sincere的副词形式为

sincere的副词形式为（精选5篇）

1.sincere的副词形式为 篇一

徽派民居位于古徽州 (皖南赣东北一带) 境内, 这里山川秀丽、物产富饶。徽派建筑以儒学观念为依托, 加之优越的地域环境和经济条件, 奇迹般地创造出了明清时期卓有特色的建筑群, 成为封建社会晚期建筑史上一颗灿烂耀眼的明珠。

风水文化是徽派民居建筑中重要的理论基础, 对徽派民居建筑形态有着巨大的影响。徽州风水理论认为, 村落的选址布局及其形成的地形轮廓所包含的寓意和内涵, 关系着宗族的荣辱兴衰, 因此宗族建筑必须按风水原则统一规划, 讲究群体布局和水口营造。徽派民居皆与山水有机地结合, 形成了“窗外青山槛外水, 山山水水皆入宅”的美好景象。徽派民居建筑在色泽、体量、架构、形式、空间上, 都与自然环境保持一致的格调, 达到了“天人合一”的境界。以西递村为例, 她位于安徽省南部的黟县, 四面环山, 有两条小河从村中穿过, 西递村的民居很自然地坐落在小河两岸。这样, 静的住宅, 动的小河, 使西递村更加美丽动人。

明清时期, 独树一帜的新安画派兴起, 文人山水画遍布民间, 人们的审美素质普遍提高, 进而影响了建筑艺术, 古典美学幽深、空灵、淡远的意境, 在徽派古民居建筑上得到了完美的体现。徽派民居外观整体性和美感很强, 墙面墁石灰, 墙顶覆盖鱼鳞瓦, 门窗多为原木色;色调以白色为主, 深灰色为辅, 给人朴素宁静的感觉;内部设置和谐、典雅大方, 装饰玲珑精巧。

徽派民居大多设有天井。天井作为徽派建筑的重要特征, 是建筑的中心, 也是宅舍的有机生长点。天井在设计功能上的意义是既通畅又封闭, 既解决通风采光问题, 又适应古代徽州险恶的山区环境, 而其在文化上的意义更为丰富。在徽州的地域文化观念中, 天井与“财禄”息息相关, 天井能聚集屋面雨水, 名曰“四水归明堂”。天井是一种内向型建筑方式, 以天井为基本单元, 聚合成一个家族, 反映了徽州人聚族而居、不染他姓的宗族观念。天井是古代徽州人敬畏上天、顺应自然、祈求与自然和谐并存的人生态度的体现, 也是中国传统哲学中“天人合一”思想的具体体现。

徽派建筑的外形全部都是粉墙青瓦, 远远望去, 绿树丛中一片灰白, 在青山绿水的映衬下, 给人以静谧、古朴的感觉。依势而下, 层层屋顶如跳动的音阶, 虽静尤动。随着岁月的流逝, 常年的日晒风吹雨淋, 这里的白墙早已不再明朗纯净, 变得明度不同、冷暖相交、斑斑驳驳, 从而产生了一种厚重的历史底蕴。而在晨曦时、晚霞间、细雨中、薄雾里, 都会产生不同的美感, 时而恢弘, 时而宁静, 时而壮美, 时而神秘。民居四周用高墙围合, 顶部以马头墙的形式作阶梯的形状高出屋面, 高低起伏、错落有致, 变静态为动态。凌空的屋檐产生了一种悠闲清远的韵致, 有飘飘欲飞的艺术效果。

房屋的外墙, 除入口之外, 只开小窗, 小窗通常以水磨砖或黑色青石雕砌成各式各样的漏窗, 点缀于白墙上, 形成强烈的疏密对比。主入口的大门上多为黑色石雕, 门罩上有石雕、砖雕, 从而使灰白粉墙有一定的层次感。街巷和庭院地面铺设多采用青石板, 或用不同颜色的鹅卵石拼成美丽的图案。白粉墙、小青瓦、马头墙, 构成了徽派建筑的群体美, 宛如沉浸在黑白旋律里的交响曲。

徽派建筑从屋外到屋内, 从地面到屋顶, 集砖雕、石雕、木雕彩绘为一体, 其精致程度达到了无与伦比的地步。工匠们充分运用每一个建筑的墙体和构件, 形成了自身的设计语言, 制作了徽派民居精美的建筑细部——“三雕” (砖雕、石雕、木雕) 。像宅院的格扇、栅栏、屏风等处, 均有许多精巧美丽的木雕, 而且内容多样。砖雕多用在民居门楼上, 石雕则多用于墙上的漏窗等处。

