从材料、灯光或是其它方面都需要精心设计,而色彩对卧室的设计也有着重要的影响,不同的色彩对人的心理会有不同的影响。

【关键词】 色彩;影响;卧室;环境

随着生活质量的提高,人们对卧室也有了较高的要求。睡眠是每个人生命中不可或缺的重要内容,它几乎占据生命的三分之一,所以卧室设计的舒服与否至关重要。

一、色彩的理论概述及其作用

日常生活中,色彩无处不在。色彩是视觉传达信息的一个重要因素,能表达情感,能给人们带来不同的情绪、精神以及行动反映。色彩的调制与运用得当,可以为人们的生活环境增添无比的美感,有效地缓解肌体疲劳和心理压力。中国色彩咨询业创始人于西蔓女士指出:“近几年,人们对于健康的关注越来越多,面对不同的生活压力和工作压力,身心疲惫,但人们又不知道怎样去调节种种压力,而色彩在某种程度上担当了这一角色”。色彩所带给人的视觉心理功能会受到思维者的年龄、性格、经历、民族、地区、环境、文化、修养等诸多因素的影响,一个人所处的色彩环境不同,他所表现出来的心理和身体的感受也会不同。色彩的作用还表现在卧室空间的大小、形式上的缺陷。对于不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的,冷暖感也是有差别。

二、卧室色彩不同的位置对卧室有不同的影响

在进行卧室色彩设计时,应首先了解和色彩有密切联系的几种问题,每一种颜色都有其特殊的寓意,了解其寓意才能正确选择色彩。不同色彩在不同的空间背景上所处的位置,对房间的性质、心理知觉和感情反应可以造成很大的不同,一种特殊的色相虽然完全适用于地面,但当它用于天棚上时,则可能产生完全不同的效果。现将不同色相用于卧室天棚、墙面、地面时,作粗浅分析:

(1)红色天棚:干扰,重;墙面:进犯的、向前的;地面:留意的、警觉的。

(2)粉红色天棚:精致的,愉悦舒适的,或过分甜蜜;墙面:软弱,如不是灰调则太甜;地面:或许过于精致,较少采用。

(3)褐色天棚:沉闷,压抑,和重;墙面:如为木质是稳妥的;地面:稳定、沉着。

(4)黄色天棚:发亮,兴奋;墙面:暖,如为彩度高引起不舒服;地面:上升、有趣。

(5)绿色天棚:保险的,但反射在皮肤上不美;墙面:冷、安静的、可靠的;地面:自然的,柔软、轻松、冷。

(6)蓝色天棚:如天空,冷、重和沉闷;墙面:冷和远,促进加深空间;地面:引起容易运动的感觉,结实。

(7)紫色天棚:除了非主要的面积,很少用于室内,在大空间里,紫色扰乱眼睛的焦点,在心理上它表现为不安和抑制。

(8)灰色天棚:暗的;墙面:令人讨厌的中性色调;地面:中性的。象所有中性色彩一样,灰色没有多少精神治疗作用。

(9)白色天棚:空虚的;墙面:空,枯燥无味,没有活力;地面:似告诉人们,禁止接触。

(10)黑色天棚:空虚沉闷得难以忍受;墙面:不祥的,象地牢;地面;奇特的,难于理解。

另外卧室色彩还要根据使用空间的人的类别来选择。老人、小孩、男、女,对色彩的要求有很大的区别,色彩应适合居住者的爱好。色彩和环境有着密切联系,尤其在室内,色彩的反射可以影响其他颜色。在符合以上原则的前提下,应该合理地满足不同使用者的爱好和个性,才能符合使用者心理要求,形成一个完整和谐的整体。

三、卧室色彩的运用

目前,大多房间在色彩的选择上单调沉闷,单一色彩的美丽是有限的,每一种色彩都不是孤立存在的,不同色彩之间的搭配确实千变万化,只有经过搭配才能显现出色彩之丰富的魅力。如果在选择色彩时注意与家具及织物色调的相辅相成,就可以增强房间的色彩效果,为生活环境增光添彩。

卧室色彩设计的根本问题是配色问题,这是卧室色彩效果优劣的关键,孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说,任何颜色都没有高低贵贱之分,只有不恰当的配色,而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系,同一颜色在不同的背景条件下,其色彩效果可以迥然不同,这是色彩所特有的敏感性和依存性,因此如何处理好色彩之间的协调关系,就成为配色的关键问题。由于卧室物件的品种、材料、质地、形式和彼此在空间内层次的多样性,卧室色彩的统一性,显然居于首位。一般可归纳为下列各类色彩部分:

(1)背景色。如墙面、地面、天棚,它占有极大面积并起到衬托室内一切物件的作用。因此,背景色是卧室色彩设计中首要考虑和选择的问题。

(2)家具色彩。各类不同品种、规格、形式、材料的各式家具,如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等,它们是室内陈设的主体,是表现卧室风格、个性的重要因素,它们和背景色彩有着密切关系,常成为控制室内总体效果的主体色彩。

(3)织物色彩。包括窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯、坐椅等蒙面织物。室内织物的材料、质感、色彩、图案五光十色,千姿百态,和人的关系更为密切,在室内色彩中起着举足轻重的作用,如不注意可能成为干扰因素。织物也可用于背景,也可用于重点装饰。

(4)陈设色彩。灯具、电视机、工艺品、绘画雕塑,它们体积虽小,常可起到画龙点睛的作用,不可忽视。

(5)绿化色彩。盆景、花篮、吊篮、插花、不同花卉、植物,有不同的姿态色彩、情调和含义,和其他色彩容易协调,它对丰富空间环境,创造空间意境,加强生活气息,软化空间肌体,有着特殊的作用。

