数字技术数字电影

数字技术数字电影（12篇）

1.数字技术数字电影 篇一

引言：目前，由于我国经济不断发展，全国各行各业也取得了长远的发展。而电影技术就是其中之一。数字电影更是目前人们分析的焦点。本文就是通过以光学技术为角度对数字电影的放映进行研究和分析，同时对于电影放映中数字技术的应用也进行了分析。

仅今年，电影界由于数字化时代的到来进行了不断的技术革新。以前老式的胶卷放映方式也已经逐渐被取代。因此在全球进入数字化时代之后，全面研究数字化电影技术已经摆在电影工作者的议程上。要对数字电影进行了解就一定要全面学习和了解其工作原理和在放映过程中各种技术的运用，其中就以光学技术的应用尤为重要。在二十一世纪中，光学技术得到了非常良好的发展，在越来越多的行业中光学技术已经发挥着非常重要的作用。特别是在日益火爆的电影行业中，光学技术更是在电影发展史上起到了功不可没的作用。

一、光学技术

所谓的光学，就是对光进行研究的一门科学，其研究的对象就是光的产生，以及光作为一种特殊的物质与普通物质相互的各种作用。光学一直以来作为一门非常独特的科学存在，但是，在光学的发展过程中，光学在最初的纯光研究的基础上得到了长远的发函，目前已经在很多行业得到应用。信息化传递、医疗事业、国防事业等方面都有了非常重要的运用。

二、数字电影放映系统

在数字电影的整个运行系统中，最为重要的部分就是放映的系统，电影放映的质量直接跟电影的放映系统有关。很多观众都觉得，质量上好的放映机加上原始制作的电影，才能够达到最佳的放映效果。但是传统电影在放映过程中都是通过胶卷循环播放，由于放映次数的不断增加，胶卷在放映过程中难免会有一些磨损，随着时间的推移，放映出来的电影，其观影效果肯定不断下降。而数字电影是通过数字化技术，通过数据拷贝的方式进行传递和放映，在放映的过程中不会应为播放次数而影响到播放质量。

目前，传统的使用胶片放映的电影系统已经成为过去，然而就影院的发展而言，数字化电影与传统电影还是具有非常紧密的联系。与传统电影相比较，数字化电影的不同之处在于：数字化放映机以及数字服务器取代了传统的胶卷放映设备，而胶卷更是被硬盘、光纤传到以及卫星发射技术所代替。

三、光学技术在数字电影放映系统中的应用

（一）光学原理在数字电影成像中的应用

1.光学技术在数字电影投影成像中的应用。提到数字电影就不得不提投影技术，如今世界上最为普遍的是采用液晶显示、直接光学放大以及数字化光处理这三种方式。而发展最为成熟的就是数字光处理技术。这个技术的关键原件就在于数字显微原件[1]。其在工作过程中表现出来的工作方式是：通过对半导体中“偶极”效应进行集合，进而对电路中的细微变量以指定的固定轴为基准进行偏转，进而达到驱使更多所需要的显微原件按照所需要的方向进行偏转的目的。根据需要将其中某一特别光线进行投影，那么就可以先微镜的屏幕上面显示出质量良好的画面。

2.光学技术在数字电影彩色成像中的应用。通过光学技术的应用，确实可以在屏幕上面得到相应的图像，但是众所周知，我们目前看到的影片都是色彩分明的，所以要想获取彩色的图像就需要一个可以对光波进行过滤的彩色轮，这样将向靶面照射的光波进行过滤，如图1，2所示。通过蓝、红、绿三色的滤光片共同组成了彩色轮，其在旋转过程中保持着60hz的频率，在一秒的时间内，可以有180个彩色色场产生。在这个结构中，通过数字处理技术的运用对彩色的顺序进行处理，然后通过rgb格式的数据陆续由dmd进行储存。然后，彩色论通过接受光系统的聚集，将所接收到的白光照射到已经存储有彩色数据的dmd上，由于彩色轮在不断转换，三原色的色彩会不断按照顺序投放到dmd的表面（如图2所示）。由于视频信号采用的频率与彩色论一样，而且设置成为同步切换，微镜结构就通过对红光强度的感受对“开启”状态进行确定，同理，绿光和蓝光也同样如此。dmd的图像随后被投影到大屏幕上，这样就形成了方形的像素，而这些像素就是我们所看到的影像。由于人眼在观察事物的过程中会有视觉停留的现象，所以在对三原色的光进行不断中和之后，就可以得到彩色的图像。微镜在“开启”状态（-10°）时，投射和聚焦的镜头就会将微镜反射出来的光线投射到屏幕上；反之，在处于“关闭”的情况下，吸收表面就可以将所有光线全部吸收，进而防止光干扰的情况发生（如图1所示）。

图1微镜偏转反射成像示意图

图2光路形成数字投影示意图

（二）光学技术在终端投影镜头中的应用

1.光学技术在镜头工作环境中的应用。光学是一门非常精密的科学，任何一种运用到光学的仪器中都具有非常系统的光学参数作为基础。比如，镜头的焦距参数，投影仪的孔径选择，安装尺寸的确定等等。而数字电影在运用的过程中则是有更多的光学参数，比如投射靶面所需要的具体尺寸，聚光片的厚度以及直径等等。并且，在实际工作时，如果图像达到5000流明以上，就要对氙灯的使用进行考虑。

2.确定镜头焦距。根据我国现在运用最多的barco公司出产的有2k像素水平的dp100的机型来说，按照之前已有的设计镜头的经验而言，影院的放映距离都是固定的，所以在影院放映电影的时候，可以通过固定距离进行满足。从上面提到的dp100来看，有35mm-41mm，42mm-52mm，40mm-67mm以及70mm-95mm这几种从35mm到95mm都有覆盖的焦距镜头可供选择，以最少的镜头达到了大多数使用者的要求。但是，尽管种类不过，但是镜头的制作成本却非常贵，使用者在采购的过程中需要有很大的投入。基于此，我们过自己设计了可以进行变焦的镜头，我们生产出了从40mm到120mm的10钟变焦镜头，在对上述进行进行满足的情况下，其使用成本得到大大降低。

3.确定光学镜头后工作的距离。有两种方法可以确定出工作距离，第一就是对电影放映机的光学部分进行实地测量，通过最直接的方式得到数据，但是光学部分的仪器都非常精密和贵重，所以一直以来都是被封存在一个非常密封的地方，在具体的测量操作上有一定的困难[3]；第二种方法就是对靶面的数据以及聚光片和分光作用的数据进行了解后，根据光的逆向原则可以计算出这种工作距离。这种方法相对于前一种而言具有更容易操作的可行性。

4.确定镜头结构。基本上每一个非常了解光学技术的工程师都知道，在电影放映镜头的后工作距离与焦距之间的比例一直维持在0.5-0.7中，而且镜头的设计也并不复杂。但是如果镜头的焦距有40mm，那么这两者的比例就会直线上升到3.这样就只有通过远心的镜头结构。因为这种镜头的孔径比较小，在设计的过程中难度非常大，同时这种镜头的耐高温能力也要非常强，通常都是在6000流明的条件小工作。所以只能够通过全权分离的方式对远心光路进行改进，以此来满足上述所需的要求。

（三）像差

通过光学原理的方式进行投影成像，其画面的质量也会因为光学的像差而受到一定的影响，电影院所运用的放映机也同样如此[3]。光源、分离色光、靶面投射、聚合镜片以及投射镜头都会影响最终放映图像的效果，影响观众观看影片的效果。因此，研究投影像差、根据光学原理减少像差就变得极其重要。

四、结语

数字电影在拍摄的过程中都是通过数码的技术进行拍摄的，同时传播和保留同样都是试用数字科技，其观众群里众多，光学技术在数字电影之中的运用非常多，在具体的放映过程中起到至关重要的作用。了解光学技术在数字电影系统中的应用范围和应用原理是符合社会需要的具有实际意义的课题，它不但能满足学者们研究光学技术领域的要求，而且能为人们不断发展和完善数字电影放映系统提供技术支持和保障。

2.数字技术数字电影 篇二

数字电影在1980 年后出现, 因为计算机的发展, 胶片电影无法完成的工作数字电影就可以借助计算机的力量来完成。我国的数字电影技术真正开始是在1996 年长沙全国电影工作会议以后。发展数字电影放映技术就是为了让观影人获得更好的观影体验, 从精神上获得满足。那么良好的观影条件取决于哪些因素呢?有三点:银幕影像、听音条件、影厅环境。数字电影技术中发生变化的就是放映机器和影片载体, 影院想要跟上时代的潮流只需要更换放映机器, 其他的硬件设备可以继续沿用。

数字电影相比于胶片电影有以下几个显著优点:1. 避免电影的画质损坏程度。传统的胶片电影播放几遍后画质与第一次播放差别很大, 胶片电影因为光照等因素会老化;2. 数字电影中发行传输的载体不再是胶片, 确保了传输过程中质量不会受到不必要的损伤, 而且节约了资源。数字电影在传播速度上也比胶卷电影更加迅速和便捷, 不再需要把胶卷到处运输。从柯达胶卷的没落就可以反映出胶卷电影的前景已经随着这个胶片厂的衰败而渐渐失去光彩, 这是历史发展的一种规律, 事物更迭, 推陈出新。

