芭蕾舞入门基础训练

芭蕾舞入门基础训练（精选10篇）

1.芭蕾舞入门基础训练 篇一

内容摘要：在芭蕾舞基本功训练课中，钢琴伴奏是十分重要和必不可少的，对钢琴伴奏教师的要求也是十分严格的。本文从四个方面阐述了芭蕾舞基训课对钢琴伴奏教师的能力要求。

关键词：芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。

在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。

1、具备芭蕾舞基本知识

了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。

了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。

了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ”，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。

2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力

钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。

在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。

3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力

芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。

芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。

4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力

在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒发情感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。

在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。

男女生动作差异的处理。在技术技巧的训练方面由于男女生理上的差异，同样的动作同样的音乐处理也不相同，钢琴伴奏教师应该根据实际情况作出调整。如在中跳的处理上，男女生都用三拍子的音乐，但由于男生的弹跳能力比女生好，在空中停留的时间就比女生长些，钢琴伴奏教师就应该掌握好这瞬间的时间差，根据学生的动作来调整音乐的速度。

总之，芭蕾舞基训课钢琴伴奏是灵活多变的，它要求钢琴伴奏教师在教学过程中灵活运用所掌握的音乐舞蹈知识，根据学生训练的实际情况及舞蹈教师的需要对音乐随时作出各方面的调整，并运用所掌握的音乐技能保持与舞蹈教学的协调一致性，以满足芭蕾舞基训课对音乐的需要。作为一名好的基训课钢琴伴奏教师，除了文中所述的几点能力外，还需要在教学实践中不断学习，不断总结经验，只有这样才能在舞蹈教育中充分胜任钢琴伴奏工作。

2.芭蕾舞入门基础训练 篇二

关键词：芭蕾基础训练,体育舞蹈,文化

一、芭蕾舞的起源

芭蕾是法语Ballet的译音。芭蕾舞始于起源于文艺复兴时期的意大利, 从过去到现今已有了500多年的历史, 当时的意大利称芭蕾为Ballo (芭罗) , 是“跳”或“跳舞”的意思。芭蕾艺术经过几个世纪的不断加工、丰富、发展而成的, 具有严格的规范和结构形式的传统舞蹈艺术。舞蹈是肢体艺术, 芭蕾基础训练是专业舞者的必修课。芭蕾基础训练是一个漫长, 严格, 规范性的肢体训练重要课程, 目的在于训练舞者的柔韧性, 肌肉的收缩, 力量的控制, 技巧等专业训练。芭蕾基础训练对舞者的体型, 增强肌肉的延伸的感觉和力量起着重要的作用。芭蕾基础训练是所有舞种的必修课, 是舞者在舞蹈艺术之路不可或缺的密友。体育舞蹈也不例外。

二、体育舞蹈的起源

体育舞蹈又称“国际标准舞”, 是交谊舞演变而来的, 也是体育运动项目之一。是融入音乐, 艺术, 体育, 舞蹈于一体, 于男女为伴的一种竞技舞蹈项目。体育舞蹈是随着改革开放慢慢进入中国, 短短20年的时间里迅速发展, 被列入亚运会的正式比赛项目。随着体育舞蹈的发展, 体育舞蹈进入普通高校, 专业团体深受年轻人的喜欢充分展现了年轻人的绅士风度, 青春活力, 气势轩昂的精神面貌。

国际上存在两个国际体育舞蹈组织。WDDSC世界舞蹈及体育舞蹈理事会1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立, 注册地为英国伦敦。IDSF国际体育舞蹈联合会1935年成立于布拉格, 注册地为瑞士洛桑, 于1997年获得国际奥委会的正式承认。1997年, 体育舞蹈成为芬兰拉赫蒂世界运动会比赛项目。2000年体育舞蹈成为曼谷亚运会表演项目, 2001年体育舞蹈在悉尼奥运会闭幕式上进行表演, 2005年体育舞蹈为日本秋田世界运动会比赛项目, 2007年在曼谷举行第一届亚洲室内运动会正式项目, 澳门成为体育舞蹈第二届亚洲室内运动会正式项目。目前, 2008年国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入北京奥运会。

三、体育舞蹈与芭蕾舞的之间的亲密联系

体育舞蹈与芭蕾经历了数百年的发展, 已经拥有完整的形体训练体系。在身体各部位的正确感觉以及舞蹈表演意识, 都具有独到之处。芭蕾的开、绷、直、立, 同时训练了身体的线条, 四肢的控制能力, 旋转能力, 身体的柔韧性, 这些芭蕾基础训练与体育舞蹈的身体技术要求基本一致。

首先, 未经过芭蕾基础训练的舞者根本不知道舞蹈的基本知识, 没有明白专业的和业余的区别在于哪。扎实的稳定性, 训练有素的肌肉以及具备的能力, 这是专业舞者的基本条件。想要达到这个条件最科学有效的训练, 就是芭蕾的基础训练的重要性。作为一个旁观者, 一个未经过雕琢和训练的身体是不会在旋转中适时地骤停, 瞬间做出造型的。没有训练有素的肌肉能力, 如何能在运动中支配自己的身体呢?没有芭蕾基础训练的舞者会使舞蹈停滞不前, 难攀高峰, 就像零件不全的自行车, 虽然能摇摇晃晃地走一段, 最终也难以到达终点。

四、芭蕾集训带给国标舞的魅力

舞蹈真正打动人的地方不是完美无缺的技术, 而是美感。基本功是舞蹈的根本, 为此, 将国标舞者和芭蕾舞者进行对比, 认为国标舞者有许多地方需要向芭蕾舞者学习, 譬如身体的线条, 控制能力, 旋转等。国标舞发展至今时间很短, 没有形成独有的训练体系, 所以引用其他舞蹈艺术中的训练方法提升学生最有效的、最快速的方法。国标舞讲究人体线条的延伸, 给人一种修长、直立、挺拔的美感享受, 所以芭蕾训练便成为学习借鉴的首选。舞蹈是一种用身体有韵律的连续动作来表演特定情感或观念的艺术, 国际标准舞又是一种人类灵魂的生命力与极致情感表达的艺术, 通过芭蕾舞基本功训练可以提升国标舞者气质并展示国标舞的独特魅力。

体育舞蹈和芭蕾基础训练都是国外的艺术。体育舞蹈是一项极具观赏性, 也是传达情感的双人舞蹈, 要求舞者要有强烈的表现力和表现欲。芭蕾形体训练的意义塑造舞者的内在气质, 优雅的姿态。芭蕾基础训练在外型上姿态优美, 加强了优雅气质于无形中培养。体育舞蹈的表现力主要体现动作姿态的优美性, 对音乐的表现, 抒发情感, 训练出会说话的肢体, 会传情的手臂。芭蕾基础训练则是诠释这些动作最根本的训练方法。在体育舞蹈中加入芭蕾基础训练, 可以达到事半功倍的效果。高雅的气质与优美的体态完美结合, 能是体育舞蹈的艺术性和表现力更加突出。

五、芭蕾集训可以延长舞者的生命力

芭蕾基本功训练必将伴随一个国标舞者的整个舞蹈生涯。芭蕾基本功训练也直接关系到一个国标舞选手艺术生命的长短。有的选手虽舞步花样繁多掩盖不了因基本功的缺失使动作笨拙无味, 有些选手通过训练, 身体柔韧协调, 收放自如, 一出场就显示出高雅的艺术气质, 深厚的芭蕾功底, 让其舞姿优美, 观者身心愉悦。通过严格的芭蕾基本功的训练, 用芭蕾训练出的肌肉与骨骼来跳国标舞, 将国标舞做为一门严谨的学科来学习。学舞要耐得住寂寞, 要先练基本功 (芭蕾的基本功和国标舞的基本功) , 世界拉丁天王, 曾获得十四次世界拉丁舞冠军的东尼‘本讲:“要想得冠军, 第一是基本动作, 第二是基本动作, 第三还是基本功。有人说, 我们中国人跳不出欧洲人的拉丁味。我不这样认为, 因为世界上没有所谓纯粹的民族主义文化使舞者具备全面的身体能力与高雅的气质, 充分展现国标舞的独特风格和魅力。