(6)加强色彩的魅力。背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的,如果机械地理解和处理,必然千篇一律,变得单调。换句话,既要有明确的图底关系、层次关系和视觉中心,但又不刻板、僵化,才能达到丰富多彩。

四、卧室色彩不宜过艳

现在的人由于压力的增加情绪都不稳定,在做室内装饰时最好不要大面积用红色。红色虽然漂亮,但它刺激人的神经系统,增加血液循环,接触红色过多会让人情绪焦虑,对于失眠、神经衰弱或有心血管病的人来说,容易加重病情,所以在装饰居室时不提倡住户在屋内大面积地使用红色。同样,黄色虽然也能活跃思维,但也易使人情绪不稳,有抑郁症和狂躁症的人是不适合的。

冷色调的颜色在装修时是用户比较喜欢的,蓝色、绿色是最受欢迎的两种。蓝色总体感觉是让人沉静,它可以调节生理平衡,在现代室内设计中,采用米色系装修房屋的人还是多数,如白色、乳白色、米色。米色系是大众普遍能接受的颜色,也是对人的影响最小的颜色,不论你是焦躁的还是好动的,在米色系的房屋里基本都能保持一个平和的心态。

五、结论

不同的色彩、不同的空间,要根据居住者的年龄、身份、性格等都有不同的要求,所以了解色彩对人心理的影响和色彩自身的寓意是正确运用色彩的关键。色彩是千变万化的,若能掌握和把握好色彩的规律,正确的运用色彩,每一种色彩用在卧室都是漂亮尽人意的。

参考文献

[1]崔唯.当代欧洲色彩艺术设计[J].福州:福建美术出版社,2004

[2]曹耀明.设计美学概论[J].杭州:浙江大学出版社,2004(11)

12.浅谈色彩归纳写生中的色彩 篇十二

一、色彩归纳中的色彩与形式语言

从历史角度来说, 色彩的真正阶段是从印象主义开始的, 它经过了印象主义, 后印象主义, 野兽主义, 立体主义, 表现主义, 抽象主义……色彩的这一系列的变革式的色彩逐渐从单纯的为造型服务中摆脱出来;有了属于自己的语言, 认识和掌握色彩语言, 并能利用色彩语言进行艺术创作是我们学习它的目的和要求。

形式可以独自存在, 可以作为一种物体的“真实”或不“真实”的再现, 或者作为一种空间或平面的抽象界限。

色彩不能单独存在, 它必须有某种边线。一种无限扩张的颜色如红色, 只可以想象。因为当听到“红色”这个词的时候, 我们头脑中出现的这种颜色是没有明确界限的。如果我们需要这些界限, 我们必须有意识地对它们加以想象和构思。然而, 当我们用抽象的、非物质的眼光注视某一红色的时候, 它们在我们心中呈现了一个即明确又模糊的印象, 这种印象有一种纯生理的声音。这种红色没有任何独立的冷暖过渡;而且我们应这样设想:红色调里的各种微秒的变化也是如此。为此我才说这种精神礼堂是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖货币的情况下能够持续下去, 我们同时也可认为它是“明确的”。它类似喇叭声或乐器声, 而当人们听到“喇叭”这个词时更可想象它的声音。这个声音不够具体, 它出自想象, 没有下列情况所引起的变化差异:这喇叭声是在室内吹奏;是独奏或是与其他乐器合奏;是一个马车夫、一个猎人、一个军人的吹奏或是一个训练有素的专业演员的吹奏。

但是, 当红色被具体表现的时候 (如在绘画中) , 它必须具备:

1. 红色的无限层次中的某些明确的色调;

2. 一个限定的平面, 该平面与周围的其他无条件存在的色彩分离开来。

这两点任何情况下都是决不能回避的。根据这些特点, 并通过定界或衔接的处理, 主题特征改变了。换言之, 色彩获得了一个客观的外表, 也就是客观的“伴音”。

色彩和形式之间的必然联系向我们提出了形式对色彩的作用的问题。形式即使是抽象的几何图形, 也有自己的内在的反响, 这是一个精神实体, 它的特性与形式是一致的。一个三角形 (无论是锐角、钝角或等边的) 就是这种有其特殊精神感染力的实体。当与其他各种形式发生联系时, 这种感染力可能有所改变, 但其本质仍然保持不变, 这正如玖瑰花香终究不会被当作紫罗兰的香味一样。圆、方以及任何其他几何图形的情形也都与此类似。如前面关于红色的描述一样, 我们寓主观实质于客观外壳之中。

二、色彩归纳中的色彩与造型

从造型的条件看, 色和形相互依存、相互交融。我们在形象这一概念中, 即是包括了形状和色彩这两个基本要素。从严格意义上讲, 人们在谈到造型时, 形和色的表现力是相辅相成的。不能孤立地抛开形象谈色彩, 也不能忽略色彩对形的作用。生活中几乎所有的物象都是既呈现着形又同时呈现了色。而从写生的造型的本质上看, 我们所面对的物象几乎都是同时由色和形构成, 而很难找到只是由形或色单独构成的形色分离的物象。因此人们的写生造型行为正是通过对形和色的感受及相互关系的认识来描绘, 表现客观物象。

而这里的“色彩”写生二字, 不应该理解为一般概念下的形和色的分离关系, 也不是相对于形而着重说的色的范畴, 而是形色同构, 互相交织的造型问题。它包容了绘画造型中诸如构图、构形、构色以及表现形式、表现方法和风格样式等内容。因此从本质上看, 色彩归纳写生是装饰造型或装饰色彩造型的概念, 它是一门通过写生方式、充满着感性, 同时又与设计思维相关联、强化了理性的新的造型方法。

三、色彩归纳中的写生色彩与装饰色彩

1. 写生色彩

从写生色彩的角度看, 客观物象的色彩处在特定的环境空间中, 常常是由固有色、光源色、环境色等诸多方面因素的相互影响而呈现。这种固有色、光源色、环境色等在物象上的相互关系是人们认识自然色彩的主要内容。

2. 装饰色彩

与写生色彩相比, 装饰色彩并非强调再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态, 而是强化人们各自不同的主观感受, 将个性追求和形式美的构成作为研究的主要内容。在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式研究。通过运用均衡、对比、节奏、韵律、调和等形式法则或采用排列、组合、推移、透叠、打散、分解、重构等手法, 构成新的、丰富的色彩视觉效果。

装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰画壁画、工艺美术、国画、民间艺术, 建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面, 可以说在人们生活的所有领域里, 它几乎无所不在, 与人类的衣、食、住、行息息相关.

