英国速写教学

英国速写教学（共15篇）

1.英国速写教学 篇一

《速写》教学大纲

课程名称：速写 课程类型： 课程编号：

学时数及学分：

教材名称及作者、出版社、出版时间： 《艺用解剖与透视》 黄元甫 西南交大出版社

2010年出版

本大纲主笔人： 本大纲审定人：

一、课程的目的、要求和任务

1．课程目的

《速写》是高等院校艺术本科专业开设的一门重要专业基础课。速写是绘画造型艺术的基础，学习速写是进行造型艺术设计的第一课，本课程重点分为两个板块，其一为速写中人体的基本知识和绘画表现技巧，其二是空间透视的基本知识和绘画表达训练。通过本课程的教学，应达到以下目的：

理解认识空间透视现象,把握透视基本规律,了解人体动态和人体结构部位，经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和四肢的相互关系，让学生理解和掌握手绘的方法和技巧、并且能够根据所学知识将速写能力应用到造型设计中去，提高运用手绘造型能力，为以后的专业课打下基础，提高戏剧影视美术设计的表现能力。2．课程要求

（1）该课程按照从简到繁、循序渐进的原则进行教学，将课堂讲授、案例分析和实践作业三者相结合。

（2）堂上授课、集中讨论、课后作业实践的方式进行教学。（3）平时作业不少于10次，期末作业2个大系列。3．课程任务

通过理论与实践训练，教师应该使学生懂得透视与人体结构的作用和意义，理解并且掌握透视与人体结构的基本原理和方法，能够应用透视与人体结构的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对戏剧影视美术艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为以后的专业课程打下基础。

二、课程主要内容及学时分配

第一讲 透视的的基本概念以及相关术语 2课时

一、色彩透视

二、消逝透视

三、线透视

第二讲 基础透视的概念与关系 5课时

一、基本概念

二、观察方法

三、平行透视

四、成角透视

五、倾斜透视

第三讲 舞台空间中的透视 5课时

一、移动视点

二、以大观小

三、高视位

第四讲 人体概况 2课时

一、骨骼与肌肉

二、结构与比例

三、形体与运动

第五讲 人体解剖学姿势 2课时

一、了解常用的方位术语

二、了解骨的分类

三、关节及其活动

第六讲 人体骨骼及其造型 6课时

一、头骨及其造型

二、躯干骨骼及其造型

三、上肢骨骼及其造型

四、下肢骨骼及其造型 第七讲 人体肌肉 4课时

一、人体肌肉名称

二、人体肌肉的起止穿插

三、人体肌肉的造型。第八讲 人体造型分析 6课时

一、体块变化

二、节奏韵律

三、与其他课程的关系

本课程《速写》作为美术设计专业基础课之一，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。它从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。在进行造型艺术创作时，就可以很好地处理画面上人、物体、风景之间的远近、大小的空间透视关系。因此,全面地认识透视现象熟悉人体结构,把握透视基本规律是每一位学生学习过程极为重要的一环，为以后的专业中所有的造型设计和绘画课程打下坚实的手绘基础。这些专业课程之间既有理论上的相互联系，也在实际操作上具有千丝万缕的关系。学生可以在这些课程之间进行知识与技术互通，这对学生艺术创作素养的培养能够起到积极关键的作用。

四、考核方式

1．期末进行考试，占总成绩的100%；

五、参考书目 [1]《伯里曼人体结构教学》 乔治伯里曼 广西美术出版社 2008年出版 [2]《绘画透视基础》菲尔梅咨格 上海人民美术出版社 2001年出版

[3]《艺用人体运动解剖》路易斯 上海人民美术出版社2014年出版

六、课程所需设备 有多媒体教学系统，能容纳40个学生以上的专业教室。学生需自备包括铅笔、钢笔、毛笔、画板、素描纸、黑色卡纸等绘图工具。3 人体全身骨骼（模型）

2.英国速写教学 篇二

一、速写

1. 学习速写的方法

(1)多临摹。对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面可学习其表现方法，应用在以后的学习中。

(2)熟生巧。速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

(3)勤用脑。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

(4)由慢到快。速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是在速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

2. 速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作介绍。

(1)以线为主的速写。在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

(2)以线为主，线面结合的速写。以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好地发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

3. 慢写人物画的基本方法步骤

(1)整体观察，熟悉对象。整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象、表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

(2)构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

(3)落幅定形。轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系和透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。

(4)局部肯定。在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手和身体轮廓、衣纹等作进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。

(5)调整完成。整体—局部—整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感，手要注意在关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不宜太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。

二、静物写生

从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。

1. 长方形概括观察

这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景;若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。在观察中，我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线;经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。

2. 两点连线观察

从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位，对于被遮住的点也要一样看待。任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数;寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角;再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一一画出。观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。

3. 横竖对比观察

3.速写教学之初探 篇三

关键词：速写教学方法；学生学习方法；树立自信心

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-100-01

速写是一门造型基础课，也是一门简练、直接又随意的独特艺术。它要求绘画者要在较短的时间内快速捕捉、准确描绘对象。速写描绘的对象非常广泛，只要是眼睛看到的东西，都可以去描绘，像身边的一草一木，室外的建筑、街道，室内的静物，包括人物、动物等等，都可以用速写去描绘。

一、明确学习速写的目的和作用

速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中培养了学生的眼、脑、手密切配合的能力以及锻炼了学生整体的观察能力和思考能力，让其逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍打下基础。

速写是一项“活”的基本功。速写画的越多，眼睛就会变得更加敏锐，对形象的判断、提炼概括能力也会大大增强。尤其多画组合、记忆速写，构图和默写的能力也会日益加强。有了这些能力，创作一幅作品时，就会更加得心应手。一幅好的速写，本身就是一幅艺术品，通过速写这种最轻便而迅速的艺术表现形式，观察生活，可以加深对生活的认识和理解。

二、帮助学生掌握正确的学习方法

首先，学习速写，必须要循序渐进，由慢到快。在学习速写前，学生通常都会有些素描基础，可以适当的先进行一些过渡性的慢写练习，再逐渐由慢到快。因为速写必须在短时间内对形象进行高度的概括和提炼，没有一定的基础是很难做到的。所以我们要先通过慢写练习，熟悉对象的结构、比例、透视关系，才能在之后练习快速准确的抓形。

其次，要由静到动。初学速写，先从静态的东西画起比较好，因为画静态的东西，可以有更多的时间去观察、描绘。在练习一段时间，掌握了一定的速写方法后，就可以画一些变化较小的动态练习，之后，就可以去一些公共场所画一些变化比较大的动态对象，循序渐进，慢慢提高快速抓取形象的能力。

再次，要由简入繁。先找一些比较简单的东西来画，再慢慢练习画一些复杂的东西。比如画人，可以先练习画头像，再画半身，最后练习全身像。或先画单个人，再练习几个人或多个人的组合。包括画静物，可以先画一些造型比较简单的树木、房屋、山石等等，再逐步画一些小景，直到画大景。无论画人物还是景物，在学习过程中都要循序渐进，由简入繁，才能更好的把握复杂多变的形象。

第四，临摹优秀速写作品，也是学习速写的捷径之一。初学者在学速写过程中同时进行一些速写临摹，对于学习速写是有很大帮助的。 临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，初学速写，如果脑子里不装一些东西，不积累一些别人的画面印象，画的再多也是没有用的。只有大量的临摹，把学的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中，这才达到了临摹的目的。这种方法能使初学者少走弯路，提高学习效率。

最后，要重视默写。现在的专业考试中，速写部分大都以默写为主。默写能注重学生造型能力的培养，它是通过大脑信息储存的形象积累，将片段的局部、零散的画面和形体，经过推敲、酝酿、分析、组合，去粗取精，然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态，是把再现与表现有机地结合起来。这是我们对速写的较高层次的要求。默写有助于速写能力的提高，二者之间是相辅相成的，一定要引起我们足够的重视。

三、树立学生自信心，鼓励学生大胆去画

首先，画速写要胆大心细。画一幅画时，要下笔果断，毫不犹豫。速写离不开一个“快”字。快，除了要简约、洗练的用笔，快速准确的抓取对象的动态和形体结构之外，还要下笔果断，毫不犹豫。要大胆取舍，不必像画长期素描那样严谨和斤斤计较。

其次，画速写时要做到快而不乱，快而不慌。一幅速写的成败，除了作画的技巧之外，还和作画者临场的心理素质有关。画速写，既要快，又不能乱，更不能慌。临场速写就要做到快而不慌，作画时要做到心中有数，下笔有章法，只有胜似闲庭信步般的松弛，和从容不迫的心态，才是最佳的临场心理状态。