3.芭蕾舞入门基础训练 篇三

就小提琴来说，乐器本身轻便易带，投资又少，且富有最美的歌唱性，尽管学习难度较大，但只要经过努力，将来无论是表演还是自娱，都不受年龄影响，有着较长的生命力。

当前，在各地成千上万琴童的学琴热潮中，真正能走上专业的仍是极少数，部分学生幸运地成为了各中高学校的特长生，而更多家长给孩子的选择，仍是为了提高素质、培养情趣以及改变家庭生活的品位。但面对这种可喜的社会现象，由于各种主客观的因素，往往也会带来许多事与愿违的不愉快，比较多的是对孩子学琴进步慢而感到束手无策，对学琴中必将遇到的许多问题处于盲目而不能自解的状态。为此，我们今天要谈的就是小提琴学习的入门起步与基础训练，希望能给家长和琴童在学琴理念和学琴方法上有所帮助。

学琴条件

有人说，是孩子都可以学琴，从普及音乐教育的角度来说没有错，但作为各种不同条件下的从优选择却未必恰当。艺术的门类和课外的活动内容很多，如何根据孩子的兴趣和某些方面的优势条件去选择十分重要。不讲条件，不正视主客观的各种因素，实际上就是盲目和不讲科学。

学习小提琴的条件和学习其他乐器一样，包括主观条件和客观条件两个方面。

主观条件

△手指是否过短，四个手指是否匀称。

△音准的听觉是否灵敏。

△个人是否爱好，是否有浓厚的学习兴趣。

△是否有较快的接受能力。

△是否能刻苦用功，坚持学习。

客观条件

△家庭氛围——是否能积极配合，认真投入。

△社会影响——是否能争取多听、多看、多交流。

△师资水平——是否有健康的教学理念，优秀的教学能力，合理的教学方法，负责的教学态度。

每一个人事业的成功都在于才能、勤奋和机遇，每一个孩子的成长又都离不开主客观的各种因素。对于成千上万的琴童来说，绝不可能都具备全面完善的主客观条件，从普及音乐教育的角度也无须过于苛求，而关键在于如何对各自不同的不利因素进行调整，比如：手小臂短，但白己十分喜欢和热爱，能够刻苦学习，调整手形，克服困难，同样可以弥补先天条件的不足。又如：地区环境差，教学能力弱，但老师对学生懂得关爱，自身又努力好学，能够多听、多看、多想、多问，不断积累丰富经验，同样能使学生受益。

总之，教学水平的提升，人才的培养，总是受到主客观条件的制约，无论学生、家长和老师，要懂得和学会调理好各种主客观条件的差异，从而使孩子们在学琴过程中能够健康地成长与发展。

学琴理念

学习音乐知识，普及音乐教育，从个人角度来说，可以陶冶情操、丰富学识、提高素养。从社会全局来看，则能广泛提升国民素质，改变习俗，促进文明和谐。

具有传统音乐文化的奥地利与德国，人们也许不知道总统是谁，可有谁不知道莫扎特与贝多芬呢！人们从小在传统音乐文化的教育和影响中，培养了热爱生活、热爱文化、热爱社会的高尚品质。

一个国家、一个社会，人们把学习音乐、热爱音乐作为生活的必需，这和急功近利、实用需求的学习音乐，形成了两种完全不同的理念，前者是快乐的、幸福的，后者是被动的、负重的。

我们现在的确有不少孩子在学琴的理念上不很清楚，为考级通过，为比赛获奖，为特长加分……于是在学习过程中出现了许多畸形怪事，诸如不讲科学方法，不能循序渐进，盲目跳高，拔苗助长等。理念上的不正确，导致走上一条违背科学、不实事求是的学琴之路，尽管这不是全部的社会现象，但确确实实已经严重地影响了音乐普及教育的健康发展。

我有一次在音乐厅听一场外围小提琴家的独奏音乐会，有位年轻记者在散场时问我：“今天的演出你印象如何？演奏家有什么特点，还有什么不足……”我坦诚谈了些看法，两天后，记者的评论文章刊登了，仔细一看，全是我的观点，甚至有些言辞一字未变。试想，这些不懂音乐、形容词千篇一律的文稿不也就是不踏实求知、不实事求是的产物吗？这种浮躁的社会现象怎能营造出一种具有高品位素养的音乐氛围呢？

由此我想，在培养孩子学琴的过程中，家长一定要从“要他学”变成“他想学”“他爱学”。正确的理念必将使家长和孩子都能从学琴中真正感受到音乐的快乐。

姿势规范

在无数小提琴起步训练的教材中，无一例外谈到的是姿势的规范。能否有好的姿势关系到左右手能否准确自如地运动和练习，能否步步深入，姿势的规范实际上一切都在人体自然运动的规律中，任何违背人体生理自然运动的姿势和动作都是错误的。

立姿

△身体直立，双脚略分，与肩宽相等，重心略向左倾。

△琴身抬平，略向外倾，依靠左下巴与肩锁骨轻夹腮托，即使琴身稳定，又不影响左手自如运动。

左手

△大指和食指相对，轻握琴颈，手心微圆，虎口留空，切忌大指后仰，虎口紧捏。

△手形斜向，指距宽松，切忌手指紧贴，粘连无缝。

△手指起落，指根灵活，切忌落指平直，抬指无力。

△内外换弦，舵式动作，切忌手臂僵直，手腕扭动。

△上下换把，自如放松，上行提拉，下行推抑，切忌顶撞，媒介音重。

右手

△握弓姿势：手形微圆，斜向落指，大指和中指相对于弓把和弓杆交接处，成为握弓和运弓的中心立点；食指在前，帮助运弓力度变化的调控；无名指在后，帮助运弓方向的调控；小指轻放弓尾，帮助运弓两头转换时平衡的调控。正确的握弓姿势和明确四个手指相互关联的功能作用，保证了运弓的自如和右手各种演奏技法的不断提升。

△运弓动作：大臂掌握平面，注意换弦时的先行起落；小臂掌握运弓，起步练习可用三个一样的要求（一样的长度、一样的速度、一样的力度）力求做到平、直、均、匀，从而练就良好的运弓发音；手腕辅助，手指微调，注意上下换弓时的横向转换动作，做到连接自如，不生硬，不笨拙。，

右手的握弓姿势和运弓方法，直接关系到演奏的发音和音乐的表现，作为学琴起步，尤其值得重视。

4.芭蕾舞入门基础训练 篇四

摘要：芭蕾舞源于早期西方国家，历史悠久，已经形成了一套较科学的教学训练体系，分析借鉴芭蕾有效的训练方法，运用到拉丁舞训练和竞赛中，这将对我国拉丁舞在各个方面的发展有重要意义。关键词：芭蕾基础训练;拉丁舞训练;运用 前言

由于我国拉丁舞起步较晚，且与世界先进水平存在差距，因此需不断探究有效的训练方法，才能使我国拉丁舞竞赛水平更上一层楼。对学好拉丁舞而言，芭蕾基础训练是打好拉丁舞基础最有效的训练方法。现今，越来越多的拉丁舞专业院校将芭蕾基础训练作为必修课程，甚至在课程安排的数量上超过了拉丁舞蹈课程，但在教学理论、训练方法、课程设置等方面仍存在不足，如何更好的培养出优秀的选手，提高选手的综合素质成为了拉丁舞研究领域的重要课题。

1.1芭蕾基础训练的意义

芭蕾舞经过几个世纪得不断加工、丰富、发展而成，它是具有严格的规范和结构形式的传统舞蹈艺术，它是根据科学的依据，进行有严格顺序的舞蹈训练。首先是把杆训练，其次中间部分，最后是各种复杂的技巧训练。它主要是训练舞者对肌肉力量、柔韧的控制，对舞者的形态、增强肌肉的力量和延伸性起着重要的作用。芭蕾基础是所有舞种的必修课，是舞者在舞蹈艺术之路密不可分的必经过程。

1.2芭蕾基础训练的内容

芭蕾基础训练主要由三个部分组成。

地面动作:地面动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。具体动作有：

勾绷脚绕脚腕、盘脚压胯、正吸腿、侧吸腿、后吸腿、手臂波浪、躯干波浪、腰部训练。把杆动作：主要是锻炼身体腿部肌肉、韧带柔韧度，增强大腿肌肉。具体动作有：蹲、擦地、小踢腿、划圈、小