然而虽然现在数字电影已经被大多数人接受但是细心观察的话就会发现数字电影的画质没有胶片电影的画质更有层次感, 他的饱和度柔和度都不如胶片电影有质感, 换句话说就是数字电影没有胶片电影的真实感。但是因为第一种优势更加诱人所以数字电影逐步取代胶片电影。

二、数字电影应用方便

因为数字电影是利用计算机技术合成获取某些电影场景, 那么像一些比较宏大的场景就可以通过计算机和几个演员合成为一个比较场面壮观的场景, 而且一般看不出任何后期拼接的痕迹。通过数字电影这门技术, 无论是演员还是导演还是电影的各个参与部门都可以从中受益。别的不说就单单就说拍摄场地的选择, 先前的胶片电影时代, 如果想拍霍比特或者三国等类似的大制作电影那么场景的选取一定是要非常宏大的场景的然后还需要大量的群众演员才可以进行拍摄而且整体效果控制起来也恐怕不会太理想, 但是使用数字电影技术就不会有这样的顾虑, 他全部是后期合成技术。演员方面, 可以解决演员档期的问题, 如果一个演员在其他地方而且由于档期的问题还不能回来这个地方, 那么可以通过演员所在地随便一个设一个摄影棚完成你这边的问题。以前胶片电影时代, 处在边远交通不发达的地区想看你这个新上映的电影那恐怕要等到遥遥无期。一般这个电影上映都是在一线城市上映然后把胶片转交运输到二线城市, 然后层层下推直到最后一个地方那么每个地方都要放映一段时间等着到最后那个地方后恐怕就要过去半年还要多了。现在就解决了这个问题, 只要你可以接受信号就可以放映电影。方便快捷, 迅速传播。

数字电影应用起来方便还体现在后期的管理监督上面, 以前的胶片电影管理起来就要亲临现场, 而现在的胶片电影, 不需要你还要到影院中去看他到底播放没有你可以查监控, 而且盗版的问题也会得到大大的解决。

现在这个信息时代, 出现了很多新兴事物, 这些新兴事物大部分都会跟计算机有些关联, 那么我们数字电影也是通过计算机来实现的, 那么我们也就不能预测数字电影将来会跟这些新兴事物碰撞出怎样的火花, 产生出怎样的化学反应, 创造出怎样的技术进步, 科学奇迹。

三、数字电影根本就是更好的服务人民

以前我们的文化传播与交流就是书籍, 后来是电报收音机, 再后来是无声电影, 然后就是黑白电影, 后来又发展为彩色电影现在继续前进为数字电影。他们给我们的生活带来了无尽的乐趣与情趣, 不仅让我们的生活变得五彩斑斓, 还让我们从中进步许多。数字电影进步的再神奇再便捷, 他的根本目的也是更好的服务人民群众, 给人民群众提供更优质的观影体验, 在精神层面上获得更多的满足, 带给人民业余生活更多的乐趣。

数字电影会取代胶片电影, 但是也不会止步在这个阶段, 他一定会有更好的发展前景, 我们就是要取之用之, 用更新的技术来服务我们的生活让我们的生活更加有品味, 在新技术面前我们不应闭门造车多交流多应用才会发展的更加的迅速, 成长的更加茁壮。

摘要：时代在发展, 科技在进步, 传统的胶片电影放映发展到现在已逐渐被新兴的数字放映技术所取代, 已经出现了一百多年的胶片电影逐渐退出历史的舞台。然而, 数字电影技术与胶片电影技术最根本的区别就在于实现电影放映技术的手段不同、放映机器的不同和影片承载的载体发生了改变, 其他的影院设备都没有发生变化。我们应该充分利用这种技术满足人民更高的精神需求, 服务更多的人。

关键词：技术进步,应用,服务

参考文献

[1]徐晓飞.论电影放映技术更新与发展趋势[J].戏剧之家 (上半月) , 2014 (03) .

[2]朱玮.中国数字电影的产业现状和发展[D].杭州:浙江大学, 2011.

3.数字技术对电影创作的影响分析 篇三

[关键词] 数字技术; 创作观念; 电影

[中图分类号] G434 [文献标志码] A

[作者简介] 王骏(1972—),男,天津人。主要从事高校宣传工作及研究。E-mail:495295319@qq.com。

一、问题的提出

电影作为一种具有明显技术特征的艺术,是伴随着技术的发展而逐步发展成熟起来的,属于一种特殊的艺术门类。在电影创作中,艺术和技术是不应该被分裂开来考虑的。它与其他艺术门类最根本的不同就在于它所虚构的每一个叙事元素都必须通过一个个技术过程转化为具象性的电影影像,其创作过程渗透了一整套复杂的工艺技术。

纵观电影百年的发展历程,新技术的每一次出现,都会通过对电影制作方式的改变引起电影思维、电影语言乃至整个电影观念的变化。默片时期蒙太奇理论的提出和蒙太奇手法的运用,就是基于电影技术的,有声电影的出现更是一场由种种技术因素引起的电影美学的巨大变革;彩色电影的出现,同样是一个技术与美学唇齿相依、息息共存的发展过程;数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命,而且这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有过的,其影响的广度与深度较之前两次技术变革过之而无不及。

早期运用长镜头反映一个连续的场面或事件过程,能给观众展示一个连续完整的时空。这是通过连续的镜头在物理技术层面上的不间断录制而实现的,但是在数字技术盛行于影视创作领域的今天,长镜头视觉效果却可以通过数字技术而完全不用摄像机连续拍摄就可以得到。电影《云水谣》中开头的6分钟长镜头是为了完整地勾勒出上世纪40年代台湾的民俗民情,导演尹力拍摄了8个镜头,这些镜头最大限度地容纳了当时台湾特有的景象:传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵等,几个镜头上天入地、穿堂入室,要把它们组接成一个连贯的长镜头,这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的,但是《云水谣》巧妙地运用数字特效技术将它们不留痕迹地连接在了一起。[1]

因此,从电影发展的纵向维度来看,科学技术的发展使电影创作发生了巨大的变化,技术因素从一开始就渗透到了电影的表现内容与表现方式上,甚至像有些学者所认为的那样上升到了技术意识形态。这从近年来大家耳熟能详的一些大片就能够看出来,比如《指环王》、《无极》、《英雄》等,观众能够明确感受到技术的魅力。电影艺术的发展需要以强大的技术为依托,技术的发展也会带来艺术表现的更大可能。三维动画、虚拟技术、数字特效、非线性编辑系统等数字技术的广泛应用,不仅丰富了电影制作的技术手段,使得电影制片的整个工艺流程焕然一新,而且大大拓展了电影的艺术手段与表现领域,向电影本性、电影功能、电影的美学意义等经典电影理论命题和美学基点提出了历史性的挑战。不仅使得电影中真实与虚构的界限被消解, 而且在很大程度上改变着人们的思维方式和价值取向, 改变着整个世界。从未来的发展看,这种变革还将是全方位和颠覆性的。

这些认识是被业界所认同的,更为大众所接受,一部《狮子王》不知迷倒了多少观众,人与恐龙共舞更是让观众深受视觉和心灵的震撼。但是,能不能简单地认为技术就一定能够吸引观众的眼球,有足够强的制作技术就一定代表着高水平?这个答案显然是否定的。

从电影发展的横向维度来看,如果选取一个时间段,对电影做个案的分析,技术对电影艺术表现力的贡献恐怕不应该简单地上升到技术意识形态和颠覆性的高度。制作技术是电影创作的手段,决定着内容的外在表现形式,属于技术的范畴,受到技术发展的制约,但制作技术更受到创作观念的影响,电影的创作观念不但影响采用什么样的制作技术和手法,更在一定程度上决定着电影的艺术表现力。制作技术是要服从于艺术表现的。也就是说,电影好不好看,光追求制作技术不行。张艺谋执导的《满城尽带黄金甲》,在制作技术上是运用大手笔的代表作,无论在富丽堂皇的场面的创设上,还是拍摄手法上,在国内都可谓首屈一指。张艺谋更是盯着奥斯卡,志在必得,除了在票房上表现不俗之外,观众却是骂声一片。出人意料的是,在差不多同期上映的贾樟柯的《三峡好人》,则凭借现实主义的写实手法和厚实的内容在国内叫好声一片,并获得了第63届威尼斯电影节的最高荣誉——最佳影片金狮大奖。同样,张艺谋早期的电影作品《红高梁》,一个朴实的故事,却至今为人乐道,被称为中国电影史上的经典作品,获第38届西柏林国际电影节大奖——金熊奖。2006年还有一部与《满城尽带黄金甲》同属于商业片的作品值得关注,那就是宁浩执导的《疯狂的石头》,这部影片以小成本制作,却赢得了不菲的票房收入,更重要的是在观众中好评如潮。

这些个案与今天很多人捧为至上的技术意识形态论形成了明显的反差,究竟原因何在?归根到底,就在于制作手法的不同。本文下面以《疯狂的石头》和《满城尽带黄金甲》为例作进一步的分析。

二、研究方法

对《疯狂的石头》和《满城尽带黄金甲》的个案分析采用内容分析法,以网民对两部作品的评价作为基点,对制作技术进行要素细分,制作调查表,调查制作技术对影片个案的影响,从而理性地分析技术与艺术、技术与观众的认同度之间的关系。

