高中生必北古诗

高中生必北古诗（精选4篇）

1.高中生必北古诗 篇一

一、潜心静读策略

很多一线教师逐渐认识到学生在学习上始终存在着不认真读文本,只听老师讲热闹的坏习惯。这种习惯的最终结果就是学生并不能学到真正的知识。实验表明,潜心静读文本,在提高学生默写的准确率方面有着很大的功效。潜心静读文本,我们可以安排在课前预习上,但是实践表明 ,学生对预 习没有概 念 ,安排在课上很多教师又认为会耽误进度,影响检测成绩。比较这两种情况,我们经过探讨认为,在教学中,我们一定要给学生时间,让他们能够认真阅读文本。在课上给出的一点时间,可能省去以后大量的复习时间。所以,我们主张,在古诗文背诵策略上,教师应当给学生足够的时间来认真阅读文本。

二、朗读试背策略

科学研究发现,视听结合等多感官刺激能够提高记忆效率,因此,我们在背诵的时候,先要朗读文本,让自己能够熟悉自己背诵的声音,从而增强语感。在集体教学过程中,单独静下来朗读文本不好实现,但是集体教学可以使你听别人的朗读,从而跟着别人的朗读而心里默读,这样也能增强自己的文本的感受。尤其是在刚要试背时,当你背诵中断时,他人的朗读对你就起到了提示作用,这样学生就不用去翻书,从而避免了对书本的依赖,因此,在课堂教学过程中,我们一定要让学生自由朗读,集体朗读,从而增强语感,让能够先背的学生走在前面。

三、脉络整理策略

一篇文章一定有自己的思路,如果你想背诵下来,就必须了解他创作的思维。高中生背诵更加倾向于理解记忆,因此分析文章段落思路,就能让学生在很大程度上根据提纲回忆课文内容。这个脉络的整理,在最初都是教师通过设计教案然后板书,到了背诵的后期,学生就必须自己能够整理脉络,从而依自己熟悉的方式来回忆文章内容。实验表明,脉络整理策略能够使学生牢固的记住文本段落之间的关系,从而能够回忆出上下段落。因此,教师在教学过程中,一定要让学生自己整理文章脉络,从而让学生学会自我背诵。

四、化整为零策略

面对篇幅较长的文章,学生往往心里恐惧,我们认为,学生需要先把要背诵的文段按内容或形式特点分成若干小段,然后逐次诵记。如要背诵《孟子·得道多助,失道寡助》章,以第四段为例,如把这四段三句话按内容分为三层,再抓住每一层里面排句、对句的不同特点,这样,诵记起来就容易得多。在此基础上,再让学生采用分合法背诵。分背,就是按一篇文章的段落,一段一段分别背诵;合背,就是在分段背熟的基础上,连贯起来背诵。因此在教学过程中,教师要把段落划分清楚,让段落自成体系,然后通过“滚雪球”式的记诵方式,让学生很快地记住长文章的每个段落内容。

五、书法展示策略

上述几个策略都可以解决背诵的问题,而在实际的考试过程中,学生写错字的现象也很多。其原因一方面的确是在紧张的情况下形成的笔误,但另一方面也体现出学生对文字的不敏感。第一种策略能够解决其认识文本的问题,但是不能从根本上杜绝这种现象。实践表明,学生在比较轻松的环境中,能够更好地记住一些知识,因此在实际教学过程中,我们可以让学生把背诵的文本工整地写成书法。这样,一方面,在写的过程中,学生才能静下心来理解用字的问题,另一方面,当作品被展示出来后,别的学生在欣赏的过程中,就会再重复一遍。通过这种方法,学生的默写问题就能得到基本的解决。

2.高中生古诗词鉴赏能力的培养 篇二

关键词：高中生；古诗词鉴赏能力；培养；

G633.3

中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，在文学的沃土中，古典诗词像一束耀眼的奇葩，浓缩着中华文学艺术的精髓，再现历史，见证文明，成为传承民族灵魂的载体。学习古诗文，就是继承传统优秀文化的重要方式。培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。但现代以来，中国传统文化似乎陷于窘境。

