浅谈声学教学个性化艺术论文

浅谈声学教学个性化艺术论文（精选7篇）

1.浅谈声学教学个性化艺术论文 篇一

笔落惊风雨，诗成泣鬼神

----浅谈李白诗歌的艺术个性

唐代是中国历史上倍受赞誉的朝代之一，气象万千、开放自信的盛唐文化孕育出了天才诗人——李白,他以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。以下是我对李白诗歌的艺术个性的认识。

一、李白诗歌富于自我表现，主观抒情色彩十分浓烈

李白的诗歌带有强烈的主观感情色彩，在许多作品中，我们都能感受到诗篇中激荡着火焰般的情感，感受到诗人活跃的自我形象，这种强烈的主观抒情色彩，富于自我表现的风格，给人留下了深刻的印象。这种强烈的自我表现的主观色彩从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了排山倒海的气势、先声夺人的力量，有的地方又让人读来感到亲切、热情。从李白诗中我们不仅看到诗人丰富的感情世界，也看到一个傲岸自信、狂放不羁、旷达乐观、天真深情的诗人形象。例如《蜀道难》这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。

再如《南陵别儿童入京》末句：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”诗句直接流露出作者将要仕宦京都的狂喜。

李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。如《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这首诗在写景叙事中，给人以豪迈俊爽、气势飞动的感觉，灌注着诗人遇赦的喜悦和重履康庄的快感。再如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）的诗句，更鲜明地表现出诗人狂放不羁的性格。

（二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色

与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。如《梦游天姥吟留别》。这首诗借“梦游”的形式，驰骋想象，描绘了一个辉煌灿烂的梦境，从而提示现实的残酷，抒发了蔑视权贵、追求自由的情怀。诗人开始时所作的描述就带有很大的虚拟成分，例如“半壁见海日，空中闻天鸡”，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，这些是诗人在写胸中丘壑，不能当作真山真水看待的。从“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”以下，诗进入了神话般的世界，自在遨游的神仙激发了诗人追求自由的热情，终于迸发出“安能摧眉折腰事权贵”的反抗呼声。诗人是通过幻想的境界来表现自己对权贵的决绝态度的。

另一方面，李白善于融汇传说、神话、驰骋想象去描写客观世界。如《蜀道难》，风格雄奇奔放、淋漓酣畅，矫变莫测。全诗以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息，抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。作者凭借传说想象落笔，自己的胸怀、性格在这里得到了最充分的表现。

三、李白诗歌的生动、大胆的夸张。

李白诗歌的夸张随处可见。如：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》）；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）。

我们说李白诗歌的夸张是最大胆的，但他的夸张又最容易为人所接受。比如他的《秋浦歌》的第十五首：“白发三丈千，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。” 诗写自己满头的白发，说 “白发三千丈”，这是极度的夸张，谁有过这样长的白发？谁又见过这样长的白发？可是我们读这首诗的时候，我们并不感到李白这样的描写不能接受，不可信，我们反而感到很自然。“白发三千丈，缘愁似个长”，为什么这样长呢?是因为我的忧愁太多了。“不知明镜里，何处得秋霜”，当时李白正在照镜子，一照镜子，看到镜子里面是一片秋霜似的白发，他就问：明镜里哪里来的这么多的秋霜呢? “白发三千丈”，这是乍对明镜时的一种惊呼和感叹：我头发这么白得这么了，真似乎有“三千丈”长了！像这样的夸张只有李白才能，也才敢于这样写，而且写出来很能够被读者所接受。

类似这样的例子还有许多，像《北风行》里，李白说：“燕山雪花大如席”。燕山当然很冷，有雪，雪花也很大，但是怎么大也不会像席子那么大吧？可是李白敢这样写：“燕山雪花大如席”。我们读了以后觉得并不突兀，而且感到很好。关于这句诗，鲁迅先生曾经说过：“燕山雪花大如席”是夸张，但是并不离开真实，燕山的确寒冷，的确下雪，如果说“广州雪花大如席”，那就不真实了。鲁迅的意思是说，夸张不能离开真实，像李白的这首诗，虽然是夸张，虽然夸张得很大胆，但是它还是真实的。类似的例子还有《横江词》里的“一风三日吹倒山”，《蜀道难》里的“蜀道之难难于上青天”。这些例子都是明显的夸张，而又不险怪、不真实。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是对李白诗歌语言的最形象、最生动的概括。他不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。如《听蜀僧浚弹琴》中的“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。这首诗语言写得极其清新明快，即使是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，毫无痕迹。又如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的诗句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”作者在诗中抒发了怀才不遇的郁愤情怀，但是语言自然奔放，脱口而出，不事雕饰、潇洒清丽。李白的诗歌也注意学习民歌的语言和吸取当时的口语。比如《长干行》，多是受了《孔雀东南飞》和南朝乐府民歌《西洲曲》的影响，《江夏行》则带有南朝民歌“西曲”的情调。

另外一首有名的七言绝句《早发白帝城》： “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。” 诗用很简单纯自然而又豪放有力的语言表达了极其深厚的感情。前二句语带夸张，但纯然白话；后二句形容轻舟之快，亦明白如话。《早发白帝城》诗是用了《水经注、江水注》的典故的，可是我们读起来，并不感觉李白是在用典，他的自然就能达到这种地步。

总之，李白诗歌的艺术表现风格豪放飘逸，不仅在当时产生了广泛的影响，及至后代，也以其独特的艺术个性深刻地影响着中国诗歌的创作走向。

2.浅谈声学教学个性化艺术论文 篇二

一、自主探索, 合作交流

1. 创设情境, 激发兴趣

创设情境就是教师根据文本的需要有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的, 以形象为主体的生动具体的语文学习场景, 以此引起学生一定态度的体验, 帮助学生理解教材, 并使学生能自主探究新知, 激发学习兴趣。从小学生已有的生活经验出发, 为学生创设交流的机会, 借助动手画一画, 揭示文与画之间的密切关系, 使文本具体化、形象化, 让学生大胆地想象, 画出自己想象的内容, 更好地理解课文, 进入想象情境。如:在教学《望天门山》一课时, 为了通过诗中描写的景色, 培养小学生的想象力, 教师让学生自己阅读注释, 导出天门山;然后理解“天门中断楚江开, 碧水东流至此回”的含义, 高高的天门山被长江之水拦腰劈开, 碧绿的江水东流到此回旋澎湃。让学生感受到长江波涛汹涌, 非常壮观的景象。汹涌澎湃的气势。鼓励学生朗读“孤帆一片日边来”体味意境, 一只小船从水天相接处慢慢驶来, 红日紧紧相依。这样的美景在学生头脑里形成了一幅画, 教师鼓励学生在小组里集体画简笔画, 更深层次地理解诗意, 感悟作者的写作目的。学生能够自主地用图画创设情境, 激发了学习兴趣。又如在教《“精彩极了”和“糟糕透了”》一文, 老师导入课题后让学生看课题, 想知道什么, 马上就有许多同学提问:“老师, 我们以前所学的课文题目都不是这样的, 我想知道作者为什么要用‘精彩极了’和‘糟糕透了’这两个意思截然相反的句子作题目呢?”因为学生对这个问题很感兴趣, 我就让他们带着这个问题去读课文, 并把自己的感受写在书上。