四、学习要有耐心、信心，遇到困难要找出问题所在，迎难而上

学生刚开始画速写，可能会碰到很多问题。比如形不准，比例不合适，构图太空或太杂；疏密处理不当，线条僵硬，没有虚实变化，或太碎、太乱等等毛病。这时就要多多地鼓励学生，告诉学生出现这些情况很正常，不要气馁，出现问题就要找出问题所在，学会克服和纠正。要避免问题的发生，我们在画画时一定要有整体意识，仔细观察对象的形象和动势特点，找出关键性的结构部位，从整体入手，先画准对象的大体轮廓特征和比例关系，抓准基本形，在此基础上进行深入刻画，丰富细节。另外，在画一幅画时，一定要抓住重点，分清主次，不论是用笔还是构图，都要分清主次，大胆取舍，形成对比。

五、要做到“眼勤”、“脑勤”、“手勤”

“眼勤”就是要多观察、多发现身边美好的事物，同时，还要多学习、多参考、多观摩一些优秀的速写作品，从别人的身上多借鉴一些表现经验，以丰富自己的表现手法。“脑勤”就是要多思考，不能盲目的照抄、照搬，把对感性的认识提升到理性的理解，就会事半功倍，速写水平也会在短时间内大幅提高。“手勤”就是要多做速写练习。在做大量的练习之后，才能丰富自己的作画经验，才会不断“悟”到新的东西，真正的达到量变到质变。要画好速写，就要多做练习，除了上课学习之外，还可以随身准备一个速写本，随时观察自己周边的事物，走到哪里，学到哪，一有机会就拿出来画。只有多看、多练，速写水平才会逐步提高。

参考文献:

[1] 林钰源，林小燕主编. 速写[M].岭南美术出版社,2004,3.

4.速写教学的论文 篇四

【摘要】速写是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。

论文关键词：速写,重要性,提高,线条,速写语言

1.速写测试目的和要求

速写是造型综合能力的体现。主要考查考生在较短的时间内，对人物、人物组合以及人物与环境组合的观察和表现能力，注重考生对人物的比例、结构、动态的准确把握，以及画面的构图组织和形象处理。

2.测试范围

人物(单体或组合)动态或静态写生、慢写或默写等。

3.测试时间及分值

(1)测试时间：30分钟。

(2)测试分值：100分。

新大纲中，从开始，我省美术类专业联考素描、色彩和速写科目分值将由原来的200分、200分和100分，调整为每科100分;速写测试时间由原来的20分钟增加至30分钟。透过大纲，我们从速写卷面分值、考试时间的延长不难看出问题——速写的地位在逐渐提升，这一变化也应该引起我们美术基础教育工作者对“速写”足够的重视。

“速写”一词最早是SKECH的传译，原意为快速描绘概括物象，我理解其为：是比较快速描写物象的一种基本绘画形式。速写属于素描的一种，同素描一样不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。现代教学中常作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养学生观察分析综合能力的一个很好的途径。

长期以来，在中学阶段速写一直没有引起足够的重视，只是被当作造型基础训练的一种方式。其实速写也是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。历史上众多的艺术大师留给我们的丰富多彩的速写精品，丝毫不逊于其长期素描甚至创作作品的艺术魅力。门采尔的速写充分地利用了线与调子的结合，具有很强的体积感;米勒表现乡间题材的速写则充满了泥土气息，朴实厚重;马蒂斯的速写线条随意流畅、优雅自如，造型生动自然……在这些作品面前，我们感受到的不仅是他们手的熟练运动、线的流畅运用和对物象充分完美的表达，更让我们惊叹的是他们洞察事物入木三分的敏锐果断和非凡的想像力、创造力。

速写是深化与升华生活感受的一种手段，这种手段由于使用者的不同而千变万化，同样的生活主体、不同的观看角度使得速写的表达丰富而多彩。因此，在速写教学中，要加大速写的课时量，引导学生在面对生活时主动培养和训练“敏锐的观察能力”和“发现”的欲望，启发学生观察和感知生活中生动感人的细节，提升学生迅速把握生活的艺术要素的能力。让学生真正知道画好速写是会受益终身的。

以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。

(一)指导学生学习运用线条去造型

线是最原始、最直接，也是最现代的美术造型语言，是艺术家对物象概括、提炼、抽象的产物，是描绘物象理想化的结果，是艺术家自身独特艺术知觉的体现。线条可以表达形状、体积、质感，甚至在一定程度上表现明暗。在以线条画速写的训练中，对于画面线条的组织排列、推敲经营是个人能力、修养的体现。对学生的要求是：未下笔前凝神若思，寻找线的图式意象;下笔后则一气呵成，讲求潇洒自如。即: 不描，不接，不重老线;画长线;眼不离模特，手不停挥;绝不要使用橡皮去涂擦修改。这需要在教学中引导学生坚持不懈地长期训练，日积月累方能游刃有余。

线条相互之间要有宾主、呼应、开合，要有藏露、繁简、虚实、长短的经营，才能疏而不简，密而透气，开合自然，虚实相生。用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。画线不应只关注线，而是根据画面空白的大小、节奏去安排画面，这也决定着画面形式感的完美和谐与否。一幅好的速写作品，线条的粗细节奏安排能够充分体现艺术家对物象结构的认识和关于速写线条的艺术修养，在具体实践过程中要活学活用、有感而发，才能使作品生动别致。

(二)引导学生探索自身的速写语言

速写能力的培养关系到一个人以什么样的眼光来观察世界，以什么样的.语言方式来表达他对这个世界的看法。梵·高的速写就是梵·高的造型方式，他看世界的方式就是在大的构成框架下，以他特有的点、线来塑造他眼中的世界。其他的艺术家也是如此，如巴尔丢斯式的速写造型语言同他的油画之间的关系;贾科梅地的速写决定了其独特的造型方式;马蒂斯、毕加索等艺术大师更是如此。这种以速写来锤炼自身艺术语言的方式几乎成为艺术家成功的模式，不同流派、不同风格的艺术家以他们不同的艺术语言来描述他们眼中的客观世界。因此我们可以说，速写能力的培养对于一个艺术家形成自己艺术风格而言是十分重要。

在教学中，指导学生探索自身的速写语言，离不开对前人艺术成就的借鉴。在写生的同时，利用一部分时间临摹大师的速写作品，而不仅仅是单纯的对景写生，是画好速写的一个有效的办法。当然，并非所有大师的速写都适合临摹，选择一个与自己画风相近的大师临摹学习，再加上对其他大师作品的借鉴，将能起到事半功倍的效果。如从造型方法上来看，喜爱以线造型的可以选择出色的中国画家的速写以及擅长用线的西方画家如荷尔拜因、安格尔、席勒等人的速写;喜爱线面结合型的可以学习达·芬奇、米开朗基罗、鲁本斯、门采尔等，其特点是既发挥线条的独特审美价值，又可通过少量明暗表现对象丰富的物理变化。在教学中，指导学生系统地进行临摹，使其逐步摸索出自己的速写语言，必将使我们的速写教学突飞猛进。

对于提高速写能力，吴作人先生认为：“我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地放手地画，能画几笔就画几笔，日积月累，就逐渐心手相应了。”速写的能力与功夫二字成正比，犹如演员练功一样。眼、心、手的协调与敏锐，需要日复一日的苦练，同时还要保持清晰的思维、生机勃勃的艺术感觉。要取得好的速写教学效果，就要引导学生多画。

的确，速写是艺海中的一叶轻舟，它有许多的局限性，而也正是这些局限性，造就了它独特的艺术魅力。在我们的艺术基础教育中应该不遗余力的推崇速写训练，使学生加深对生活的感悟，从而真正提高其艺术表现力和艺术创造性。

【参考文献】

湖北美术出版社 《新速写人物》

5.速写教学教案——树木画法 篇五

刘本华

教学目的：

1、掌握树木基本画法，准确、生动、深刻地表现对象，为将来风景速写写生打下基础。

2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。

教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

课时安排：2课时 教学用具：范画

学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等 教学过程：

一、组织教学

检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律

二、导入

教师总结上节课的临摹情况

三、讲授新课（第一课时）

1、树干画法

（1）、观察树木生长规律

主干粗，枝干细，树枝越分越细（2）、树无三寸直

树要画的苍老，用笔肯定，苍劲有力（3）、树要四面出枝

（4）、树干画法：双勾法、写意法（5）、教师示范

双勾法

写意法

（6）、学生练习：临摹树干画法

（第二课时）

2、树枝画

（1）、观察树枝生长规律：树枝越分越细（2）、树枝表现方法：

鹿角法：树枝向上的夹角成锐角，像鹿角一样

蟹爪法：树枝向下的夹角成钝角，像蟹爪一样（3）、教师示范（4）、学生临摹练习

树枝画法

单棵树画法

单棵树画法

四、课堂小结

对学生练习中出现的普遍问题集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要求自己修改整理画面。

五、布置下节课工具材料准备

6.场景速写的画法教学反思 篇六

这一堂速写课，说是速写课，更像是一堂创作课。因为，场景速写与创作有点相似，里面涉及到的内容较多，从立意、取材、构图，再到表现，每一项都提出了很高的要求。学生的知识如果掌握得不够扎实，学习这章节的内容的话就会比较吃力。因此，我在课前详细地计划好了课程，特别注意以下几个要点：