那么，如何培养高中生的古诗词鉴赏能力呢？

一、厚实古诗词文学和美学积淀

（一）拓展古诗词学习途径

要丰厚学生的古诗词文学积淀，必须拓宽古诗词教学的时空领域。如课外组织多种形式的朗诵会和朗诵赛，或者通过每日一诗等形式来增加古诗词积累，通过改编表演（如《孔雀东南飞》、《琵琶行》等）、举办诗社等活动，还可以结合对联、猜谜等开展古诗词专题研究性学习，发挥学生学习古诗词的能动性和创造性。通过开设“中国古诗词鉴赏”等选修课程，系统地介绍诗词艺术的基础知识，推荐一些相关的书籍供学生阅读借鉴，以更好地指导学生欣赏古典诗词。只有让学生时时刻刻受到古诗词的浸润和陶染，学生的心里才能时时刻刻涌动诗心和才情。

（二）扩大阅读量，创设多维比较鉴赏

“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”见多自然识广，文章读多了，自然掌握规律。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，通过学习教材文本，举一反三，创设多维比较鉴赏。比较鉴赏，即在赏中比，在比中赏。可比较的方面很多，比技巧、比语言、比意境、比立意、比风格，等等。不同的诗人吟咏同一事物，常常会因其性格、经历、心境等方面的因素，诗歌的主旨或意境会大相径庭。例如陆游、毛泽东同写《卜算子咏梅》，陆游借梅花“零落成泥碾作尘，只有香如故”的特征，自喻高风亮节和高尚情操；毛泽东笔下的梅花则是“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”，把梅花的无私奉献、卓立合群的品质生动的表现出来。

对于不同的作家作品，要具体作品具体分析，对于同一作家的不同作品，也应该具体作品具体分析，如李清照南渡前后诗歌的题材和主题就有明显不同。比较鉴赏，运用异中求同、同中求异的思维方法，多维度的对比， 那么，不光扩大了阅读面，而且在选择、综合、比较的过程中，对古诗词诸多方面都有一个深入、立体、系统的认识，这对提高学生的鉴赏、写作，大有裨益。

二、反复吟咏，感受音乐美，体悟情感美

“读”对古诗词的作用重大，汉语言文字讲审美、体验、感悟、直觉，

体现了汉民族独特的心理结构和思维方式，“读”的过程创设了令人陶醉、充满激情的学习环境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，它使学生在“读”中感受诗文的节奏、韵律的魅力，让学生由浅及深地感知诗歌的意境、作者的情感等。读的方法有很多，有朗读、诵读、美读、品读、唱读、走读等。

（一）朗读

朗读是指抑扬顿挫有节奏有感情地读，它重视声音的轻重缓急、高低起伏以及诗文的基调。在朗读中，学生能通过反复吟咏体悟古诗文的含义、作者的情感，整体感知作者的情感思想，了解诗文内容。朗读时如果再选用合适的音乐，配乐朗读，学生不仅会产生新鲜感，而且能在音乐或雄浑激越或婉转悠扬或幽怨低沉的乐曲中十分强烈地感受到作者的情感，把握文句所传达的情意。在选取配乐时，如《梁祝》、《十面埋伏》、《二泉映月》等所表现的意蕴、意境，更能使学生迅速沉浸在无声的艺术世界里。

（二）诵读

古诗词的声律规则、情感抒发的需要决定了古诗词鉴赏应该重视诵读。诵读出作品的声音形态，玩味、揣摩语调与节奏，可以直接把握主体的情感、思想。诵读的方式自由、灵活、轻松，可读、可唱、可吟咏，声音可低可高，一切均随诵读者喜好而定，其间抑扬顿挫，韵味无穷，有些只可意会不可言传的内容则需诵读感知。这一读法放在初步懂得诗文内容之后运用较好，此时学生对内容有了浅层次的理解，有待于深层次的与文本交流。此时的诵读就是学生走进文本与作者对话的过程。

（三）品读

在对古诗文的内涵充分理解之后，可以采取品读的方式，鉴赏者用声音传达出了作品深层的美。这时的读，读者往往能深刻体会诗文的思想、意境、艺术手法，读出自己的独特感受。在品读的过程中，心灵与文字的撞击、情感与理性的思考穿透了文字的外壳，达到深层意蕴，形成“入境使与亲”的思想情感的共鸣和交融。