2. 合作交流, 拓展思维

合作交流是根据小学生的认知结构和生活经验, 把学生分成人数相等的学习小组, 由组长进行分工, 大家共同承担学习任务, 每个人都有事做, 集思广益, 各抒己见, 拓展思维, 学会倾听。在课堂教学过程中, 只有由于探索, 携手合作, 相互交流, 才能丰富教学内容, 求得新的发现。[1]因此, 教师要教会学生合作学习的方法, 把学生的合作、探究贯穿教学始终, 突出了小学生的主体地位, 培养主动参与课堂活动的意识。如:做“字卡玩玩转”游戏时, 教师给每个小组不同的组字部件, 由组长分配任务, 让学生在小组里玩字卡, 进行合作交流, 学会与人沟通的方法, 向别人说明自己的看法, 增加彼此之间的信任感。学生一边组字一边组词扩句, 同学之间及时纠错, 小组内的同学自觉地当小老师。组长任意抽出一张字卡, 让组员认读, 组词造句。组“好”字时, 学生说:“女和子做朋友, 就是好, 我是一个好孩子。学生们争先恐后地抢答, 课堂十分活跃, 课结束而意未尽。合作学习使学生为集体的利益和个人的利益而一起工作, 在完成共同任务的过程中放飞了思维, 实现了自己的理想。又如在教学《草船借箭》时, 教师让学生自由读文后, 分小组进行角色表演:学生自由讨论, 设计表演动作、神态, 自己创造角色, 然后小组合作轮流表演。表演后其他小组同学点评, 启发学生开阔思路、相互学习, 特别是角色的提示, 激发了学生的表演欲望。这时, 教师要抓住时机, 在掌握知识的基础上让学生发表独立见解……挖掘其潜力, 拓展学生的思维。

二、精彩互动, 张扬个性

1. 有效互动, 点燃激情

教学互动是人际之间的互动, 是师生都作为平等垢人而发生的相互对话、相互沟通、相互理解和相互影响的过程。因此, 教师要充分尊重小学生的人格, 实现课堂上的有效交流。教师是语文教学的组织者, 师生之间要相互尊重、相互理解, 教师要把微笑带进课堂, 用真诚的微笑、饱满的精神感染学生, 加强师生间的情感互动。教给学生学习方法, 在民主和谐、愉悦开心的气氛中学习, 做到口到、眼到、手到、心到, 体验语文学习成功的喜悦。如在教学《小壁虎借尾巴》一文时, 一个学生问:“小壁虎尾巴断了, 为什么不先去问妈妈?”我顺水推舟, 让学生想一想, 如果这样, 课文会变成怎样?有的同学说:“小壁虎就不会向锂鱼姐姐借尾巴了。”有的同学说:“小壁虎也不会向黄牛伯伯、燕子阿姨借尾巴了。”还有的说:“这样一来, 课文就缩短了, 题目中的‘借’字就没有了。”我又借题引导:“小壁虎的尾巴断了会自己长出来, 这么重要的事情, 壁虎妈妈为什么不告诉小壁虎呢?”学生智慧的火花被点燃, 纷纷发表有创意的见解:“我想, 壁虎妈妈准是故意不告诉它, 让它自己解决问题。”“壁虎妈妈是想让小壁虎去闯世界, 多认识一些朋友, 学会和别人打交道, 才不告诉它的。”……学生各抒已见, 在生生互动、师生互动中, 学生的个性得到充分的张扬, 不仅激发学生的学习兴趣, 而且激发学生多层次、多角度地考虑问题。又如教学带“青”字构成的生字时, 教师说:“山青青”, 让学生动脑思考对儿歌“水清清”。再引导学生对出:“心里有事情, 看物用眼睛, 日头出来天就晴, 说话必须要用不仅记住了“青”字, 还学会了青字家族的字, 妙趣横生。学生享受到了与文字交流的快乐, 享受文字描述给他们带来的丰富的联想、神奇的想象。在识字让学生知道美与丑, 善与恶。养成健康良好的心理素质, 促使小学生快乐地成长。让小学语文课堂教学真正和谐互动, 点燃激情, 焕发课堂活力。

2. 朗读品味, 展示个性

要让学生在朗读中通过品味语言, 体会作者及其作品中的情感态度, 学习用恰当的语气语调朗读, 表现自己对作者及其作品情感态度的理解。读是语文学习的基础, 品味是眼、耳、口、脑并用的思维和语言活动, 读能加强对课文的理解, 感悟作者的写作目的, 展示学生的个性。俗话说:“三分诗, 七分读”, 好文章是学生读出来的。如在学习《难忘的八个字》一课时, 学生在朗读“这位很胖、很美、很可爱的老师轻轻地对我说:‘我希望你是我的女儿。’”一句时, 一位学生选择了大声朗读, 引来了同学的争议, 因为文中用了“轻轻地”, 应该读轻声, 但这位同学认为, 这位小女孩左耳先天失聪, 觉得老师是“轻轻地”, 但是老师知道她左耳失聪, 应该会大声地说, 让她听到, 也让同学听到, 体会到老师对她的关爱。学让充满睿智的回答, 多么富有个性的见解, 让我们体会到一个充满灵性和活力的童真世界。又如学习《富饶的西沙群岛》一课时, 教师在引导学生分析第四自然段构段方式时, 学生了解“总-分-总”构段的妙处之后, 及时鼓励学生品读这一段, 读出四种不同形态的鱼, 感受鱼的种类多、数量多, 知道西沙群岛鱼的美丽与富饶。在古筝乐曲的伴奏下, 让学生尽兴品读, 学生在读中丰富了想象。深入体会文章的语言美、情感美、意境美, 唤起学生情感的共鸣, 展示个性。

总之, 小学语文教学是一门艺术, 教师既是导演又是演员。教师要不断捕捉最佳的教学时机, 运用恰当的手段潜移默化地影响学生, 鼓励学生自主探究, 合作交流。实现师生有效互动, 让学生爱学、乐学语文, 不断提高课堂教学效率, 让语文课堂精彩纷呈, 魅力无限。

摘要：小学语文教学是一门艺术, 艺术是无止境的, 需要教师不断地去探究。教师要创设情境, 转变学生的学习方式, 鼓励学生自主学习, 合作交流, 合作探究, 在愉悦的情境中学习语文知识, 张扬学生个性。

关键词：小学语文,课堂教学,合作交流,张扬个性

参考文献

[1]杨艳丽.语文课堂教学中师生互动存在的问题及应对策略[J].西部大开发, 2012.08.

[2]《义务教育语文课程标准 (2011版) 》.北京大学出版社, 2012.1.

3.浅谈声学教学个性化艺术论文 篇三

和声学在音乐课堂教学中的作用及运用

湖州市吴兴区妙西镇中学 费建勇

【摘要】：我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于课堂音乐教学之中，这对学校音乐教学及实践具有很大的促进作用。音乐课标中课程内容分为：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四个方面。结合课程内容侧重点我们习惯上将音乐课课型分为：歌唱课、欣赏课、综合素质课。下面我结合我们的音乐教学谈谈和声学在音乐课堂教学中的作用及运用。【关键词】：和声学 感受 体验 运用

和声学通常是研究如何在同一时间演奏不同的音高而获得协调或不协调的效果。“和声学”就是研究和音的结构以及它们如何连接的理论。研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法的理论。对于从事演奏（唱）、指挥、理论、作曲、教学等各种音乐活动的音乐工作者来说，和声学是一种极为必要的音乐理论知识和基本技能。音乐教学活动中，如何让学生切实感受和声美的作用和表现，在各类课型中如何有效运用和声学，真正发挥出其实际意义，是每一位音乐教师需要思考的问题。音乐教学中，教师要深刻掌握和声学的作用和意义，让学生从感性上体验和声美，理性上理解和声不同表现手法所产生的不同效果及在音乐中的各种形态的表现，在音乐教学中充分发挥和声学的作用与功效能有效提高学生音乐学习兴趣，使学生音乐能力得以培养并有效提升，达到音乐教育教学质量的提升。