三、数据统计及分析

1. 观众的认同度

两部影片的基础数据见表1。

新浪影音娱乐世界做的关于《满城尽带黄金甲》的调查(摘于2007年6月6日):[2](1)网民为影片打分,投32661票,得4.4分(满分5分)。(2)影片哪个部分最打动你?共有22682票,结果如表2所示。

在2006年12月14日晚《新京报·新世纪》联合“观影活动”对《满城尽带黄金甲》的调查:(1)40位观众为影片打出的平均分为7分(10分制)。(2)吸引观众来看的最大原因是什么?结果如表3所示。

新浪影音娱乐世界做的关于《疯狂的石头》的调查(摘于2007年6月6日):[3](1)网民为影片打分,投23911票,得4.8分(满分5分)。(2)《疯狂的石头》为何被热捧?共有22408票,结果如表4所示。

搜狐娱乐为《疯狂的石头》做的调查统计:[4]

您认为《疯狂的石头》为什么这么受欢迎?共有6213票,如表5(摘于2007年6月6日)所示。

从以上调查分析可知:

(1)两部影片同属于商业片。《满城尽带黄金甲》为大制作,其导演张艺谋是中国第五代导演的领军人物,在国内影响巨大,在国际有一定的知名度。《疯狂的石头》为小制作,其导演宁浩为中国第六代导演,新人,此前基本很少为人所知。因此,观众对《疯狂的石头》的认同度可能要受到很大影响。但从两部影片的投入产出比来看,《满城尽带黄金甲》为128%,而《疯狂的石头》为767%,高出《满城尽带黄金甲》6倍多。而且有一点值得注意,《疯狂的石头》在各地影院放映,往往是第一轮票房收入低,第二轮票房收入高。所有这些说明,《疯狂的石头》在没有多少人气的情况下赢得如此的产出,一定有为人称道之处,观众是比较认可的。

(2)从观众热捧的原因看,《满城尽带黄金甲》得益于宣传和明星效应,宏大的场面、华美绚丽的服装布景也起到了一定的作用。《疯狂的石头》则得益于情节设计精巧,诙谐搞笑,还有精准运用地方方言,贴近生活,很大众化这些因素。显然,制作技术因素在《满城尽带黄金甲》中起到了相当的作用,由于有雄厚的资金,因此从画面、声音到服装道具以及特技的运用等方面都堪称经典,无懈可击,大大吸引观众的眼球。然而,从新浪影音娱乐世界的调查结果看,《满城尽带黄金甲》4.4分,《疯狂的石头》4.8分。也就是说,观众对《疯狂的石头》更加看好。

2. 关于制作技术对影片表现力的调查

本调查把制作技术细分为6个子项目,在观看过《满城尽带黄金甲》和《疯狂的石头》两部影片的学生中随机抽取5人进行调查,关于《满城尽带黄金甲》的调查结果如表6所示。

关于《疯狂的石头》的调查结果如表7所示。

调查结果显示,《满城尽带黄金甲》对制作技术的依赖程度比较高,如果没有技术上的大手笔支撑,《满城尽带黄金甲》即便有诸多明星的人气,但由于其故事缺乏吸引力,在观众中会大打折扣。调查中,有人甚至认为《满城尽带黄金甲》在情节上是《雷雨》的翻版,只是画面要奢华很多。《疯狂的石头》则相反,它对技术的依赖程度很低,除了“精美画面对表现力有很大影响”和“制作技术对票房的贡献力是否很大”这两项都有80%的肯定的外,其他项都趋于否定。这说明,就《疯狂的石头》本身而言,制作技术并不是影响其艺术表现的重要因素。

四、结 论

从上面的分析可以看出,制作技术对影片的表现力有相当的贡献,但却不是绝对的贡献,必须要考虑内容和其他因素。北京师范大学艺术与传媒学院刘藩博士说:“观众也被电影气候带入不理智状态,知道大片不好,还是要去看,看了之后还要骂”。但他也认为,“从产业和市场的角度来看,我们的几个名导拍的中国式好莱坞大片为本土市场的壮大贡献了最大的力量,值得赞许。但是从艺术和传播口碑的角度来讲,他们应该被批评。”

因此,不论从观众的眼光还是专家的观点来看,依靠制作技术只能取悦一时,在艺术表现力方面是不可取的。但必须全面看待制作技术对影片艺术表现力的贡献,不能极端化,单一的肯定或否定都是不合适的。这就涉及到一个问题,即制作技术与内容之间的关系问题。制作技术偏重于形式的表现,因此,制作

技术与内容之间就是形式与内容的关系。这是一个大家有共识的问题,形式必须服从于内容表现的需要。《满城尽带黄金甲》之所以有很多观众去看,就是技术因素起了很重要的作用,而观众看了还骂,更多的在于技术性因素过于张扬,对于内容的表现并没有积极意义,所以只是金玉其外。而《疯狂的石头》所以受好评,就是其形式与内容相得益彰,恰到好处,观众看了觉得很值。

由此,可以有如下的认识:(1)制作技术对影片的艺术表现力有很大的影响,还影响观众的眼球和票房。(2)电影的艺术成就不全依赖技术,内容的厚实更显重要,比如贾樟柯的《三峡好人》、张艺谋的《红高梁》等,都是以内容取胜的典型例子。(3)技术是基础,也影响电影的表现形式,但技术必须服从于内容的需要,形式创新要本着有利于内容表现的原则。

[参考文献]

[1] 徐欣,电影《云水谣》开篇长镜头的数字合成制作[J].现代电影技术,2007,(7):3~7.

[2] 《黄金甲》给它一个最高分 再给一个最低分[DB/OL].http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-12-18/10251373958.html.

[3] [DB/OL].http://ent.sina.com.cn/f/m/fkdst/.

4.国家数字电影产业园 篇四

近日从区发改局获悉，无锡（国家）数字电影产业园今年连续获得省级服务业专项引导资金的青睐，共获443万元资金扶持。其中，影视制作核心区项目获得省级现代服务业发展专项引导资金220万元；数字影视制作公共服务平台一期项目获得了233万元的服务业贴息补助。

无锡(国家)数字电影产业园影视制作核心区项目总投资5.6亿元，建设内容为各类摄影棚、后期制作中心、专业配套用房以及相关商业、娱乐、餐饮配套设施。项目建成后将有效填补国内数字电影后期制作的空白，降低电影后期制作成本，加速中国数字电影产业的发展。数字影视制作公共服务平台一期项目总投资15亿元，整合了一批来自国际影视策划、制作行业一线的媒体内容制作传播专家，将成为国内提供视觉、音效数字加工，三维、二维动画处理、录音、画面剪辑、合成拷贝，数字存储（SAN存储区域网络存储系统，数据库的容量达到100个T）等后期制作服务的高端集散地。

十八大报告中指出：文化是民族的血脉，是人民的精神家园，同时也是经济发展重要的产业支柱。此次电影产业园能够不断获得省扶持资金，充分代表文化产业的发展已经日趋受到各级政府的高度重视，相信未来我区文化产业的发展能够为我区经济增长带来强大助推作用。

（区发改局）

5.数字电影拍摄及发行相关合作协议 篇五

甲 方：

法定代表人：

乙 方：

法定代表人：

根据《中华人民共和国合同法》 的有关规定 , 经甲 , 乙双方友好协商 , 本着长期平等合作 , 互利互惠的原则 , 为实现数字电影拍摄及发行工作的顺利完成, 达成以下协议 :

一。合作宗旨 ：

促进中国电影文化市场的发展 , 充分利用甲方广阔深厚的业界资源和乙方资金的优势, 本着诚实守信、共赢互利的原则，共同实现数字电影的策划、拍摄及发行等相关工作。

二。合作范围 ：

数字电影的筹集、策划及拍摄和发行工作。

三。合作方式及条件 ：

1.甲方负责数字电影剧组的筹建和拍摄地的外联及后勤保障工作。

2.甲方负责数字电影的上报审批立项工作。

3.甲方负责同数字电影的播出平台（暂定中央电视台电影频道）的公关及接洽工作，负责跟进数字电影剧本的审批及播出相关事宜。

4.乙方负责剧本的甄选工作，包括聘请人员完成剧本的策划、撰写、修改工作。5.乙方负责数字电影拍摄资金的筹集。

四。权力义务

1.属于甲，乙双方共同策划，共同开发的数字电影及相关影视作品，其所有权属于甲，乙双方共同拥有。

2.在双方合作过程中，甲，乙双方无权干涉对方机构内部管理。

3.甲方须在剧本完成后一周内开始同电影频道进行剧本审批的公关和接洽工作，乙方则应确保拍摄资金在剧本审批通过后十日内到位。

4.双方应以诚信为本，互相交流和切磋，以便互相促进。

五.成本责任及利益分配

1.属于双方共同参与筹划的数字电影发行后, 由双方协商,按税后利益比例分成, 此分成比例可按实际投拍影视剧规模及成本调节,根据合作情况协商调整。

2.甲方负责垫付影片拍摄地的接洽外联工作及播出机构剧本审查的公关费用；乙方负责垫付剧本撰写的相关费用。——公关费及剧本费用均计入拍摄成本并于数字电影项目结束后结清。

六.其它

1.甲、乙双方在执行本合同时发生争议，可通过双方友好协商解决，若经双方调解无效，可向有关仲裁机构提请仲裁。

2.本协议未尽事宜,双方协议订补充协议,与本协议同样具有法律效应。

3.本协议一式两份，双方各执一份。

4.本协议经双方签章生效。

甲 方：乙 方:

地 址：地 址:

法定代表： 法定代表:

签定地： 签定地 ：

6.数字微电影《泥人儿》策划案 篇六

名称：泥人儿Name.en：Effigy

时长：20’分钟

地区：西藏甘肃藏区草原

制式：数字全高清5D Mark II

语言：藏语，汉语

预算：十万

出品人：蔡新义

出品单位：湖南文理学院

总监制：闫学武 郭娓 漆跃辉

总制片人：文志勇

监制：程谊 陈致君 李城

执行制片人：李宇

指导老师：付刚 陈国军

导演：马骏

编剧：李城

改编：

摄影：马骏

摄影指导：陈致君

剪辑：马骏

剪辑指导：陈致君

后期：马骏

后期指导：付刚

特效：马骏

特效指导：陈国军

美术指导：陈致君

服装指导：黎婷婷

音乐指导：陈致君

视效总监：付刚

声效总监：李宇

剧照：马骏

海报：马骏

预告片制作：马骏

文案策划：

文学统筹：

翻译：陈磬瑶

摄制单位：湖南文理学院美术学院

联合摄制：

主题曲：

插曲：

配乐：

摄影器材提供：C2新锐摄影机构

画面后期制作：视道影视机构

特效合成制作：马蹄印工作室

音效后期制作：

录音棚：

公关公司：芝麻开门（北京）文化传媒有限公司制片主任：蔡灵丽

宣传推广：奥美国际（北京）娱乐文化传媒有限公司总策划：马乐

协助单位：甘肃文联

甘肃藏族文工团

甘肃电视台

甘肃甘南电视台

湖南常德电视台

湖南常德日报

湖南常德晚报

湖南文理学院音乐学院

湖南文理学院校报

湖南文理学院电台

湖南文理学院电视台

湖南文理学院文学社

合作媒体：

新浪微博

新浪视频

优酷网

土豆网

乐视网

56网

酷6网

视友网

中国网络电视

湖南文理学院论坛

7.当前数字电影技术发展的新趋势 篇七

关键词：数字电影,现代数字影院,技术发展,新趋势

电影的数字化进程不断提速, 数字电影正在全球范围内加速推广应用, 数字电影全面取代胶片电影已经为期不远。数字电影发展至今面临诸多挑战, 主要包括数字高清晰度电视 (HDTV) 、网络电影、IPTV和视听新媒体, 必须实现差异化发展, 以确保高视听质量、高临场感和大银幕展现效果, 这是电影的生存之本和生命力所在, 也是电影产业发展的基石。当前, 数字电影技术发展呈现以下新趋势与新特点。

一数字影院加速向信息化、网络化的现代数字影院发展演进

1. 电影的数字化进程不断提速, 全球数字银幕和3D立体银幕高速增长

据统计, 自2006年到2010年, 全球2K数字银幕由2983块增至36606块, 3D立体银幕由258块增至22291块, 数字化转换速度惊人, 其中巨制影片《阿凡达》在推进数字银幕和立体银幕的建设中发挥了不可低估的重要作用。另据最新数据, 截至2011年10月, 中国已拥有2K数字银幕7411块, 含3D立体银幕4751块 (占64%) ;拥有1855家数字影院, 含3D立体影院1722家 (占93%) ;平均每个数字影院拥有4.0块数字银幕, 四厅以上的多厅数字影院增长迅速。

2. 数字影院系统不断升级完善, 功能性能显著提升, 技术与设备逐步实现规范化和标准化

数字影院系统发展演进呈现以下重要趋势:

数字放映系统:1.3K→2K→4K;2D→3D;分体式式→→一一体体化化;;

图像编解码格式:MPEG-2→JPEG2000→JPEG2000/MPEG-2;

封装打包格式:私有格式→MPEG MXF/XML→JPEGMXF/XML Interop→SMPTE MXF/XML;

影院声道配置:5.1→7.1→11.1;

播放系统设计实现:三片ADV216专用集成电路 (ASIC) →单芯片系统级现场可编程门阵列 (FPGA) ;

发行载体:物流传输→信息流传输→网络化传输;

标准与规范:DCI数字电影系统规范 (DCSS) →SMPTE 21DC行业标准→ISO/TC36国际标准。

3. 提供集技术设备、技术管理和技术服务等于一体的整体解决方案是现代数字影院的重要特征

现代数字影院是我们适应现代科技和电影产业发展提出的一个新概念, 建设信息化、网络化的现代数字影院是电影产业发展升级和迎接挑战的重要举措。现代数字影院应具备三大要素:

具备与多厅影院相配套的数字放映设备, 如包括巨幕/4K/2K/1.3K以及2D/3D等不同类型的放映设备;

具备五大信息基础设施, 即卫星接收系统、中央存储系统 (SAN) 、影院管理系统 (TMS) 、网络运营中心 (NOC) 、计算机售票系统 (POS) ;

成为现代电影产业的多媒体数字终端, 不仅能够放映数字影片、预告片和广告, 而且可以开展体育赛事、音乐会等数字内容2D/3D直播转播增值业务。

4.4K (4096×2160) 、高帧速率、巨幕放映、激光放映等新技术与新应用在电影行业加速推广应用, 不断提升数字电影视听品质、临场感和冲击感, 推动数字电影差异化发展

4K数字电影是电影产业发展与竞争的制高点。迄今, 4K技术取得重大突破, 4K工艺链全面贯通, 全球4K影院部署建设不断提速, 4K系统加速推广应用。尽管影院空间、银幕大小、4K片源、设备成本等因素制约4K电影发展与应用, 但这些问题将会在发展中逐步解决。2K/4K图像分级技术使2K/4K节目源和2K/4K技术系统能够相互兼容, 有利于电影产业平滑升级。我们应当统筹发展2K数字电影与4K数字电影, 积极迎接4K电影时代的到来。

另外, 由于技术条件所限, 电影行业长期采用24画格/秒 (胶片电影) 和24帧/秒 (数字电影) 的摄制放映速率。当前, 高帧速率技术逐渐成熟和加速应用, 其通过提高时间分辨率来显著提升数字电影图像质量。此外, 巨幕放映技术向多元化发展, 新型巨幕放映系统不断推出, 激光放映技术研发试验进程加快, 其在亮度、色彩饱和度等方面具有明显优势, 特别是在立体放映领域应用前景广阔。综上所述, 新技术与新应用将进一步提升数字电影在传统媒体和视听新媒体中的竞争力与影响力, 推动数字电影差异化发展。

二数字电影软硬件支撑体系建设已经基本成型, 数字电影未来发展重点将向构建完善数字内容技术体系转变

1. 数字内容制作的重要性愈加突出, 加快构建完善数字内容技术体系成为电影产业发展的必然要求

随着电影产业不断发展升级, 数字内容制作愈加重要。当前, 电影特效镜头越来越多, 计算机图形图像 (CG/CGI) 、运动捕捉与运动建模、特效制作合成、立体影像与三维动画制作、虚拟现实 (VR) 等应用越来越广泛, 加快提升制作科技含量和特效水平, 正逐渐成为电影行业的发展应用重点。因此, 在进一步升级完善数字电影软硬件支撑体系和基础设施建设的同时, 从数字内容层面不断提升视听质量, 将成为数字电影未来发展的重中之重。

2. 网络化、小型化、分散化、融合化是数字电影后期制作领域的重要特征, 网络化协同制作成为发展趋势和必然要求

当前, 数字电影制作领域呈现以下新特征:制作功能加速整合, 工艺流程不断优化, 使制作功能和制作效率不断提升;基于PC的通用计算技术正逐渐占据影视后期制作领域, 设备小型化趋势明显, 通用性增强, 使用率提升, 成本降低;前期拍摄与数字后期制作之间的界限日渐模糊, 衔接紧密, 融合化趋势明显;数字后期制作和数字母版制作加速融合, 部分后期制作系统可输出数字电影数据包 (DCP) 。

此外, 制作机构也呈现以下新特点:影视后期制作分工更加精细和专业, 使中小制作公司越来越多;大型制作公司为适应业务开展在全球各地设立制作分支机构和制作工作室;一部影片可能需由多个专业后期制作公司联合完成;制作公司地理位置和制作资源愈加分散, 整合资源、优势互补显得尤为重要。例如《阿凡达》的特效制作就由工业光魔 (ILM) 、维塔数字 (Weta Digital) 、数字领域 (Digital Domain) 等国际著名特效制作团队及中小制作公司联合完成。

因此, 在宽带信息网络和宽带接入技术迅猛发展、信息安全与网络安全技术日益成熟的背景下, 网络化协同制作成为影视后期制作的必然趋势。迄今, 国际上知名的网络化协作管理系统散弹枪 (Shotgun) 已经应用于全球100多家电影特效和数字动画制作公司, 如蓝天工作室 (Blue Sky) 、迪拉克斯 (Deluxe) 、数字领域 (Digital Domain) 、比可蒙多 (Pixomondo) 、负负得正 (Double Negative) 等。

3. 云计算等战略性新兴技术开始在数字电影领域推广应用, 将对电影产业未来发展产生重大影响

云计算 (Cloud Computing) 属于下一代计算技术, 源于并行计算、分布式计算和网格计算, 其融合了虚拟化、效用计算、IaaS (基础设施即服务) 、PaaS (平台即服务) 、SaaS (软件即服务) 、SOA (面向服务架构) 等技术和思想。云计算本质上属于大规模分布式并行计算技术, 通过使用由数量众多的高性能服务器联网组成的服务器农场来构建云服务平台, 以实现集群处理和高性能计算。