中国古诗词篇幅短小，语言凝练，讲究意境，极少描述细节，内容上往

往具有跳跃性和抽象性。因此，鉴赏时要有丰富的联想和想象，以此来填补跳跃中省略的内容，再现独特隽永的意象和意境。所以，反复吟咏，是把抽象化为具体的重要途径，是体现诗歌意境之美的关键。比如在品读《琵琶行》时突出诗歌的节奏和旋律以及富于艺术性、音乐性的演奏技巧，传达出作者对琵琶女的深切同情及自我身世的感慨，句句是情，感人肺腑，学生就能受到音乐美、感情美的感染。

三、掌握古诗词的鉴赏技巧

（一）提炼关键信息，准确把握诗歌思想内容。

理解诗歌的思想内容不仅是分析评价作品思想内容和作者思想观点态度所必须的，也是鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的前提。由于诗的语言跳跃性比较大，加之古诗词运用的典故较多，涉及到的背景知识丰富，就加大了对诗歌内容准确把握的难度。面对作品，可以先由诗歌的题目、作者、注释等细节处入手，从关键信息中挖掘詩歌的思想内容。

1.从题目识别题材。诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，有时通过分析题 目就可以整体把握诗歌的题材，而同一题材的诗歌往往蕴含着相关的思想内容，如山水诗描写美丽的自然风光，表达对壮丽山河的热爱。田园诗或借以表达对现实的不满，厌恶官场，远离浊世，对宁静平和的田园生活的向往。了解同一题材诗歌的思想内容有助于对诗歌的整体把握。

2.从作者联系背景。所谓背景，可以理解为：诗人的生平经历、诗人所处的时代背景、成诗时作者的处境。作者所写诗歌的内容，所表达的思想情感都是由他所处的时代背景，他的学识修养，他的生平遭际决定的。如杜甫的《岁暮》，作品写到了又一年将尽，自然季节又将结束一个轮回。诗人对人生暮年漂泊无限感慨，联系诗人坎坷漂泊的一生，颠沛流离的身世，壮志难酬的失意以及忧国忧民的情怀，自然会猜测到诗人在这首五律中所表达的主旨；诗人那种对国家命运的担忧，对人民苦难的深切同情。

3.从注释破解观点。注释往往是对作者的介绍以及诗歌写作时间、时代背景的 交代和一些关键字词的解释。它能帮助读者更准确地把握作品、理解作品，它所隐含的信息很多时候恰恰是理解的突破口，如杜甫的《绝句二首（其二）》迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。注释：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之苦，暂时定居于成都草堂时。结合注释，就能够从这幅明净绚丽的春景图中感受到诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。

4. 洞察“诗眼”或“题眼”，道出弦外之音。优秀的作品中，诗有“诗眼”，词有“词眼”。诗词的“眼睛”，也就是诗词中画龙点睛的句子。 这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。常言道：“见微知著”、“窥斑见豹”、词眼诗眼能集中、凝练、鲜明、生动地体现诗的神韵，有着巧妙的艺术功效。王维的五言律诗《过香积寺》，不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。标题中的“过”是访问、探望之意。诗人因“不知”香积寺便茫茫山林中去寻找，行了数里便来到云雾缭绕的山中。中间四句写深山密林中的目见和耳闻。古树参天的丛林中杳无人迹，忽然从远处飘来隐隐的钟声，使这寂静的山林更显安谧。五六两句仍然表现山林幽静冷寂。“泉声咽危石”，山间危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在岩石间艰难穿行。仿佛发出呜咽之声。这“咽”字写得极为准确而传神，更衬托出山林的幽静，“日色冷青松”，诗人用“冷”字来形容日色，也极为传神。山林幽暗，夕阳余晖抹在幽深的松林上，给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。根据这样的分析，不难归纳出： “诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦，发出低吟，彷佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽咽，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象（意境）。