一、如何将和声学融入歌唱教学：

以歌唱教学为主的音乐课是音乐教学课社中主要的课型，歌唱教学注重调动每个学生参与的积极性，培养学生演唱的自信心，使他们在歌唱的表现中享受到美的愉悦、美的熏陶。我们课堂歌唱教学面对的是集体的歌唱教学，所以在强调学生能用自然的声音、准确的节奏，自信有感情地演唱歌曲基础上融入和声，使歌曲更具有艺术表现力提供了良好平台。音乐教材歌曲中从小学中低段就有合唱教学的内容，初中音乐教材歌唱歌曲中合唱部分歌曲更是占到一半之多。但在我们教学过程中发现在课堂上要完成一首合唱作品并非是一件简单的事。例如，歌曲《红河谷》，这是一首世界名曲，学生从小就听惯了它的主旋律51 | 3 33 3 23 | 2 1 „„而要让部分学生马上去唱低声部51 | 1 11 1 71 | 7 6 „„单独唱，经过几遍反复练习还是容易做到的，但要和高声部合在一起唱就容易跟着高声部跑。面对这样的难题我是这样做的：在上课开始先跟学生们一起做“搭积木”游戏，何为“搭积木”游戏？其实就是唱音程与和弦，我们可以找出歌曲中出现的常见和弦G大调主和弦1-3-5属和弦5-7-2下属和弦4-6-1属七和弦5-7-2-4。每个小组是其中一块积木，先用旋律音程来唱，比如主和弦：第一、二小组先唱1紧接着三、四小组唱3再是五、六唱5三个声部持续保持取得一个完整主和弦和声效果。其它和弦也可采用同样方法获得和声效果。唱完旋律和弦，我们再跟钢琴唱和声和弦，接着再跟钢琴唱和弦连接：主和弦——属和弦——下属和弦——属和弦——主和弦。在练习这些和弦时为了避免枯燥乏味我们可以想一些办法，比如模仿开火车用象声词“呱哒”来唱等方法。让学生在训练过程中得到一个平衡的和声听觉感。回到我们歌曲《红河谷》歌曲中出现和弦连接基本是这样的：主和弦——下属和弦——主和弦——属和弦——主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的一个过程。在高声部主旋律演唱过程中教师带着低声部轻声填入歌曲每小结出现的主音，慢慢填入歌词即可完整演唱歌曲。为了美化歌曲表现力，教师还可以在学生合唱基础上在每个乐句后面适当配入一些和声音，把歌曲结尾两声部回归到主音改成一个主和弦以丰富歌曲表现力等等。初一、二男生大部分处在变声期所以有些歌曲不太适合班级齐唱的演唱形式，比如歌曲《牧歌》这首歌曲声区都在较高位置速度慢又要舒展、绵长的声音来唱，让变声期男生唱高八度，上不去又容易破，低八度，平行八度进行又缺乏美感所以让他们一起和女生唱主旋律很不合适，但我们教师可以想办法取长补短，利用他们已有中声区成年男性音色编配一个简单和声旋律：1=D4/4 3---|4---|3---|5---|3---|2---|1---|1---0 :||来用哼鸣“嗯”或者是“呜”“噜”等象声词来为女生主旋律伴唱以取得事半功倍之效果。再例如《青春舞曲》等一些旋律朗朗上口节奏欢快活泼的歌曲可以改变单一的齐唱形式，加入轮唱、对唱等演唱形式来完善、丰富歌曲的和声效果增强其艺术表现力。

二、欣赏课上和声美的感受与体验：

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。对于欣赏课主要让学生通过聆听，去感受音乐的内在美，提高学生的审美能力，陶冶学生的情操，这是欣赏课的最终目的。我们教材中涉及的音乐作品无论是声乐作品还是器乐作品绝大部分都是多声部的，学生在欣赏过程中往往只关注到了主旋律或是高声部，多层和声感的感受与体验会缺乏。但无论是合唱曲还是器乐合奏曲丰富的和声音响才是音乐的整体，所以在欣赏时必须让学生全面去感受与体验。例如八年级教材中交响音画《在中亚细亚草原上》——这首音乐作品有两个主题：主题一是俄罗斯民歌风格广漠寂静、空旷的草原主题；主题二是东方阿拉伯风格的骆驼商队主题。乐器开始在背景音乐的衬托下，由单簧管奏出一段俄罗斯民歌风格的主题：

随后由圆号移调重复，弦乐器用拨弦模仿马蹄的脚步声：

接着，英国管吹奏出一段带有东方音调的旋律，这是骆驼商人的主题。

随后，在商队的马蹄声中，又响起了俄罗斯民歌风格的主题。这一主题渐渐增强力度，仿佛商队渐渐走近。经过多次反复后，形成宏大声势。接着，乐曲再现草原的背景音响和马蹄声，东方音调的旋律也再次轻轻出现。这两支旋律在不同声部中巧妙地结合在一起。它象征着俄罗斯与东方民族文化的友善融合。然后，这友谊的乐声逐渐减弱，商队慢慢地走远，草原又是一片寂静„„我们教师在引领学生欣赏时可以分角色来关注乐曲各个主题：

一、二组同学用手势来表示主题一；

三、四组同学用手势

来表示主题二；

五、六组同学用手势

来表示弦乐器拨弦模仿马蹄脚步声。教师先可分乐段来让学生分别熟悉各个音乐主题，并用手势动作来配合音乐呈现„„在完整欣赏时让各组学生用手势动作来配合音乐做律动，整个过程仿佛是一幅动态的“旋律画”非常生动、具象。学生也在音乐作品欣赏过程中充分感受体验到了乐曲丰富的和声美。

三、和声学在综合素质课中的运用：

综合素质课是训练学生对音乐基础知识的练习，包括学生演唱、演奏、创作、鉴赏等综合性课型。“班级音乐会”是音乐课程中非常重要的综合素质课形式，它能充分体现音乐课程特点，营造和谐、团结的音乐气氛使学生在参与过程中达到相互交流、激励的目的。形式可以多样化：演唱、演奏、音乐评论、舞蹈等等。擅长演唱的同学可以表演演唱，擅长演奏的同学可以表演器乐演奏，擅长舞蹈的同学可以表演舞蹈！但有部分同学唱歌跑调，乐器不会，也不会跳舞，那怎么办呢？可也不能冷落了他们，更不能抹杀他们学习音乐的积极性，我们教师还得想方设法让他们一起参与进来。众所周知和声美不一定局限在和谐和弦层面上，它可以是任何由超过一个频率所组合而成的有规律、和谐的声音。比如班级中有两位同学表演钢琴四手联弹《军队进行曲》那我们教师就可以设计让两位同学分别用大镲、三角铁在乐曲某些乐段小节中配以节奏型，这里要强调的不是从头到尾一样节奏型，而是部分乐段乐句中配以不同的节奏型。那演奏大镲与三角铁的同学就必须仔细聆听四手联弹同学演奏整首乐曲的行进过程，在四位同学的配合演奏中大家都感受体验到乐曲的美感，体会到了学习音乐的乐趣。演奏过程中和弦外音三角铁、大镲加入的和声美感不仅为钢琴四手联弹争光添彩，其大镲、三角铁演奏者也获得了巨大的成就感。我们音乐教材七年级上册P60演奏曲目《友谊地久天长》、七年级下册P60演奏曲目《红河谷》都是很好的小型器乐合奏演奏乐曲，让演奏能力强的学生分声部用竖笛演奏和声旋律，让节奏感较好的学生来演奏三角铁、沙槌、鼓，在集体合奏中充分彰显了乐曲和声美的艺术魅力！再比如八年级上册P42歌曲《踏雪寻梅》这首合唱是以骑驴赏梅、铃儿的叮当响声为意境来编配的。在A段中，第二声部主要以叮当声为骑驴行走的背景来衬托第一声部的形象。B段的第二声部是以和声式方法配置的，它与第一声部和谐地结合，形成“如影随形”的效果，使歌曲显得丰满，加强了歌曲的表现力。我们可以让音准好的同学来唱二声部合唱，但班级中不免有唱歌能力差音准不好的学生，那我们教师可以即兴为《踏雪寻梅》配人声或打击乐器伴奏，实际上这很有助于歌唱的表现。歌曲的二声部“叮当”声就是一种伴奏形式，可以简化成一种固定旋律音型如：“”、等，或更简单的固定如节奏音型如：等。至于打击乐器，可以用自制的、自寻的音源如敲击玻璃器皿、瓷器、铁钉子、摇铃当„„；也可以用双响筒、串铃、三角铁等打击乐器模拟驴蹄声、驴脖子上的铃声、雪花飘落的声音等。