罗马时代, 西塞罗给美的定义是:“物体各部分的一种妥当的安排, 配合到一种悦目的颜色上去, 就叫做美。”[1]徽派民居高耸的马头墙、深黑的鱼鳞瓦、灰白的墙体, 高低错落, 相互呼应, 让人赏心悦目。启蒙运动时期, “文克尔曼认为希腊造型艺术所表现的最高的美的理想是‘高贵的单纯, 静穆的伟大’, 单纯到像‘没有味道的清水’, 静穆到没有表情”[2]。徽派民居在外形上给人以粉墙黛瓦的单一感觉, 可是层层叠叠的屋顶, 错落有致的马头墙, 飘飘欲飞的屋檐, 如跳动的音符, 虽静犹动, 达到了美的理想境界。

毫无疑问, 生态背景下徽派民居以其独特的文化底蕴形成了自身的形式语义, 而这种形式语义的表述风格恰恰集中反映出徽派民居在其艺术表现形式上基于“天人合一”观念所显示出来的最富于抽象结构的情感逻辑特征。

二、纤维艺术设计的形式“镜像”对徽派民居形式语义情感逻辑的视觉演绎

遵循情感逻辑的艺术语言反映的是人的主观情感世界, 而不是一个纯客观的物理世界。艺术语言往往将无形的心理感受和不可触摸的情绪体验化为有形的物镜和物感, 将客观物象变形成渗入主体情感的情感意象, 来传达主体的情与意。艺术设计中的情感逻辑犹如音乐旋律中音的相互追逐、跳动的逻辑, 这种逻辑在本质上将客观事物融进抽象的音的美学世界之中。徽派民居形式语义的情感逻辑借助建筑艺术中抽象的视觉符号, 并追随情感的审美需要而演绎出一种独特的艺术设计的形式, 这种形式并非对客观事物的被动复述, 而是一种合乎特定艺术情感逻辑的审美凝聚。从这个意义上说, 徽派民居建筑设计的艺术形式是源于设计家的“心”, 而后对物质世界进行精神改造的情感逻辑的美学反映。事实上徽派民居建筑设计所形成的形式语义在视觉上已成为当代纤维艺术设计落实于白墙黑瓦之中的“镜像”之源。借助这种物质现象的审美之“源”并随之进入纤维艺术领域巧妙演绎的表现形式无疑属于徽派民居受制于纤维艺术设计形式“镜像”的语义之果。

将徽派建筑的图式结构从建筑本体中提取出来, 以纤维语言重新演绎, 进而形成另一新型的精神文化对象, 或者说形成一种源于徽派民居建筑形式的视觉“镜像”, 这种“镜像”无论采用何种纤维材料进行视觉上的演绎, 都不可避免地进入其独特形式的审美定格。因为对于纤维艺术设计而言, 来自于徽派民居形式语义的视觉“镜像”在纤维艺术的创造意义中必然会转化到另一种相似但终究不等同于本体物质的视觉形态上。具体说来, 已经变成属于纤维艺术设计语境的新型时空关系。从这个意义上说, 徽派民居已经脱开其本体物质形式的语义特征, 最终被纤维艺术设计的形式氛围所笼罩。例如“第五届国际纤维艺术双年展”入展作品《记忆》就是如此。作品采用的材料是棉、毛这类纯正的纤维物质, 然而, 当创作的思路悠然回旋在徽派民居的语义形式之中, 并借助纤维艺术独特的表现形式冲破徽派民居的“真实”时空, 进而被其所演绎的线索带到另一种柔软的平面载体中时, 作品主题得到了精神上的升华, 那种徽派民居原先在建筑形式中的语义特征被纤维材料转化到富于艺术性的永恒记忆之中, 表现的主题瞬间变成另一个属于纤维艺术表现形式的“镜像”世界。在这个世界中, 具体的形象尽管还存在, 但其中符号般的组织结构变得越发抽象了, 这样, 一方面更适合纤维语言特征的形象塑造;另一方面它把原先徽派民居最真实的时空关系作了新的物质肌理的演绎, 更重要的是, 使作品不仅以纤维为载体再现了徽派建筑形式结构的抽象之美, 而且使富于历史特征的粉墙黛瓦、错落有致的马头墙、小小的漏窗、飘飘欲飞的屋檐和水面折射到白墙上的蓝色光影转瞬变成了美学的符号。

徽派民居形式语义情感逻辑就是将客观世界里高耸的牌坊、掩映在青山绿水之间的小青瓦和白粉墙、错落有致的马头墙、小小的漏窗、飘飘欲飞的屋檐、精美的雕饰……变成渗入设计家情感的视觉“镜像”, 是经过主观处理和精神改造后的新形象, 新的形象可能是具象的, 也可能是抽象的。不过纤维材料和相关技法的特点, 使纤维语言更适合于演绎抽象的图式结构。材料上除了可以选用棉、毛、丝这类传统的纤维材料外, 还可以用金属丝、皮革、纸浆等新型纤维材料。不过传统的纤维材料是人类文明最早的载体, 能使人联想到过去, 产生回忆的柔情, 更适合表现徽派民居这样一个淡雅清秀、脱离世俗的人间天堂的世界。徽派民居的色调以灰白为主, 辅以黑、深灰、深蓝, 以熟褐、赭石点缀, 色彩静谧而和谐, 宛如一幅水墨画。纤维材料的色彩构成也主要以黑、白、灰、蓝、褐色等比较沉着的单色为主。创作手法上可以绣 (如俄罗斯绣、绒绣等) 、可以编织 (通过改变织物结构、织物组织, 形成不同的肌理效果和风格) , 还可以用拼布和粘贴图像等方法, 总之手法多种多样。