（二）抓住意象，透析意境，体味情旨。

我国的古诗文历史悠久，由于长期的文化积淀，有很多物象都有特定的 内涵。这些意象具有相对稳定的象征意义和感情色彩。诗歌主要是通过意象和意境的创设来传达思想感情的。因此，对意象含义的准确解读，对品味意境，把握作者情感非常重要。怎么把握形象后面所蕴含的言外之意，是鉴赏成功的重要保障。如《江城子》 “杨柳”、“飞絮”两个意象的内涵就值得探究。“西城杨柳弄春柔”写景背后寓含深意，“柳色”常使人想到青春及青春易逝，又可使人想到感春伤别。加之附带“柳”与“留”谐音，又有折柳送别之说，所以，本词“杨柳”象征离别之意，依依不舍之感。“飞絮”点出了暮春时节，又寓华年早逝，漂泊不定。因此，“杨柳”、“飞絮”在这词中特定的情境中的内涵应为：韶华易逝，伤春伤别，久别怀人之情。

（三）回归文本，了解鉴赏手法，品读语言。

鉴赏古诗词时，要准确分析思想内容和表达技巧，必须回归文本，结合原诗歌的具体内容进行解读，千万不能凭空而谈。

1.诗歌形象的描绘与感情的抒发要借助各种表现手法来表现。表现手法也可称为表现方法或表达技巧，它不用于修辞手法主要着眼于对句子的修饰，而是着眼于使文章的整体或部分产生效果。凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象，达到感染读者的艺术效果的手段或方法，都可视为表现手法。常见的表现手法有：烘托、渲染、铺垫、照应、托物言志、借景抒情、白描、心理刻画、象征、用典、联想和想象、寓庄于谐，等等。

表现手法和修辞手法是一对容易混淆的概念。两者都能增强文章的表达效果，表现手法是增强文章的整体或某一部分的表达效果，是从宏观角度表现文章的，而修辞手法主要是增强文章中句子的表达效果，是从微观的角度表现文章的。从使用频率看，八种是最常用的：比喻、比拟、夸张、借代、对偶、排比、借代、设问和反问。

表现手法和修辞手法的界限也不是绝对的。比如，反复是一种修辞手法，但它如果间隔使用，对文章的整体表达效果非常明显，也可视为表现手法；比喻是一种修辞手法，有时也可以是一种表现手法，等等。总之，在具体的语言环境中，当某种修辞手法在文章中产生了一种整体的效果，增强了文章的表现力，或是某种修辞手法在文章中反复使用后产生了整体的表现力，那么这种修辞手法也可视为表现手法。

2.赏析细节，品味语言。中国古典诗词一般篇幅精悍，作者尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。精湛刻画细节，集中、凝练、鲜明、生动地体现神韵，自有其奇妙的艺术功效。一首小诗，以细节为中心组成全篇，往往韵味无穷。像暴露杨贵妃贪食荔枝地腐化生活，杜牧的笔下，凝结成四句：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。“诗人仅摄取杨贵妃看到跑马送荔枝地人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心。“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。运用细节描写，有着平中见奇，点石成金之妙。在古典诗歌中，细节描写有着奇妙的作用，但细节在作品中不是孤立的，也不是机械拼凑的，“判断细节的价值，一要看它是否有益于主题思想的阐明，二要从作品的整体来考察，看它是否是作品的有机组成部分。不表现思想的，游离的细节，无论在怎么生动，也是没有意义的。

四、个性化解读：诗中有画，画中有诗

“诗词是激情和想像的艺术”，想像是诗词欣赏的核心，只有用激情与想像去品读诗词，“诗的感觉”才会喷涌而出。著名诗人戴望舒说过，诗歌是在真实与想像之间的东西，缺乏想像力是难以从诗歌欣赏中得到美的感受的。那么，怎样进行想像呢？