结论

色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一, 是一种最富表情和情感的元素。大自然中万紫千红五彩斑斓的景色, 会给人带来喜悦和欢快。优秀的人工色彩组合也给人以美的享受。因此如何有效运用色彩取得画面效果, 是色彩归纳写生中要研究的重要问题。

摘要：“色彩归纳”不是一个新词, 它是指绘画造型, 特别是装饰造型中的一种表现方法。这里所谈的色彩归纳写生的“色彩二字”, 并非只包容单纯的色彩问题, 而是具有更宽泛的内容或含义。色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一, 是一种最富表情和情感的元素。

关键词：色彩归纳,形式语言,造型,写生色彩,装饰色彩

参考文献

[1]赵云川、安佳, 色彩归纳写生教程, 辽宁美术出版社, 2000年.

[2]钟茂兰, 装饰色彩写生, 四川美术出版社, 1991年.

[3]马也.色彩基础.辽宁美术出版社, 2006年.

13.浅谈日语色彩词 篇十三

——色彩词的言外之意

日语071 孙婷婷

0707042008 摘要：色彩不仅是一种物理现象，在语言世界里，也占有很重要的地位。日语色彩语丰富多彩，这是由其语言体系和社会历史文化特点所决定的。细腻，敏锐的日本人，其色彩语的表现，也有其独特的一面。人们首先认识自己周边事物的色彩,形成原始的色彩观, 将各种色彩应用到各类人造事物上,或刻意使该事物产生特定的象征意义,或因偶然采用某种色彩而使该色彩与事物性质联系起来,这种联系会反作用于原有的色彩文化,逐渐丰富其内容。关键词：基本色彩词

含义

心理

文化

引言：大自然中，色彩无处不有，人类自古以来就生活在一个与色彩密不可分的环境里。据科学家研究证明，人类可以识别上千万种色彩。但这并不意味着人类语言中就具有与之相对应的等量色彩词，人类只是用有限的色彩词来概括所感知的色彩。同时，在语言体系中，色彩词的含义也会因各国的语言、文化等的不同而有所差异。现代日语中的“基本色彩词+名词”结构词汇具有多种含义,其中的基本色彩词既可以表达单纯的色彩感念,也可以表达色彩以外的抽象概念。当基本色彩词单纯表达色彩概念时,此类词汇除了表达某种色彩的某一事物以外,还可以借色彩表达社会文化含义。这些意义的产生是由于不同的色彩给人造成不同的心理效应,生活在不同文化环境下的人对色彩的理解也各不相同。人们在长期生活中用视觉感知色彩刺激时,常常与心理上的某种情绪产生联系,久而久之,色彩被赋予了特定的情感。不同国家、民族的人对色彩的理解各不相同。古代埃及人认为红色是趋向死亡的色彩,而中国人则认为红色代表喜庆。日本古代色彩文化深受中国五行思想的影响。形成于公元前6世纪到前3世纪的五行思想将色彩分为青赤黄白黑五色,分别象征自然界和社会的方方面面。

明治维新以后,在西学东渐的潮流下,西方的色彩观也冲击着着日本的色彩文化,并大大丰富其内涵。日本人色彩观及其在“基本色彩词+名词”结构词汇上的体现具体如下。

1.“基本色彩词+名词”结构词汇的语义层面

一般认为,日语中的基本色彩词包括“赤(色)、黄(色)、绿(色)、青(色)、白(色)、黒、桃色、橙色、茶色、紫、灰色”这11种,这些词(包括相应的外来语表达方式)后续名词所构成的词汇具有多种含义。

首先,基本色彩词既可以实指具体的色彩,又可以虚指色彩以外的抽象概念。如“青”在“青空”中表示蓝色,而在“青書生”中则表示年轻不成熟。另一方面,当基本色彩词表达具体的色彩概念时,“基本色彩词+名词”结构的词汇在语义上既可以单纯表达带有某种色彩的某一事物,还可以借色彩附带诸如身份、等级、方位、季节、时间、民俗等社会文化方面的意义如“赤色の袍”是天皇平时穿的的衣服;“黒帯”是黑色腰带,系黑色腰带的人必须是已获得段位的柔道、空手道选手;相扑台上的“青房、赤房、白房、黒房”分别代表东南西北和春夏秋冬这些都是此类词汇所包含的社会文化含义。2.“基本色彩词+名词”结构词汇的语义由来