三、结语

综上所述, 生态背景下徽派民居以其独特的文化底蕴形成了自身的形式语义, 而这种形式语义的表述风格恰恰集中反映出徽派民居在其艺术表现形式上基于“天人合一”观念所显示出来的最富于抽象结构的情感逻辑特征。

遵循情感逻辑的艺术语言, 从徽派民居这一特定地域建筑文化所呈现出来的视觉图式结构中感知到特定的审美形式, 以纤维语言重新演绎, 进而形成了一种源于徽派民居建筑形式的视觉“镜像”。这种“镜像”的表现形式又受到纤维材料和表现技法的制约, 但无论采用何种纤维材料进行视觉上的演绎, 都不可避免地进入其独特形式的审美定格。徽派民居独特的视觉形式能够为当代其他设计带来形式语义上的新启迪, 尤其为当代纤维艺术设计带来的“镜像”表现形式, 无疑从设计观念上突破了建筑本体的时空格局, 为当代其他设计类型在形式符号系统中重新拥有新的审美指向建立起了坐标性的参照物, 更让我们看到了徽派民居在当代纤维艺术设计的形式“镜像”中表现出来的充满形式语义的情感逻辑效应。

注释

2.sincere的副词形式为 篇二

交互影像的出现源于20世纪60年代开始发展的电子信息技术和现当代新艺术形式和新艺术观念的发展。

借助交互影像, 当代新媒体艺术作品的意义不仅体现在单向信息输出的实体形式中, 更多的是在与观众互动的过程中被创造出来。通过强化观众的主体性, 增强影像与人们艺术体验的互动性, 成为创作者与观众主要的沟通手法。

1 相关理论

社会学者马拉卡斯认为, 媒体与人互动的方式主要有以下三种, 社交性、控制性、人工智能性。这种观点由鉴于他借鉴了人类交往互动的经验, 对媒体互动方式展开的分析。

1) 社交性方式指的是, 当个体与媒体互动时, 会感受到媒体提供有机的、人性的回馈与行为。如社交提示与情绪回馈, 这回引发个体做相应的回应。

2) 控制性方式指的是, 媒体能够主动引导个体做出回馈行动。

3) 人工智能方式指的是, 个体在感受到媒体科技的知识与智能后, 会不自觉地与媒体做互动。例如, 在由互动影像产生的场景中, 个体会不自觉地有所反馈, 并跟随环境, 投入其中, 在其中感同身受。互动影像的效果需要借助观者实现, 如观者进入艺术品中的体验、观者参与完成最后的表达等等。有了参与、表达, 即形成与艺术品实现互动反应。

本文参考了相关的新媒体作品来探讨新媒体艺术与人的交互形式, 以交互影像为例, 归纳出三种类型的互动形式作为艺术创作的表现手法。

2 新媒体艺术的交互形式

2.1 社交互动模式

2015年5月27日, 中央美术学院与德国B3动态影像双年展合作上, 展出了一个交互式作品, 观众在影像墙面前移动, 墙上的影像会根据观众的动态而生成画面。而每次展览都会生成十万幅与观众交互的作品。作品具有自生成和自创作的可能性。负责人介绍, 这个作品是一个基于时间的绘画, 在现场不是完成品, 只有观众参与才能完成。根据观众的互动, 作品也不断演化, 无休无止。

除此以外, 在本次“动态影像展”中, 还特别设置了面向公众开放的《人人都是策展人》艺术众筹项目, 这是一个需要公众参与才能完成的艺术项目。公众通过众筹支持的方式, 不但可以支持艺术盛事, 同时也能够以众筹策展人的身份参与到策展的工作中。在展览期间, 以五十部手机作为创作与展览界面, 众筹策展人将通过自主策展、邀请推荐策展两种方式组建微信群, 并上传自己创作或挑选的小视频作品, 上传结果会实时呈现在这五十部手机上。参与者上传的视频按纵向序列方式移动, 在手机屏幕上呈现为一个移动影像视频流, 同时观看者也可以滑动视频逐个观看参展视频。并且在整个展览期间, 公众仍然有机会实时参与到这个项目中。