想像是读者根据文字描述在头脑中产生没有感知过的事物的形像。如欣赏“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”这首小诗时，通过想像，在头脑中收集道路、农舍、亭子、花草这些表像，然后再把这些要素组合成一幅美丽的图画。通过想像，將诗歌中的文字描述形像化，在脑中形成清晰的形像，才算进人了诗的意境。例如，欣赏《诗经·关雏》中的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，如果仅仅解释文字，并不能进人意境产生美的感受。但若通过再造想像在头脑中构建这样一幅图画，就会产生与解释文字完全不同的心理感受：一位美丽善良的姑娘提着篮子在河边的沙滩上采摘荐菜，一群水鸟在她的周围翻飞嬉戏，有唱有和。河边一位男子见到如此美丽的情景，不由感叹：这样的女子才是我梦寐以求的伴侣呀！这样才算进人了意境，理解了“关雏乐而不淫，哀而不伤“的真谛。同时，在诗歌欣赏中进行想像，需要在反复中由粗到细、由模糊到清晰逐步完成。

古诗词的鉴赏过程，学生不断结合学习体验、人生感悟、美术素养、借助线条、色彩，把古诗词——语言的抽象符号，通过图画直观地表现出来，汇成有形有色、有山有水、有情有趣、情景交融、妙趣横生的画面。给诗配画，诗中有画，画中有诗，不仅促进了学生对诗的意境的感悟，而且也激发了学生的学习兴趣，是一种审美情趣的培育。

3.高中古诗词教学的感想 篇三

一、语言环境陌生。历史的变迁使很多的文字变得晦涩难懂, 优秀的古诗词, 对于现代中学生来说简直是“天书”, 深奥难懂, 使许多学生望而生畏, 所以语言环境的陌生, 使得学生们对它难以热爱。但这些古诗词都是我们民族文化的精髓, 如果学生不喜欢就自然不会去读它, 那么就会出现如钱穆先生所说的“书不焚而自焚”的可怕现象, 我们优秀的文化遗产就难以传承下去。

二、学生学习古诗词的动力不足。班级里有一半以上的学生对古诗词经常自觉阅读课外古诗词的学生少之又少;学生没有养成情感诵读或自学古诗词的好习惯。而且, 高中阶段繁重的课业和升学压力, 使得学生对语文尤其是古诗词的学习劲头不足。

三、教师不重视文本解读。我们现阶段的古诗词教学, 很多老师急于从标准答案里去解读文本却忽视了阅读的本质、文学素养、阅读审美的培养, 这种把阅读看成是单纯的解题训练的方法, 无法让学生深入对文本的探究, 领悟其丰富内涵。

但是不管有多困难, 高中语文古诗词教学都必须引起重视和加强。《新课标》在明确“阅读浅易文言文, 养成初步的文言语感”的课程目标的同时, 亦强调了“认同中国古代优秀文学传统, 体会其基本精神和丰富内涵, 为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”的阅读教学要求。因此, 体认中华民族优秀的传统文化, 应是高中古诗词教学的基本价值取向, 而古诗词教学是促成学生了解、认同, 进而传承民族文化的方法和途径。

我们可以通过以下几种方式来提高高中阶段的古诗词教学的效果。

一、激发学生学习古诗词的兴趣

美国心理学家布鲁纳指出:“学习的最好的动力, 是对学习材料的兴

趣。”瑞士著名教育家皮亚杰说:“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”古诗词阅读能力的形成同样是以兴趣为前提的。

利用多媒体技术, 借助于声、光、色的功能, 对古诗词的情景进行虚拟再现, 能极大地调动学生自主学习古诗词的积极性, 有效地提高古诗词阅读教学的效果。如学习《琵琶行》《雨霖铃》《春江花月夜》等古诗词时, 利用网络资源下载相关图片背景及歌曲, 制成图文音并茂的课件, 让学生观听之后, 感受阅读古诗词的良好氛围, 激发学习该古诗词的浓厚兴趣。

可以引导学生从书刊、互联网搜集有关资源, 丰富对作品的理解。让学生将搜集到的作者介绍、时代背景等图文资料制成幻灯片课堂交流, 激发其阅读古诗词的兴趣。

只要学生对古诗词产生兴趣了, 老师再定期推荐学生阅读经典的古诗词, 如果每周3首诗, 一个学期就可以积累60首, 一年就120首, 那么高中三年下来, 至少有300首古诗词打底, 我们还用愁学生读不懂诗歌吗?并且只要有学生对古诗词感兴趣了, 自然就会影响周围的同学, 就能在班级形成良好的读诗的风气。