和声美给人以审美享受，能净化人们的心灵，陶冶人们的性情，最终达到人格的感化。教师在我们音乐课堂歌唱教学、欣赏教学、综合课教学都可以有效渗入和声美的观念，让学生在音乐中感受美、表现美、创造美，在美的感化下培养高尚的道德情操，完美的人生价值观。所以在音乐课堂教学和声美的渗入与运用有着积极重要的现实意义！

参考文献：

4.浅谈声学教学个性化艺术论文 篇四

高校校园中的广场以空间的形式, 与周围的建筑物和其他各种空间形成一种连接的关系, 是大学师生日常生活、活动和学习的重要场所。校园广场以不同的功能和形式存在于校园中, 例如入口广场、中心广场、休闲广场等等。而图书馆广场既具有一定的象征意义, 又满足了师生的多种需求, 有利于大学生个性的完善和综合素质的提高, 体现了人性化需求的重要性。笔者在广泛调查南京艺术学院图书馆广场的基础上, 根据尺度和环境条件的差异, 选择了另外两块具有代表性的图书馆广场——江苏教育学院图书馆广场和东南大学图书馆广场, 进行了调查与对比分析。

(一) 尺度

依据调查数据显示, 南京艺术学院图书馆广场是三个广场中较小的一个广场, 约4502m2;江苏教育学院图书馆广场规模中等, 约5070m2;东南大学图书馆广场规模较大, 约7454m2。

(二) 位置及环境

南京艺术学院图书馆前广场位于学校居中的位置 (如图1-1) 。广场的东部为校图书馆, 南部为林地, 西部为运动场, 北部为人文学院教学区。广场北部多为硬质铺地, 南部多为软质草坪, 这样的设计使得广场被分为以硬质为主的活动休闲区和以软质为主的学习休憩区。如图1-2, 广场的空间形式属于半开敞式, 图书馆大楼和人文学院教学楼形成一个“L”形的建筑群组, 对广场形成了半包围的态势, 东北部相对封闭, 西南部相对开敞。而这一点在结合场地的高程下, 显得尤为突出。

江苏教育学院图书馆前广场位于校园东大门处, 南部为校体育馆, 西部为图书馆大楼, 北部为教学区。广场以软硬质穿插相间的铺地形式, 相对开敞, 但其中心是一个独立且封闭性较强的空间。这样的设计使得广场的使用目的更加明确:在以开敞为主的空间中, 多以交通行走为主;在封闭性较强的空间中, 多以交往、学习为主。

东南大学图书馆广场位于校园的南部, 接近校园南大门, 由新旧图书馆广场组成。广场的北部是旧图书馆, 南部为教学区, 东部为一个开敞的大广场, 西部为新图书馆。广场的平面形态呈L型。该广场绿化比重较大, 大块规整的绿化面积使得广场的交通路线更加简单。

二、从校园图书馆广场人性化设计的要点分析

(一) 使用者

笔者经过调研发现, 南京艺术学院图书馆广场使用者的活动频率较为密集。如图2-1, 南京艺术学院图书馆广场在地理位置上处于整个校园的中央, 在功能分区上也处于各功能区的中央, 被宿舍、食堂、教学楼、活动场和图书馆所环绕。可以说, 该广场既是校园的中心, 又是沟通各功能区的重要纽带。通过广场在空间上的联系, 使用者可以从学校的任何一个功能区域通过广场到达其他任意一个功能区域。地理和功能的中心位置使得该广场处于人流活动的中心地带, 使用者的活动频率较高。这主要体现在去广场的目的与使用者行为这两方面。从使用者使用广场的目的来看, 去广场的人有两种:进出图书馆的或未进出图书馆的。统计得出, 每日 (以14::00-15:00学生开始进行下午活动这段时间为统计标准, 下同) 未进出图书馆的人数占总人数的52.3%, 进出图书馆的人数占总人数的47.7%。总的来说未进出图书馆的人偏多一些 (见表1) 。从对广场使用者行为的统计来看, 可分为有活动与无活动两大类, 而有活动类又分如下几种:休息的人占3.6%, 等人的占3%, 交谈的占41%, 看书的占1.5%, 有活动的总计占49.1%;无活动类可分为:径直穿越广场的占33.4%, 径直进出图书馆的占26.1%, 无活动的总计占59.5%。总的来说没有任何交往行为的人偏多 (见表2) 。

制图人:王婷婷

制图人:王婷婷

制图人:王婷婷

江苏教育学院图书馆前广场使用者的活动频率较低。该广场在地理位置上处于东门入口处, 如图2-2, 在功能分区上, 被图书馆、教学区和活动场环绕, 明显没有了生活区的功能。可以说, 地理和功能的位置注定了该广场使用者的活动频率较低。从使用者去广场的目的来看, 该院图书馆广场60%的人最终是未进出图书馆 (见表3) 。根据广场使用者行为的统计, 有活动的人只占37.6%, 其中包括:看书的占2.3%, 等人的占1%, 交谈的占33.1%, 油画写生的占1.3%, 而无活动的高达74.6%, 可见大部分人只是从广场路过, 而没有别的其他活动行为 (见表4) 。

东南大学图书馆广场使用者的活动频率最低。东南大学图书馆广场在地理位置上靠近南大门, 毗邻主干道。如图2-3, 在功能分区上, 被新旧图书馆和教学区环绕, 缺少了活动区和生活区的功能。该广场地理和功能的位置使其使用者的活动频率最低。从使用者去广场的目的来看:东南大学65%的人最终是去图书馆的, 只有35%的人未进出图书馆 (见表5) 。从广场使用者行为的统计来看, 有活动的占了31.6%, 无活动的占了79.5% (见表6) 。

从以上3个广场的使用者情况来看, 南京艺术学院图书馆广场由于处于校园地理位置的中心地带, 周围各功能区较齐全, 使广场使用者活动频繁;广场的设计从功能划分这个角度来讲, 较为符合人的各方面需求, 使用方式多样化, 利用率较高。而江苏教育学院和东南大学的图书馆广场, 在人性化的设计方面则略显不足。

(二) 交通

南京艺术学院图书馆广场的交通路线选择性比较高, 如图2-4, 它的主要路线呈“丰”字形:即三横一竖的交通路线, 连接图书馆、教学楼和活动区。在开阔的空间中并没有相对明确的道路形式, 使用者可以选择任意的路线进行穿越。但该广场除了入口处与通向南边林地的交通路线, 整体来说, 它没有明确的道路指引, 道路的导向性不强。