主要训练两条腿不同的动作，锻炼动力腿的外开以及膝关节的稳定性，使支撑腿结实有力，动力腿灵活自如。

单腿蹲Battement fondu:训练两条腿不同动作的协调性，为以后的中跳做准备，并提供最大的弹性，要求韧带最大限度的收缩和最大限度的伸长。

小弹腿Battement frappe:主要训练脚的力量和脚腕灵活性，比jete更有力量，更尖锐，难度上又进了一步。控制Battement developpe:训练整条腿的伸展能力，在身体重心稳定的情况下把腿控制到最高点，为中间的控制练习做好准备，为以后的旋转、跳跃有一个非常有力的后背、非常柔韧的腿做好准备，因此控制能力和稳定性对技巧的完成起到决定的作用。

大踢腿Grand battement jete:能够有效的锻炼腿的幅度、力度，以及最大限度地拉长大腿内侧肌和胯关节的稳定性。

中间动作:主要训练身体的控制力，协调性和技术技巧。

七个基本手位:手在舞蹈中比其它部位更富有表演性，它是构成各种各样舞姿的重要部分，更是帮助完成动作以及各种技术技巧的有力工具。

五个基本脚位:大部分动作都是以这五种脚位之一作为开始和结束姿态。③基本舞姿造型:鹤立式Attitude、迎风展翅Arabesque,攀峰式、俯望式Ecartee、变身Grnad Fouette ④步伐练习:插秧步Pas de bourree、波浪步B alance、划步Pas de basque,倾身步Pas de bourree ballotte、碎步Pas couru ⑤旋转练习:并立转Soutenu en tounant、平转Tour chaines、四位转Pirouette ⑥跳跃练习⑦组合练习

2芭蕾基训在拉丁舞训练中的运用 2.1技术方面的运用分析

芭蕾训练是一门学科，也是一门艺术，他的训练直接关系到动作的优与劣。它与拉丁舞对腿脚动作、脚位、步法、腿形等都有着特殊的要求。例如，拉丁舞在下肢动作训练中，可以采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳训练方法，来提高拉丁舞学生膝踩关节的正确用力和缓冲能力，在此基础上再结合拉丁舞的技术要求进行复合式的训练，来提高学生脚趾、脚踩、膝关节的运动能力以及下肢动作控制能力；在拉丁下肢动作训练中，可以采用芭蕾的“擦脚”、“举腿”等训练方法来校正练习者的脚形、腿形和舞步动作形态，用芭蕾基础训练中各种踢腿训练方法来提高学生下肢动作的控制力和表现力。芭蕾转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。在拉丁舞运动中有前后左右的移动、上、下的升降、左右旋转和各种动态舞姿等诸多尤其是带有转和旋转性的动作比重更大，因此旋转技术就显得极为重要，而且种类繁多，形式变化更为复杂。此外，拉丁舞通常是两人相对而舞，所以在转动时还要考虑到“内圈转”和“外圈转”，如此复杂的技术到目前为止还未形成一个完整的训练体系和具体的训练方法。借用芭蕾的转体技术训练方法来掌握拉丁舞转体动作的关键技术环 2 节，特别是芭蕾的转体蹬摆技术以及躯干的直立技术，对掌握拉丁舞中的各种转体动作有很好的借鉴作用，在掌握了芭蕾转体动作技术后，可结合拉丁舞旋转技术要求来提高动作技术质量。因此，直接引用芭蕾的旋转原理及训练方法，结合拉丁舞旋转技术要求解决旋转难点问题，无疑将是一条捷径。2.2 审美方面运用分析

芭蕾艺术要求舞者具有修长且符合比例的身材，优雅高尚的风度为社交界所崇尚，这同时也融进了交际舞的“国际标准”中。芭蕾舞选择演员的标准依照形体结构的完美与否和黄金分割的美学原则，男演员立半脚尖、女演员立脚尖，而拉丁舞的女选手脚登8 cm左右高跟鞋参加比赛，这不仅可以弥补女子由于生理上重心点较男子低而造成的形体比例“上长下短”现象，而且可以形成线条匀称、挺拔、优关的形态。这和芭蕾女演员立脚尖有异曲同工之妙。

拉丁舞和芭蕾一样，是一种人体动作的艺术，它是充分运用经过提炼、加工、关化的人体动作作为主要的表现手段来表达人们的情感，从现代健关角度来看，它能够使人的内心、形体都得到关化，并使身心健康升华。总体上讲，拉丁舞姿优关、轻柔洒脱、舞步流畅、气质高雅、节奏有起有伏，一派绅士风度。拉丁舞则自由活泼、热情、奔放、音乐清晰、明亮、突出，舞蹈技巧性强。2.3教学方面的运用分析

2.3.1 芭蕾基训与拉丁舞动态技术方面的耦合

芭蕾的动态技术由跳、转、跳转结合和连接动作构成。跳的技术包括小跳、中跳和大跳。转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。芭蕾与拉丁舞动作中都对腿、脚上的动作及其脚位、步伐等的变化有特殊的要求。因此，对拉丁舞中动态技术的训练，我们可以采用芭蕾训练中的小跳、中跳、大跳的训练，以增强运动员膝关节的正确用力及缓冲能力。我们也可以利用对芭蕾中的转体技术的学习，来掌握拉丁舞转体动作的关键技术环节，特别是芭蕾转体蹬、摆技术以及躯干的直立技术，对掌握拉丁舞各种转体动作有很好的借鉴作用。在学习了芭蕾转体动作技术后，可以结合拉丁舞的转体对身体各部位动作的要求进行训练。如古典芭蕾中的擦地小踢腿等对形成正确的肌肉用力感觉有重要的作用，特别是要正确体会大腿内侧肌肉用力。开始我们可以运用单手扶把进行练习，以找到转体过程中身体各部位的协调用力，再配以跳的动作，以此达到对跳转连接动作的学习。2.3.2芭蕾基训练与拉丁舞静态技术方面的耦合

芭蕾的静态技术包括各种舞姿，如“阿拉贝斯克”、前垢)“鹤立”、各种控制平衡等动作。芭蕾的静态技术训练手段主要借助把杆，根据动作的需要可采 3 用单手扶把或双手扶把进行训练，以使所学动作达到完关的动力定型，从而找到肌肉的正确用力和全身各部分的正确姿态，轻盈舒展、关观、规范。可以说芭蕾静态技术学习就是运用把杆在同一项练习中多次重复来磨炼芭蕾技能的基础技术，以达到熟练的掌握。而对于拉丁舞静态技术以及难度动作的掌握，传统的训练多是进行直接描述性传授技术，而很少借助辅助手段进行训练，因此动作的规格较差。对于拉丁舞静态技术的学习，我们可以借用芭蕾静态技术的训练手段，让运动员借助把杆进行练习，使其一举手、一投足都能找到正确的肌肉感觉。注意身体形态的塑造，因为舞蹈是一个时间、空间的动作艺术，优关而和谐的身体，更能够有效地传递舞蹈的信息。所以，舞蹈选手应自觉地加强形体训练，力求把自己身体的每一个部位从不自然和僵化中解放出来，学会自由支配自己身体的各环节，让自己一举手、一投足，甚至是一个眼神都具有舞蹈韵味。因此，要求拉丁舞教练员在技术训练中深入体会其中的奥秘，并紧密结合身体形态训练的特点来训练运动员。3 结论与建议 3.1结论

从拉丁舞基本训练内容和芭蕾基训内容来看，“开、绷、直、立”四大原则与拉丁舞规则对动作技术规格的要求有着紧密的联系。从艺术表现力方面来看，拉丁舞与芭蕾基础训练在审美意识、音乐素养、表现能力等方面都存在藕合点，二者所存在的共性和个性可以起到互相补充作用。从教学方面来看，乐感和形体要运用到教学中，藕合拉丁舞与芭蕾基础训练，并找出合理的的藕合方法途径，能更好的促进拉丁舞的教学与训练。3.2建议