运用个体的语言或是文字表达作为互动交流方式, 是建立人与媒体间互动关系有效的方式。

2.2 引导控制模式

新媒体主动引导观者进入控制场, 引导观者做出反馈的行为, 是建立新媒体与人互动关系的一种形式。

在2014国际新媒体艺术展上, 乔纳森·维伦纽夫的作品“完美构成”引起了人们的关注。

乔纳森·维伦纽夫试图定义一个空间及其轨迹。艺术家通过邀请观众的走动来组成一个场景。这些机械景观是关于一个自然与科技的对话, 在其中两者是平等的并且不存在互相主导。从它们的整体有机运动点到生物的不稳定特点, 这些组合的节奏展现了一个经过计划的编排。

他的作品从物理上包含了观众, 并且由于其体量, 触发了建筑作为一种环境设定的个人化和嵌入式的体验。在“完美构成”作品中, 乔纳森·维伦纽夫试图划定一个空间并且指明路线。其运作方式好像编码标牌, 具有生命力的物体标记空间并且将观众带入一种熟悉的催眠体验。艺术家创作了一系列移动指示, 以用来追踪可能的行走路线并随着时间的推移而改变它们。材料的选择, 空间的布置, 以及听觉维度都在推进场景的发展。观众被自动控制对象所产生的各种声音所吸引, 进而被鼓励在空间中游走, 并进行反馈。通过过程的积累, 不同组合结构创造了一个音景使观众置身于忘我的诗意体验。

媒体的引导及控制性有助于实现全方位的、多渠道的社会性互动方式, 其以更主动积极的回馈, 引导观众进入系统操作过程。

2.3 人工智能模式

2014年国际新媒体三年展, 展出了一个独特的新媒体装置——《灯笼》。艺术家肯·法因戈尔德通过作品《灯笼》尝试探索一种无回应的、顽皮的、错误的、吵闹的、无法沟通的领域。当个体在现场与它对话时, 这个对话实时地被电脑程序创造, 并非预录, 而且每次有人访问它时都是不同的。这个角色所进行的谈话不是照本宣科, 也不是完全随机;而是软件给予他一个“个性”、一个语言习惯、思维惯性和其他有个性的怪癖, 这些表现让他好像是有感情的。更有趣的是, 个体在和他对话时, 自己也会无意识地出现不同的动作和表情, 在聊天的过程中, 如果你们志趣相投说不定还能聊上一会儿。

3 结论

新媒体交互影像用独特的方式关注人自身, 对当下影像文化造成冲击, 形成了全新的新媒体艺术影像的内容和主题, 强化了人类自身的主体性, 也增强了影像文化与人类艺术体验的互动性。本文将马拉卡斯的理论与新媒体互动影像结合, 提出三种社交互动形式。随着新媒体艺术的发展, 互动影像与人的交往模式将更加多样, 内容也将更加丰富。

摘要：借助交互影像, 当代新媒体艺术作品的意义不仅体现在单向信息输出的实体形式中, 更多的是在与观众互动的过程中被创造出来。通过强化观众的主体性, 增强影像与人们艺术体验的互动性, 成为创作者与观众主要的沟通手法。

关键词：新媒体艺术,交互影像,主体性

参考文献

[1]段运冬.视觉文化的“创世纪”——新媒体艺术及其对影像文化的促动[J].美术研究, 2004.

[2]刘世文, 黄宗贤.中国新媒体艺术的影像实践——基于一种影像社会学视角透视[J].甘肃社会科学, 2013 (3) .

[3]白沂蒙.YOU[EB/OL]. (2010一04一28) [2011一04一28].http:www.tudou.eom/programs/view/Bh H-w W Bm YTAo/.

[4]Cl1]查理斯·马可.The Treachery of Sanctuary[EB/OL}. (2012一06一27) .[2012一06一27].http:www.tudou.com/programs/view/hvkm Vll VID_m8/.

3.sincere的副词形式为 篇三

一、情绪的分布

谋划一堂语文课就像创作一首歌曲, 不仅要考虑情绪的起承转合, 而且要结合课文的内容, 考虑情绪在课堂开始、中间和结束时的分布。也就是说, 一堂课在情绪上什么时候该强、什么时候该弱, 什么时候该浓、什么时候该淡, 高潮在什么时候推出、尾声在什么时候出现, 等等, 高明的教师不是任其自生自灭的, 而是要反复推敲, 精心安排的。