云计算是未来数字电影技术平台实现和业务运营的核心技术, 将对广播影视行业产生重大影响。目前在数字电影后期制作及母版制作领域广为采用的渲染农场 (Render Farm) 和JPEG2000多计算节点并行编码本质上属于云计算技术的应用雏形, 云渲染 (Cloud Rendering) 技术也已经应用于三维影视动画制作领域。通过构建基于云计算架构的数字电影制作分发平台和视频云数据中心, 可实现对数字内容资源的高效整合和服务监管, 以及对电影服务器、电视机顶盒、个人电脑、平板电脑、手机等多平台终端设备的全面覆盖。

三电影产业链加速向家庭拓展延伸, 家庭数字电影将成为电影产业新的重要的经济增长点

1. 电影专业市场和家庭消费市场正加速渗透与融合, 推动电影放映向多元化发展

电影市场可划分为专业市场和家庭消费市场:专业市场即影院市场;家庭消费市场包括互联网电影、视频点播 (VOD) 、家庭数字电影、手机电影等。适应数字化、网络化和融合化发展要求, 数字电影正与信息产业、消费电子相接轨, 电影专业市场和家庭消费市场正加速渗透与融合, 多平台和多终端应用将成为必然趋势。

2. 家庭消费类影视内容技术质量不断提升, 技术运营平台建设和发展环境日趋成熟完善

当前, 家庭消费市场影视内容高清化趋势明显, 高清内容不断丰富, 3D立体内容也已经出现;家庭高清设备与3D立体设备逐渐成熟, 价格显著下降, 销量明显增长, 高清电视加快成为电视消费主流;家庭终端联网与智能终端应用加快, 以电视为中心的家庭多终端协同将成为未来家庭消费的重要驱动力。

3. 家庭数字电影发展与应用, 将不断拓展电影市场空间, 显著提升电影产业规模

家庭数字电影是指利用技术手段和信息基础设施, 将具有高视听质量的数字电影通过安全系统送入家庭, 具有高视听质量、高安全性、网络化传输和用户接入便捷等特征。家庭数字电影有别于高清晰度电视 (HDTV) 、IPTV和互联网电影, 要保证节目源质量和内容安全性, 其技术指标应不低于HDTV。系统设计要具有前瞻性, 要考虑广播、组播、双向交互、推送播存等方式以及光纤入户 (FTTH) 趋势, 可应用视频云计算、内容分发网络 (CDN) 、对等传输 (P2P) 等技术。系统设计应充分考虑现有家庭终端的支持度、兼容性和产业发展现状。电影行业发展必须统筹并重公共服务和产业发展, 统筹并重影院市场和家庭消费市场, 积极拓展市场空间, 不断提升产业规模。

8.数字技术数字电影 篇八

(一)电影数字技术概说

数字化的含义是指将一切以其它模拟形式存在的信息转换成数字信息。电影数字化,从完整的意义上说,指的是电影从制作工艺、制作方式到发行及播映方式的全面数字化,即从前期拍摄到后期制作乃至放映诸环节全部实现数字化;在目前来说,主要指电影制作数字化,即计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。

电影数字化制作始于20世纪70、80年代,在90年代得到极大发展和兴盛。1976年,乔治•卢卡斯导演影片《星球大战》,运用计算机控制宇宙飞船模型的运动轨迹以及摄影机的运动,可以说是数字化电影制作的先导;1984年,卡梅隆《终结者2》,实现了实拍画面与计算机生成影响的完美合成,影片中机器人杀手从融化的金属渐渐变成真人流进驾驶舱的画面给无数观众留下了深刻印象;1988年,泽梅斯基导演《谁陷害了兔子罗杰》,实现了真人演员与动画人物的完美结合。90年代,数字技术被广泛应用于好莱坞,特别是在科幻片、灾难片中更是大显身手,如斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》,采用计算机动画与机器拍摄模型相结合,在卡梅隆《泰坦尼克号》中,数字制作的海洋、豪华客轮、乘客与实物模型拍摄相结合,达到了几近完美的效果,而在《独立日》、《彗星撞地球》、《火星人玩转地球》、《透明人》、《黑客帝国》、《第五元素》等一系列科幻片中,数字技术更是将虚拟非现实呈现得栩栩如生。特别值得一提的是电影数字化在这一时期开始走向成熟的另一个重要标志,那就是影片中数字技术的运用已经不是单纯地为了突出特技功能,而是更加有机地贴合剧情发展和影片表现的需要,追求“看不出来的特效”,以泽梅斯基《阿甘正传》为例,影片中飘飞的羽毛、阿甘与美国总统合影等经典画面,均是出自于数字技术的合成创造,却毫无生硬不自然之感,而是成为推动剧情发展和渲染情绪不可替代的点睛之笔。

时至今日,数字技术几乎贯穿于电影制作过程的每一个环节。在电影的前期准备中,数字技术的应用能带来极大便利,例如在拍摄之前可以通过计算机和相应软件实现形象化预审视,用模拟图像的方式制作出三维动态的模拟片断,预先设计和审视拍摄效果,由此大大降低实际拍摄的成本,提高拍摄效率并实现更加完美的视觉效果。在实际拍摄阶段,计算机不仅能控制道具模型更加灵活准确地完成剧情所需要、而传统道具却难于表现的各种复杂高难动作,更能够精确控制摄影机的运动,拍摄到传统方式无法拍摄到的高难度镜头或是在惊险场景中摄影师无法达到的位置摄影,这样不仅极大地降低了传统拍摄方式中所可能出现的危险性,也使得拍摄画面更具视觉冲击力。同时,在计算机的精确控制下,拍摄结果的准确性和精密性也大为增强,从而为后期的复杂合成提供了更大的便利。在电影的后期制作阶段,剪辑和特效更是数字技术大显身手的领域。数字非线性编辑系统使得电影编辑更加简便快捷,计算机生成图像、表现对象细节和运动的能力已经达到极为逼真的地步,同时,数字影像处理能对已有画面进行加工或变形,数字影像合成能够将不同的素材天衣无缝地合成为同一画面……

综上可知,数字化对电影制作带来的改变,一方面是使得电影的拍摄和制作更加便利,另一方面,也是更为重要的,数字技术使得电影的影像和画面生成不再受制于传统的拍摄和剪辑模式,无论是计算机控制拍摄、还是数字加工处理合成乃至完全虚拟生成的画面,都意味着数字时代的电影能够更加自由、准确和充分地完成创作者的想象和意图,实现传统电影无法实现的影像效果。与这一符号特征的转变相联系,数字时代的电影叙事也发生了一系列明显的变化。

(二)数字技术对电影叙事的影响

叙事学研究通常把叙事作品理解为三个相互关联的层面:文本、故事、叙事话语。对文本的研究通常关注叙事作品的有机构成,如叙事符号及其表意性、象征性等;对故事的研究,主要考察被叙述的故事,如事件的功能、发展逻辑、深层结构和模式等;对叙事话语的研究,则主要是研究对故事的叙述,考察叙述话语和叙述行为,如叙述人称、视角、叙事时间等问题。电影叙事研究,主要是以叙事电影为研究文本,运用叙事学理论和方法,探讨电影的叙事构成、特性、故事、以及电影的叙述话语、叙述行为等叙事问题。因此,本文对数字技术与电影叙事之关系的探讨,也拟在电影叙事的基本构成要素(影像语言)、故事、叙述等三个层面展开。

首先,从叙事的基本构成要素看,数字技术拓宽和加深了影像语言的叙事表现力。电影符号学家麦茨曾将电影语言的表意功能分为直接意指和含蓄意指。在电影画面中被拍摄到的人物、景象、被录制到的声音等,属于直接意指的范畴;画面构图、景别、摄影机运动等等,属于含蓄意指的范畴。数字化技术无论在直接意指还是含蓄意指方面,都拓展了影像画面的叙事表现力。

具体来说,这种拓展表现在如下方面:一是可以呈现传统技术手段无法呈现的奇观画面,丰富影像语言的表现内容,带来不同于传统影像语言的美学风格。一方面,某些在现实中真实存在的事件或事实,依靠传统拍摄和制作方法很难再现,但是依靠数字技术就能较好地再现出来。比如某些宏大的场面或建筑,如《泰坦尼克号》中的巨轮和上千名乘客、《角斗士》中的古罗马竞技场和群众场面等,由于种种原因很难实拍,都是运用数字技术完成的;再如,通过计算机精确控制的摄影机运动,能够拍摄到传统方式无法拍摄到的高难度镜头或是在惊险场景中摄影师无法达到的位置摄影,比如《真实的谎言》中的战斗机。总之,运用数字技术能够有效地呈现出现实事件的视觉特效,实现现实的奇观化。另一方面,数字技术也能虚拟表现现实中不存在的事实,创造出完全凭作者想象产生的影像画面,或是将真实影像与虚构想象相结合而产生的现实中不可能存在的画面。前者例如《黑客帝国》中的虚拟空间、《独立日》中的外星飞船等,后者如《阿甘正传》中阿甘与总统握手的画面,等等。无论现实性或非现实性,数字技术无疑拓展了电影影像和画面的表现力,使得越来越多的新颖创意成为可能,而这些创意往往是传统电影手段所无法实现的。同时,随着影像语言表现内容的不断丰富和拓展,也带来了不同于传统影像语言的美学风格:或偏于壮美宏大,或偏于惊险而富视觉冲击力,形成所谓“奇观化”美学风格。