对拉丁舞选手身体素质、个人艺术方化修养欠缺等方面的问题进行总结与归纳，找出原因并有针对性寻求解决方法，有目的的改进和学习。从艺术表现，审美，技术等方面入手，提取芭蕾基础训练中对拉丁产生正面影响的要点，结合拉丁舞本身的运动特征运用于平时的教学训练中去。芭蕾舞与拉丁舞都是世界舞蹈文化的精华，如何发展和传承下去需要我们一代代人的努力。芭蕾舞作为所有舞蹈的基础己在我国很多高校开展，拉丁舞传入时间相对于芭蕾舞来说要短些，但普及速度非常快。对于业余的舞蹈爱好者，还应该分年龄阶段来进行选择。青少年适合两种舞蹈一起学习，而对中老年人来说则更适合学习拉丁舞。但因个人兴趣爱好不同对舞蹈的选择也不同，木文主要是针对那些拉丁舞的爱好者提出建议，芭蕾的学习能够促进拉丁舞的提高，同时改善拉丁舞者的形体和舞感，所以我建议青少年的拉丁爱好者们能够学习芭蕾舞。

参考文献

[1]王冬月.古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用[M].郑州航空工业管理学院学报(社会科学版).2007年2月

5.芭蕾形体训练 篇五

利用一般芭蕾舞动作来进行身体的锻炼，不但身体曲线会变漂亮，而且，还能够进行局部雕塑喔！所以，平常多空些时间来进行这些伸展舞蹈动作，会有意想不到的效果。

一、锻炼肌肉之前，让全身放松的“伸展运动”，左右各做二次。

体操运动的基本是伸展运动。所谓伸展运动就是指让身体或身等的肌肉，能获得伸展的舒畅感。为了挺直坐在椅背上，与其将腰靠在椅子上，还不如躺下来做动来得有效。但是，尽可能避免在柔软的床上进行。请躺在地板上铺上薄毯子来做运动。

动作1：仰后轻轻张开双手，左脚的脚尖朝右脚膝盖内侧靠近。

动作2：将脚伸直与脚尖成一直线的左脚向上举起，维持5秒钟的静止状态，此时要注意右脚膝盖不可弯曲。

动作3：将左脚慢慢斜靠在地板上，维持5秒钟的静止状态，此时右脚保持原来的状态。

二、对八字腿和O型腿都很有效的“曲膝运动”（反复五至六次）。

这是双脚跟靠拢膝盖弯曲，接下来伸直膝盖立起脚尖的体操运动，实际做看看就明白了。

动作1：单手靠在椅背上或桌缘边等，让左右脚踝靠拢，并稍微打开脚尖站立。放松肩膀的力量，一边吐气一边慢慢蹲下。此时要确认膝盖内侧靠紧。另外，不要让臀部向后突起。

动作2：在两膝不分离的状态下，恢复到原本的姿势。

动作3：这次双脚脚踝靠拢的状态下，一边吐气一边垫起脚尖。对于紧缩脚踝相当有效。

三、让上身柔软的“矫正姿势体操”，左右四组动作。

俗称「歪斜的身体」，是容易发生在背部左右的肌肉顺沿方向不均时，这个操运动的作用是让背部肌肉能均等而且柔软，对于姿势矫正也非常有效。但是扭动上半身至腰部处，有时会使腰椎受到伤害，因此请特别注意。在扭转肩胛骨时不必急躁，只要慢慢转动就可以了。

动作1：双手靠在厨肩房水槽边，以支撑上半身。

动作2：让上半身体慢慢向右转，要一边注意不要动到腰部，让上半身均等回转运动，在尚未习惯时也许无法抓住感觉，可是这个体操不只转动身体而已，还要将头随着身体摆出去。左右交换进一次，大约进行4次即可。

四、令大腿后的肌内也柔软的“伸展体操”，左右各做十次。

动作1：将脚跟靠拢，脚尖稍微展开站立。让双手自然下午，靠在左右大腿侧。

动作2：接下来双手慢慢朝左上斜方移动。此时随着体操录音带的韵律节奏进行，将意识集中指尖上，面向指尖。

6.入门作文训练（推荐） 篇六

今天妈妈要开会，爸爸要出去钓鱼，胡晓林阿姨来带我。

早上八点我起床了，吃完早餐，我开始学作业。写完作业，妈妈刚好到家，我想，妈妈一定又给我做好吃的了！果然，妈妈给我做了些菜汤，炸小鱼，土豆炒胡萝卜！很快我就把饭吃完了。吃完饭，我做起了手工，这时爸爸回来了，爸爸钓了十条鲫鱼、一条半米长的草鱼。妈妈又忙着在厨房做鱼块，明天又有鱼吃了。

今天真是快乐的一天！

我爱看《喜羊羊与灰太狼》

我很爱看动画片，最爱看的要数《喜羊羊与灰太》里面的主人公有聪明的喜羊羊、漂亮的美羊羊、爱锻炼的沸羊羊、爱睡觉的懒觉的懒羊羊、个子高大的暖羊羊、爱研究东西的慢羊羊村长、坚持不放弃的灰太狼以及总是拿着大锅盖欺负老公灰太狼的红太狼。

我很佩服喜羊羊，它机智勇敢，假如没有了它，别的羊早已被吞进灰太狼的肚子里去了；灰太狼也有优点，因为它既有恒心又疼爱老婆，那句“老婆，我差一点就成功了”很让人发笑：红太狼的妆很好看，粉粉的眼皮红红的嘴，如果它不欺负老公，看上去也很可爱。

我爱看《喜羊羊与灰太狼》，我也喜欢里面的每一个卡通形象。

我的好爸爸

我的爸爸对我很好，他要求严格，经常关心我，还经常陪我玩，比如小时候学走路，是爸爸在旁边看着我走。游泳也是爸爸提着我的游泳衣一步一步的前进，游着游着爸爸就让我自己游。还有真冰和旱冰也是爸爸一步一步地让我滑得好，让我前进，我也一天一天的进步。这都是爸爸教育出来的，这里面包含着爸爸的严格和关心。

我真高兴，我有一个这么好的爸爸。

春雨的颜色

一场春雨过后，蝴蝶说：“春雨是紫色的。你看，葡萄都变紫了。”小燕子说：“春雨是绿色的。你看，小草和大树碧绿碧绿的。”松鼠说：“春雨是粉色的。你看，桃花粉红粉红的。”蜜蜂说：“春雨是黄色的。你看，油菜花黄灿灿的。”青蛙说：“春雨是红色的。你看，红彤彤的苹果和大枣挂在树上。”孩子们说：“春雨是五彩的。”、给爸爸的一封信

亲爱的爸爸：

您好！感谢您把我精心培养长大。

昨天，我发烧了，头很晕，浑身没劲，还不想吃饭，我就一直躺在床上，爸爸看见很担心。爸爸就问我：“泽凯，你到底是哪里难受啊？”我说是头疼。后来，爸爸就去给我买药吃，我吃完药后，爸爸还给我熬了点粥，我吃完粥就去睡觉了。看见爸爸这么为我担心，我很感动。

谢谢爸爸对我的照顾，我以后会报答你的。

此致

敬礼！

你亲爱的宝贝：伊泽凯

第一次炒菜

今天，妈妈和爸爸去奶奶家了，妈妈让我自己炒菜，我有些不知所。

到了中午，我只好带着妈妈给我的钱去买西红柿。到了市场，买了菜，就回家了。到了家，我先把西红柿洗一洗，拧开水管发出“哗啦哗啦”的声音。然后把西红柿切成片，在锅里放点油，拧开煤气罐的开关，锅里便发出“滋滋”的声音。不一会，菜熟了，我品尝着我炒的香喷喷的菜心里好高兴。

可爱的小乌龟

我家里有一只可爱的小乌龟，它圆鼓鼓的身子真可爱，圆圆的脑袋上黑黑的眼睛像两颗黑宝石。爸爸刚买回来的时候小乌龟的胆子特别小，放在我的手上它连头都不敢伸出来。我问爸爸小乌龟为什么胆子特别小，爸爸说：因为小乌龟怕我们伤害它。于是，只要我有空，我就经常摸摸小乌龟，渐渐的小乌龟胆子大了，头也慢慢地伸了出来，它也对我有了信任，小乌龟在我手上爬的时候有点痛，但我看着小乌龟可爱样子也就感觉不到痛了，现在小乌龟成了我的好朋友。