著名特级教师于永正有一堂影响很大的公开课———《圆明园的毁灭》, 这堂课, 于老师打破了正常的教学秩序, 他从课文的第五自然段讲起, 结束在课文的第一自然段, 这样安排的目的恰恰是为了情绪而布局设计的。《圆明园的毁灭》一课的情绪结构是一个三部曲, 即:恨→爱→感愤。于老师在让学生通读课文之后, 首先将学生的注意力引到第五自然段, 学生在读到英法联军掠夺、破坏圆明园的罪行时, 引起极大的痛恨, 而且于老师很重视学生对情绪的体会和表达, 他要求学生在读课文的时候“把你的心情、你的感受写在脸上”, 因为只有在脸上表现得正确, 才能说明学生对情绪的把握到位了。接着, 于老师让学生回过头来读二、三、四自然段, 这几个自然段写的是圆明园建筑的精美和收藏的丰富、珍贵, 从而引起学生的赞美之情和珍爱之感。课上到这里, 就在学生心里产生了恨与爱的两种情绪, 恨的是无耻的侵略者———英法联军, 爱的是美轮美奂的圆明园, 将这两种情绪引向第一自然段, 稍加点拨就得到升华, 那就是感愤, 即由愤愤不平到愤然而起的感愤, 学生从对清朝末年这一段屈辱历史的了解中, 激发起振兴中华的强烈的责任心。于老师《圆明园的毁灭》一课的情绪布局是独具匠心的, 恨是爱的铺垫, 恨 (英法联军) 之切是为了爱 (圆明园) 之深, 而对恨与爱的体会又不是仅仅让学生沉浸于历史不能自拔, 而是为了引向今天, 让学生带着历史的启悟担当起祖国未来的重任。如果给于老师这堂课的情绪结构归类的话, 那么它是一种递进式的情绪结构。

再以特级教师周益民的《皇帝的新装》为例, 这堂课周老师是按照课文的情节来安排情绪结构的, 针对皇帝的愚蠢, 引起学生的情绪反应是可笑;针对大臣们的胆小怕事、阿谀奉承, 引起学生的情绪反应是可悲;针对孩子的真诚、直率, 引起学生的情绪反应是可爱。如果也给这种情绪结构归类的话, 那么它是一种并列式的情绪结构。

总之, 一堂课的情绪结构离不开课文, 但又不能局限于课文, 它建立于课文引发的情绪反应之上, 但是又服从于教师为了取得最佳的课堂效果所进行的人为的安排和设计。

二、情绪的调控

情绪的调控分为两个方面, 一是情绪的调动, 一是情绪的控制。情绪的调动伴随着教学的全过程, 一堂课的开始就需要调动学生的情绪, 俗话说“良好的开端是成功的一半”, 如果开始的时候情绪不能充分调动起来, 则整堂课就可能显得沉闷而呆滞, 学生无精打彩, 教师也情绪不佳。我们发现很多特级教师非常重视也很擅长在课堂开始的时候调动学生情绪。特级教师王崧舟在上《万里长城》一课时, 当学生还起立着, 王老师就开始上课了:“同学们, 今天王老师和大家一起去登——— (生齐读:万里长城) , 一起去看——— (生齐:万里长城) ;一起去游——— (生齐:万里长城) ;一起去感受、去理解、去赞美——— (生齐:万里长城) 。请坐!法国总统密特朗这样说过:‘没到过金字塔就等于没到过埃及, 没到过长城等于没到过中国。’英国首相撒切尔夫人曾说过:‘长城是我所看到的最令人震撼的古代建筑。’美国总统克林顿这样说:‘长城是一个奇迹, 一个伟大的民族创造的伟大的奇迹。’”这是一种开门见山、气势不凡的调动情绪方式, 通过师生之间的应和, 通过引征名人的话语, 加上排比的句式, 一下子就激起了学生对万里长城的无比崇敬之感。周益民老师上《只有一个地球》时, 开头的方式与此不同, 他说:“请同学们根据我的描述猜人物。这是我们来到这个世界学会的第一句话, 她教我们学会走路, 教我们学会说话, 唱着夜曲伴我们入眠, 心中时常把我们牵挂。即使将来有一天, 我们走到天涯海角, 这两个温馨的字眼也在我们心坎里存放。”学生们纷纷猜道———母亲、妈妈、妈咪、阿妈, 其实周老师要教的这篇课文并不是讲母亲而是讲地球的, 但是通过这种迂回曲折、温馨亲切的调动情绪的方式, 使学生把母亲与地球联系起来了, 并发出这样的感慨:“地球是我们的母亲。”其实在课堂教学的各个阶段都有一个调动情绪的问题, 而且为了调动学生的情绪, 还要学会运用各种手法, 如讲授、朗读、讨论、表演等等。以特级教师孙双金的《走近李白》一课为例, 这是一堂李白诗歌的赏析课, 其情绪的基调是陶醉。如何让学生陶醉, 孙老师采用了各种不同的手段, 有时候是孙老师绘声绘色的讲授, 比如在欣赏李白豪放的个性、不羁的人格时, 孙老师大讲李白“天子呼来不上船, 自称臣是酒中仙”的故事, 使学生油然而生一种欣羡之心;有时候是激发学生热烈的讨论, 比如在欣赏《望庐山瀑布》一诗时, 学生们纷纷发表自己的看法, 有的说“‘挂’字用得好, 一般的诗人想不到用‘挂’来写瀑布”, 有的说“‘飞流直下’写得好, ‘飞流’写出了瀑布来势汹涌, ‘直下’写出了山特别的险峻”, 在热烈的讨论中学生陶醉于诗的意境;有时候是让学生反复地朗读, 比如为了准确体味《夜宿山寺》的“古典韵味”, 孙老师引导学生进行朗读, 甚至还通过播放古筝音乐, 让学生去揣摩诗人的心境, 从而让学生在反复的朗读中品味了诗的意境。