1、注重对学生审美能力的培养。在教学中，遵循审美的.规律，给学生更多感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。通过对作品的欣赏，学生掌握了基本的鉴赏标准，从一侧面提高了审美能力。

2、特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、鼓励学生进行综合性与探究性学习，强调了速写与其他美术科目甚至是其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4、我从立意、取景(材)、构图、表现四个方面逐一做讲解，同时引用一些大师的场景速写来做分析。学生反响比较热烈。

5、注重了分阶段对学生的作业进行点评。通过展评，及时地发现学生在学习过程中出现的问题，并给予指导改正，收到较理想的效果。

7.谈艺术设计专业的速写教学 篇七

关键词：风景速写,审美能力,线条

一

速写是众多艺术形式中的一种,其定义十分广泛,是一种快速写生训练方法,属于素描范畴。速写和素描一样,不但是造型艺术的基础,而且是一种美术创作形式。这种独立形式的存在是画家进行绘画创作的准备阶段和记录手段。其有别于素描,如画素描的时间较长,准备比较充分,景物一般处于静止状态,画者可以从容观察,深入刻画。速写恰好相反,记录的时间较短,甚至需要瞬间捕捉表现的对象,要求画者快速敏捷地感受对象的整体特征,并简洁概括地表现对象。尤其是初学者不仅要认真掌握速写的基本方法、规律,更要下工夫提高观察能力和表现能力。

速写教学中存在的问题:

1.教师教学的内容未 能及时更新 。基础教学中很多教师照本宣科, 忽视对速写理论部分的研究探讨, 教学内容较陈旧。基本的教学方式都是教师用前几节课将所有理论部分讲完,学生在下面听,枯燥乏味,紧接着让学生临摹书上的范画,布置数量较多,导致学生缺乏自己的主观创新能力,养成一种懒惰陋习,不善于观察事物。这些都要求提高教师的业务水平能力。

2.学生的学习兴趣 不浓厚。 高考政策改变 ,各校都在扩招生源,这就面临专业成绩普遍下降的问题,绝大部分学生并不是爱好美术专业,而是为能考上大学选择本专业,高考前只进行短期的强化训练, 绘画的基本模式如同数学中公式基本雷同,对本专业的了解很少,没有任何绘画基础。对于这部分学生来说,大学让他们迷茫,甚至产生严重的厌学心理。学生学习气氛不浓,教师抱着无所谓的心态教学,整个教学处于颓废状态。现代科技发达,少部分学生依赖电脑,轻视手绘课程的重要性。

3.教师之间 缺乏沟通 和交流。 大一学生进校已经分好专业方向 ,有视觉传 达、环境艺 术和工业 设计 ,大一大二 教学任务基本都是基础课程教学, 基础课教师应该与专业课教师沟通本专业的相关知识, 按照专业的不同布置相关的课题,如环艺专业强调透视、景观和室内外速写。工业设计专业强调 产品的速 写 ,抓准物体 的结构关 系 ,正确地表 达材质。视传专业的重点在于画面的装饰效果等。这样能让基础 课程体现 出重要性 。专业性 突显出来 了 ,调动学生 的积极性 ,主动解决 一些设计 中出现的 问题 ,提高学生 的自主能力。

二

该如何引导学生掌握正确的训练方法画好风景速写呢?

1. 明确速写 课程的重要性 , 提高对速 写的认识。 艺术设计专业速写课开设在大一的第一学期, 属于设计基础课程,是为培养学生敏锐的观察力和造型能力,为视传、环艺、产设的学生以后创作起极大的辅助作用。速写工具简单,便于携带,有利于开展。任何纸张、笔,任何时间、地点都可以画速写。同时,速写还可以引起学生对社会现象的关注,在观察、记录景物的同时,思考一些社会问题。随着当今社会的进步,照相机逐渐替代这种记录功能, 但临摹与创作是截然不同的, 通过现场创作可以产生深刻的记忆, 细节观察更深入等。临摹只是景物的再现,缺少创新,因此速写课程是必不可少的。

2.规范工具 。速写工具极其广泛 ,大一学生普遍造型基础薄弱,大部分学生都用铅笔速写,我们应该多鼓励他们用钢笔或水性笔画速写。因为钢笔画更概括简练、下笔必须准确,不能有太多废笔,要干净利落地表达复杂的东西,体现真实的立体空间,瞬间描绘景物的形体结构。这就要求学生有较强的抓型能力,首先必须克服心理障碍,用铅笔可以反复涂改、用线力度不够,犹豫不决,而钢笔更严谨,少了随意性,可能学生不能马上适应,但这是一个长期训练过程,刚开始画可以先画慢写,从简单的东西画起,从静态的东西画起,如教室的课桌椅、宿舍的鞋子、箱子、书籍等,先训练用线的熟练程度与准确性,画不同材质的物体注意线的曲直、疏密等关系,让学生经常练习逐渐得心应手,使画面更稳重和谐。

3.教会学生 正确的学习 方法。画速写时首先要从整体进行观察,只有眼睛看准了,景物才能画得正确。先掌握对象的外形、结构、比例等特征,将整体与局部联系起来,不断加以比较 ,并进行画 面的构成 处理 ,不能只看 到局部 ,而脱离整体,坚持从整体出发,不断深入地观察刻画,在头脑里形成较为深刻的印象,为下一步速写绘画奠定基础。掌握正确的观察方法以后,从整体出发,用简练的线条迅速确定画面的主要关系,描准大的形体的比例关系和透视关系。速写中的透视关系主要表现在物体与物体间的大小、宽窄的变化,主体物画好之后,检查画面是否需要进一步调整,从整体检查物象的比例、透视等关系是否准确,继续进行调整,直到最后完成。

4.速写具有 丰富的表 现手法。 主要包括三种 ,即线描法、明暗法、线面结合法。线描法是以线为主的速写。线最具表现力,它是速写最主要的表达方式,可以概括物体的造型特征,体现其本质,简练、迅速地表达出来。面对景物不要急于下笔,首先全面的观察,心中有数,明确物体之间的远近、虚实关系,并考虑画面的最终效果。第一步可从中远景开始刻画,注意构图恰当,具有虚实、层次关系。线条要讲究疏密、曲直、粗细等关系,不能平等对待。在表现物象的过程中,可以先从结构出发,用简练概括的线条将物象的比例结构、材质表现出来。紧接着对画面做深入刻画,进一步处理主体和背景之间的节奏变化。最后对整幅画面进行调整。初学者用这种方法画风景时,应从整体入手、层层推进,熟练以后,直接从局部开始画起。明暗法以明暗为主,运用素描的黑白灰关系作为速写的表现手段,以适合表现立体空间较强的物象形体结构。首先从整体出发,用概括的线条画出物象的基本形状、结构、比例和透视关系,同时注意景物之间的主次、虚实关系,然后画出景物的整体明暗关系,从画面的视觉中心开始深入刻画,但在刻画局部的同时,考虑与整体之间的协调,更注意黑白灰的构成关系。最后对景物做深入刻画,强调画面的主体部分和背景之间的虚实对比,两者相互衬托。这种表现形式具有强烈的明暗对比关系, 可以表现非常复杂的空间深度,体现比较丰富的色调层次变化。线面结合法的速写是目前速写训练中常用的表现手法。通过面可以表现景物在空间中的各种形态,如房屋的体面结构、透视深度等界面状态,不管用何种工具手法,只要处理好线条的承接关系,就能画出千变万化的形态,产生强大的艺术感染力。这种方法既能施展线条的魅力,又能借助明暗色调增强速写的空间感,明暗色调起到辅助画面的作用,其特点是层次丰富,表现力极强。

5. 引导学生 欣赏优秀 的速写作品 , 提高审美能力 。课前教师应先给学生做示范,同时讲解画面的构图,准确的抓型、透视的方法、比例的衡量及作画步骤等,让学生直观地了解速写,使学生写生的时候心中有数,线条运用流畅。这样教师与学生同时在课堂上画速写,不仅带动学生的积极性,而且让学生提高自己的绘画水平。教师分析自己的作品,让学生学到教材以外的内容。其次,在日常教学中发现优秀的学生作品可以让别的学生学习和借鉴,因为学生之间的基础相差不大,优秀的学生作品的表现方式更容易被理解、被掌握,也可以将高年级同学的优秀作品拿来作为范画,让学生学习他们的优点,同时分析画面中不足的地方,从而提高速写能力。