二、加强对古诗词的诵读

俗话说:“读书百遍, 其义自见!”诵读能增强语感, 促进理解课文, 应予重视!新课程改革目标也要求“诵读古代诗词和文言文”、“背诵一定数量的名篇”。古诗词语言整齐、节奏感强、音韵和谐, 非常适合朗读, 我们要让学生反复诵读, 因为学生在读的过程中可以产生强烈的感情共鸣, 使学生不用等待老师讲解, 就理解了课文的意思, 甚至连文章的主题都能明确地表达出来。因此让学生通过诵读直接感受古诗词的语言, 是培养语感的有效方法。让学生在读的过程中培养语感, 进而去感悟诗文, 并提高文化品位和审美情趣。诵读和背诵是古诗词教学成功的先决条件, 学生对语言感知力的高低, 很大程度上决定了诗歌鉴赏能力的高低, 也是提高学生古诗词阅读水平的根本途径。

三、立足文本, 引导学生充分发挥想象力

我们现阶段的古诗词教学, 很多老师急于从标准答案里去解读文本却忽视了阅读的本质、文学素养、阅读审美的培养。在课堂教学过程中, 我们应该引导学生和文本进行对话, 不能把阅读看成是单纯的解题训练, 而忽视了文本的丰富内涵。应立足文本, 引导学生充分发挥想象力。因为语文源自于生活, 语文的学习, 课内与课外应融为一个整体, 古诗词的教与学也是一样的道理。老师上课要善于引导学生调动他们的五官来联想和想象, 根据自己所读过的诗歌以及生活经验, 把文字变成一幅幅的画面, 就如《红楼梦》四十八回中香菱讲自己学诗的体会。“黛玉道:‘可领略了些滋味没有?’”“香菱笑道:‘据我看来, 诗的好处, 有口里说不出来的意思, 想去却是逼真的。有似乎无理的, 想去竟是有理有情的。’黛玉笑道:‘这话有了些意思, 但不知你从何处见得?’香菱笑道:‘我看他《塞上》一首, 那一联云:‘大漠孤烟直, 长河落日圆。’想来烟如何直?日自然是圆的:这‘直’字似无理, ‘圆’字似太俗。合上书一想, 倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个, 竟再找不出两个字来。”香菱就是调动她的经验去联想和想象, 才能“见到这景”, 揣摩古诗词语言的优美, 进而慢慢品味诗中的意境。

总之, 我们要做好高中阶段的古诗词教学, 就应要培养学生阅读的兴趣, 在诵读的基础上引导学生立足文本, 感受到古诗词语言的优美、文章的意蕴, 确实提教学的效果, 提高古诗词的素养, 传承中华文化遗产。

摘要：古诗词是我们这个民族的艺术象征与审美情感的象征, 对于滋养学生性情、陶冶学生精神、重铸民族灵魂具有重要作用。但由于历史的变迁, 语言环境的陌生, 高中阶段繁重的课业, 教师对文本的不重视, 使得学生们对古诗词难以热爱。要改变这样的现状, 我们应该激发学生对古诗词的兴趣, 加强诵读, 深入对文本的探究, 领悟古诗词的丰富内涵, 确实提高语文素养, 增强文化意识, 重视对中华文化遗产的传承。

关键词：古诗词,诵读,文本,阅读

参考文献

[1]人民教育出版社中学语文室编著.《普通高中课程标准实验教科书 (必修) 语文》第一册——第五册.人民教育出版社, 2011年5月版.

[2]钱穆.《中国文学论丛》.生活·读书·新知.三联书店.