“基本色彩词+名词”结构的词汇无论是基于色彩的抽象概念,还是在表达实物概念的同时附带有社会文化含义,其词义的产生都与色彩有着密切的关系。

2.1色彩给人造成的心理效应

色彩心理学认为,人们对色彩的感知可以影响到视觉以外的其他感觉。首先,不同色相的色彩给人的温度感受不同通常把红、橙黄、紫红称作暖色调,把蓝绿、蓝、蓝紫、白、黑称作冷色调。色彩给人的温暖感觉按照红、橙、黄、绿、紫、黑、蓝的顺序排列。另一方面,明亮的色彩给人以轻快感,暗沉的色彩给人以沉重感。按照色彩给人的感觉由轻及重,可以排列为白、黄、绿、橙、紫、红、蓝、黑。色彩还能和声音产生通感。一些人在听到某一种声音或某一旋律片断时,可以唤起某种色彩感觉,这种现象被称之为“色听”。色听不是任何人都能立刻感受到的,在能引起色听的人当中,不同的声音所引起的色彩感觉也不完全相同。金子隆芳在《色彩心理学》里提到了某位音乐家通过大提琴低沉的声音可以看到深绿或紫色,通过小号的声音可以看到亮黄色;通过柔和的长笛声可以体会到水粉颜料般的色彩,而从钢琴声中又可以感受到白色等等日语“黄色い声”(妇女或小孩的尖叫声)就是声音在色彩上的体现。

2.1.1红色

红色是太阳的色彩,具有很强的象征意义。日语中表达红色的词是“赤(aka)”,赤最初指的是黎明日出,比周围明亮的也称之为“赤”。红色是古代祭祀时常用的色彩。血和火都是红色的,因而红色让人产生恐惧、不洁、激烈等联想。据说渔夫系上红色兜裆布可以避免鲨鱼袭击,涂成红色的船只可以免遭海难,门口贴上红符可以辟邪。红色也和喜事相关联,家里有喜事时,往米里添加红豆一起煮,称为“赤飯”。HNK电视台每年除夕时举办红白歌会,即将男女歌手分为红白两组进行对唱。庆祝宴会用红白相间的幕布,红白糯米团子也是喜庆食品。

在古代,红色作为正色之一,被作为“禁色”来看待,即除了地位高的人以外不准穿戴。“赤色の袍”是古代天皇日常穿着的衣服,摄政关白(地位相当于中国古代的丞相)有时也可穿着。

红色在各种色彩中是最能引起温暖感觉的,它能使人紧张,血压升高,加上极易联想到血的颜色,还有“危险”的含义,因而常用来作为警示的色彩。消防车、灭火器和警车上警灯、火警按钮等都是红色。交通上的“赤信号”和学生成绩的“赤点”都带有警示的意思。足球比赛中“レッドカード”(红牌)意为严重犯规,罚出场外。国际自然及自然资源保护联盟(I-UCN)发布的“レッドデータブック”(红皮书)里收录的是濒危物种的情况。

从血液的颜色还可以联想到流血的革命。这最初是从1789年法国大革命时,激进派雅各宾派带红帽子而来的。到了20世纪初俄国十月革命时,红色成为革命旗帜的色彩,在世界范围内和社会主义、共产主义联系起来。日本共产党的机关报名为“赤旗”;对共产党员的迫害称为“レッドパージ”(redpurge)或“赤狩り”。

红色鲜艳度高,给人以华丽的感觉,因而常和女性相联系。“赤い気炎”指的是女性精力旺盛。和“赤”表达同一色彩概念的汉语“红”构成的词汇很多被日语所吸收,这些词汇中相当一部分都和女性有关。例如,“紅閨”指女性的卧室,“紅涙”指女性的眼泪等等。也有一些词在进入日语后发生了变化。例如“红颜”在汉语中仅指美女的容貌,而在日语中还可以泛指年轻有光泽的面容,“紅顔の美少年”即指脸色红润的年轻男性。

2.1.2蓝色

日语中,蓝色多用“青”表达,其发音ao据说来自于蓝色染料“ai”。“青”不仅包括蓝色,还可以指绿色和黑色。如在“青空”和“青海原”中指湛蓝色,在“青菜”、“青葉”、“青虫”、“青信号”中指绿色,在“青毛”、“青駒”中指黑色。

大化3年(647年)的服色制度中,深绿色和浅绿色分别用作第六第七位的低级官僚的官服颜色,从而使绿色带上了轻蔑的含义。“青公卿”指的是穿绿色官袍的六品公卿,同时也是对公卿的蔑称。在日本传统歌舞伎表演中,“青隈”指的是扮演幽灵或公卿时画的蓝色脸谱。

另一方面,未熟透的果实大多是绿色,“青”可以引申为年轻、不成熟之意。如“青二才”指年幼无知的人,“青書生”指学问不高的年轻学生,“青女房”指的是年轻级别低的女官。其他的诸如“青男”、“青女”、“青道心”都来自这层意思。

在日本,蓝色自古就是平民衣服的颜色,而在西方,圣母玛丽亚的蓝色衣服则象征着希望,基督教还用蓝色象征天堂,并认为royal blue是高贵的色彩。贵族血统称为blue blood,blueticp是绩优股。受此影响,外来语ブルー也常用来表达高贵的含义。例如,1950年起设置的电影奖称为“ブルーリボン賞”(蓝飘带奖),铁路爱好者协会1958年设置的对上一年投入使用的新车型进行评选的奖项也被称为“ブルーリボン賞”。JR(日本国铁)仿照法国的夜间列车,将其夜间特快卧铺列车涂成蓝色,并称为“ブルートレイン”(蓝色列车)。另一方面,英语的blue中还含有猥亵和色情等贬义,如blue film、blue jokes等。这是由于早期非公开上映的电影胶卷质量低劣,时间长了会泛蓝。日语“ブルーフィルム”就是英语的直接引用。

蓝色由于明度偏低,常和忧郁、悲伤相联系,象征阴冷、冷淡等。郁郁寡欢称为“ブルーな気分”(蓝色氛围),悲伤时所叹的气称为“青息”。

2.1.3白色

白的字形据说来自于头骨,原始人有保留领导人或敌方将领首级的习惯,这些被保留的首级逐渐变成白骨,于是白色就带有了明白、洁白的含义。

由于白色可以被染成任何颜色,因而是献给神的洁净无暇的色彩。自古以来被认为是具有魔力的色彩。人们认为白蛇可以给家里带来幸福,白马具有神力。新娘的礼服“白無垢”采用白色,也是由于白色可以染成任意颜色,表达新娘嫁夫随夫,遵从夫家习惯的意思。