8.浅谈人物速写的教学要点 篇八

关键词：美术教学；人物速写；教学要点

人物速写是初中美术教学中较为重要的一环，人物速写的教学练习能够培养学生认真细致的观察力，提升其对于人物形象和表现的记忆能力与画面再现能力，能够在锻炼中初步形成学生各自不同风格的绘画形式，在练习中加强对人物结构的理解和认识，在人物神态与动态上熟练把握，有助于激发学生的创作能力。

一、教学分析

人物速写课堂教学的目标是通过让学生掌握速写的表现方法，用简洁的线条和合理的明暗对比表现出人物的神态、动作、精神特征，从而创作出成功的速写作品。在这个过程中，学生的观察能力、形象记忆力、想象力、创造力和绘画能力都会得到锻炼，学生要完成的就是通过观察不同人物的特征以自身得到锻炼的观察力迅速将其表现出来，想要达成这个目标，就必须充分发挥教师的引导作用和学生的主体作用，应用多种教学方式和手段促进教学，提升学生兴趣，将课堂真正打造成为学生能够得到收获与锻炼的场所。

1.贴近生活

人物速写的锻炼能够让学生更加贴近生活，观察生活中的点滴，这便于其积累创作素材，发掘自身能力与兴趣，从而达到锻炼自身的绘画能力。课本中叶浅予、黄胄人物速写绘画研究，对于学生加深理解和认识将有很大帮助。比如，在课堂中，教师可以选择几名特征较为明显的学生让全体学生进行观察，对其特点先进行口头总结，明确绘画过程中需要表现出的人物特点，然后教师引导学生进行绘画创作，讲明练习要求，有针对性地展开锻炼。比如，人物比例方面，就要遵照“站七坐五盘三半”的规则，在初步学习时主要从“抓大形、大构架、大比例”上入手，用简单的长线条展开绘画，省却繁琐的部分，直到绘画技艺得到提升之后，再循序渐进展开练习。

2.贴近学生

美术课堂教学的展开，需要教师在深入了解学生特性的基础上合理设计教学。初中美术教学与小学美术课堂不同，学生无论是在动手能力、观察能力、思考能力上都有所进步，根据学生身心发展特点，在课堂中多融入一些切合学生身心特点的教学设计能够显著调动其积极性，观察力和发散性思维的结合与运用，对于其积极创作有很大帮助。教师要充分利用初中生的求知欲、创造力及对个性化的追求，加强其对于美术欣赏和美术知识的深入了解，将有关人物速写的众多知识与技巧进行教授，过程中积极指导，配合学生逐步成长的逻辑分析能力与思维能力将这些认知表现到其绘画创作中。在课堂中，针对学生追求个性化的动机，让美术课堂变成发挥其创造力的美妙空间，引导其在绘画练习中展现自己的想象力和形象思维，在人物速写中将进行锻炼与展现。

二、教学要点

初中美术课堂人物速写教学有不少需要注意的地方，想要积极提升教学质量，更好地发挥学生的能动性，将教学的引导者与领导者角色功能充分发挥，就需要从这些要点入手，在教学活动中进行变化调节，以获得最佳的教学成果。

1.发现问题，积极解决

对于学生速写程度掌握不一的问题，要积极引导学生参与课堂沟通与实践，暴露学生问题，积极引导学生深入了解，掌握解决问题的方法，在教师整体引导的基础上，将优秀学生和有问题的学生编排成合理的小组，互帮互助，共同进步，将学生自己的作品交换，分析大家速写中出现的问题进行示范总结，提出解决办法。

人物速写要求学生首先有细腻的观察力，炼就一双慧眼，选择一些中外名家的著名人物画像和初学者练习的参考画像，对比二者之间的不同，让学生先在课堂中积极踊跃地说出自己的感想，对照初学者练习画像和知名画家之间的差别，然后从差别处入手，引导学生一点一点地领略人物速写的精要，循序渐渐，让他们的观察和练习中把握到人物速写的关键，同时也可以让学生一开始就有一个较高的起点，开阔眼界。之后，教师要系统地向学生讲述一些有关速写的基础知识，设计学生练习节奏，由慢到快，由静到动，由繁到简，由局部到场景，循序渐进。

2.合理规划，巧妙设计

由于美术课堂时间有限，在安排探究活动过程中，限定时间完成活动问题，会导致部分材料还没有充分讨论就到时间了，如何处理活动时间的安排，是教学中的一大问题。关于这个问题，首先教师要合理安排教学内容，把握节奏，然后有针对性地筛选，将学生最关注的典型问题与知识进行教授，配合学习小组让学生在私下里解决探究问题，在下一次课堂中进行汇总，然后解决探究，并根据教学进展不断探寻更好的方法。比如，在课堂上教师可以使用多媒体播放有关人物速写方面的一些视频影片，让学生在观看的过程中收获乐趣，并且积极尝试，然后结合课堂实际需要，选择一些学生作为模特，让学生进行模拟练习，将自己设计的绘画作品以口头语言的形式表达出来，然后对比创作出的作品进行深入探究分析。美术课堂的多元性与灵活性决定了教师可充分利用各种资源创设教学情境，在方法的选择和应用上自由度也较高，要充分利用多重优势，将课堂内外融会贯通，达到自己的教学目标。

3.激发兴趣，适时调整

有时候学生在课堂中参与探究问题的积极性稍差，影响了教学质量与效果，可通过调动学生兴趣等方式让他们参与到探究活动中来。比如，让学生谈谈自己对于人物速写的认识和感知，将日常生活中接触到的相关信息进行讨论，谈谈自己喜爱的画家，尤其是当代学生对于动漫文化的狂热，可以作为一个很好的切入点，让学生锻炼速写技巧。人物速写中：人物姿势、手部与脖子的处理难度较高，可利用多媒体在网上搜罗一些作品，让学生品评，这样他们在绘画时就能充分意识到自己的问题与缺失，然后教师可根据学生问题与需求及时进行教学方向和重点上的调整，让学生获得知识技巧与兴趣乐趣的双赢。

在美术课堂中，教师可以通过小组模式来灵活调整课堂学习。小组内的学生能够互相帮扶进行学习，展现各自的追求与个性，获得创意性的发展，通过将课外收集的调查资料、照片等共享，在课堂中进行交换、沟通、学习，小组内设立一个创意总监，协调大家并与教师沟通，这样有助于完全展示学生的作品和课堂氛围的活跃，对于学生自身来说，也是自主学习的积极实践和自身能力与素质的全面锻炼。

4.全面评价，树立信心

对于人物速写课堂教学的评价要做到综合各方面因素进行全面评价，这种评价既是对学生学习质量的检测，也是对教师教学理念、手段与方式的一种评估，有助于教师及时调整教学方案，修正自己的教学理念。除了对学生提交的美术作业的相似度进行考核外，还要对学生在课内外的收获与长短处进行综合分析、考核，以形成性评价为核心，鼓励学生实践、探究，加深其兴趣，树立起对于美术绘画的信心。

三、教学反思

素质教学是近年来我们积极提倡的教学理念与指导方针，美术教师在课堂中也要遵循这一方针，调整自己的教学模式，尤其是在教学手段上，根据自身教学理念和教学方式的选择凸显创新性，让学生在课堂中感受到这种变化，从专注于教师逐渐转变为专注于自身，专注于外界，专注于生活。在人物速写教学中，教师要突破以往的固定模式，与学生一起观察，让学生学会如何看、如何加深印象，在绘画时如何将自己观察所得感性与心得转化为笔下的人物绘画，并且将自己的创作思想融入其中，也可以积极鼓励学生标新立异、打破常规，充分发挥自身的积极性与能动性，在锻炼学生技巧的基础上更好地给他们发展自身美术素质的空间，让他们初步树立起对美术感知从表象深入内里的习惯。比如，动笔前让学生观察人物表象、面部神态特点和动作，在仔细观察的基础之上分析人物此刻的精神状态，力求做到“意在笔先”“以形写神”。

美术课堂人物速写教学，教师要在分析初中生性格特质的基础上，从教学理念、教学方法、教学创新与教学评价多个方面努力，发挥学生的能动性与主体性，提升课堂教学效果，为学生创造良好的美术学习环境。

参考文献：

陈吉林.掌握三个要素，提高人物速写水平[J].新课程：教育学术，2010（4）.