假如我有一双翅膀

蓝蓝的天空中飘着几朵白云，几架飞机飞来飞去，一群可爱的小鸟一会在枝头上唱歌；一会落到地上；一会猛地飞上天空。突然我想：假如我有一双翅膀，那该多好啊！

假如我有一双翅膀，我会飞上天空，跟星星说自己的心事，成为月亮姐姐的好朋友，摸摸太阳公公的胡子。

假如我有一双翅膀，我要飞入大海，看看鲨鱼到底有多大，看看海豚和浪宝宝在大海妈妈的怀抱里做游戏。

假如我有一双翅膀，我要飞进森林，参加森林音乐会，教大树爷爷说话。

假如我有一双翅膀，我要飞到和他们一块读书„„北京，逛逛天安门广场，游览万里长城，再到大风车剧场和北京的小朋友一起主持节目，假如我有一双翅膀，那该多好啊！

爱吃糖的我

我特别喜欢吃糖果，你看看我的虫牙就知道了。妈妈每次带我去商场，我最先跑去的地方便是糖果柜了。金丝猴奶糖、徐福记棒棒糖、马大姐水果糖„„我的口袋差不多每时每刻都装着糖，随时随地地都会吃上一块。过新年的时候，才过了半天，我的口袋就装满了五颜六色的糖果。在家门口，我们遇到了采购的回来的叔叔，叔叔一见到我，就把巧克力拿了出来，说：“彭宇译，拿着！”妈妈推让说：“不要了！你看，口袋都装满了。”我却解开外毛衣说：“这里有一个空口袋。”

你说，我是不是一个很爱吃糖的小男孩？

自我介绍

大家好我叫顾峻弛，今年九岁，是红房小学二年四班的男生。我活泼开朗，眼睛小小的，脸蛋圆圆的，妈妈说我笑起来很可爱。

我的特长是画画，我喜欢创作画，因为创作画能提高思维能力。妈妈喜欢我的画，还经常把我的画贴在墙上。我的缺点是上课不注意听讲，不爱看课外书，我决定要改掉这个坏毛病。

我的理想是当一名科学家，我知道当科学家一定要学习好，还要多看书。谁的理想和我一样，那就多看书，努力学习吧。

这就是我，一个淘气的男孩。

水果店里的水果

水果店里的水果真多呀！

架子上的一个个摆放得整整齐齐，下面放得多，上面放得少，真像一个金字塔。它们圆溜溜的，又大又红，我随手拿起一个闻了闻，香极了！真想先尝一尝。架子上还有一大串一大串的香蕉，好像是已经排好了队的小船队，正要扬帆起航呢！它们都穿着金黄色的衣服，我猜它们一定都熟透了。小番茄全身火红火红的，真漂亮！仔细一看，我看见有些小番茄的头上还戴着一顶绿色的小帽子，可能是刚从果园里摘来的吧。我抓起几个拿在手里感觉好光滑，好可爱呀，真舍不得吃它们。

我的豆豆发芽了

今天，胡老师给我们布置了一个有趣的作业，这个作业是什么呢？呵呵„„你们肯定很想知道吧？那就是泡豆豆。

放学回家后，我放下书包拿出豆豆泡在水里，豆豆很听话，不挤也不碰，静静地呆在那里。

第二天，我来看豆豆，豆豆们很听话地躺在那里。我发现一些豆豆好像在动，心想：怎么了，豆豆好像很不舒服，我应该仔细地检查一下。我拿起豆豆一看，不好！豆豆发紫了，难道快“死了，我很着急，不知道怎样来拯救小豆豆，突然，我灵机一动，拿着豆豆和杯子往洗手间跑去。你们知道是什么吗？是把豆豆的水换掉。

第三天，我的豆豆全部长芽了，白白芽里还有点裂缝。

第四天，豆豆的芽儿长长了，我很高兴，可是这个芽儿怎么这么像虫啊？我心里有点害怕。

第五天，我发现豆豆不见了，全变成了一个美丽的小芽。

找春天

在一个春暖花开的季节，老师带着我们一起到大自然里去寻找春天。

一路上我们踏着欢快的脚步开心地唱着“春天在哪里呀，春天在哪里„„。”我们来到湖边，看到两岸的柳树绿了，长长的柳条在波光粼粼的湖面上翩翩起舞，燕子带着她那剪刀般的尾巴穿梭在湖面上，我问老师：“那岸边细长的柳叶是不是用燕子的尾巴剪出来的呀？”老师笑了，同学们也笑了。我们走进大山，看到满山遍野都开满了五颜六色的鲜花，仿佛给大山铺上一层彩色的地毯，许多不知名的鸟儿争先恐后地用它们美妙的歌声在传送着春天的信息。

我高兴地对老师说：“我找到春天了。春天在柳绿花红、百鸟争鸣的美景里，春天在我们灿烂的笑脸和欢快的歌声里„„只要我们心里充满爱，春天就永远在我们的心里！”

我想发明一种新型军事武器

我想发明一种威力无比的新型军事武器，它的子弹只有一纳米那么大，但它的威力却能把一个星球炸得粉碎。这种武器的子弹是用空气做成的，非常环保，爆炸后会产生100多万吨的氧气，地球上用不了时，就可以将这些子弹发射到月球和火星上去，当地球上的能源要用尽时，我们好到月球和火星上去开发我们人类生存的空间。虽然现在我还没有能力制造这种武器，但我会好好学习科学文化知识，将来我一定会发明出这种军用武器，好保卫我们美丽的家园。

妈妈笑了

早晨，妈妈又要帮我叠被子，我说：“妈妈，我自己叠吧。”说完，我把被子叠得整整齐齐。妈妈会心地笑了。

中午，妈妈又要帮我洗碗，我说：“妈妈，我自己洗！”说完，我把碗洗得干干净净。妈妈又会心地笑了。

晚上，妈妈又帮我收拾桌子，我说：“妈妈，我自己能做！”说完，我把自己的桌子收拾得井井有条。妈妈又开心地笑了！

我的小闹钟

我有一个小闹钟，是妈妈给我买的，我非常喜欢它。

小闹钟很精致。是一个三角形状的。你瞧！小闹钟被一件深蓝色的衣裳严严实实地包裹着，它的下胯捉着一个粉红色的大礼包，仿佛要亲自送给你，给你一份幸运。你再瞧！在下胯的上面，是“哆唻A梦”一张嬉皮笑脸。要是你见到，不生爱慕之心才怪呢？

对我来说，小闹钟作用可大了。当我感到烦恼和难过时，只要拍拍它，我所有不开心的事便消失得无影无踪；当我写作文感到疲倦时，它在我身边，像一位老师一样，意味深长地对我说：“坚持住！坚持就是胜利！”于是，我又充满力量，专心致志地写起作业；早上起床，当我还在熟睡时，它会毫无差误地将我叫醒；当我不知道是几点了，它会准确无误地告诉我......你说说，它的作用大吗？ 这就是我的小闹钟！

我喜欢这个既精致,又可爱的小闹钟！你喜欢吗？

、洗青菜

我闲着没事做，发现厨房里还有一些青菜还没洗。我灵机一动，心想要是我把这些青菜洗了，妈妈不就不用洗菜了吗？

说干就干，我拿着菜篮子放到水池边，把青菜放到水池里。我卷起袖子，拧开水龙头，学着妈妈的样子开始仔仔细细地洗起菜来。

我先用双手搓青菜，然后一片一片地洗菜叶，连一点脏东西也不放过。洗着洗着，我触到一个软绵绵、毛茸茸的东西。我的手像被电击一样缩了回去。呀！不看不知道，一看吓一跳，原来是一条大青虫趴在菜叶上享受“洗澡”带来的乐趣。吓得我把那片菜叶扔得老远。看着扔掉的菜叶，我心想：妈妈长年累月地洗青菜，不知遇到多少条大青虫，可是妈妈总是不慌不忙地捡起大青虫把它扔掉，继续洗菜。而我活像一个胆小鬼。我壮起胆子，鼓起勇气，拾起扔掉的菜叶，把大青虫扔掉，一脚踩死。这时，我虽然浑身鸡皮疙瘩，但我真像打了胜仗一样高兴。我哼着小曲继续洗菜。