白色在被尊崇的同时也被认为是最具有美感的色彩。古代和歌中歌颂白色的诗篇要远远多于其他色彩,开白色花朵的植物也是最常见的诗歌写作对象。就算到了现代,人们还是非常推崇白色。同时,白色也是丧服的色彩,现在的斋服、丧服、寿衣都是白色。

从白色一尘不染这一层面出发,可以引申出“无”、“空白”、“不隐瞒”、“无罪”等含义。空手道、柔道的初学者系“白带”表示尚未获得段位,举“白旗”代表真心投降不反抗。不含草木灰的酒称之为“白酒”,葬礼时没有花纹的灯笼叫做“白提灯”。

2.1.4黑色

黑的发音为kuro,源于日落(kureru),与日出(akeru)相对应。所以在古日语中,黑与赤相对。

黑除了表示黑色以外,还可以表示光线暗以及和夜晚的颜色相近的色彩,甚至只要是比周围昏暗,都可以用“黑”来表达’(黑和暗、日落等表达光线感觉的词同根。在古代,日落后就进入黑暗的世界,容易受到野兽的袭击;人死后被埋入地下,那里同样是黑暗的世界,黑色是黑暗和死亡的象征,常和恐惧、凶事等贬义联系在一起。人们认为乌鸦是不吉利的鸟;相扑的得分表上涂黑的记号称为“黑星”,代表输局;“黑魔法”意为借助黑暗势力,为坏人坏事服务的魔法。

对于黑色的认识,西欧和日本大致相同,也代表了恐怖和死亡。欧美的丧服为黑色,而在日本,明治时期以前一直是用白色,从明治天皇的葬礼开始起用黑色,为的是和西方相统一。黑色作为无彩色,和白色相对,因而在象征意义上也与白色正好相反。白色表达纯洁和无罪,黑色则表达黑暗势力和罪恶;白色代表胜利,黑色则代表失败。日本警察称犯人为“黑”,称无罪的人为“白”。在相扑等比赛的得分表上,与“黑星”相对,赢局前标上空心标记,称为“白星”。黑色也是最能让人感觉沉重的色彩。早期的电器产品,如电视、音响等往往做成黑色,给人以稳定的感觉。飞机上记录飞行数据的仪器被称为“ブラックボックス”(黑匣子)。

2.1.5黄色

黄的词源不明。佐竹昭广认为日本古代的基本色彩词为“赤青黑白”四个)(它们都是双音节词,都可加词尾“い”构成形容词;而“黄”则不同,为单音节词,在古日语中修饰名词时用的是“きなり”这一形式。现代日语中还能看到“黄なる涙”、“黄なる泉”等惯用语。

黄色在五行中是与中央相对应的,在中国传统中更是代表了高贵。宋朝将黄色作为帝王家的色彩,后面的朝代也一直将黄色作为帝皇的服色。北京紫禁城的屋顶统一使用黄色琉璃瓦。日本则与中国相反,持统天皇7年(693年)颁布诏书曰“天下百姓皆服黄”,将黄色作为下等的颜色*(&。黄色还代表了幼稚,如“黄色い嘴”比喻不成熟。

基督教中,叛徒犹大身穿黄衣,因而在西方黄色象征胆小和卑劣,是让人讨厌的色彩。带有此类含义的词作为外来语吸收到日语中。例如,“イエローペーパー”、“イエロージャーナリズム”都是以宣传绯闻为主的报纸或报道。

黄色在各种色彩中亮度最高,非常醒目,常用来作为警戒色。“イエローカード”即足球比赛中的黄牌警告。

2.1.6绿色

绿色是光的三原色之一,是红色和蓝色的中间色。发音midori来自于具体事物sonidori,即翠鸟,是一种绿色的鸟(另一说来自于mizutori,即水鸟)《日本书纪景行天皇》篇中出现了“绿野”,这是绿在文献中首次出现,(&。绿色最常见于植物,因此也就成了植物的代名词。国土绿化运动的标志是在白底上画一个绿色的十字,称为“緑十字”。“緑化”、“緑地帯”、“グリーンベルト”中的“緑”或“グリーン”都指植物。在更广义上还能引申到自然界。“みどりの日”是为了感受自然的恩惠,丰富国民心灵而设的国定假日。植物遵循秋枯春荣的自然规律,因而绿色是生命力、健康、安全的象征。儿童交通诱导员被称为“緑のおばさん”,日本国有铁路的豪华席车厢上标有四片绿叶标记,称为“グリーン車”,JR指定席的售票处采用电脑联网方式售票,方便快捷,称作“緑の窓口”。绿色同时也是嫩叶的颜色,象征年轻和幼稚,如绿叶标记用作新手上路的标记,而三岁以下的幼儿被称作“緑児”。

2.1.7紫色

紫色最初由紫草的根而染成,读音murasaki就来自于这种草的名字。公元603年,圣德太子颁布了“冠位十二阶”,将紫色置于青赤黄白黑之首,即作为最高位的官服颜色。僧侣穿紫袈裟要通过天皇许可,穿上了紫袈裟就意味着达到了最高等级。天皇的正殿称为“紫宸殿”,内宫别称“紫庭”,皇后别名“紫宫”。平安时代的长篇小说《源氏物语》中作者最推崇的女性名叫“紫の上”,而该小说的作者因原名不详,就用“紫”这个代表美好的字加上作者的职位名,合成了“紫式部”的名字。