在课堂教学中, 教师不仅要会调动情绪, 也要会控制情绪、调节情绪, 即当情绪低落的时候要调高, 当情绪过热的时候要降温。特别是后一点, 容易被教师所忽视, 教师往往被热闹的场景和高涨的热情所迷惑和裹挟, 不知道这种亢奋的情绪, 不仅难以持久, 更有可能影响冷静的思考和客观的评价。比如特级教师薛法根执教《草原》时, 一开始薛老师让学生想像草原之美, 有的同学说:“我想像中的草原, 是一望无际, 碧绿的颜色, 上面有牛、羊、马, 都在吃草。牧民们都在放牧。草原上还有山丘、小河, 是很美丽的。”有的同学说:“我想像中的草原, 是草之间开满了各种鲜艳的野花。”还有的同学说:“我想像中的草原正在举行一年一度的赛马大会, 许多牧民都骑着自己最好的骏马在草原上奔驰, 草原上非常热闹。”学生们一时间沉浸在对草原美景的向往之中了, 情绪逐渐高涨起来。薛老师适时地抑制了学生的情绪, 说:“很好。咱们先说到这里吧, 大家说得都很对, 想象很丰富, 也很符合草原的实际情况。那么这篇课文究竟写了哪些内容? 你们预先读过课文, 应该能说出来。”薛老师这样一说, 就让学生从驰骋想像的主观世界转向了对课文的客观和理性的认知。有时候在课堂上, 看到学生情绪高昂的讨论、争辩、表演, 教师觉得场面生动、热闹, 不忍心打断, 其结果可能是热闹有余, 而冷静的思考不足, 热闹之后什么也没有剩下。所以, 适时调控课堂情绪, 处理好冷与热的辩证关系, 是语文教师应该注意的问题。

三、情绪的传导

在课堂上, 情绪总是在传导和交流, 而在这种传导和交流中, 一般来说, 教师居于主动和主导的地位, 所以, 教师需要使用各种媒介、调动各种手段来有效地进行情绪的传导和交流。我们把这些媒介和手段分为两大类, 一类来自人自身, 一类来自工具。来自人自身的主要包括教师的语言、表情、行为, 以及人的其他技能, 比如语文教师会绘画、唱歌等。很多特级教师都有深厚的语言功底, 特别是朗读水平很高, 课文经他们范读后, 马上就把学生带入特定的情绪之中, 悲能催人泪下, 喜能让人笑逐颜开, 愤能令人咬牙切齿。还有的教师上课时表情之丰富, 不亚于演员, 沉重之处双目紧锁, 开心之时满脸堆笑, 这就对学生的视觉产生了很大的冲击力, 从而对学生的情绪形成强烈的感染力。于永正老师认为一个优秀的语文教师应该有多方面的技能, 包括“说话的艺术、朗读的艺术、表演的艺术、书法的艺术, 还有绘画的艺术”, [2]可见语文教师的技能是多多益善的, 有位教师在教学梁晓声的《慈母情深》一课时, 最后高歌一曲《母亲》, 把整堂课的情绪一下子就推向了高潮。另一种传导情绪的媒介是各种类别的教具, 以及多媒体技术, 比如特级教师祝禧在上《牧童短笛》一课时, 为了让学生体会牧童那种快乐、自由、悠闲的情趣, 就用多媒体向学生展示了著名画家李可染、范曾的《牧牛图》, 还让学生聆听了贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》;王崧舟老师在上《一夜的工作》一课时, 为了激起同学们对周总理崇高人格的敬仰之情, 在课的最后用大屏幕播放周总理一生的事迹片断, 再配上戴玉强歌唱的《你是这样的人》。在小学语文教学中, 传导情绪的媒介越来越多, 也越来越先进, 如果我们认真研究一下就会发现, 目前多媒体在教学上的功能在情绪的传导上居第一, 知识的传授上居第二, 思考的启发上居第三, 我们有必要有节制地使用多媒体的情绪传导功能, 防止这种功能的滥用使课堂显得浮躁有余而深刻不足。

心理学家说:“情绪对我们的生活质量具有决定意义的影响。”[3]我们是否也可以这样说, 情绪对于一堂课也有着决定性的影响, 为了上好每一堂课, 合理分布情绪、科学调控情绪、有效传导情绪, 是所有语文教师 (可能不仅仅是语文教师) 必备的基本功。

参考文献

[1]K·T·斯托曼.情绪心理学[M].张燕云译.沈阳:辽宁人民出版社.1986.

[2]雷玲.小学语文名师教学艺术[M].上海:华东师范大学出版社.2008.