看着水灵灵的青菜躺在篮子里，我高兴得又蹦又跳，终于能帮爸爸妈妈干一点力所能及的事了。

乐于助人的文具们

在学习中，我们谁也离不开文具们的帮助。画画时，需要铅笔小弟的帮助；写作文时，需要钢笔大哥的支持„„这些文具像朋友，默默地为我们的学习服务着，奉献着。

瞧！我的文具盒里也有许多文具，不过它们的长相很一般，很普通，没有漂亮的外表，也没有潇洒的风采，瘦瘦的铅笔，方正的橡皮擦。它们都特听话，特好用。每种文具都有一颗“乐于助人”的美好心灵。可不，今天进行语文五单元的考试，我那些乐于助人的好朋友――文具中学问最高的钢笔博士挺身而出。“刷、刷、刷„„”一会儿功夫，试卷上的基础题就做完了。该做阅读题了，钢笔博士由于性急，一下子连写了两个错别字。这时，橡皮小妹见了，不待钢笔博士打招呼，她就主动蹦出来，三擦两擦就把钢笔博士犯的错给改正了。该用波浪线画比喻句了，这时，文具盒中的尺子又不声不响地走出来，为我服务。

在它们的帮助下，那次我取得了“A”等的好成绩。当我得到老师和家长的夸奖时，我从没想到这好成绩里还有它们立下的汗马功劳呢！只认为是自己努力的后果。现在想来，我觉得自己真自私，没有它们也许就没有这样的成绩。

平凡的文具，总是默默无闻的为我们的学习服务。

一件让我委屈的事

在我九岁的时候，有一件事让我感到很委屈。因为妈妈不知道事情的真相就骂了我。

那天晚上妈妈有事出去了，我在家里很无聊，到了八点，我躺在床上想，因为妈妈没带钥匙，所以我不能睡着。到了九点，我睡着了。这时候，妈妈回来了，她敲了敲门，没人开，接了她又打了好几个电话，还是没人接，就用力地敲了起来。结果我被吵醒了，打开门。只见妈妈走了进来，脸上很生气的样子，说我一定在看电视故意不开门，越说越起劲，就拿着扫把打了起来。我觉得很委屈，哭了起来。妈妈就不理我了。

我委屈地走到妈妈的房间，告诉妈妈：“我没有看电视，我是睡着了才听不到你敲门声。”妈妈听了抱起我说：“对不起，我错怪你了。”

7.芭蕾舞基础练习(6)把下练习 篇七

第一步(如图2):手臂由一位手打开至小七位手(比七位手略低一些,于指尖垂向地板)在下蹲的同时,膝盖向脚尖的方向打开。完成此动作的节奏为1—2。

这套把下练习组合可以很好地锻炼孩子的脚踝

力量和膝盖的柔韧性,同时,还可以强化其垂直能力和控制能力。

第二步(如图3):膝盖慢慢抻直,有向下、向内收缩的感觉,双手回至一位。完成此动作的节奏为3—4。

第三步(如图4):手臂由一位手打开至二位手,在下蹲的同时,膝盖向脚尖的方向打开。完成此动作的节奏为5—6。

第四步(如图5):手臂由二位手打开至七位手,膝盖慢慢抻直,有向下、向内收缩的感觉。完成此动作的节奏为7—8。

第五步(如图6):手臀由七位手发展至一位手。此动作的节奏为1—2。

第六步(如图7):手臂由一位手变化为二位手,在手位变化的过程中,脚掌慢慢推地至立半脚掌,完成此动作的节奏为3—4。

第七步(如图8):在身体保持平衡,垂直的情况下,手臂由二位手打开至七位手,双脚保持开、绷、直、立。完成此动作的节奏为5—6。

第八步(如图9):手臂由七位手还原至一位手,脚跟慢慢落下,回复一位。完成此动作的节奏为7—8。

第九步:重复以上练习。

8.芭蕾舞入门基础训练 篇八

关键词：芭蕾舞；基本训练；钢琴伴奏；重要性

在各大艺术院校中，芭蕾舞教学中的基本功训练课都是相当重要的一门课程。而且不仅是芭蕾舞专业才会学习基本功训练课，有些艺术院校的舞蹈专业也很重视基训课的教学。学生学习芭蕾基训课，既可以提高他们的舞蹈表演技巧，也可以培养他们的综合能力。

1 芭蕾舞基训课钢琴伴奏的选择和运用

在这里，我们要分析的是芭蕾舞在钢琴伴奏上的选择和运用。我国古典舞基训课是在传统舞蹈的基础上，吸收了芭蕾舞的一些精华部分，因此这两者有着一定的关联性和相似性，在钢琴伴奏上也是如此。分析芭蕾舞在钢琴伴奏的选择和运用之前，首先来看芭蕾舞基训钢琴伴奏的特点。

芭蕾舞受到西方宗教文化的深远影响，因此其基训动作基本都是向上直立的。足尖舞就是其鲜明的舞蹈特征，它追求的就是一种高贵大方、有气质的艺术美。也正因为这样，芭蕾舞的钢琴伴奏呈现出高雅清澈的特点，一般都会选择一些有征服力量的音乐，通过音乐的配合，展现出芭蕾舞与生俱来的那种高贵气质美。

在芭蕾舞基训课中，有一个很基本的训练动作——上蹲（PLIE）。在训练这个动作的时候，伴奏教师一般会选择四拍三或者八六拍的音乐，但多以四拍三为主。其实，蹲（PLIE）在芭蕾舞中算是一个舒展性和延展性都比较强的动作，除了蹲，还有擦地、划圆与下腰、控制等。要想更好地完成这些动作，就需要使身体的每个部位，如手臂、双腿以及腰等都得到充分的延展，也就应该选择一些温柔和抒情的钢琴伴奏。

与此形成对比的，是大踢腿、小踢腿、大跳、小跳、中跳、足尖练习等跳跃性动作。这就需要选择力度和强度适合、重拍突出的音乐旋律，也就是一些大调式的音乐，而不再需要选择一些抒情的音乐，如节奏感比较强的爵士音乐，或者探戈音乐。这样才能增强课堂的气氛，增强学生训练的积极性和表现力。还有一些手臂和腰的练习，需要一些小调式的音乐，这样才能使基训课堂显得不那么单调，增添课堂的气氛，唤起学生的训练兴趣。

我们再拿芭蕾舞一个常用动作——控制（ADAGIO）来分析。这个动作无论是在把上还是把下，都应该选择一些四拍三、四四拍或者八六拍的音乐。因为选择这种音乐，能够使训练者更好地延展四肢，更好地完成舞蹈动作。

除此之外，芭蕾舞钢琴伴奏的和声也是一个很重要的元素，它在芭蕾舞的音乐研究中具有举足轻重的地位。各种各样的和声，再加上音响色彩的对比，能够增强伴奏音乐的表现力和吸引力，起到更好的表演效果。

总的来说，芭蕾舞基训课选择的钢琴伴奏更多是一些涵盖了巴赫、莫扎特、海顿、肖邦、肖斯塔克维奇等国外著名作曲家的作品，其形式体裁多为奏鸣曲、探戈、华尔兹等。无论是选择哪一种钢琴曲作为伴奏，身为一名伴奏教师，演奏技巧都应该跟着舞蹈组合走，同时还要运用综合弹奏法，根据舞蹈动作的类型和性质等，在弹奏的时候采用不同的力度和方式，这样才能吻合舞蹈的风格和主题，使音乐和舞蹈融为一体。

2 芭蕾基训课中的钢琴伴奏可以全面提升学生的综合素质

我们知道，世界各国的舞蹈品种众多，如古典舞、芭蕾舞、爵士舞、民族舞、拉丁舞、肚皮舞等。其中，芭蕾舞是众所周知的一种。芭蕾舞是一种离不开音乐配合的舞种。而且，现代舞蹈专业中的芭蕾基训课也是一门必修课。学生学习这门课，不仅可以提高他们的表演技巧和动作规范，还可以培养他们的适应和接受能力，有助于学生接受不同类型的舞蹈技巧。又因为芭蕾课总是离不开音乐，所以也就在一定程度上培养了学生对音乐的感知能力，提高了他们的音乐素养。芭蕾基训课中的钢琴伴奏，并不是单纯的一种背景音乐或伴奏音乐，更加重要的是采用适合的音乐，使音乐与芭蕾表演更加配合。这就需要在运用钢琴伴奏时，对其有深入的了解，灵活地运用它，让学生真正理解音乐所表达的情感，进而将音乐和舞蹈的内涵结合在一起，激发和提高学生的艺术潜能。当学生真正理解了钢琴所演奏的音乐，才能更好地通过肢体语言来表达自己内心的情感，才能更好地培养学生的艺术想象力，从而提高他们的艺术表现能力。