9.英国速写教学 篇九

关键词：速写 素描 深入 教学

一、速写与素描的关系

速写与素描都是训练造型能力的方式，一般认为速写是一种构思简洁快速的素描，属于素描的概念范畴，指在较短时间内，以简练概括的笔法迅速地记录对象的主要特征，表现画者对对象强烈鲜明的感受。速写不是“快画”，“速”是相对于长期素描而言，有时间短、画幅小、表现形式简略、手法肯定的意思。要在短时间内，以简练、生动的线条表现物象最本质的形、神、意、韵，其难度不亚于素描。素描偏重理性的控制分析，速写偏重感性的表现；素描偏重全因素的深入塑造，速写偏重灵性的多角度捕捉。

20世纪90年代以前，美术专业普遍重视速写及素描训练，造就出许多造型基本功扎实的画家和美术教育工作者。当前数码相机的普及对于学生来说是一把双刃剑，一方面它为收集素材带来了极大的便利，另一方面也造成了人们对速写的忽视，导致造型能力的普遍下滑和绘画感觉的迟钝。创

作者在创作中获得的视觉经验，使他们在观察同一景物时用各自业已形成的形式美的眼睛去观察，照片的真实毕竟不能对应内心感受的真实。

创作者的思想意识和审美趣味的艺术体现，凭借“术”——技艺才能达成，创作者进行美术创作时，视觉概念的区分程度越高，就越是需要具有熟练的绘画技巧，这样才能达到自己视觉所把握到的那种程度。绘画技艺的纯熟无疑来自于不断的绘画实践，速写与素描是绘画实践的最基本方式。

素描的学习过程应把长期作业与速写结合起来，就学生自身存在的问题有目的地交叉进行，通过速写的方式抓住对象的大体动势和精神状态，然后由视觉感受的中心开始做深入刻画。深入进去进行一段理性的探究，以避免只有大体感觉而少了丰厚；再跳出来进行一段主动捕捉形体的训练，以避免陷入细节而失了感觉。如此交叉进行，加强素描与速写的联系，可取得事半功倍的训练效果。

当前除考前班的学生，已经很少有人画速写了，据与笔者所在学院部分同学的交流，很多学生一年中画的速写尚不及考前班一个月的数量。目前美术院校训练素描的方式，多采用长期作业的方式，先用简洁的直线概括形体，然后深入表现细节，在整体与局部的不断反复中，虽然物象的比例、结构、质感都表现得比较准确，却丧失了最初面对物象时的新鲜感。那些常画速写的同学在素描训练中往往开始就下笔

肯定，动态把握准确，神态传达得自然，最终的画面效果也比较生动。

以学院二年级油画专业的人体素描课为例，共计56课时，学生须完成两张全开人体素描，可选择自己满意的一张上交，教师根据作业评定成绩。据笔者观察只有少数同学在课堂针对模特画速写，对模特结构特征进行多角度的分析。笔者认为，在素描写生教学中应培养学生多角度观察物象的习惯，对整体结构有较全面的了解，为从特定角度描绘表现对象形成准确的理解。所以学生交一张长期素描作业的同时再交五张不同角度的速写，这样做的好处有以下几个方面：1.培养学生整体观察物象的习惯，准确了解对象的结构特征；2.使素描及速写水平同步提高，对创作形成有力支撑；3.根据素描作业及速写对学生进行考评，对其真实水平有一个准确的把握，更加公平合理。

二、确立正确的素描观念

由于素描的概念来自欧洲，很多学生就认为素描是欧洲的发明。又因为曾长期受原苏联教学体系的影响，很容易拿别人的标准来对照自家的不足。欧洲介绍素描的历史，从远古的岩画开始，同时绝不局限于西方，他们认为素描是跨越时空和地域的，并不是自己的独创。任何绘画形式，在实质问题上总是有共同的内容和要求，不管国画、油画还是民间艺术，在对于造型的把握、运用以及创作意识和审美感觉上

是有共性的。素描作为美术的基础学科，成为联系各美术专业的纽带。

很多学生在学习绘画之初，即被告知素描是一切造型艺术的基础，学习素描大多被当做训练造型能力的手段，过多地强调了技术层面的训练目的。目前国内很多画家也很少用素描的形式来表达自己的艺术观点，然而那些无需为提高造型能力而努力的大师却常画素描。举例来说，安格尔、梵高、席勒、莫兰迪、菲钦、弗洛伊德等等，他们的素描和油画在造型方式上高度一致，不同艺术家之间的风格差异也非常的鲜明。由此看来，素描不仅可以是艺术家建构个人造型语言风格的探索，也是画家用以实现艺术创作的一种表现形式，具有独立的审美价值。从某种意义上讲，有怎样的素描就有怎样的油画。

可见，学好素描是每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。可喜的是在基础教学实践中，各画种探索性和表现性的素描，正悄悄地改变着单一素描模式一统天下的局面，多元化格局、多专业的素描教学体系正应运而生，它的拓展和现代人的创新意识在艺术创作的百花园中多元并存，形成一种新的素描教育观念。

三、纠正对“深入”的曲解

停留在准确描摹物象阶段的“深入”是肤浅的。素描忌讳对细节表现得面面俱到，整体不是局部的简单相加而应该

是有机的结合，整体大于局部之和即是这个道理。深入是对物象细节的表现，有些细节是看到的，还有的细节是感受到的，但能进入画面的细节一定要能表现物象的精神特质，能表达出物象带给画者最真切、最深刻的感动。深入应该是对画面所要表达思想的明晰与强化。

自然形态不等于艺术形态，尽管在整个塑造过程中要对结构、体积和空间等进行整体的观照，但决不能把素描看做是只讲究技巧而不考虑精神内容的习作。对于学生来说，更不能因为技能的欠缺而失去表达的勇气。绘画是一种视觉表达，若等到掌握了足够的规律知识与技巧，或许早已失去了表达的欲望与激情。

在素描教学中，训练的目的要有所侧重，妄想在一张作业中解决所有问题是不切实际的，总体上要分清两个基本阶段：一是对造型诸要素的理解分析阶段。此阶段的素描重在解决物象结构、体积和空间等在画面上的处理，使学生获得正确塑造对象的能力，画面上应对物象局部作细致的描绘，但决不是平均对待，要有所强调，着重在画面中建立一定的视觉层次感和秩序感。二是培养主观感受力的艺术表现阶段。仅靠模仿自然的视觉逼真难以掩饰主观意识的欠缺，此阶段应训练学生在基于强化感受力的基础上对物象的生动表达。学生可对结构、体积和空间等绘画诸要素做主观上的处理，在工具材料上多做尝试，采用适度变形和强调的手法，对能表现物象精神特质的细节做深入的刻画，因为这些细节关乎一幅画的生命，它们承载的是心理和精神的信息。

10.【美术生速写资料】速写技巧 篇十

速写，除了是美术生的必考科目以外，也能够培训各位童鞋捕捉对象、准确地描绘客观事物的能力。作为统考科目之一，也是主要检验考生观察感受事物的能力以及敏捷、快速地捕捉和瞬间表现形象的本领，从而达到考查考生艺术素质的目的。那么，我们究竟该怎么对待速写呢?

首先，各位童鞋要明白一个问题。哪怕是你面对的是美术考试，也要激情创作，不能变成被动描摹。要做到对人物所有部分的刻画，要能看到对象的性格、特征和表情。就算是你所画的对象不是人物，其他事物也都是具有生命力的。你要能让衣服有主人的形体特征和味道，要能让旧的书籍有沧桑感，让人感觉到慵懒的气息。诸如此类。这不单单是要充满激情地观察，激情地画画，是要变成对面前事物的灵魂体验，让情感驱动你的画面。

那么，各位童鞋就要做到会剪影式观察与入细观察。训练自己能够把复杂物体看成剪影。这种整体观察，就同于剪影艺人剪出一个平面的外形，虽然没有内部细节，却还是能让人觉得像和精准。当童鞋们在画人物速写时，若是处于俯视或仰视的角度，那么用“站

七、坐

五、蹲三”这样的比例标准是肯定不能灵的了的。所以，剪影式的观察方法就能为你抓的住形。经过整体之后，再把目光引入局部，入细观察。有不少童鞋都认为速写应该是快速完成是第一位的，但是实际，速写的快不少目的，而是要求绘画者要做到准。快是由慢开始的，简也自然是由繁开始的。会入细，也是需要每个亲过的一道坎。

在此需要提醒各位童鞋的是，要想做好速写，大家就必须要明白骨骼与肌肉的结构和造型。我们的速写不是只画表现看见的东西，而是要理解决定外部现象的内部构造。因为这才是你能否画得本质，画得扎实和到位的关键。比如，当你要画躯干的动态，那你就必须得了解脊柱的构造和活动范围，因为这里是直接体现颈、腰和躯干部分动态的核心。而当你要画四肢的动态，就必须通过理解关节的构造和活动范围而表现出来。肌肉是依附在骨骼上的，必须了解肌肉的组块与穿插，才能将形画出体积。

对于速写的问题，每个童鞋都要做能掌握一竖、二横、三体积、四肢。“一竖”是指人体的脊柱。躯干部分的活动都是由脊柱带动的。主要体现在颈部和腰部。而“二横”是指肩线与髋线，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。至于“三体积”，指人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化。还有“四肢”，它是指上肢和下肢。它们都是分别连接在躯干上下两端呈圆锥形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。