江苏教育学院图书馆广场的交通路线选择相对单一, 如图2-5, 主要路线呈“旦”字形。“旦”字形的平面布局, 形成了一个相对封闭的空间, 并以道路环绕四周, 形成一个相对独立的广场。广场的东部与校门相接, 但由于东校门人流量较小, 仅有部分行人通过。该广场交通路线主次分明, 维持了广场的交通秩序, 具有明确的导向性。

制图人:王婷婷

制图人:王婷婷

东南大学图书馆广场主体为开敞空间, 位于主干道旁。广场的交通路线受校园主干道的影响, 如图2-6, 呈现“两横一竖”的“工”字形道路系统:上承主干道, 下接图书馆, 南北两块大的草坪把广场一分为二, 道路相对狭窄, 形式相对简单。

综上所述, 从人性化的角度来看, 三个广场有优有劣。相对于江苏教育学院、东南大学图书馆广场来说, 南京艺术学院图书馆广场交通路线选择性较强, 交通路线更加灵活;江苏教院图书馆广场交通路线主次分明, 空间形式多样;东南大学的“工”字形交通路线符合了最基本的交通路线要求, 功能简单有效。但由于南京艺术学院图馆广场的交通导向性不强, 没有明确的导向系统, 难免会给使用者带来或多或少的麻烦, 不符合人性化的设计。而江苏教育学院、东南大学图书馆广场道路交通选择性较单一, 导向性较强。

(三) 服务设施

笔者调查发现, 在南京艺术学院图书馆广场上, 大多数使用者会放慢脚步, 四处观望, 却少有人停留。究其原因, 除了一部分人是为了往返人文学院和图书馆, 主要是因为广场缺乏停留的物质条件。通常使用者逗留的区域都是一些具有“私密”性质的空间, 比如相邻建筑的凹处、边界的草坪树木周围及靠边的亭廊里, 只有这样的环境才能引人驻足, 但该广场在这些地方同样也缺少一些休息设施, 在有休息设施的地方, 又忽略了辅助设施的设计。从图2-7, 2-8可以看到, 广场座椅、石凳等休息设施附近没有垃圾桶, 致使垃圾乱扔, 影响环境的舒适与美观。同时该广场也缺少路灯、导向系统这样的辅助设施, 让使用者没有了安全感, 广场上的地灯虽然很有特色, 但微弱的灯光似乎不能满足使用者的需求。

如图2-9, 在江苏教育学院图书馆广场的围合空间中, 设置的休息设施让使用者有了停留休憩与学习的机会, 广场设有垃圾桶等辅助设施, 是人性化设计的体现。但在该广场的开敞空间中, 却缺少休息设施, 致使穿行的人不会停留, 但其他辅助设施如垃圾桶、路灯等则相应齐全。

在东南大学图书馆广场, 如图2-10, 沿主干道的座椅给广场带来了一些停留的人群, 辅助设施如垃圾桶、路灯等也一应俱全。

从上述调查可以看出:南京艺术学院图书馆广场的休息设施的数量相对另外两块场地稍显不足, 同时也忽略了相应的辅助设施。但其休息设施的材质相对人性化, 分木质和石质两种:木质座椅舒适度较高, 出现在人流量较大的呈开敞性的北部广场;石质座椅质地坚硬且冬冷夏凉, 但其表面的粗糙处理增加了使用者的舒适度。

(四) 绿化

绿化是图书馆广场的主要组成部分。从面积上来看, 南京艺术学院图书馆广场的软质与硬质是相当的, 但由于软质与硬质的分布不均, 导致使用者感觉在北部广场上硬质偏多, 软质偏少;在南部广场上则硬质偏少, 软质偏多。广场南部及西部的高大乔木不仅有利于山体护坡, 也起到了隔离图书馆与活动区的作用, 降低了噪音, 如图2-11。场地内的高大乔木与服务设施的结合, 使得树木兼具遮阳与庇护的作用。

江苏教育学院图书馆广场从面积上来看也是软硬质相当, 分布较均匀。广场上的高大乔木降低了马路噪音, 场地内高大乔木与服务设施结合, 使树木兼具了遮阳与庇护的作用, 也增加了广场的私密感。

东南大学图书馆广场软质大于硬质, 软质多为草皮, 并不具有使用性, 大块的草皮除了划分道路和美化环境, 并没有太多的实用意义。广场边高大乔木起到了隔离广场与主干道的作用, 场地边的高大乔木与服务设施结合, 使树木兼具了遮阳与庇护的作用。

从上述分析可以看出, 三块广场的软硬质从面积上来说都还相当, 从分布情况来说南京艺术学院图书馆广场软硬质分布不均。南京艺术学院图书馆广场南部为林地, 有效地加强了广场的私密感, 北部广场较开阔;江苏教育学院图书馆广场内高大的乔木加强了广场的私密感, 但缺少开敞性;东南大学图书馆广场大片的草皮使广场较开阔, 但缺少私密感。

三、南京艺术学院图书馆广场人性化设计的成功与不足之处

(一) 成功之处

紧邻广场的建筑能够促进人群的活动。邻近广场的建筑从功能上区分为生活区、教学区、图书馆、活动区, 学生生活功能区都环绕着广场, 广场人群的活动频率自然密集。东南大学和江苏教育学院两图书馆广场周围的建筑从功能上来讲较单一, 使得广场人群的活动频率相对稀疏, 南京艺术学院图书馆广场地理位置及周围环境更便于使用者的使用, 相较于另两所高校其位置更显人性化。

从广场的使用功能来讲, 南京艺术学院图书馆广场的使用方式更多样化。该广场具有较开阔的空间, 使用者可以任意选择活动, 迎合了使用者的选择需求, 体现了广场使用功能的人性化。

交通路线的选择较多。相对于江苏教育学院、东南大学图书馆广场规范的道路, 南京艺术学院图书馆广场呈“丰”字形的主要路线, 是江苏教育学院呈“旦”字的主要路线和东南大学呈“工”字形的最基本的交通路线的结合, 显然使用者在交通路线的选择上更具多样性。

南京艺术学院图书馆广场南部及西部的高大乔木不仅有护坡的作用, 也起到了隔离图书馆广场与活动区的作用, 并降低了噪音。使用者在广场活动休憩时相对不易受外部噪音影响, 使用起来更加舒适, 有利于广场环境的人性化使用。

有阳光充足的光照区, 也有遮阳区。冬季的光照使得广场上的人们享受充足的阳光, 而夏季遮阳区却为使用者抵挡了酷日的暴晒。这样的设计符合使用者的生理需求, 充满了人性化的意味。

现有休息设施的舒适度高。现有休息设施有两种材质, 一种是木材质, 这种材质是所有材质中舒适度最高且最环保的;另一种是糙面的天然花岗岩材质, 这种材质虽然冬冷夏凉, 但表面粗糙的处理缓解了使用者的不适感, 表现了休息设施在材质上的人性化设计。

(二) 不足之处

道路指向不明确。例如;广场上没有明确的指向性标识, 场地铺装、植物也并没有明显的指向性, 相对于另外两所高校广场的人性化设计, 略显不足。

没有相当的台阶和休息平台满足使用者的需求。树荫下缺少座椅, 在夏季炎热期, 没有人会坐在太阳下曝晒, 降低了使用者的舒适感。

缺少辅助设施。例如:座椅附近没有垃圾桶, 导致垃圾乱丢的现象, 缺少路灯, 夜晚行走无安全感。显然, 在广场辅助设施的人性化设计上有待完善。

缺少高大的遮阴树木和低矮灌木。例如;东南大学和江苏教育学院两个广场, 充足的低矮灌木不仅规范了道路, 还美化了环境, 在这一方面南京艺术学院图书馆广场还有待加强。