3 芭蕾基训课中的钢琴伴奏很大程度影响甚至决定教学的质量

说起钢琴伴奏，很多人对此并不陌生，但并不是所有人知道，芭蕾基训课中所选用的钢琴伴奏音乐是有所不同的，它是专门为芭蕾基训课设计的一种音乐，和其他舞蹈所运用的音乐有所不同。一般来说，为声乐所演奏的钢琴伴奏，都是同范围内的艺术文化。而芭蕾和钢琴的确是不一样的，是两个艺术范畴内的文化。芭蕾大多是都是按照音乐，通过肢体语言来演绎情感，以动态的形式把感情表现出来，这是一种视觉上的艺术。而钢琴主要讲究韵律和节奏，相对而言，它是静态的，并且属于听觉艺术。将芭蕾和钢琴伴奏结合起来，就是动态艺术和静态艺术的结合与交融。在音乐中，最重要的是节奏感和旋律感，而芭蕾舞蹈中最重要的是动作和线条感。如果想把视觉和艺术很好地结合起来，就必须对钢琴伴奏音乐作出合适的选择。

在真正的芭蕾基训课教学中，芭蕾舞教师一定要懂得如何将舞蹈和钢琴结合起来，然后运用到基训课中，这样才能充分发挥钢琴伴奏的作用，才能提高芭蕾基训课的教学质量，同时提高学生对课堂的兴趣和参与度。在芭蕾的基训课中，钢琴伴奏的首要任务就是引导和辅助，这是至关重要的一种教学方式。在舞蹈教学中，对于老师而言，最好的助手就是音乐，同时老师也应该提醒学生多去聆听音乐，多培养音乐素质，多学习音乐的节奏和旋律。只有当学生对音乐的理解足够深入了，他们才能更好地通过音乐来表演舞蹈。只有选择合适的钢琴伴奏，学生的表演才能更加出色。

4 总结

钢琴伴奏在众多舞蹈品种中都占据着至关重要的地位，扮演着不可或缺的角色。芭蕾舞蹈的基训课也离不开钢琴伴奏，而且只有选对了音乐，才能让学生更好地学习芭蕾舞基本功，才能培养学生的音乐素质，提升教学的效率，全面提高芭蕾基训课的教学质量。

参考文献：

[1]付艳林.浅析中国古典舞与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异[J].艺术教育，2012（01）.

[2]高文靜.论芭蕾基训钢琴伴奏者的知识结构和弹奏要领[D].上海师范大学，2007.

[3]张宇.芭蕾舞基训课中钢琴伴奏音乐的改编与创编[J].艺术教育，2013（02）.

[4]史贝.钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的意义研究[D].河北师范大学，2011.

9.dreamweaver入门基础 篇九

本节介绍如何应用Dreamweaver MX 2004创建自己的网页。

从头创建自己的页面，可以使用 Dreamweaver MX 2004起始页创建新页，或者可以选择“文件” >“新建”，弹出如下对话框：

从各种预先设计的页面布局中选择一种。比如：选择“基本页”HTML，点击创建按钮。Dreamweaver MX 2004即展开工作区界面(一个空白页)：

您可以在这个空白页添加表格和输入文本进行编辑。如果您要向页面添加图片或其它元素，应先保存这个空白页。选择“文件”>“另存为”，在“另存为”对话框中，浏览到站点本地根文件夹下。填入文件名，保存退出。

dreamweaver基础教程:页面的总体设置：

我们已经描绘了小屋的蓝图，从现在开始，为我们的小屋添砖加瓦吧。打开01.html，制作一个图文混排的简单页面。

一、页面的总体设置

1、设置页面的头内容

头内容再浏览器中是不可见的，但是却携带着网页的重要信息，如关键字、描述文字等，还可以实现一些非常重要的功能，如自动刷新功能。

鼠标左键单击插入工具栏最左边按钮旁的下拉小三角，在弹出菜单中选择“HTML”项，出现“文件头”按钮，点开下拉菜单，就可以进行头内容的设置了。

设置标题，网页标题可以是中文、英文或符号，显示在浏览器的标题栏中。我们直接在设计窗口上方的标题栏内输入或更改，就可以完成网页标题的编辑了。

插入关键字，关键字用来协助网络上的搜索引擎寻找网页。要想让更多的人看见你的网站，这项要好好填哦^_^单击上图所示的“关键字”项，弹出“关键字”对话框，填入关键字即可。

插入META，META标记用于记录当前网页的相关信息，如编码，作者，版权等，也可以用来给服务器提供信息。单击上图所示的“META”项，弹出“META”对话框，在“属性”栏选择“名称”属性，在“值”文本框中输入相应的值，可以定义相应的信息。

author―作者信息，copyright―版权声明，generator―网页编辑器。

2、设置页面属性

单击“属性栏”中的“页面属性”按钮，打开的“页面属性”对话框。

设置外观，“外观”是设置页面的一些基本属性。我们可以定义页面中的默认文本字体、文本字号、文本颜色、背景颜色和背景图像等。我们设置页面的所有边距为0。

设置链接，“链接”选项内是一些与页面的链接效果有关的设置。“链接颜色”定义超链接文本默认状态下的字体颜色，“变换图像链接”定义鼠标放在链接上 时文本的颜色，“已访问链接”定义访问过的链接的颜色，“活动链接”定义活动链接的颜色。“下划线样式”可以定义链接的下划线样式。

设置标题，“标题”用来设置标题字体的一些属性。如下图所示，在左侧“分类”列表中选择“标题”，这里的标题指的并不是页面的标题内容，而是可以应用 在具体文章中各级不同标题上的一种标题字体样式。我们可以定义“标题字体”及6种预定义的标题字体样式，包括粗体、斜体、大小和颜色。按自己的喜欢的风格 设置吧。

dreamweaver入门(2004版本):超级链接：

超级链接

作为网站肯定有很多的页面，如果页面之间彼此是独立的，那么网页就好比是孤岛，这样的网站是无法运行的。为了建立起网页之间的联系我们必须使用超级链接。称“超级链接”，是因为它什么都能链接，如：网页、下载文件、网站地址、邮件地址……等等。下边我们就来讨论怎样在网页中创建超级链接。

【页面之间的超级连接】

在网页中，单击了某些图片、有下划线或有明示链接的文字就会跳转到相应的网页中去。

1、在网页中选中要做超级链接的文字或者图片。

2、在属性面板中单击黄色文件夹图标，在弹出的对话框里选中相应的网页文件就完成了。做好超级链接属性面板出现链接文件显示。(如下图)

3、按F12预览网页。在浏览器里光标移到超级链接的地方就会变成手型。

〖提示〗你也可以手工在链接输入框中输入地址。给图片加上超级链接的方法和文字完全相同。

如果超级链接指向的不是一个网页文件。而是其他文件例如zip、exe文件等等，单击链接的时候就会下载文件。

超级链接也可以直接指向地址而不是一个文件，那么单击链接直接跳转到相应的地址。例如，在链接框里写上www.xxx.net那么，单击链接就可以跳转到读书屋网站。

【邮件地址的超级连接】

在网页制作中，还经常看到这样的一些超级链接。单击了以后，会弹出邮件发送程序，联系人的地址也已经填写好了。这也是一种超级链接。制作方法是：在编辑状态下，先选定要链接的图片或文字(比如：欢迎您来信赐教!)，在插入栏点或点插入菜单选“电子邮件链接”弹出如下对话框，填入E-Mail地址即可。

提示：还可以选中图片或者文字，直接在属性面板链接框中填写“mailto：邮件地址”。(如下图)