11.浅谈高中美术特长生速写教学 篇十一

关键词：造型；结构；观察习惯；审美意识；因材施教

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-267-1

目前高中美术特长生速写教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是高校艺术生进行创作最基础的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。速写要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。对学生速写的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、明确学习的目的，培养学生良好的观察习惯

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。事物总是由许多局部或多个部分组合成的整体，因而在观察时不能顾此失彼，而应了解事物对象的全貌，把握它的总体。这种对事物对象进行全局整体的观察方法叫做整体观察法。这种观察还应十分注意事物构成的各部分以及被观察的各个事物之间的关系，像老舍所说的那样：“必须从头到尾寻根究底，把它看全。”整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误，如画出来的人物比例严重失调，或者画不完整。所以教师要及时引导他们正确的观察方法，善于总结经验避免学生少走弯路。

二、关于速写的学习方法

画好速写是有一定的方法可以寻找的，这能让学生对速写产生深厚的兴趣，并且迅速地提高速写能力。

（一）了解速写的基本要求

学生理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，会用概括的手法来表现人物的动态特征，交待人体主要关节的转折关系，注重画面的整体感。构图要饱满，学会选择合适的角度。注意线条与形体巧妙的结合，善于把握人物速写中线条的疏密和虚实对比，增加对人物层次感、质感的表现，提高艺术的感染力。风格统一，主要是作画时采用的速写表现手法要基本一致。

（二）向大师学习

多看大师的优秀速写，分析总结出作品的特点，最好能动手临摹。大师的速写多半是创作前的手稿，主次關系比较突出，多看多画大师的作品，有助于帮助我们抓住模特的生动性。如欣赏席勒的人物速写，学习他所画人物的结构表现手法和人物动态的张力等。欣赏梵高的风景速写，学习他的构图和各种用笔方法，以及画面内容的流动感等。

（三）临摹与写生相结合，提高默写能力

对于初学速写的学生来说，先进行大量临摹，可防止他们在学习过程中走弯路，在临摹中积累学习速写的方法和人体结构比例的表达方法。对所画对象仔细的观察，多动手，最重要的是善于总结，在实践中达到由量变到质变的目的。临摹一段时间后进行写生，学生对于模特能用自己所学的知识，进行概括和描写，表达自己的感受。写生和临摹是相辅相成的，有目的临摹，在感而发的写生，都能尽快地提高速写水平。

三、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。对于初学者在学习速写时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说是正常现象。但在其今后的学习过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石曾告诫自己的弟子“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多地重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围，这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放。

要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在速写训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。

可见，高中速写基础教学任务之艰巨，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好来融入到平时的教学中，从而提高自身的艺术素养。

参考文献

[1]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析[J].中国高教研究，2003，（02）.

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12.英国速写教学 篇十二

随着人类文明的发展, 绘画作为人们反应现实、表达内心情感的方式也不断走向成熟和完善。如何从自然生活中捕捉形象、并通过适当的绘画方式表现出来, 就成了训练绘画技艺的重要方面。而速写作为训练造型能力的手段在绘画中发挥着独特的作用。

速写既是收集生活素材、积累形象的手段, 又是培养敏锐的观察力和艺术概括能力的重要训练方法之一。设计师们常常利用速写表现生动的风土人情、动人的景观设计, 收集优秀的造型以及运用速写的表现形式, 根据设计的意图构思, 画出各种不同类型方案的快速草图, 进行比较、推敲、使构思不断深化、提高、完善。速写既是造型艺术中不可缺少的一种基本功的训练, 又是设计过程中一种重要的表达手段。因此, 在职业中专学校的速写教学备受美术老师们的关注。走进生活、走进自然是速写教学重要模式之一。

闽南文化, 是中华文化的一个重要组成部分, 同时又是中华文化中的一个极具鲜明特色的地域文化, 是一枝别具韵味的艺术之花。泉州, 是海上丝绸之路的起点, 是一座具有丰富文化资源的名城, 国务院首批24个历史文化名城, 泉州排行“老九”, 专家组以“出类拔萃、当之无愧”全票通过。“地下看西安, 地上看泉州”, 全国重点文物保护单位一千多个, 泉州就有十几处, 置于中国之最。我们将泉州乡土历史文化融于速写课堂教学中, 使学生亲近历史, 了解历史文化, 感受祖先的智慧, 用自己的方式让本土文化特色在专业设计上得到宣扬的同时, 形象造型能力得到进一步的增长, 提高了艺术审美观, 开拓了个性化的创作思维。

二、

在教学过程中, 要求学生画速写时一定要有感而发, 要赋客观对象以生命力, 以形写神、不拘泥于形似。在泉州区域特色中, 庙宇多。宋代大理学家朱熹曾在泉州留下两句传世名言:“此地古称佛国, 满街皆是圣人。”学校周边的开元寺、崇福寺、中山公园、文庙、承天寺等成为我们现成的速写教学基地。结合名胜古迹的历史变迁曲折背景, 介绍建筑物的结构构架方式, 让学生对古代建筑物结构、艺术文化具有一定的了解。如到了开元寺, 最受瞩目的就是东西塔——镇国塔和仁寿塔, 了解国内最高最大的楼阁式石塔, 石塔上的雕像艺术;观察“栋隆旧绮”“八表四隅、柱盛镜础、楣承蟠螭、飞云翼拱、文榱刻桷”特色;感受大殿身室内的前瞻柱与内柱柱头上的华拱刻成飞天乐伎, 使殿内气氛异于一般佛殿的独特艺术。“手执乐器的飞天形象”是经过海上丝绸之路在宋元时期传入泉州, 形成泉州寺庙祠堂古厝的一大特色, 在泉州的城雕再一次向世人展示泉州的历史文化。在教学中引导学生将东方的“线”与西方的“面”融合在一起, 根据建筑物结构的变化, 利用线条的粗细、长短、直曲、畅滞、顿挫特点, 进行简化取舍表现, 讲究线的力度感和画面的疏密节奏感, 让线成为画的精神轨迹和生命经纬。结合“面”的重量和厚感的补充, 始终把握住建筑物整体感和整体气势, 依势结构, 造就建筑物大气逼人的态势。

在教学过程中, 速写要讲究立意, 意在笔先。要强调画面中的主观感情因素, 速写不是客观物象的纯自然再现, 而是画者对客观物象的传神写照。自然中的形态是千变万化的, 要热爱生活、熟悉生活, 用心灵去感受客观世界, 从广泛的客观世界中去发现美, 去发现新意和情趣。通过走街串巷, 由本校到西街、裴巷、华侨新村、文胜巷、县后街、状元街、南俊巷等, 从“红砖白石双坡曲, 出砖入石燕尾脊, 雕梁画栋皇宫式, 土楼木楼还有中西合璧”中感受泉州城古民居街道的丰功伟迹、历史风貌。在速写教学中, 引导学生观察把握历史遗迹:老墙陈街、电线杆、鸟窝、小姐楼、简瓦石墙、红砖窗花, 屋脊高低错落、此起彼伏, 进行场景联想, 如身临其境。利用线条的曲直、刚柔、浓淡、虚实表现泉州历史文化古迹的节奏感和韵律感, 画面的情感、意境得到提升。从形体的内在结构去观察、抓住形体的本质特征, 用精炼的线条勾画出物体的主要结构和形体透视变化。利用线条的粗、实、重表现前面或主体部分, 利用线条的淡、虚、细表现远处或次要的景物, 达到景物空间层次变化。

速写要尽精微之广大, 要善于观察发现善于提炼。泉州的建筑物别具特色, 中主檐歇山式的泉山门, 屋顶悄悄地蹲着几只脊兽, 太阳西斜的时候, 长长的影子拉在车水马龙的街道上。在蟳埔等沿海一带, 海蛎壳成为各具特色的墙体。北门街的许多庙宇屋顶, 富丽堂皇, 极尽装饰之能耐。双翘脊, 屋顶的剪粘艺术, 优美圆润的卷草, 彩绘, 山花上的吉祥坠饰, 浮雕透雕彩色陶瓷片镶嵌的堆塑造型, 蓝天下, 一片金碧辉煌, 远远望去, 两两相望的龙以艳丽高翘的色彩渲染出一种宗教的氛围和人文张力。在教学过程中, 引导学生根据不同质感特征的物体, 采用不同的线条, 一般情况下, 质地硬的物体, 适用于比较刚健的线条来表现, 质地柔软细腻的物体适用于柔细的线条来表现, 外形明确、光滑的物体适用于实线条来表现, 外形松散、粗糙的物体适合于用虚线表现。

三、结语

泉州的魅力在于历史, 也在于现在, 更在于未来。在速写教学课堂中, 我巧妙利用本土文化, 引导学生探索生活, 了解历史文化, 了解本土艺术精髓, 掌握速写的造型技巧, 训练学生形象快速地表达对象的能力, 积累丰富的泉州元素, 在设计领域中体现泉州艺术文化内涵。使学生在形象造型能力得到进一步的增长, 既提高了艺术审美观, 开拓了个性化的创作思维, 又加深了学生对本土闽南文化的历史与文化价值的认同感。以上说法是否妥当, 还望专家学者批评指正。

参考文献

[1]张望主编.《速写》.高等教育出版社, 2003.9

[2]姜桦, 周家柱.《速写》.陕西人民美术出版社, 1992.7

[3].陈支平, 徐泓.《闽南建筑》.福建人民出版社, 2008.