4.sincere的副词形式为 篇四

网络教研使传统的教研活动组织形式发生改变, 这些新的教研活动形式有在线研讨、网络备课、网络听课与评课、网络协同课题在线研究、远程在线专家讲座、基于博客的专家指导等等。问卷调查显示, 教师参加最多的三种网络教研活动形式是在线研讨、远程研修和网络视频观摩课, 分别达到88.8%、82.7%和70.5%, 其他形式的教研活动, 如个人教研博客建设、网络在线专家讲座或指导、网络听评课等, 也有一半左右的老师参加过。但是网络备课只有27.3%的老师参加过, 网络协同创作或研究只有11.9%的老师参加过。在这些活动方面还需要进步一步加强, 同时网络教研活动形式还需要不断创新, 以吸引更多的老师能主动积极参与进来。

从近几年的网络教研实践来看, 网络教研的主要活动形式与传统教研相比有了很多创新与改变, 主要有以下几种:

一、主题在线研讨

主题在线研讨是网络教研产生的新事物, 这种不受时空限制, 相对自由和宽松的研讨环境在传统教研中是无法实现的。通过主题在线研讨, 一方面可以扩大教师参与教研范围, 提高教研活动的效益, 另一方面, 通过主题研讨交流教学经验, 共同提升教育教学理论水平, 共建共享知识和教育资源。如我省初中数学学科2009年12月28日晚20:00～22:00在我省初中数学频道开展的主题研讨, 就是这种教研活动形式。参加研讨的主要是来自我省各初中学校教师、教研员, 共200多人参与了此次评论与研讨活动。在短短两个多小时里, 阅读量达719人次, 评论量达586条。我省基础教育阶段的各学科教研中心组都定期开展主题在线研讨活动, 参加研讨的教师数量不断增加, 活动面和影响力不断扩大, 特别是语文、数学、化学、英语等学科, 通过在线研究积累了丰富的网络资源, 在线研讨促进教师专业成长的效果非常显著。

二、网络协作备课

备课是教学的首要环节, 有效备课是提高教学质量的基本前提。网络协作备课是现代网络教研又一个主要活动形式。网络协作备课的基本流程是:在省、市县教研员的统一组织下, 以各学科教研中心组成员为核心, 首先通过研究选择学科教材中一些经典的章节, 然后确定各章节的主备人, 主备人将其精心设计的教案、课堂教学实录以及课堂教学反思等备课材料上传到网络平台, 教研中心组成员和全省学科教师则提高网络平台, 对主备人的教案提出修改意见, 并可根据自己所教学生的实际情况进行修改、补充, 最终形成自己的教案。目前, 海南已通过协同研修平台, 将网络协作备课常态化, 通过协同研修平台设置专门的网络集体备课栏目, 全省所有教师都可以上传自己的教案, 通过协同研修平台来获得并分享其他老师的建议与意见, 同时也可以对别人的教案进行修订。网络化协作备课的主要优势在于将全省教师通过网络平台集中起来, 集思广益, 反复打磨, 从而极大地提高了备课的质量, 并通过共享与交流不断地提高教师的教学设计能力, 同时也积累了丰富的网络备课资源, 实现1+1>2的优势。网络协作备课一方面使教师的备课与教学过程由原来的“单兵作战”的个体化劳动变成了“统整式”的协同作战。另一方面通过课程专家团队的有效指导, 也提高了教师备课效率, 网络资源的积累也实现资源共建共享, 减轻了教师备课的工作负担。

三、网络听课与评课

我省借助自主开发的“教研博客”平台, 各学科利用网络把一些优质的公开课、示范课的教学录像上传到网上, 通过网络教研平台, 教师们可以上网观课、网上评课和议课。如在我省协同研修平台上, 目前上传了小学语文、小学数学等多个学科的教学视频, 每个教学视频全省教师都可以随时随地通过网络进行观摩, 并发表自己的观点, 进行网络评课议课, 同时也与其他老师进行交流。传统的听课往往无法及时去参与评课, 或参与评课又不好意思把自己的观点与同行交流, 久而久之, 听课与评课就成为一种形式, 而没有实质性的专业成长, 而网络听课与评课正好解决了这一问题。借助网络平台, 各学科把一些优质的公开课、示范课的视频上传, 并通过课程专家的引导, 从全省范围内开展教师上网观课、网上评课议课活动, 同时, 上课教师也可以与其他教师直接交流互动, 互相学习, 取长补短, 共同进步。目前, 我省协同研修平台每个教学视频都吸引着该学科全省教师的观摩, 听课评课的积极性也非常高, 这对教师专业发展有着重要的推动作用