这种推崇紫色的习惯是受了中国的影响。距今1700多年前,后汉的许慎在《说文解字》中称紫为“帛赤青色”,即说明了紫色是红色和蓝色的中间色。中国春秋战国时期的五行思想的五种正色确立的同时,崇紫之风也在悄然盛行。《论语阳货篇》有“子曰,恶紫之夺朱也”的说法。到了汉武帝时,尤其推崇紫色,并将宫殿命名为紫宸、紫极,此后紫色便成了代表最高等级的色彩。据说中国人对紫色的崇拜一定程度上是受到西方文化影响的结果。距今约3600年前,地中海的腓尼基人从一种手指大小的海贝的紫腺中提取黄色液体,将它涂抹在布料上经日晒就成为紫色"#!。由于产量非常之少,加之色彩妖艳,倍受罗马帝国国王的喜爱,被称为“帝王紫”。当然这种喜好也随时代在发生着变化。紫色的男士西服就被认为没有品味,是商务礼仪中所忌讳的。2.18灰色

灰色也被称作“鼠色”,现在多采用灰色这一说法。在日本,灰色不仅代表无彩色,甚至连鲜艳度较低的有彩色都被称为灰色。灰色作为纯度不高的色彩,具有一些负面的象征意义。由于其位于黑白两色之间,进而带有状态、属性不明确等引申含义。上文中讲到警察称有罪无罪分别为“黑”和“白”,那么可疑而证据不足的情况就被称为“灰色”。“灰色高官”指的是还没完全洗脱罪名的官僚。经济类报纸上常见的“グレーゾーン金利”指的是介于出资法所规定的利息上限(29.2%)和利息限制法所规定的利息上限(20%～15%)之间的利息。

2.1.9茶色

茶色是用茶叶作为染料染出的色彩。平安时代所谓的胡桃染、杉染、丁子染、枯叶染等都属于茶色系。《东鑑》(1237年)首次出现茶染的说法%#!随着饮茶的普及,从江户时代开始,茶色成为习惯用法。茶色彩度低,类似于枯叶的颜色,因而常和老人的服色联系起来。“茶+名词”结构复合词的绝大多数词中,茶代表的不是色彩而是与茶叶、茶水、茶道相关的意思。只有近年来出现的“茶髪”等个别词语中的茶才表示茶色。

2.1.10粉红色

粉红色被称为“桃色”或“桜色”,现在多用外来语“ピンク(pink)”来表达。ピンク在日语中带有色情的含义,如“ピンク映画”指的是色情小电影,而pink作为英语单词并没有这一含义。粉红色是显示年轻的色彩,尤其受到女性的青睐,很多标志都用粉红色指代女性。例如女性专用车箱的指示牌和车厢标记都是粉红色。开粉红色花朵的樱花和桃花都是在春天开花,因而粉红色和春天密切相关。再从自然隐射到人生的春天,粉红色就和恋爱、爱情联系了起来。据说粉红色的招财猫可以招来恋爱运。

2.1.11橙色

橙色是红黄的中间色,现代日语中多用外来语“オレンジ(色)(orange)”来表达。橙色属于暖色系,是活泼、灿烂的色彩,给人以充实感和活力,使人愉快,据说还能唤起好奇心。JR的预付费乘车卡称作“オレンジカード。此外,还有以“オレンジ”命名的演唱组合、公司、轮船等,可见日本人对橙色的喜爱。

“赤青白黑”这四个基本色彩词的历史最为悠久,因而拥有的联想象征意义也远多于其它;“黄绿紫”的历史相对较短,联想象征意义比较单一;而“灰茶桃橙”在现代日语中还带有实物意义,他们作为基本色彩词的历史最短,联想象征意义也很少,作为色彩词构成的复合词数量也是最少的。

小结：人们各种色彩应用到各类人造事物上,或刻意使该事物产生特定的象征意义,或因偶然采用某种色彩而使该色彩与事物性质联系起来,这种联系会反作用于原有的色彩文化,逐渐丰富其内容。按照各种色彩的象征含义,也可以不断产生新的“基本色彩词+名词”结构的词汇。例如恶意的谎言称为“黒い嘘”,而善意的谎言被称为“白い嘘”。可以预测,这类词汇将会更多地出现在语言中。

14.浅谈不同色彩的情感联想 篇十四

自然界中的色彩既是客观存在，也是人们的主观感受，不同的色彩，能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。例如，红色常常同血与火相联系，象征着力量与光明，能给人以温暖、热烈、喜庆、胜利的感受，能使人激动、兴奋和积极向上;黄色能给人以丰富、富有、明朗、甜美、高贵和轻松等感觉;绿色给人以生机、青春、希望、充实、和平等感觉，是自然界中最宁静的色彩;蓝色是一种消极、冷酷的颜色，能给人以崇高、肃穆、永恒、平静、寒冷、深沉、诚实等感觉;对于西方人来说，蓝色还意味着信仰;对于中国人来说，蓝色还象征着永恒不朽;紫色是一种神秘而沉闷的颜色，能给人以威严、虔诚、哀伤、邪恶、神秘和高贵等感觉;橙色是一种温暖而欢快的颜色，能给人以力量、决心、信心、饱满、胜利、甜蜜、亲切等感觉;黑色属于极色，象征着庄严与悲哀，能给人肃穆、庄重、神秘、恐怖、死亡、悲伤等感觉;白色也属于极色，象征庄严、圣洁、不祥，能给人以明净、纯洁朴素、坦率、悲伤等感觉，