13.《速写》实训大纲 篇十三

课程名称：速写

英文名称：

课程编号：

学时数及学分：本科64学时(第二学年上期)4学分

教材名称及作者、出版社、出版时间： 《速写》 林钰源岭南美术出版社 2005年

大纲主笔人：杜国赞

编写日期： 2005年12月

一、课程目的、要求与任务

速写这门课程，也是一门古老的艺术，它以在实验手绘中训练我们敏锐的观察能力、扎实的造型能力、极强的概括能力为目的，同时也是我们收集素材的重要手段，我们要随时随地注意观察生活中一切，寻求美的东西，通过速写积累，成为你创作或设计的灵感。

设计艺术各专业必须注重速写能力的训练，各专业所要求虽不完全一样，但除了对线条本身的追求以外，都要能表现强烈的空间意识、平面意识、大局观意识。

二、大纲基本内容及学时分配

本课程实验部分主要通过临摹和写生等方式，掌握不同的表现方法、技巧、语言等，通过大量速写训练解决专业造型与专业表现能力。

第一部分：人物速写（20学时）

本阶段的主要教学内容包括：

1、通过手绘临摹人体各部位解剖知识

2、训练人物速写不同表现方法

3、人物组合、场景写生训练。

重点掌握：头像、衣纹写生，注重培养学生画速写的兴趣，养成经常画速写的习惯，多讲解有关人体解剖方面的知识。

主要教学手段：

1、每天应该布置固定的速写作业量（应不少于10张），从严要

求，2、学生开初应多临摹

3、老师应多示范、多讲解

4、注意不同工具和材料运用。

第二部分：建筑室内速写（12学时）

本阶段的主要教学内容包括：

1、注重构图训练、追求画面强烈的形式感

2、体会线条在室内建筑、家具、装饰中的变化，做到直而不硬，柔而不软

3、注意每张速写的训练目的性：构图？线条？黑白？

重点掌握：在手绘中强化空间意识，体会线条在室内建筑、家具、装饰中的变化，注重装饰性，使线条富有节奏和美感。

主要教学手段：

1、以不同的室内环境进行写生如：寝室、教室、家居、图书

馆和商场等公众场所

2、强调优秀作品的临摹

3、不同风格的训练

4、注意在俯视、仰视中对象的透视变化训练

5、教师多讲解、多演示

6、教师应加强写生训练，但要严加管理，有组织、有纪律。

第三部分：自然风景写生（15学时）

本阶段的主要教学内容包括：

1、先注重自然风景中，植物、山石、村舍的不同训练

2、加强景物取舍、组织画面的能力、层次空间处理能力训练

3、自然风景写生中俯视、平视、仰视处理

4、注意线条、黑白的组织变化、加强节奏感、虚实等处理。

重点掌握：在动手绘画中注意线条在自然风景写生中的富有韵律的变化，特别是不同物象的符号化和形象化，加强主观取舍和虚实处理。

主要教学手段：

1、在速写训练的同时加强对中外古典与现代不同风格的园林、小区的体验、收集，2、以生动的优秀的范画让学生学会多角度，不同技法的表现对象。

第四部分：建筑景观写生（13学时）

本阶段的主要教学内容包括：

1、以建筑、景观、园林为对象加强在速写中线条、调子、黑白的训练，让学生熟练掌握建筑画表现技法，在传统与现代中通过线条得以表现

2、以不同软、硬笔和各种材料，通过线条粗细变化或线面结合甚至各种肌理等方式，充分表现建筑在空间中的结构、透视变化及色彩变化

3、室内和建筑写生是整个教学中的重点，可以运用色彩进行快速表现，完成速写阶段性教学。

重点掌握：在写生中加强对自然风景和人文景观的结合处理，注意画面均衡和对比，加大空间感，训练学生主观处理画面的能力，培养作品意识。

主要教学手段：

1、在速写训练的同时加强对中外古典与现代不同风格的园林、小区的体验、收集，2、特别是园林方向的同学在速写过程中学习那些优秀园林、小区的设计方案，多角度、不同技法的表现对象，在速写中老师应注入专业知识讲解，在整个速写训练过程中，教师要培养学生慢写和快写的不同能力。

三、与其他课程的关系

本门课程主要为后续艺术设计专业课程打基础。

四、考核方式

按实训考试部分占期末总成绩60%进行成绩评估。

五、参考书目

1、《素描风景》郭涌上海书店出版社

2、《速写要素》张丽华 人民美术出版社

3、《速写》孙嘉英清华大学出版社

14.动漫速写采风报告 篇十四

一年的大学生活随着7月的到来宣告了结束，同时也意味着大理采风的开始、、、、、、为期一周的动漫速写采风在秋风的吹拂下我们愉快地度过了，临行前我们每个人都怀着美好的憧憬，旅程结束后，细细品味也有许多值得我们珍藏的地方。大理是个美丽的地方，云南的白族主要居住在大理白族自治州。白族男女都崇尚白色，以白色为尊贵。白族服饰总体上看，男子的穿戴简洁朴素，中老年服饰较为淡雅，姑娘和小孩服饰比较艳丽。大理等中心地区男子头缠白色或蓝色的包头，身着白色对襟衣和黑领褂，下穿白色长裤，肩挂绣着美丽图案的挂包。大理一带妇女多穿白色上衣，外套黑色或紫色丝绒领褂，下着蓝色宽裤，腰系缀有绣花飘带的短围腰，脚穿绣花鞋，手腕上戴银质或玉石的手镯，耳坠银饰。头梳独辨，盘于叠成长条形的桃花或印花头巾中间，再缠以红头绳，左侧飘吊着一束雪白的缨穂，她们的头饰代表了“风、花、雪、月”的含义，这是由于大理以前被称为南昭国，是云南历史最为丰富的地方，它有驰名中外的风花雪月，分别为下关风、上关花、苍山雪、洱海月，这些景物都很好地在头饰上表现出来。白族住屋形式，坝区多为“长三间”，衬以厨房、畜厩和有场院的茅草房，或“一正两耳”、“三方一照壁”、“四合五天井”的瓦房，卧室、厨房、畜厩俱各分开。山区多为上楼下厩的草房、“闪片”房、篾笆房或“木垛房”，炊爨和睡觉的地方常连在一起。

在大理的动漫速写采风训练大大地提高了我们对动漫速写的造型能力，这次实践活动培养我们的观察能力、表现能力、变形能力、审美能力、造型能力与快速反应能力。这次动漫速写采风的目的旨在解决同学们的动漫思维及创造能力，从而达到描绘到构想与创作实践的完美变化，在这个实训过程中，我认为学习动漫速写主要有以下几个要点：

1.首先速写不是一两天就能练成的，它需要一个长期积累的过程，滴水穿石，再

算再生的手也能画出心中想要的效果，所以，多练。

2.灵感来自生活，需要在生活中寻找物体来表现艺术。多参加速写实训课。

3.同时多看动画片也能提高动漫速写能力，观察它的动态造型，然后记在脑海里形成一个意识。

当然在这次动漫速写采风实训中，也遇到了很多问题，比如路途遥远带来的疲惫、长时间没画的陌生等等。

进入动漫速写已经有一段时间了，对动漫的热情也越来越深了，通过不断的学习，已经对动漫的知识有了一定的了解，从刚开始的渺茫到现在的更进一步了解，我感觉受益匪浅。虽然现在懂得的专业知识有限，但我知道量的积累一定会达到质的飞跃。学习真的不是别人给的，一定要自己主动的去学，这样才不会感到被动，才会轻松的获得知识。

15.太行山速写教学中的情感价值培养 篇十五

风景速写课作为一门多年不变的实践课程, 时间相对紧凑, 教学任务也相对较重。所谓重是因为这门课学生是第一次接触, 且学生对风景速写的认识与普通外出旅游观光者一般无二。当然, 学生对外出写生的热情还是较高的, 尤其是在当前物质基础越来越充裕的今天, 表现出了与普通大众一样对大自然美景的亲睐, 且这种亲睐程度与日俱增。观光旅游作为人们最原始的对大自然美景的向往与冲动, 具有全民普遍性特点, 而这种普遍性蕴含着工业与信息化时代人们逐步脱离农业社会后强烈回归的朴素价值导向, 因此也就有了一种说法:即对母体脱离的时间越长, 则回归的欲望就越强烈!