数字技术对影像语言叙事表现力的拓展,还表现为能够实现更具逼真感和冲击力的视听效果,增强影片的叙事感染力。数字技术对于电影而言,尽管其在方法和手段上意味着革命性的变化,但是就其技术动机和目的来说,数字技术与此前诸多的电影技术革新一样,归根结底都是为了呈现更具真实感的影像视听效果,可以说就创作动机而言,数字技术是传统电影技术发展的逻辑必然和形式飞跃。其次在制作层面,尽管数字技术在图像生成方式上具有极大的虚拟性,但另一方面却又遵循着更加严格的真实性原则,其创作仍以对客观世界的观察认知为基本参照,并且其表现方法仍然遵循真实的事件逻辑和情感基础:因为虚拟生成的图像总是必然以某种真实数据作为蓝本或参照的,例如数字海洋的产生必须建立在对真实海洋的大量观测数据基础之上,数字演员是对真人演员进行运动捕捉后合成产生。即使是完全存在于想象中的科幻角色,创作者对于故事和角色的处理,依然会以人类社会的经验、惯例、以及具有普遍性的情感和价值等等作为潜在的参照前提,其表情与基本活动的设计也都是基于人类对于自然界和生物体的某种普遍认知,当我们评价某个虚拟形象“栩栩如生”时,实际上就意味着这种潜在的真实性参照。因此,数字影像和声音能够呈现更加逼真的视听效果,意味着不仅能够更加仿真地呈现虚构对象,而且也能够更自由和更具真实感地表现那些存在着现实蓝本的对象的全部或细节。

数字技术的广阔可能性,还在于能更进一步深化和丰富影像语言的象征意味和表意内涵,这一点对于电影的叙事艺术表现力来说可谓至关重要。比如,依靠数字技术摄影机可以获得拍摄运动的极大自由,依靠计算机画面处理和合成技术也可以对画面进行再度创作,或者将不同表意内涵的画面合成在一起,这些手段都可以使电影创作者摆脱对物质现实平面简单的复制再现,而以一种更具主观色彩和象征意味的方式来呈现画面、表达作者对世界的认识和思考,从而深化和丰富影像语言的表意内涵。例如,张艺谋曾经设想在《红高粱》中拍摄红高粱被日军机枪打得血肉飞溅的画面,囿于当时的技术手段而未能实现,而这一构思如果借助今天的数字技术就能轻松实现,其表意和象征功能是显而易见的;再如《阿甘正传》中在城市上空飘飞最后落到阿甘脚边的羽毛,这个画面就是由数字合成技术将实拍素材和计算机动画制作地结合在一起,充满象征寓意,给无数观众留下了深刻印象和无尽思索。

在故事层面,数字技术也为电影叙事带来了不少变化。首先,从故事特性来说,数字技术的运用使得电影故事更突出视觉性、动态性、超常强度性。尹鸿在《当代电影艺术导论》中指出,受视听媒介与制作传播方式的特性影响,电影的故事通常具有视觉呈现性、动态变化性和超常强度性等特点。 而在数字化电影时代,这些特性被更进一步放大和加强。由于数字技术带来了更多的图像生成方式和更强烈的视觉冲击效果,数字摄影在表现非常规运动方面也比传统摄影更加自由和逼真,因此数字化电影故事的视觉呈现和动态特征也就体现得更为突出;同时,由于电影必须在有限的时间内吸引观众,对故事的强度要求较高,而数字技术的主要优势之一就在于它能够实现传统电影所无法达到的视觉效果,因此许多大量采用数字技术的电影在选择故事时,往往有意识地选择那些传统拍摄制作手段难以表现的、具有奇观化特征的内容,如超大场景的战争画面、超时空的科技幻想、毁灭性的人类灾难,等等,以此作为增加故事强度的叙事策略,特别是商业电影,往往是电影的数字化程度越高,这种奇观化倾向也就越突出。

从故事题材来说,数字技术使得电影叙事的题材内容更加丰富。对创作者而言,运用数字技术意味着可以根据创作需要、灵活无碍地创造出各种更具有想象力和视觉冲击力的电影影像,这种巨大的表现力无疑将使创作者的想象空间和创作灵感得到进一步拓展,电影题材也会随之扩大并延伸到传统电影难以触及的领域。另一方面,那些在传统电影中已经被演绎过多遍的故事母题,如战争、爱情、灾难等等,甚至是同样的故事题材,也可以在新技术的支撑下,通过更加多向度的艺术表现手段、在更多情境下被重新诠释和呈现,《泰坦尼克号》的成功就是一个很好的例子。

更为重要而目前似还未被足够重视的一点是,数字影像丰富的表意性除了可以更便利和更富想象力地表现事件的外部发展,也能更加自如、更加具象化地表现人们的内在心理、情感世界、乃至思想观念。在传统拍摄手法下,影像对物质现实的依赖性较大,而数字影像的创作自由,使得电影故事在表现主观现实方面有了更大的自由空间和更多的可能性。如何运用影像语言,更深入地探索人类复杂的思想和心灵世界,这应该是数字化时代的电影叙事一个值得努力和期待的题材领域。

叙述话语是叙事学关注的另一个重要层面。如果说故事层面的研究考察的是“讲什么故事”,那么叙述层面就是关注“怎样讲故事”。毫无疑问,数字技术可以使电影对故事的讲述方法变得更加灵活自由。例如数字控制摄影机的自由运动,可以带来视点的丰富变化和快速流动,以及由此产生的叙述角度的多样性和叙述节奏的变化。再如,通过数字合成,在一个不间断的画面里可以实现时空的自由组合,从而突破单一的线性叙事结构,使得叙述时间和空间的变化更为丰富,使整个电影叙事显得更有张力。例如在《泰坦尼克号》中,运用数字合成技术,画面从豪华的客轮和青春靓丽的露丝渐变为破败腐朽的沉船并拉回到监视器前满脸皱纹的老年露丝,故事时间的跨度之大和叙事时空的快速转换在一个不间断画面中完整地呈现出来,产生了巨大的反差张力,给人留下深刻印象。

(三)电影数字化的叙事现状及其思考

综前所述,可以说数字技术对于电影的影像特性和叙事功能而言,具有极大的拓展和丰富意义,理应造就更多具有深刻艺术感染力的电影叙事作品。然而我们面对的电影现实却是,越来越多的电影在大规模应用数字技术时,呈现出日益浓厚的奇观化趋向,然而在视觉冲击效果空前强烈的同时,电影叙事的艺术感染力却并没有获得相应突破,反而有简单化和弱化的趋势。许多运用数字技术的电影仅仅片面注重突出数字影像的奇观性特质,而忽略了数字影像其实更具有丰富的表意可能;同时,由于过于注重和突出画面的奇观效果,因此在故事题材的选择上,当下许多大规模运用数字特级的影片过于偏向科幻、灾难之类的奇观叙事,电影故事的题材和类型在数字技术支持下,不但没有得到应有的拓展,反而有逐渐狭窄和定型化套路化的趋势,故事重心也往往更多地偏向事件的外部发展或人物的动作形态,而相对忽略人物内心世界或事件内部深层意义的开掘。在叙述层面,由于偏重强调画面的视听效果,因而表现出所谓造型压倒叙事的倾向,形成影片震撼眼球却很难感动心灵的审美悖论。

相对于数字技术本应带来的叙事丰富性而言,目前的电影现状不能不说是一个让人遗憾的误区。这种局面的出现,也许我们可以从主客观两方面探讨其原因。从创作心理方面,很大程度上还是由于不少创作者将数字技术的手段视作了目的本身。事实上,数字技术对电影而言,本来只是一种手段和工具,是为了更好地实现创作者的构思、为影片艺术需要服务。然而,由于数字化日渐深入当代人生存的每一领域,构成了当代社会的基本生存语境,并由此而形成了一种与科学、进步等普世价值密切相关的话语权威,导致在不少人看来,电影是否应用了数字技术、其含量多少,就成为一种评判标准和追求目标,从而将本来作为工具理性出现的技术应用与对电影的价值判断混为一谈。显然,这是一种非艺术的评价标准,在其驱动下,影片有意识地突出数字技术性,甚至为技术而技术,由技术特性来决定艺术题材和表现手法,这种本末倒置的做法无疑会导致艺术感染力的弱化和流失。从外部环境而言,随着社会生活节奏的加快和后现代文化语境下的艺术大众化消费化趋势,越来越多的人声称读图时代已经来临,在文化消费中,图像、影像对视听感官的刺激作用被强化,而相应的意义开掘和深度思考则被弱化,这也导致一部分电影制作者出于商业目的、迎合市场需求而片面追求数字技术的奇观效果,忽略电影叙事的艺术感染力。