创建完成后，保存页面，按F12预览网页效果。

【制作图片上的超级链接】

注意，我们这里所说的图片上的超级链接是指在一张图片上实现多个局部区域指向不同的网页链接。比如一张中国地图的图片，单击了不同的省跳转到不同的网页。可点的区域就是热区。为了演示制作效果下面的中国地图我加了一些链接，你可以用鼠标测试。鼠标移动到省份的热区，会显示提示，如果有预先设置的网站，点击会进入对方的网站。

【制作方法】

1、首先插入图片。单击图片，用展开的属性面板上的绘图工具在画面上绘制热区。

2、属性面板改换为热点面板如图：链接输入框：填入相应的链接。替代框：填入你的提示文字说明。目标框：不作选择则默认在新浏览器窗口打开。

3、保存页面， 按F12预览，用鼠标在设置的热区检验效果。

提示：对于复杂的热区图形我们可以直接选择多边形工具来进行描画。替代框填写了说明文字以后，光标移上热区就会显示出相应的说明文字。

超级链接属性面板中的目标选项。

“目标”我们称它为目标区。也就是超级链接指向的页面出现在什么目标区域。默认的情况下域中总有四个选项。

①_blank ：单击链接以后，指向页面出现在新窗口中。

②_parent：用指向页面替换他外面所在的框架结构。

③_self： 将连接页面显示在当前框架中。

④_top： 跳出所有框架，页面直接出现在浏览器中。

【小结】本节教程主要探讨创建页面的链接。

1、内部链接：链接到本站点的其他文档。

2、外部链接：链接到本站点以外的其他文档。

3、E-Mail链接：单击该链接，可以打开浏览者的邮件系统。

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dreamweaver入门(2004版本):表格设计：

表格设计

表格是现代网页制作的一个重要组成部分。表格之所以重要是因为表格可以实现网页的精确排版和定位。本节教程我们分为两步来进行。首先看表格操作的一个实例。然后来看一些表格操作的基本方法。在开始制作表格之前，我们首先对表格的各部分的名称做一个介绍。

一张表格横向叫行，纵向叫列。行列交叉部分就叫做单元格。

单元格中的内容和边框之间的距离叫边距。单元格和单元格之间的距离叫间距。整张表格的边缘叫做边框。

下面看看我们使用表格制作的页面的实例

这幅页面的排版格式，如果用以前我们所讲的对齐方式是无法实现的。因此我们需要用到表格来做。实际上是用两行两列的表格来制作。

1、 在插入栏中选择按钮或“插入”菜单>选“表格”。系统弹出表格对话框。这些参数我们都已经认识了。行：2。列：2。其余的参数都保留其默认值。。

2、 在编辑视图界面中生成了一个表格。表格右、下及右下角的黑色点是调整表格的高和宽的调整柄。当光标移到点上就可以分别调整表格的高和宽。移到表格的边框线上也可以调整。

3、 在表格的第一格按住左键不放，向下拖拽选中二格单元格。

然后在展开的属性面板中选择合并单元格按钮。将表格的单元格合并。如果要分割单元格，则可以用合并单元格按钮右边的按钮。

4、 用鼠标拖拽表格的边框调整到适当的大小。

5、 单击左边的单元格，然后输入“摄影作品赏析”文字，并调整大小，因是竖排应每个字回车一次。如果需要调整格子的大小。只需要鼠标的光标移动到边框上拖拽即可。

6、 在右边上下单元格内分别插入图片和文本。页面的基本样子有了。

7、 光标移动到表格的边框上单击。表格周围出现调整框，表示选中整张表格。然后，在属性面板中将“边框”值设置适合的值，如果为0，边框在编辑状态，为虚线显示，浏览时就看不见了。

一个符合要求的页面在表格的帮助下做好了。

通过上面的操作我们对于表格有了一个初步的认识。还要提示一点，对整幅表格操作和对一个单元格操作的时候，相应的属性面板是不同的。

表格颜色设置，选择整幅表格后，利用属性面板的颜色选择器设置背景色。单元格也可单独设置。鼠标在需要设置的单元格点一下，其余操作同上。

下面我们就来看看这些属性面板的区别。

表格的属性面板，要出现这个面板必须先选中整幅表格，方法上面已经提到过了。您可以在众多选项中填入需要的参数。

选中了单元格之后属性面板就发生如下变化了。选择行或者列都属于选中单元格。

对表格操作的几种常用方式：

合并：将选中的连续单元格合并成为一个单元格。

分割：将一个单元格分割成若干单元格。

水平对齐方式：分为(左)(中)(右)三种。

垂直对齐方式：分为(顶)(居中)(居底)(基线对齐)

表格还可以增加或者删除行或者列。在一个单元格中单击鼠标右键。在右键菜单中选择表格选项>>选择“插入行或列”。系统会弹出对话框如下。

在对话框里填入数据即可。最后要说的是选中表格中的各种元素的方法：

选中一行，把光标移到该行的最左边单元格的左面，光标会变成箭头状。单击就可以选中一行。

选中一列，把光标移到该列的最上边单元格的上面，光标会变成箭头状，然后单击可以选中一列。

选中整张表格，把光标移到表格的左上角或右边框或下边框线上。单击即可选中整幅表格。选中的表格会在周围出现一个黑框表示整张表格选中了。

选中单元格。单元格可以同时选中多个。选择连续的单元格，光标先选中的一个单元格，按shift键不放，选取最后一个单元格。选不连续的单元格。按住Ctrl键，点取所需要的单元格即可。

我们对于表格的使用就讲到这里，表格是网页制作的基本技术，只有通过不断实践才能充分掌握。

dreamweaver入门(2004版本):框架技术：

框架技术

在浏览网页的时候，我们常常会遇到这样的一种导航结构。就是超级连接做在左边单击以后链接的目标出现在右面。或者在上边单击链接指向的目标页面出现在下面。要做出这样的效果，必须使用框架。为了更好的理解什么是框架。我们画一张示意图来进行讨论。

这是一个左右结构的框架。事实上这样的一个结构是由三个网页文件组成的。首先外部的框架是一个文件，图中我们用index.htm命名。框架中左边命名为A，指向的是一个网页A.htm。右边命名为B，指向的是一个网页B.htm。

下面我们就来从头开始制作一个框架。(以左右框架结构为例)

1、点“文件”菜单>新建，弹出“新建文档”

或在插入栏>布局>选“框架：左框架”

Dreamweaver MX 2004生成一个空白的框架页面，

2、选择「窗口」菜单>“框架”，弹出“框架”面板。从框架面板可知，系统对左右框架生成命名。左框架名为：leftFrame，右框架名为：mainFrame，当然您可以通过框架属性面板对框架重新命名，了解这一点非常重要。创建超级链接时，要依据它正确控制指向的页面。

3、保存框架。选择“文件”菜单点击“保存全部”。系统弹出对话框。这时，保存的是一个框架结构文件。我们按照惯例都命名为index.htm。

保存的时候如果虚线框笼罩的是周围一圈就是保存框架结构。

虚线笼罩在右边就是保存框架中右边网页。

虚线笼罩在左边就是保存框架中左边的网页：

三个页面保存完毕。

4、下面我们要实现按左边的超级链接，对应的页面出现在右边。在左边的页面中做上超级链接。指向一个已经存在的页面。注意做好链接以后，要在目标栏中设置为mainFrame。

6、设置完毕，保存全部，按F12预览网页。链接指向的页面出现在右边框架中。

7、重复以上步骤，把左框架所有的链接做完，一个简单的网站导航结构创建完成。

10.音乐基础知识入门 篇十

记谱法

记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。

基础乐理--谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

基础乐理--音的分组

前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

基础乐理--十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

基础乐理--音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。但“纯律”和“五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍

音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。

基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：

字母体系：c、d、e、f、g、a、b

唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi

目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

例：C自然大调标记：

la、xi、do、re、mi、fa、sol、la

a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i

大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示：

1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。

2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

乐理知识-音域及音区

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。

音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

乐理知识-浅谈简谱

题外话:这个好象没有五线来的方便~~~

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0(下加三横线) 附点三十二分休止符：0(下加三横线)

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种，重升(×)、重降(bb)是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用或来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

乐理知识-自然半音及自然全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。

自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。

自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同

乐理知识-变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

1:升记号(#)表示将基本音级升高半音。

2:降记号(b)表示将基本音级降低半音。

3:重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

4:重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

乐理知识-等音

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

乐理知识-五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。