回到课程本身, 除了人们原始的冲动与欲望, 确定是要赋予更多的情感意义, 并且还要将这种情感内化后折射到画面的技巧与实景对话之中, 折射到那山、那水、那树.......那方水土上生生不息的人们, 哪里的一切均告诉我们一个真实而朴素的道理:在这里, 你看到的、你发现的、你体会到的、你即将要表现的……绝对是一种深深的诱惑!

我们怀揣着这种诱惑来到太行深处, 想用速写这种最传统的形象记忆的方式去捕捉最美好的景象, 可是这种方式并不快, 它是慢节奏, 它似乎没有那么的科技范儿, 它也不能像相机或手机那样按下快门, 以更快捷, 更简单的方式秒杀你眼前的一切美景, 它没有这种功能, 似乎也不是特别需要机械化的这种手段与方式, 这是因为绘画者投入情感的过程总是不能像人们在掌上迅速浏览资讯时那样秒闪或网购时那样秒拍!

相反的, 风景速写作为风景或山水画创作前的实验田, 它是有速度节奏但又需要保持对美好自然物像的追求冲动和激情并快速运用点、线、等绘画语言进行选择性瞬间记录的形象记忆方式, 这种方式必然是情感迅速传递的过程。这个过程是其他方式所不可替代的。

二、引导学生进入风景速写

在教学中, 面对没有任何风景速写经验的中专学生, 如何引导学生进行户外写生活动, 让同学们迅速进入状态, 则显得尤为重要!

第一天的情况基本如我所料, 几乎所有学生还没有进入状态, 学习的热情体现在了拍照与无从下手的胆怯交织在一起, 明显不知该如何下手是此时学生的直观状态。此刻, 我的教学绝不能像画室里那种状态去进行:讲诸如构图、取景、注意黑白构成等等宣教式的绘画常规, 那我该如何引导她们入手呢?

在纠结与慢热的体验中, 我发现此时学生们最棘手的不是上面讲到的构图等画面整体思维的问题, 而是不会以速写的基本技巧, 用线的方式去描绘景物, 那怕线画的笨点儿都不要紧。可是, 即便让她们自然主义的抄点儿, 也还是不行。最后, 只能是选择性更强的从一颗石头, 一棵小树画起……慢慢引导并进入写生的状态!

其实, 一路坐在车上就在想, 一定要把这尽收眼底的所有美景以十二分的激情和学生一起去拥抱并画下来, 可突然发现, 这所有在哪里呢?真是只有一种感觉:犹如雾里看花、水中望月呀!它们并不在你的想象中;不在你的一厢情愿中;更不在你概念化的陈式中, 它们就在你对一石、一草、一树的专注凝视中;也在你静默的倾情体验中;更在它们转瞬即逝的光影变化中……这所有, 让我突然明白, 我着急了, 我该和学生们一起怀着对每一块石头、每一颗草木的敬畏之情去画起, 让我细腻的情感体验与细小的局部变化相得益彰并自然流露!

这一刻学生们虽然不能运用纯熟的技巧来表达自己眼中的物象, 但是, 必须肯定的是, 学生们初次看到这种景色后的激动心情与新鲜感是无比真实的, 而且她们在忘我的、竭尽全力的用不太熟练的线条表达着自己稚嫩的感觉, 在我看来这就足以了。她们显然很快从户内手机控状态融入到了户外写生状态。

从画面角度看, 虽然画面感较弱, 但是对物像的感觉已无限接近, 真的太让人激动了, 作为这一年龄段的独立个体, 在她们身上的确体现了生命中最敏感、体会与表现速度最快的阶段。渐渐的, 经过两天的熟悉与不断尝试之后, 已渐入佳境!尽管伴有无意识的自然模仿, 但这又有何妨……我们不求苛责与完美, 但完美的是我们在逐渐融入这眼前的所有!

三、知晓局部, 感染整体

不到这巍巍太行深处, 岂知太行之美!伴随着山间泉水涓涓流淌的声音不绝于耳, 心扉荡涤之后, 没有什么比这更加惬意啦。时间过得那么快, 一天时间转瞬即逝, 要不是那强烈的光影对比从山石上消失, 我怎能知道暮色将近, 然而, 此时山形的轮廓却无比清晰和完整, 这里的一切在以沉着的声音告诉你, 晴天的灿烂与丰富已尽情展现, 夜晚的剪影才是最迷人的魅惑!明天又会是什么形态呢?画里画外个体的真情体验参与其中才是速写真正需要的情感状态, 关键是你准备好了没有, 客观存在就在那里, 它们时而是那么的安然与本分, 时而是那么的云山雾罩、时而又是那么的妖娆妩媚与娇艳……全身似乎有燃烧不尽的激情, 总之, 深秋的太行, 在不同的天气会给你不一样的惊喜!

在这里, 学生们完全不再像室内画静物时那样的局限, 视域的不断扩大, 在取景表现力上有了很快的提高。追求构成、追求层次的对比、体会太行山的山体特点及物象美感, 还有那一条条交错的小路, 那些与树木交相辉映的石板房, 映衬在这秋意渐浓的整体氛围之中, 此时要不是在现场经过细细的品味, 实难想想老祖宗天人合一的思想境界之高, 这对绘画者情感陶冶的现实意义无比之大呀。

速写作为艺术深入生活的便携方式, 给我们太多的感动, 当然, 生活本身如一本至高无上的宝典, 能给予每个人无限的营养, 而面对大自然时, 这样的生活更是无限陶醉, 尤其置身在秋意渐浓的太行深处, 阳光从树木枝叶间的空隙中投射下来, 地上射出斑斑点点的光圈;山上松树、枫树等灌木丛中偶尔跳出的松鼠, 学生们受惊的同时也会大声呼唤。这番景像显然是那么的鲜活与生动且极具画面感, 难道这不是很美的生活体验吗?加之我们居住的基地地势位置较高。顺着蜿蜒的小径, 满山满谷的枫红, 湖面上一艘艘赤色的小船, 承载着的是每一位来到这儿的客人对青山绿水的向往之情。

四、速写记录石块砌成的精神

在后面写生的几天时间里, 学生们被延伸至古村落的蜿蜒山路, 还有不时地从山间涌出的清澈泉水, 激起了亲近乡土与山泉水的浓烈兴趣。大家的心彻底静了下来, 犹如饮酒作诗的诗人, 酒过三巡知醉意, 已然入佳境啦!大家共同描绘着像老鹰一样的山、像蜡烛一样的山、像手掌一样的山、像壁虎一样的山……真是雄伟而不失俊秀。

当然, 太行山的美不只是画家画笔下的唯美小景, 也不仅仅是闲情逸致与消遣, 进入古村落的那一刻, 一块块大石头堆砌而成的石板房, 及房子周围用石头堆砌而成的梯田, 告诉了我们这儿有世代扎根的人们, 他们不辞辛劳、生生不息的生活多少告诉了我们一丝苦味, 这丝苦味是一种精神, 是用石块砌成的精神, 这丝苦味让人联想颇多, 想起了发生在这里的一段特殊的历史回忆, 正如《太行山上》影片中描述的那些令人感动的故事:勇敢的烈士们, 昨天用自己的身躯、自己的斗志, 为我们换来了今天的幸福生活。同样, 这里的人们身上那种吃苦的精神依旧折射了八路军及太行人心中的唯一信念:守土抗战、精忠报国、维护和平。革命先辈虽然倒在了太行山下, 但是他们的精神永远捍卫和铸就着太行山坚韧不拔的品格, 我们定会膜拜在了他的脚下!我们应该怀揣无限感激之情回念、感谢他们。

此时此刻, 远眺那红遍山野浸入村落的激情。燃尽了画者及游客的秋意浓情, 而我心中的火红却被这激情点的更旺。每次重返太行写生, 看到眼前这无欲无求而千仞壁立的积石大山, 敬畏之情悠然而生。一棵棵灌木小草, 他们娇小的身躯似宠儿般或攀顶山冠、或环于腰际、或簇于膝前、或缠绕脚下, 总之, 她们极尽万般宠爱而不骄!

摘要：点击时代的种种诱惑几近控制了人们对大自然美景向往的情感单元, 风景速写作为艺术采风活动, 阶段性的把从事绘画艺术的人们硬是从都市化的快节奏中拉扯到大自然母亲的怀抱中, 这时, 我们们还或多或少有点不适应, 似乎久违的幸福来的太突然了似的。那除了感慨, 我们该如何以不同的视角认识眼前的这巍巍太行, 又该如何表现呢?显然, 要从速写的技法层面讨论, 太过单薄, 且不足以表达艺术活动中情感价值的表现!

关键词：太行山,速写,情感价值

参考文献

[1]康吉仁.我心中的太行山[M].北岳文艺出版社出版, 2011.10.