那么,在数字技术大行其道的时代,电影叙事是否真的有一天会被视觉冲击和画面造型所取代呢?笔者认为,这种担心大可不必。因为叙事是人类的一种普遍天性,它所反映的是人们力图将混沌无序的生活加以结构化的一种努力,无论是传统的小说、电影,还是数字化时代的电影或其它艺术作品,归根到底都是力图通过某种艺术形式,表达人对于自身和世界的认知和理解,所以,即使目前的数字化电影似乎表现出某种视听冲击削弱叙事艺术的倾向,电影叙事也不会真的没落消亡。我们不应该将数字技术和电影艺术简单对立,而是需要积极探讨,在数字技术高速发展的今天,电影创作者应该怎样进一步充分发挥艺术创造的主体性,使得数字影像的技术特性和丰富表现力为电影的叙事艺术服务,那样我们将有充分的理由期待,数字技术会带来更多更精彩的电影叙事。

注释

[1]雷蒙德•菲尔语,转引自路易斯•贾内梯《认识电影》,中国电影出版社1997年版,第304页。

[2]张歌东:《数字时代的电影艺术》,中国广播电视出版社2003年版,第38页。

9.数字技术数字电影 篇九

半年工作总结

在上半年农村数字电影放映工作中，为了弘扬社会主义先进文化，满足农民群众文化生活，加快我县农村科普爱教知识发展，提高民族文化素质，构建和谐文化，巩固社会和谐的思想道德的宏伟目标，让农民群众看到、看好电影，我县认真贯彻上级精神，全面落实科学发展观和构建和谐社会要求，坚持先进文化的前进方向，进一步繁荣创新，开拓市场，加强公益服务，转变服务职能，为我县电影事业打下坚实而良好的基础，使我县在农村电影工作中得到稳步有序的健康发展。

在实际工作中，我们不断提高队伍的自身能力，高度重视“惠民农村数字电影”及社区、广场电影放映工作，抓住放映的黄金季节，积极配合县委、县政府中心工作开展法制及科普教育。半年来共放映惠民农村数字电影1881.97场，观众人数达30万余人次。

在乡、镇、行政村流动电影放映工作中我们做到统一安排，釆取先难后易、先山区后平川的流动放映办法。坚持做到村、组每月至少放映一场的要求，保证每个村民能及时的观看到电影。总结半年来的工作，我们的做法是：

一、措施得力，确保农村电影放映工作顺利完成。

（一）加强电影放映队的思想认识，积极响应“新农村、新电影、新希望”的号召，把数字电影流动放映工作充分做好，把这项工作的重要性和必要性，从思想上、行动上引起高度重视。

（二）提搞数字电影放映工作，并制定了放映计划，和详细可行的放映安排表，有计划、有步骤、认真细致地开展科普、爱教电影放映工作，使广大群众及校园里的学生都能看到丰富多彩、效果清晰的数字电影。

（三）为改善农村电影放映条件和使广大农民群众看电影更方便，我县年初自筹资金购买了一辆流动电影放映车，加上省里又给我县添置一辆流动放映车后，使广大农民群众在自家门口及时的看到高清数字电影。

（四）电影放映队员不辞劳苦，不惧困难，想方设法，辛勤工作。在边远学校、行政村、山高路窄，崎岖不平山区里，我们电影工作者手提肩扛把笨重的电影设备送到各个放映点，把党的方针政策通过电影传送给每一个村民。

（五）建立健全和完善数字电影工作档案。首先制定农村数字电影放映工作规章制度和财务制度。二是建立健全放映员档案。三是认真制定放映协议书，要求每个放映员都必须签订放映协议。四是每放一场电影我们都做了详细的记录，包括时间、地点、行政村、学校及电影名称、放映人员、观看

人数、电影放映效果等等，并要求观映单位盖章签字，做到每场电影放映有据可查。

（六）认真组织片源，根据群众所喜爱的影片尽量满足群众要求。

（七）我们坚持把传播先进的科学文化技术，占领农村文化阵地作为主攻目标，充分发挥电影媒体在思想教育宣传，科技知识传播中起着重要作用。不断强化措施，积极寻找开拓电影文化市场的新途径，使电影这种群众喜闻乐见的宣传方式呈现出更加蓬勃向上的生命力，极大地满足了农民群众业余文化生活。保障农村电影流动放映工作正常有序进行，直到农民群众满意为止。

（八）认真按照农村电影放映GPS远程监控系统，及时掌握每支电影队的放映情况。

（九）与其他各兄弟县市互相交流，认真总结及时上报电影放映各类信息。

二、绩业促进规范化

（一）在工作中，我们从小事做起，坚决杜绝行业不正之风。用严谨的工作态度为百姓之所想办好每一件事，用团结的力量，巩固发展电影文化为民众服务。服务于人民，服务于社会，真正起到党的宣传堡垒作用。比如今年正月十五“元宵节”期间，正当人们都沉侵在节日的喜悦中，我们开展了“数字电影进军营、军民鱼水情谊深”活动，把电影送进

县武警和消防军营中，给广大官兵送去节日的问候。今年六月中旬，县委召开“中国共产党凤凰县第十一次代表大会”期间，我们积极为县委中心工作服好务，及时把电影送进会场，使广大代表在会议期间“重温中国共产党的革命优良传统”。

（二）加强电影工作队伍的思想认识和建设，积极响应新农村、新电影、新理念的号召。服务于社会，服务于农民。把农村数字电影流动放映工作继续健康地延续下去。做到月月有计划，周周有重点，天天有氛围。

半年过去了，我们始终坚信把电影事业做强做大是我们电影人在新时期应有的责任和义务。

湘西州惠民农村数字电影院线公司

凤凰服务站

10.数字技术数字电影 篇十

【发布时间】：2010-07-02 16:01 【信息来源】：电影局

一、故事片（胶片、数字）混录双片送审步骤（初审阶段）：

（一）程序：

影片摄制完成后，先送混录双片审查，广电总局电影审查委员会自收到混录双片（数字电影送HDCAM带）及相关材料之日起二十个工作日内作出审查决定。审查合格的，发给《影片审查决定书》和《电影片公映许可证》片头。审查不合格或需要修改的，应在《影片审查决定书》中作出说明，通知制片单位。

（二）混录双片（胶片、数字）送审须送交下列材料：

1、胶片电影送混录双片一套或BETA 带一套（送审BETA带需事先书面申请并经同意，且技术检查合格），数字电影送高清数字节目带（HDCAM）一套；

2、故事片（胶片、数字）送审清单一份（点击此处下载《国产影片（胶片）送审清单》或《国产影片（数字）送审清单》），送审单一式三份并附电子版（点击此处下载《国产影片审查报批表》），须加盖第一出品单位的公章；

3、影片主创人员名单一份并附电子版（点击此处下载《主要创作人员登记表》）；

4、影片英文片名译名的报告（需提前书面报告，经同意后印制在中文片名下面）；

5、增加、变更出品单位或摄制单位的，须提前申报（附合同），并经电影局批复同意后，报送同意增加、变更出品单位或摄制单位批复的复印件；没有提前申报的，须补报相应材料，出品单位、摄制单位数量为两个或两个以上的，须附合同；在字幕中出品人数量和出品单位数量须一致，且出品人数量不得超过出品单位数量；

6、故事片（胶片、数字）完成台本的电子文档；

7、交回该片的《电影剧本（梗概）备案回执单》或《摄制电影片许可证（单片）》；

8、如故事片变更片名，须报送更改片名批复的复印件；

9、领取公映许可证片头的经办人授权书（须加盖第一出品单位公章）。

二、胶片电影标准拷贝和影片数字母版送审（终审阶段）：

（一）程序：

混录双片审查通过后的胶片或数字电影送审，广电总局电影审查委员会自收到标准拷贝或数字母版（影片片头须加龙标）及相关材料之日起十个工作日内作出审查决定。审查合格的，发给《电影片公映许可证》；审查不合格或需要修改的，应通知制片单位。数字母版通过技术审查的还将发给《数字电影技术合格证》；

（二）胶片电影送审标准拷贝须送交下列材料：

1、标准拷贝一套和一套通过技术审查的影片数字母版（片头都须加龙标），影片数字母版需同时报送《电影片数字母版制作送审单》（点击此处下载《电影片数字母版制作送审单》），须加盖制作单位公章；合格的数字母版将支付3万元补贴（详情见《广电总局电影局关于数字电影母版实行有偿收集的通知》）。

如果不能同时送交影片数字母版，则送交标准拷贝两套（片头须加龙标），其中一套送缴广电总局电影局，另一套送缴中国电影资料馆并将中国电影资料馆的回执交电影局，该种情况则无任何补贴；

2、影片DVD三套（中外合拍片四套）、Beta录像带全本、Beta宣传带（长度为10－15分钟）、终混八轨带各一套；（每份带子与包装盒的正面、侧面均须贴有片名及出品方的标签）

3、定为民族语影片，须送国际乐效一套；

4、洗印加工单位出具的《送审标准拷贝技术鉴定书》（点击此处下载《送审标准拷贝技术鉴定书》）；

5、故事片（胶片、数字）相关剧照若干或海报（1-2张）并附光盘；

6、领取影片公映许可证的授权书（须加盖第一出品单位公章）。

（三）数字电影送审数字母版必须报送的材料：

1、影片数字母版一套（片头须加龙标）（片头声音下载）并同时报送《电影片数字母版制作送审单》（点击此处下载《电影片数字母版制作送审单》），须加盖制作单位公章；

2、影片DVD三套（中外合拍片四套）、数字高清带HDCAM带、BETA宣传带（长度为10－15分钟）各一套；（每份带子与包装盒的正面、侧面均须贴有片名及出品方的标签）；