色彩本身并没什么情感含义。彩色情感这些联想，是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。也就是说，色彩情感的产生来源于摄影家创作意图与欣赏者的感受所构成的共鸣。客观世界的物体总是以一定形和色被人们所感知的，人们在与色彩的反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了概念。但是色彩的情感不是绝对的，它要受到许多主客观条件的制约。如不同的民族，不同的国家，不同的风俗习惯，不同的宗教信仰，以及个人的社会低位、性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样，对色彩的情感联想是各不相同的。所以，上述的色彩联想是相对的。在色彩摄影时对情感色彩的设计只可参考上述的联想，而不能呆板套用，应该用心灵去体验，去感受客观世界中色彩的情感，拍摄出富有情感内涵的优秀的彩色作品。

15.浅谈《红楼梦》中的服饰色彩 篇十五

关键词：色彩,服装配色,色彩仿生,色彩崇尚

服饰是一种心理, 同时也是一种文化背景的暗示, 同样性格与服饰的关系也是密不可分的。服饰其实是物质文化的一种外在表现, 它从制作到选料, 再到款式, 以及最终的服饰色彩配色, 不仅仅表现为物质, 其中也含有大量的精神因素存在, 使二者结合而成的。服饰是人类生活中的必需品, 而人的审美意识决定了服装设计的造型, 配色以及风格的形成。

自古以来, 服装都是一种用来保护自我以及一种起到装饰作用的一种媒介。而《红楼梦》作为中国古典文学四大名著之一, 有着很深的文化底蕴, 而《红楼梦》中的经典服饰搭配也是一块瑰宝。

一、《红楼梦》中的色彩美

1. 服饰色彩与人物的性格

服饰色彩是运用了色彩原理以及和设计中的构成形式相结合, 具有很浓的装饰性。在古代, 服饰占有很高的地位, 代表一个人或者家族的身份地位的象征, 具有很强的政治色彩。一个人的服装, 是一个人的整体气质个性的外在最重要表现之一。《红楼梦》主要描写的是发生在18世纪中叶的一个大家族的生存史的故事, 作者曹雪芹用很美的颜色将这个大家族的兴衰以及每个人物的性格都传神的描绘出来。《红楼梦》中作者很注重服饰的搭配以及人物性格的表现, 由表及里, 一层层深入, 细致刻画人物。《红楼梦》中的王熙凤是其中一个典范, 他的服装从配色、款式、图案以及装饰上都将其的性格地位凸显出来。《红楼梦》中第三回“黛玉进府”中描写到:“王熙凤恍若仙妃, 脖子上带着一个赤金的黄色璎珞圈, 裙边是豆绿的官绦, 挂着一个玫瑰佩。身上穿着大红洋锻袄, 外罩石青色的银鼠褂。从书中这些描写可以看出王熙凤出来接见黛玉的服装是经过一番精心打扮的, 突出了她的火辣辣的个性, 同时也衬托出了她的高贵地位高。

《红楼梦》第五十一回中写到:“凤姐儿看袭人头上戴着几枝金钗珠钏, 倒也华丽;又看身上穿着桃红百子刻丝银鼠袄子, 葱绿盘金彩绣绵裙, 外面穿着青缎鼠褂”。而百子图案的衣饰, 则主要用于新嫁的女子。袭人这身打扮金钗、青缎、刻丝都是不凡的饰物, 从书中这些描写中可以看出袭人在众丫头中的地位是很高的。

2.《红楼梦》中主要人物服装色彩分析

3. 服饰环境色彩与人物的性格

《红楼梦》中关于环境的描写有很多, 最明显的就是黛玉的居住环境, 书中第四十回中描写到:黛玉的窗户是绿色的, 而窗外的竹子林也是绿色的。绿色的纱来糊窗户就与外面的绿竹靠色了, 也就是说这两种颜色就会黏在一起, 没有了层次感。因此, 贾母让王熙凤去仓库找粉红色的软纱罗来代替窗户上的绿纱。贾母的这一做法, 用红绿两种对比颜色一下子就将原先的两种颜色拉开距离, 使得窗户与竹林分得很清楚, 正所谓“红花配绿叶”, 这就是非常经典的环境配色。

二、《红楼梦》中的服装仿生

现在的服装仿生越来越流行, 例如植物仿生, 自然仿生, 动物仿生等, 其实就是在大自然中提取形态, 色彩, 将其运用在服装设计上, 已达到一种美感。而在《红楼梦》这部经典剧作之中, 也大量的运用了仿生色彩。

《红楼梦》中大量采用了仿生颜色, 例如植物仿生的藕荷色, 荔枝红, 水绿色, 油绿色, 水红色, 桃红, 果绿色, 玫瑰紫, 动物仿生颜色:鹅黄色, 蜜合色。《红楼梦》第五十二回中写到:“贾母见宝玉身上穿着荔枝色哆罗呢的天马箭袖, 大红猩猩毡盘金彩绣石青妆缎沿边的排穗褂子”。第四十五回中写到:“膝下露出油绿绸撒花裤子”, 第五十二回中, “宝玉去见贾母时, 宝玉身上穿着荔色哆罗呢的天马箭袖, 大红猩猩毡盘金彩绣石青妆缎沿边的排穗褂子”。这些地方都是采用仿生颜色的体现。看来仿生颜色不仅是在现代流行, 就在这个《红楼梦》的时代也是运用的淋漓尽致。

三、《红楼梦》中的经典服饰配色

颜色是一种依偎于其它因素所存在, 并不是单独存在的一种物质现象。一个好的服饰配色是由诸多因素所影响的, 其色彩对比以及色彩的调和是将服饰配色效果完整体现的两大重要因素。《红楼梦》中的服饰搭配相当之经典, 不仅将色彩运用到位, 更是以服饰上的图案加以辅助, 赋予其深刻的含义, 使得色彩与图案相互映衬, 将人物的性格表现的淋漓尽致。