软硬质分布不均, 广场北部多为硬质, 无大树遮阴, 夏季来临, 降低了广场的使用率, 这表明广场在绿化方面还有待加强。

四、结语

人性化的设计讲求的是在人与场地的关系中, 让场地的环境来适应人, 而人性化的关键, 在于是否设身处地地从人的角度对场地进行调查分析, 并以此为依据, 综合广场的各种要素, 有机结合, 精心设计, 更好地为人服务。只有做到以人性化为设计宗旨, 才能创造出贴近人群、优美舒适、特色鲜明的人性化广场。

参考文献

[1][丹麦]扬.盖尔.交往与空间[M].何人可译.北京:中国建筑工业出版社, 2002

[2][美国]克莱尔.库珀.马库斯, 卡罗林.佛朗西斯编著.人性场所——城市开放空间设计导则[M].俞孔坚译.北京:中国建筑工业出版社, 2001

5.体育教学与艺术院校学生个性发展 篇五

一、体育教学在学生个性发展中的作用

1体育活动是个体的独立行为活动

体育活动是一种人的独立行为活动, 具有个体的独立性, 社会心理学家认为:“研究个性不能离开行为活动, 人的个性在任何方面都不是先于人的活动而存在的, 个性与人的意识一样, 产生于行为活动之中。”在体育教学过程中, 学生拥有一个相对广阔的活动领域, 可以根据各自的意愿选择自己喜欢的运动项目尽情地参与练习、游戏与竞赛等活动。通过个体完成相应动作的练习, 使个性在具体的活动中得到充分的展示和发展。

2体育教学为学生提供更多个性发展机会

体育运动本身就是一种机会的选择和个性发展的过程。在体育教学中每个人可以选择一个或多个项目进行体验, 使自己找到合适的角色。在活动方式的差异上, 让个性差异得到充分的体现, 在担任不同角色的活动中, 让其性格、意志、情感等心理特征和观察、判断、思维等心理品质得到充分的锻炼。在具体的活动中既可以使学生从中获得成功的喜悦和得到他人尊重的心理满足, 也可以在比赛中经受失败与挫折的考验, 同时还可以在运动中使个体间的交往和群体间的合作意识得到充分的培养。为此, 体育教学能直接为学生个性的发展创造更多的机会和条件。

二、艺术院校体育教学中存在的问题1传统意识有余, 现代气息不足

在艺术院校的体育教学中, 课程的结构上, 大部分的教师还在演奏“三步曲”:即准备部分多用徒手操;基本部分大多为了求稳, 采用统练和集体指导;结束部分强加一些与课堂内容不够吻合, 与课堂气氛不太协调的放松练习等。学生在老师的指挥下, 刻板地跳着“三步曲”, 不敢越“雷池”一步。从外在形式看, 课堂上沸沸扬扬, 十分热闹, 整齐划一;但从内蕴中观察, 学生表演呆滞, 心猿意马, 良好心境没有柔和在练习之中, 身心没有得到和谐发展, 学生的主体作用以及内在动力没有充分地得到发挥, 学习效果事倍功半, 个性的发展受到抑制。

2共性有余, 个性不足

有的教师在宣布任务、提出要求、纠正错误动作和安排组织教法时, 总是针对全班总体而言, 只有少数教师在课堂上用到了不同的教学法, 对不同类型和不同层次的人提出不同练习方法和要求, 让每个人的个性得到充分发挥。只重外表, 忽视内涵, 注重统一, 忽视个性发展的教学方法, 严重地违背了现代教学规律, 与培养具有创造性、独立性、勇于开拓创新的现代人才是格格不入的。因此, 如何改进教学方法, 破除旧意识, 把尊重学生个性发展的教学理念提到重要位置上, 是摆在我们体育工作者面前的迫切任务。

三、关于艺术院校体育教学促进学生个性发展的几点建议

1艺术院校的体育教学对学生的个性培养应注重“健康个性”

体育是一种以培养学生的个性身心健康为目的的活动, 这种观念需要在学生身体、心理和社会三方面获得共同提升。个性的内容从教育学角度, 仍离不开生理因素、心理品质和社会性三方面。在当今乃至今后社会环境下, 学生以保健意识建立较为容易, 从自我身心保健入手, 把学生逐渐引申到未来生活与健康, 从而建立良好的体育与个体间关系。

2艺术院校体育教学个性培养过程应突出学生的主体性

个性发展必须以一定的个性指标为入手点。学生作为人的个体存在, 其中包含了学生在体育活动中所表现出在体育方面的主体意识、主体能力和主体价值。尤其培养学生的自我体育意识, 使他们意识到并建立每个人自己特有的与体育的联系, 例如个人从事喜爱的运动项目锻炼的经常性、习惯及喜好倾向, 学生如果能够在体育教师的引导、教授下, 形成了与体育的稳定关系, 而且能够客观地了解自己的身体状态, 明确个人运动与发展的目标, 并愿意保持有规律地经常锻炼, 这在一定程度上将反映出学生自我体育意识的高低。体育教学很重要的任务之一就是发展学生从事体育活动, 进行自我体育的能力。鼓励并指导学生独立地、科学地进行一项或多项体育运动, 能够有效地应用在自我健康的维护和提升的目标指导下, 懂得根据自身特点有独创性地养护自己, 甚至可以指导、帮助别人共同走向科学运动健身、娱乐生活是体育教师的重要任务。

总之, 体育教学对于艺术院校学生的个性发展有很大的促进作用, 学生的个性的培养对于艺术院校学生的艺术创造有直接的影响, 这需要体育教师在体育教学中有意识的促进学生的个性发展。

摘要：体育教学具有有利于协调人际关系、促进青少年社会化进程、有助于完善人的个性、培养优良的品德和心理素质等特殊功能, 这对于培养学生的个性具有得天独厚的作用, 因此, 本文主要探讨一下体育教学与艺术院校学生个性发展之间的关系, 以期培养出更多的具有个性的艺术人才。

关键词：体育教学,艺术院校,个性发展

参考文献

[1]纪丽娟:《高校体育教育个性化探讨》[J].成都体育学院学报, 2000, (6) 。[1]纪丽娟:《高校体育教育个性化探讨》[J].成都体育学院学报, 2000, (6) 。

6.音乐声学原理在声乐教学中的运用 篇六

音乐声学是研究乐器和人体的发音原理的一门物理科学, 主要是从发声的能源、声源、共振、扩散四个要素入手, 以提高发声体的发音效率和改善发声体的音色。按照音乐声学的分析方法, 人体发声器官亦可从以下几个要素来讨论:人体发声的能源来自腹腔对肺内空气的压力;压力的运动部位不是肺而是小腹内的一个圆形腔体 (丹田) ;声源是由声带 (喉) 的松弛状态使肺部呼出的气流受阻力引起的振动;以及从声带到口腔、鼻腔末端之间的管道 (咽部) 内的空气分子得以充分参与共振而形成的。发声训练要求歌唱者树立科学的声音概念, 歌唱者通过口腔、胸腔和头腔等共鸣腔体的共振作用, 使歌声丰满、洪亮、圆润、嘹亮, 并能稳定、持久地保持良好的效果。

歌唱技巧与发声原理是密切关联的。笔者在长期的声乐教学实践中, 摸索了一些声乐教学和学习的规律, 通过系统的歌唱技能技巧训练, 让歌唱者掌握发声的基本方法和技巧, 掌握歌唱的正确姿态、呼吸运用、了解呼吸的支点等科学方法。要求歌唱者树立科学的声音概念, 引导歌唱者将身体各共鸣腔体发挥到最好的状态。把靠原始初级的声音条件去歌唱的状态, 提高到能够充分运用自身腔体去歌唱, 声音技巧逐步上升到拥有高位置发声方法的歌唱状态中, 提高歌唱完整度和情感表现。