3、定为民族语影片，须送国际乐效一套；

4、相关剧照若干或海报（1-2张）并附光盘；

11.试论数字媒体技术在电影中的应用 篇十一

关键词：数字媒体技术；电影；应用

1 数字媒体

1.1 数字媒体概念

所谓的数字媒体，就是指通过计算机来进行储存、处理以及传播载体的媒体形式。而在我国，数字媒体特指以网络平台作为传播平台的数字化作品，通过完善的体系，作品能够有效传播到用户的各个终端，使消费者能够全程消费，是在信息化社会发展带动下的新的数字化的媒体形式。[1]就目前而言，数字媒体已快速融入了人们的生活和工作之中，并对人们的生产和生活产生了非常大的影响。

1.2 数字媒体特性

第一，数字化。数字化是数字媒体的首要特征，传统的媒体形式中，传播和储存的方式基本都是以模拟的方式进行，而数字媒体却能以信息化、数据化的形式进行储存和交流，加强了信息的数字化形式。

第二，交互性。与传统的媒体形式相比，数字媒体能够实现人机交互作用，这也是数字媒体的一大特征。

第三，趣味性。互联网、数字电视、移动流媒体等形式具有强大的包容性和感染力，利用这些媒体形式，能为人们提供更多的娱乐，增加了生活的趣味性。

第四，集成性。数字媒体是一种集文字、图形、影响、声音、动画等形式的媒体于一身的应用，甚至还具备了CAI、有声图书等形式的内容，集成性显而易见。

2 数字媒体技术与电影发展之间的联系

数字媒体技术是信息化时代所衍生出来的新型技术，无论是对文化的发展，还是技术的发展，都有着非常大的影响。[2]而所有与数字媒体作品息息相关的技术，都可称之为数字媒体技术。可见，在数字化时代，数字媒体技术还是独占鳌头的技术形式，如图像、音频等技术。这些技术的出现在一定程度上改变了电影形式，如下所述。

2.1 改变生产工艺

在数字媒体融入了电影制作中以后，电影的表现形式变得更为灵活了。尤其是在拍摄过程中，数字化的摄影手段能够抓到更为广阔的视野，并且体现出的效果更为清晰，给观众带来了视觉上的享受。而在后期的剪辑过程中，使用数字化的手段——非线性编辑系统进行编辑，能有效简化制作流程，减少工作量，提高工作效率。

2.2 扩展表现空间

传统的电影制作主要是用摄像机来进行，手段比较单一化，而这种形式也在一定程度上抑制了电影的表现空间，电影只能以真实的场景来表现电影中的场景，缺乏空间感。而数字媒体下制作的电影则有所不同。在数字媒体技术的引导下，电影的很多场景都可以通过特效模拟出来，效果逼真。[3]可见，数字媒体技术在拓宽电影表现空间方面具有非常大的影响力，让观众能够有更强的代入感，使得电影场景更能打动观众。

2.3 产生虚拟美学

所谓的虚拟美学是指区别于纪实美学的美学形式，在传统的电影制作过程中，由于受到拍摄制作手段的限制，一般电影体现的都是一种真实性。因此，传统电影更多的是流行纪实美学。而在数字媒体技术制作的电影有着较强的模拟性，可以模拟出许多虚幻的场景，给人们带来了不一样的视觉盛宴。在这种技术的引导下，虚拟美学成为了与纪实美学相媲美的、引领时代主流的美学形式之一。

3 数字媒体技术在电影中的应用

数字媒体技术具有与时代接轨的特性，在时代发展的影响下，数字媒体技术越来越受到现代电影的欢迎。[4]不少媒体人甚至将数字媒体技术称为是继有声电影、彩色电影之后的第三次电影革命。

3.1 数字媒体技术在电影拍摄环节的应用

拍摄环节是电影制作的基础，因此，在拍摄之前，需要做好大量的准备工作，以保障电影的质。而数字媒体技术在拍摄环节中的作用主要有以下几点：首先是剧本的编写，利用数字媒体技术，剧本的编写可以通过计算机来完成，而这种形式可以有效提高剧本编写的完成效率，方便其存储，为日后的工作开展提供方便；其次是形象化预审方面，通过数字媒体技术进行预审方式，能有效控制影片的发展，并能借助计算机软件来对场景、布景等进行预演，结合预演效果，能有效为实际的拍摄收集数据，便于影片拍摄的进行；第三是创新了观众的视觉体验，由于数字媒体技术具有较为复杂的技术手段。因此，制作人往往通过利用这一特性，为电影设置一个复杂的场景或者是任务，如3D电影的鼻祖《阿凡达》，以及国内的电影《捉妖记》等，均通过复杂的技术设置了虚幻的角色，以《抓妖记》当中的胡巴为例，虚拟的胡巴便是以3D特效的形式制作而成，这一虚拟的形式给观众营造了一个全新的、呆萌的形象，使得这一人物现象受到了广大观众的喜爱，大大提升了该片的票房收益。

3.2 数字媒体技术在电影制作环节的应用

数字媒体技术对于电影的制作也有着非常广泛的应用，在数字媒体技术的作用下能有效减弱传统电影制作中存在的缺陷。由于计算机具有的独特的智能性和技术性，使得利用计算机在制作电影的过程中能有效降低人为的失误，同时能有效简化制作的程序，进而减少制作人的工作量，提高工作效率。同时，还能有效降低电影制作的成本。目前，我国常用的数字媒体技术就是非线性编辑系统，这一系统的优势在于能够把转换电影素材为数字信号，进而将其储存到计算机数据库当中，便于重复剪辑和修改，大大提高其工作效率及质量。由此可见，对于电影的制作而言，特效制作的影响力还是非常大的。

3.3 数字媒体技术在电影上映环节的应用

电影的上映是重要的成果展示环节，在数字媒体技术指导下，能通过其他硬件设备进行上映宣传，大大提升电影上映的质量和效率，将电影的精华传递给观众，以直观的形式展示电影的艺术性和内涵，满足人们对电影的感官体验需求。同时，利用数字媒体技术，还能实现全球不同地点同时上映，获得更好的影响力和宣传力。

4 结语

数字媒体技术是顺应时代发展的潮流，无论是在电影制作还是电影的发行中，都具有非常大的影响。而不可忽视的是，数字媒体技术的不断提升有效提高了电影制作的效率和质量，为电影的发展提供了非常大的支持动力，提升了电影的整体艺术感和内涵，给予观众更多美的享受。而在这种虚拟化与现实技术相结合的结合体中，观众能够与创作者进行更好的交流与互动，进一步升华电影作品。同时，数字媒体技术的有效应用有效降低了电影制作成本，节约了电影制作资源，也简化了电影制作的步骤，在一定程度上也是经济效益和社会效益双赢的结果，为电影的发展提供了更为广阔的空间。因为，在未来的发展过程中，还需要不断重视数字媒体技术的发展，使之能够持续成为推动电影发展的驱动力。

参考文献：

[1]牛文红.浅谈数字媒体技术在电影中的技术应用[J].生物技术世界，2016（05）：316.

[2]黄金波.数字媒体技术在电影中的应用[J].黑龙江科技信息，2016（10）：164.

[3]殷琳琳.试论数字特效在微电影中的应用[J].科技展望，2016（14）：297.

12.数字技术数字电影 篇十二

欧特克电影之旅通过世界顶级电影制作实战专家的讲解, 带领与会嘉宾走进传媒娱乐行业最佳电影作品幕后的世界, 展示了一系列精彩镜头的创作方式和欧特克2011版数字娱乐创作软件所提供的全新三维立体工作流程。欧特克传媒娱乐业高级产品市场经理Rob Hoffmann介绍说, 欧特克2011数字娱乐创作套件将为电影制造商提供显著改进的性能、生产力、创意功能和制作流程效率, 从而提高了产品质量, 并为制作团队赢得了更多的时间, 制定更好的创意决策。影全字了

此次欧特克电影之旅最受关注的当属两位重量级电影制作人就行业最新工作流程及技术实践的演讲。曾荣获奥斯卡奖的ILM公司是《钢铁侠2》的主要视觉特效制作工作室。作为工业光魔 (ILM) 新加坡的数字艺术总监, Brennan Doyle全面负责此项工作的创意, 共为该影片制作了堪称完美的530个视觉特效镜头。而光风暴 (Lightstorm Entertainment) 公司因《阿凡达》的制作, 与导演卡梅隆进行了讲加长达四年多的密切合作。该公司运用Autodesk Motionbuilder等产品在基于运动捕捉和虚拟现实的数字电影制作技巧 (即“虚拟摄影”) , 把视频游戏技术、特效后期制作和实拍电影制作的不同元素结合在一起, 大大增强了导演在制作早期阶段控制数字视觉特效的能力, 从而允许艺术家在后期制作公司参与之前就对镜头合成、动画、特效、环境布局和灯光做出最终决定。这一努力使得2009年上映的《阿凡达》因其恢弘的影像画面、神奇的后期制作、完美的数字特效被观众深深铭记。

欧特克公司中国区传媒娱乐行业总监姜洪表示, “欧特克公司致力于以数字技术之力为全球用户提供行业内最先进的数字娱乐创作工具和优化的流程解决方案, 来自世界一流大师的实践经验分享恰如其分的证明了这一点。”