林黛玉在《红楼梦》中的一套很经典的服装, 以白色红花底的上衣, 加以红色黑花的裙子, 将黛玉那种小家碧玉的感觉凸显出来, 黑白灰, 在色彩中属于中性色, 加以原色的红色, 使得整个配色重点突出, 红白搭配给人飘逸, 这种搭配是很大胆的:红黑搭配是中国传统色彩搭配, 是非常隆重的, 整套服装配上玉兰花的底纹图案, 将这套服装以及黛玉的性格表现的很细致。屈原的《离骚》中就写道“朝饮木兰之坠露兮, 夕餐菊之落英”, 这足以显示出其高洁, 更能体现林黛玉的这种性格。

又如《红楼梦》中共读西厢一幕中的宝玉的朱红色外套, 由上到下外, 热烈奔放, 配以林黛玉软烟状的粉红色纱衣, 深色系与浅色系进行搭配, 并且加上宝玉的朱红簪缨与黛玉的红色绒花, 使得两人的服装互相映衬, 达到了一种“交流”, 这正是曹雪芹先生的经典之处。

《史太君两宴大观园, 金鸳鸯三宣牙牌令》场景中宝钗的服装造型上选用了鹅黄与金黄这两个同色浅淡结合, 这是服装搭配中的同种色搭配, 将同一色相, 明度的颜色搭配起来, 产生和谐自然的美感。

四、服饰配色中应考虑的条件

服饰色彩不仅要运用所学的色彩理论, 还要灵活的运用色彩进行创新, 在服饰的配色中, 很多因素制约着设计者以及消费者的评价观。首先, 要考虑服饰的社会背景, 其次, 考虑年龄差异, 适合什么样的人穿, 再次, 是要考虑到人们的心理需求, 人们想要穿什么样的, 什么样的色彩搭配人们才会喜欢, 这些都是考虑的因素, 还有场合的差异, 什么样的场合穿什么样的衣服, 不能说在《红楼梦》中, 进大观园, 王熙凤见到黛玉时, 随便穿个服装, 她之所以选择了那身华丽的衣服, 是因为要凸显她在剧中的地位以及更好的展现她的人物性格, 最后, 服装的流行色也是很重要的因素之一。

五、《红楼梦》中对颜色的崇尚

《红楼梦》不仅是一本文学巨著, 并且也是非常大的文化宝藏, 书中曹雪芹是一个很会配色的“服装设计师”, 他将《红楼梦》中的每个人物, 以及场景设置都将颜色当配得很到位, 通过作者的个人喜好, 将很多颜色都体现在了这部巨作之中。

1.《红楼梦》中的尚红意识

我国历史上, 最早使用的颜色是黑色、白色, 最早出现的“流行色”是红色, 到奴隶制社会时出现了带有色彩的赤、黑、黄、白、青, 这些颜色分别代表了南、北、中、西、东和火、水、土、金、木的五方正色。

红色是中国传统文化的经典颜色, 在五行八卦中, 代表着火, 太阳的颜色, 表象南方, 是中国最至高无上的象征, 是中国人在精神与物质上的强烈追崇的一种文化色彩。

只有正统的人物才会用到这颜色, 红色, 是一种非常活跃的理想的颜色, 也是一个青春的颜色, 是中国古代传统颜色。在现代, 红色更加被人所推崇, 在喜庆的日子大家都是很喜欢用红色来表达心情, 因此红色的地位是很重要的。但是在《红楼梦》中, 红色也并不是全部人都是一样的红色, 在《红楼梦》服饰色彩的描写中, 大量提到了红色, 而关于红色又有不同的描述, 大红、水红、桃红、银红、海棠红、石榴红、粉红等, 贾宝玉以正红为主, 林黛玉为水红为主, 史湘云以粉红为主。

《红楼梦》中在描写贾宝玉时, 作者大量运用了红色, 他小时候住的地方叫“绛云轩”, 在大观园中又是居住在“怡红院”, 被称为“怡红公子”, 还偷吃丫鬟的胭脂, 这足以体现曹雪芹是有多么的崇尚红色。例如《红楼梦》第五十二回中写到:“贾母见宝玉身上穿着荔枝色哆罗呢的天马箭袖, 大红猩猩毡盘金彩绣石青妆缎沿边的排穗褂子, ”足以体现作者对“红”的崇尚。

2.《红楼梦》中的尚黄意识

《红楼梦》中除了大量描写红色之外, 其中在描写薛宝钗的时候, 用的却是黄色。在封建时代, 黄色是一种神圣、庄严的象征, 因而成为皇帝的专属色彩, 除了皇帝之外不允许庶民穿着黄色衣服。黄色是中国古代传统的颜色之一。黄色被称为是中央之色, 因为它是黑白和赤橙之间的颜色。金色在五行八卦中代表着土, 是一种崇高的象征, 代表着高贵的意向。

18世纪中叶时, 人们崇尚黄色, 就如薛宝钗告诉莺儿要用金线把玉烙在那件衣服上, 黄莺儿与薛宝钗身上贴金, 带着黄色的璎珞圈, 以及身上的配饰都是镶金的, 这都体现了《红楼梦》的尚黄意识。

《红楼梦》这部古典巨作, 给我们呈现了一份宝贵的“色彩”书籍, 曹雪芹这位配色大师堪称世间之绝, 通过这部书籍, 我们更深的了解了服饰色彩的地位以及色彩与人物性格的关系, 更重要的是了解了服装中的配色, 这些都是值得我们从这部巨作中所学到的。

参考文献

[1]曹雪芹, 高鹗, 《红楼梦》, 人民文学出版社, 1996年12月, I S B N:9787020002207

[2]朱介英等, 《色彩学》, 中国青年出版社, 2004年05月I S B N:9787500656265

[3]陈东生, 甘应进, 覃蕊, 王强, 《红楼梦》服饰色彩探析, 《红楼梦学刊》, 2007年第一辑