二、利用音乐声学理论理解歌唱中的声带运用

声带位于人体气管上端的喉室内, 由两条韧带组成。前端相连, 后端可左右分合, 吸气时两声带分开, 呼气时靠拢, 使气流受阻力引起振动而发声。声带是发音的源泉, 呼吸器官是肺, 呼出的气体就是“歌唱的动力”, 流动的气息与声带摩擦而产生了声音, 声带在这里担任振动体的“角色”。

声带发声时是闭合状态, 歌唱者要感觉歌唱发声时声带像剪刀的两片刀片在合力运动, 气息柔和的搭上声带的闭合力量, 进一步平滑地送出口腔, 完成歌唱发声的一套基本路径。声带发出的声音以基音为主, 就是通常所说的“真声”, 到了中高音区, 声带要更有力地闭合, 要配合更充沛的气息就能发出“假声”, 在训练声音的过程中, 必须贯穿“真声”和“假声”的训练, 以及“真假混合声”的专门训练。声带的运动与变化, 除了拉紧或放松运动以外, 还有张合运动, 即两条声带间的距离可大可小, 发高音、强音时距离较小, 发低音、弱音时距离较大, 同时声带的厚薄也在变化, 如发高音时, 声带的边缘处会变薄。在歌唱过程中, 声音的音质、音量、音强都和声带的科学运动闭合分不开。当气息有控制地经过声带, 声带闭合发出声音, 这过程中声带运动的主动性不容忽视。在学习声乐过程中, 有些初学者独立控制声带肌肉的意识和能力都不够, 声带运动是被迫和被动的, 不能主动完全闭合声带, 加上喉咙里各个肌肉群体不能协调合作, 导致歌唱者音质差、音量小, 更无从谈起共鸣了。在歌唱中如果声带和气息的配合作用力不够, 没有在需要发声的瞬间给力, 那么声音就不能快速送到各共鸣腔体去加工, 从而就不能获得高位置的声音共鸣。

三、歌唱中声音共鸣运用要符合声学原理

高质量的声音是指歌唱者经过系统的训练, 制造出来的声音能在歌唱者自身各大共鸣腔体游走, 并能进一步滚动送远, 达到共鸣共振的音效。要想声音共鸣做到位, 也要从科学理论上了解声带的共鸣原理。器乐演奏的声学理论研究已经非常成熟, 我们可以触类旁通地研究一下, 从而借鉴到声乐演唱中去。一般乐器中的共鸣箱, 在演奏过程中声音传播的空气振动是一种稳定的振动状态—驻波。由于驻波的特性, 一端开口, 一端闭口的共鸣箱, 箱长约为基音波长四分之一, 各频率为f=c/4L、2c/4L、3c/4L、…、nc/4L (n=1, 2, 3, …) , 最低的频率c/4L对应的音叫做基音, 其他频率对应的音叫做泛音。两端是固定的共鸣箱, 二端点必定是波节。由于二个相邻波节之间的距离为半个波长, 弦的长度一般为半波长的任意正整数倍, 即弦上可能的频率为f=c/2L、2c/2L、3c/2L、…、nc/2L (n=1, 2, 3, …) , 每一个频率相应于一种可能简正模的运动。即共鸣箱的振动与弦的振动简正模相同, 产生共振。当琴弦由于长度变化, 音阶每升高八度, 琴弦基音升高一倍, 比如由f0变到2f0, 共鸣会移到2f0附近, 同时谐振的模式范围还取决于:箱体的横截面积、长度和宽度之比, 箱是直圆筒还是圆锥筒, 所用的材质都有关系。人体共鸣腔的声学原理与器乐共鸣箱有相同之处, 但不同的是, 人体共鸣腔不仅有固定容积的共鸣腔, 歌唱者还能根据歌曲的需要和个人的演唱技巧及表现力, 任意调节和改变其容积的共鸣腔, 以此更贴切演唱作品本身所需要的情绪表达。器乐能够对振动频率有倍数关系的音高发生共鸣, 而歌唱者经过适当的调整, 也能够与发出的音高相配合而引起共鸣, 使得歌唱发声得到进一步加强和改善。

歌唱者本来就是一个非常完美的共鸣箱, 人体拥有胸腔、咽喉腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体, 都应该积极参与到歌唱运动和共鸣中, 歌唱者应该清楚地认识到, 只要是有空间感的身体部位都可以储存和处理声音, 把声带闭合发出的“简单”声音努力送达到各个身体空间部位去获得声音的共鸣, 这样处理是必要的。原始的发音气从丹田而出, 经过喉腔共鸣直接从口腔发出来, 这是一种“想唱就唱”的状态;有共鸣处理的声音, 虽然同样气从丹田而出, 但发音时喉腔经过调整压缩, 完全打开后咽壁, 提高软颚, 将声音送入头部各腔体, 通过科学的共鸣, 声音能达远闻而近听又不觉其尖厉, 这就是“边唱边想”的歌唱状态。发声声区是由音高和共鸣腔的运用以及调节共同形成的。人声划分为低、中、高三个不同的声区:低音区对应共鸣区以胸腔为主, 口腔、咽腔次之, 头腔更次之;中音区对应混声区, 以口腔、咽腔为主要共鸣腔, 头腔、胸腔次之;高音区对应头声区, 以头腔为主, 口腔、咽腔次之, 胸腔更次之。上下三个声区实际运用时, 必须努力使之成为统一、连贯、完整的声区, 充分运用自身“混合共鸣”, 以达到在演唱不同音高时流畅自如。歌唱者要学会理解声学原理, 科学的利用自身腔体特点, 注重声音与自身共鸣的协调运作, 要更多地练习声音的“外在共鸣”, 尽可能轻松地歌唱。

四、歌唱姿势与呼吸是正确实现声学原理的重要因素

(一) 培养正确的唱歌姿势。

气息的运用、共鸣的调节以及歌唱的效果都离不开正确的唱歌姿势, 同时也是唱歌者良好心态的表现。声乐训练是以人体的有关器官作为“乐器”来进行演奏, 在训练时, 应让歌唱者养成良好的演唱姿势, 做到头自如, 两眼平视有神, 下颌内收, 胸肩松宽, 小腹微收, 保持脊柱、腰挺直不紧直。歌唱发声有时会因为姿势影响了呼吸, 如果呼吸运用跟不上, 声音就会憋在喉咙里唱不出来。纠正了不正确的姿势, 发声上的毛病就能得到改进。协调好身体各器官, 在发声过程中有机配合。共鸣箱体从歌唱者头顶到脚底的波节有相对确定的位置, 声音才能形成相对稳定的驻波。“混合共鸣”才能达到最佳的效果, 例如在发声练习中进行弯腰发声的声音训练时, 随着腰的弯曲程度不同, 发声时头顶共鸣的感觉明显出现差异, 从共鸣的声学原理可以理解姿势对于歌唱的重要性。