4.高中古诗词考点赏析 篇四

【关键词】高中语文  古诗词鉴赏  考点要求  教学探究

【中图分类号】G633.3         【文献标识码】A    【文章编号】1671-1270（2015）02-0058-01

我国古代诗歌是传统文化遗产的重要内容，学习并传播古典诗歌，对于激发学生的真善美，增强学生的艺术审美和情操具有重要的促进作用。历年来对高考古诗词赏析题的考查，为高中古诗词鉴赏教学提出了新的要求。

一、古诗词的艺术魅力及创作特点

古典诗词是我国文学长河中的瑰宝，在无数的诗人词客创作的诗词作品中，为我们呈现了姹紫嫣红的文学宝贵财富。高考对古诗词鉴赏的重视，为我们更好的了解和学习古诗词，从品味和鉴赏中来领略古诗词的文化魅力。概括来讲，古诗词鉴赏主要从四个方面来进行着手。一是抒情性的表达。抒情是诗歌创作的主要情感内线，作者通过对自我体验的浓缩，从激荡的文字里来表露情怀。如《回乡偶书》中，贺知章从年迈返乡的复杂心情写起，从叙事与戏剧性的对话中来形象而逼真的抒发情感，读来倍感亲切。再如李白在《子夜吴歌·秋歌》中“何日平胡虏，良人罢远征”，表达了诗人对战争的厌倦，对亲人的思念。二是形象性。对于古诗词中意境与情感的把握，往往寄予丰富的意象中。马致远《秋思》中，以秋日的苍凉与羁旅中的愁苦为线，将作者的心境与孤寂展露的深深绵长。杜甫在《春日怀李白》中“渭北春天树，江东日暮云”，不同时空的景物将杜甫的真挚情谊倾泻而出。三是含蓄性。古诗词的含蓄美是艺术审美的重要内容，“诗之至处，妙在含蓄无垠”。可见，对于诗歌中的隐而不现的含蓄美给予了强烈的印证。李绅在《悯农》中对劳动人民形象的塑造，借助于锄禾来传递“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的生活体验。再如贺铸在《青玉案》中“若问闲情都几许？”，读者在赏析中总以为会进一步抒发“闲愁”，然而作者将笔触转移到不同的景物上，“一川烟草，满城风絮，梅子 黄时雨”。这些景物里，恰恰蕴藏了更为富足的闲愁，而含蓄的表达境愁绪的深度、广度和长度进行丰富传递。四是跳跃性。诗歌创作源自作者的形象思维，特别是在临摹景物、叙事抒情中，借助于丰富的联想和想象，在字里行间将激昂的情绪进行高度概括与提炼，反映社会生活。炼字炼句作为诗歌创作的基本思路，更是在思维空间的跳远中来塑造凝炼的意境美。李白在《行路难》中，对于前四句的抒写，似乎表达深厚的情意与欢乐的宴会，而接着的“停杯投箸”、“拔剑四顾”将内心的愁苦显现出来，再接着对“冰塞川”、“雪满山”的概叹，加之诗人内心的失望与抑郁，道出了“行路难、行路难、多歧路、今安在？”的悲怆。

二、高考背景下古诗词教学现状

从高考考纲上来看，对于诗歌鉴赏题的分析主要从选拔性考试出发，就学生对古典诗词的分析与鉴赏能力上提出基本要求，也是未来教学的重点。然而，在实际教学中，对于学生心灵及情感的陶冶、领悟诗词的魅力上，多数情况还停留在传统的诗词讲授上。在教学方法上，将古典诗词与文言文学习进行串联，在解释词句中生搬硬套，缺乏新意。殊不知，对于诗词佳作的讲解，贵在从鉴赏上来传递诗歌教学的特点与趣味，从中来激发学生的想象力和文学审美意境。高考大纲提出“鉴赏文学作品，要从语言、表达、形象上把握作者的思想感情”。对于古诗词来说，在教学上更应该围绕审美和鉴赏来梳理要点，引导学生从诗歌中感悟意境。在学习上，由于教法上的本末倒置，导致学生不爱古诗词的现象较为普遍。有些学生一提诗词就恐惧，难以从中领悟诗歌的思想，缺乏对古典文学意蕴的养成。在古诗词作品的感知教学中，无从欣赏诗词样式的独特魅力，对于作品所传递的审美感知和内涵，缺乏心灵上的震撼。有些学生死记硬背，学习功利化较重。为了高考，依据考试纲要进行诗词背诵，为了分数而背诵，缺乏从人生的体验及情操的修养中来感知，既有考试压力，又难以从中获得诗歌教学的实效。

三、推进古诗词鉴赏教学的对策