(二) 良好的呼吸支持。

吸气时口腔打开, 硬软腭提起, 将下肋骨和腰围向外松张, 自然地, 流畅地吸气很深, 尽量不要有声响, 不抬肩膀, 使得腰一圈以及后背都充满“气感”, 可以用“打呵欠”去感觉以上动作。呼气是自然, 有“叹气”感, 胸、腹部不能僵硬, 否则会影响发声的灵活和音高的准确, 不能影响歌唱的艺术效果。只有在正确的呼吸基础上, 依靠呼吸支持, 保持喉腔的稳定、放松、打开, 才能使得喉腔内各个软骨和肌肉协调自如地工作, 训练中需要加强喉腔内软骨和肌肉的动作控制能力。真声演唱时, 气从丹田自下而上, 通过声门, 经过喉腔共鸣的处理, 根据不同的音高, 使声带全部振动, 或者使全段声带的边缘振动。假声演唱时则需要气息经过喉腔时, 歌唱者将喉腔缩小, 声带闭合力增强, 发出比真声较高的音调, 发音时气息将声带的一段吹开, 并使其边缘的一部分振动。真假声在歌唱中的运用要衔接自然, 高中低音能够运转自如, 不露痕迹, 使得歌唱者音域拓宽。歌唱者需有效训练声带运动的主动性, 让它闭拢、分开阻挡气流的能力更强, 从而对呼出的气息产生的压力大, 声带本身能发出的声音是有限的, 通过共鸣作用扩大后就能发出更纯净、更响亮的声音。

歌唱的呼吸方法有:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合呼吸和膈肌肋式呼吸。无论选择用哪种方法呼吸, 歌唱时呼吸都要充分饱满, 气息既是发声的动力, 又是声波传导到各共鸣腔的载体。在呼吸过程中, 吸气是收缩肌肉群, 使肋骨向外扩展, 膈肌中心下沉, 胸腔扩大, 从而使气息吸入;呼气则是收缩肌肉群, 使肋骨内收, 膈肌中心回升, 胸腔收缩, 使气息呼出。气息自然通畅了, 才能够发出圆润通畅自如的声音。气息要能够托起声音从喉腔迅速地到达后咽腔, 然后找到后咽壁的反射点, 从而去折射声音通达各个腔体。要通过反复练习熟练掌握自己身体共鸣箱的反射点, 这样声音的驻波能够相对稳定, 谐音丰富, 音色才能够更完美。歌唱呼吸是歌唱的动力源泉, 训练完美的呼吸技术支持, 是完成声音共鸣的保障, 是声波传导到身体各共鸣体的工具, 是能够正确实现发声物理原理的重要因素。

五、结语

声乐是一门科学性的艺术学科。声乐的学习训练与声学原理理论密不可分, 需要有扎实的理论支撑和综合的认真实践。教学中既要注意声学原理的普遍性, 又要注意歌唱者个体的特殊性。在充分理解音乐声学原理的基础上, 教师要根据歌唱者的自身特点、歌曲特点、乐段特点等进行区分, 正确地划分声部、音域、音型等条件, 确定进行专门适合个体的练习方法, 从而发展声音, 拓展音域和增强音量。声乐训练过程中要一定注意用“力”、用“气”和用“脑”的结合, 用歌唱者主观意念来引导声音动作以达到精神和技巧两方面的锻炼。声乐训练要循序渐进, 力所能及, 适可而止, 千万不要盲目攀比。单一地比较声音的“粗大壮”或“高尖响”, 缺乏正确的声音概念和方向, 缺乏理性地控制声音的能力, 一味贪图进步快而强迫自己完成超出自己能力范围的动作, 将会适得其反。声乐训练不仅要感性地符合歌唱者的主观意识, 更需要增加理性地思考, 使其符合科学自然规律, 并健康地去实践它。

摘要：声乐教学要贯穿科学性、针对性地指导, 要能充分开发运用歌唱者自身与发声有关的身体器官, 从声学原理理论角度理解声乐技巧, 落实到歌唱过程中去协调运作和调整。文章分析了声乐教学中运用到的有关科学振动和共鸣的声学原理, 阐述了歌唱中各腔体与声带之间的“耦合”作用, 为声乐的教学和学习提供一些借鉴与帮助。

关键词：声带运用,共鸣腔体,歌唱姿势,呼吸运用

参考文献

[1] .朱海星.发声共鸣的物理原理[J].中学物理, 2013

[2] .朱海星, 纪金.十二平均律和驻波理论[J].物理教学, 1999

[3] .徐青茹.声乐教程[M].济南:山东文艺出版社, 1994

7.和声学在音乐教学中的作用和意义 篇七

和声, 即两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。在中学音乐教学活动中, 如何让学生切实感受和声学的作用和表现, 真正发挥出其实际意义, 是每一位中学音乐教师需要思考的问题。下面, 笔者结合教学实践, 谈一谈和声学在音乐教学中的作用和意义。

一、和声学在合唱教学中的作用

在合唱教学中, 声部的组合作用集中体现在合唱作品各个声部的分配及变化发展的和声布局。在训练学生合唱能力时, 教师应把握好作品的和声进行、歌曲的结构及和声变化与转调, 引导学生根据作品内容认识其主题并通过和声纵向的变化和横向的发展, 体味合唱过程中和声色彩的表现和作用, 让他们切实感受歌曲的旋律。如, 合唱歌曲《茉莉花》, 其第一声部是主旋律, 二、三声部是和声的配合。这首歌曲是典型的中国民族五声调式, 在和声上也完全符合中国南方小调的特点, 具有清新婉约的风格特点, 和声始终遵循和谐—不和谐—和谐的基本规律, 结构上形成了平稳—紧张—平稳的变化。歌曲的情绪逐步走向紧张, 然后回归平静, 这样的反复变化, 使得歌曲优美动听。此歌曲的二、三声部则营造出了良好的意境, 仿佛美丽的茉莉花正在绽放。

二、和声学在即兴伴奏中的意义

和声同时具有功能性与色彩性的意义。功能性决定了教师在音乐课堂教学中, 应该使用哪种和声来丰富音乐本身的感染力。色彩性是和声最为突出的特点, 其能够使旋律配置有规律地变化和发展。在为一首歌曲即兴伴奏前, 必须了解作品的作者、背景、主题及风格等, 同时, 还要明确和声选择的合理性, 并依据作品的风格作出和声选择上的相应处理和配置。这样, 在和声色彩上就会产生一些意想不到的效果。此外, 还必须确定歌曲的调性 (是西洋大小调, 还是民族调性等) 。调性不明确, 则会导致和声功能方向的错误。如, 当教师为学生歌曲演唱进行即兴伴奏时, 将一首大调色彩的作品用小调色彩进行处理, 本身是民族调性的歌曲却用西洋大调的思维来处理, 学生对作品的认识就会出现偏差, 无法充分地感受与体验音乐。

三、和声织体在欣赏教学中的意义

和声织体, 通常是指多声部音乐纵横关系构成的总体运动形态。它对音乐意境的描绘及音乐形象的刻画有着举足轻重的意义。要把握和声织体运动的多样性, 应从音乐作品风格的多样性及情绪的多样性进行分析。因此, 在欣赏教学中, 教师要引导学生把握好作品的基本情绪, 如, 是舒缓深情的, 还是轻快活泼的, 是激昂豪迈的, 还是忧伤悲愤的等。其是学生在欣赏作品时感知和声的基本依据。在引导学生欣赏一首音乐作品时, 教师可以让他们通过排列和声织体层 (旋律、和声型、低音) 来分析作品的纵横关系、构成的形式与运动, 明确作者选用何种和声“音层”形态来表达音乐的某种含义。如, 柴可夫斯基的《船歌》, 其中一个部分内含两个和声层, 两者节奏并不同步。乐曲上方和声层 (三声部, 右手演奏) 主要作用是支持旋律, 而下方和声层 (四声部, 左手演奏) 主要作用则是同低音一起构成具有轻微摇荡的伴奏音型。《船歌》的尾声, 则描绘了小船慢慢地消失在远方水面的景象, 其声部数量由开始的六个减为五个, 进而又减为四个。经过这样处理, 船仿佛逐渐从水面消失了。