四、网络协同课题研究

课题研究是网络教研的另一种有效形式, 目前我省已经基本建立起省、市县和学校课题组三级网络课题研究体系, 并对课题研究的网络化管理提出了具体的要求, 发布了课题研究网络管理的操作与评价细则。通过网络, 各课题组成员可以将本课题的研究计划、过程性研究资料、研究的阶段性成果、研究报告以及各种文件通知、图片资料等都上传到课题研究博客中, 同时, 课题组成员也可以随时通过网络开展课题研究的交流和研讨, 分享、学习和借鉴别人的优秀成果, 从而使得全省课题研究形成一个网络协同组织。省和市县课题管理机构也可以通过网络对各课题研究的进展进行实时掌握, 并为课题研究者提供及时有效的指导。目前, 我省各类教育规划课题都已经在教研博客平台上建立了课题研究博客, 上传各种课题研究资料4000余篇, 在网络上形成了一个课题研究的博客圈, 大大提高了课题研究的质量。

五、基于博客的专家指导

在学校教育教学实践中, 几乎每一位老师都遇到这样或那样的问题与困惑, 如果这些问题或困惑得不到及时解决, 就会影响学校教育教学质量的提高。为此, 我省一直致力于探索通过网络建立回应一线教学问题的快速反应机制, 而基于博客的专家指导则是一种主要的形式, 同时也是我省网络教研的基本形式之一。我省各学科都引导教师在“教研博客”平台上开通自己的教研博客, 从而可以用自己的教研博客与相关教研专家的博客建立链接。对自己教学中的困惑和问题向专家请教, 可以直接得到专家的支持和帮助, 以提高自己的专业水平。目前, 我省教研博客平台的用户数量逐年增加, 成为教师自主开展网络研修和接受专家指导的重要阵地。

六、新课程教师远程研修

新课程教师远程研修是利用网络研修平台, 在假期利用一段时间, 有组织、有目的、有计划地集中开展大规模教师在线学习与培训活动, 从而促进教师专业成长和教育教学水平的提高。远程研修的资源一般是通过专家团队精心开发制作, 有视频资源和文本资源, 通过网络发布在远程研修平台供教师学习研讨。远程研修还是一种高度组织和有明确目标的网络研修活动, 一般由省市教师培训机构进行组织, 按照一定的规章制度, 组成虚拟的学习集体或班级, 配备专门的指导教师, 在同一个网络平台开展学习和研讨活动, 并要求完成一定的学时和研修任务, 作为教师继续教育的一种形式可赋予继续教育学分。远程研修是一种高效、经济、便捷的教师培训新模式, 这种培训可以让所有的教师全员参加, 教师无需走出家门或校门, 只需要有一台联网的电脑即可开展所有的培训学习活动, 并可以在远程研修平台上与专家、同行进行直接的、多方位的交流互动。目前, 这种形式已经在海南、山东、甘肃等省份和国家层面广泛开展, 并取得了非常好的实施效果。

七、远程在线专家讲座

5.sincere的副词形式为 篇五

关键词：手风琴,手风琴室内乐,表现力

手风琴是在世界范围内最为广泛普及的乐器之一。从诞生到现在已有约一百七十多年的历史, 尽管它属于西洋乐器, 但作为簧片乐器其发声的基本原理却源于中国的古老乐器———笙。1777年, 法国传教士彼尔·阿莫依特 (Pere Amiot) 把笙带入欧洲引起了人们对自由簧乐器的兴趣, 促进了手风琴的产生。当今, 手风琴不仅在专业乐坛上, 而且在大众音乐文化生活中也占据着极为重要的地位。随着乐器制造的改进和演奏技能的增长, 同时也为了拓展手风琴的艺术空间, 满足人们的审美情趣, 手风琴的演奏形式逐渐丰富起来, 除了常见的独奏、伴奏外, 还有多种多样的重奏、合奏、协奏等。尤其是手风琴与其他乐器的合作更加让人感到耳目一新。手风琴在拥有独奏的个性和风采外, 还展现出了它成为重奏乐器的诸多条件:音值的持续、音量的对比、音色的变化、音域的宽广, 以及多种特殊技巧的表现等, 同时它作为簧片乐器, 与大多数管弦乐器配合时都能达到音色的相合相融。

手风琴室内乐的表演形式在欧洲已经发展了很多年。室内乐 (Chamber music) , 原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐, 后引申为在比较小的场所演奏的音乐。合奏人数不多, 各奏一个声部, 总体特点是细致素雅、手法精炼。室内乐一般不设指挥, 所以每个表演者拥有较大的自由发展空间。欧洲手风琴室内乐流派很多, 尤其是现代风格的手风琴室内乐和流行风格的手风琴室内乐, 出现了以古柏多吏娜为代表的欧洲现代派音乐家和由探戈大师皮亚佐拉掀起的风靡全球的探戈室内乐, 将手风琴音乐艺术的表演形式、表演风格都提高到了一个崭新的阶段, 赋予了手风琴新的艺术生命力。近年来手风琴室内乐在我国的出现和开展, 不但得到了手风琴爱好者的普遍欢迎, 而且改变了我国手风琴音乐长期“单打独斗”的表演形式。

近一个多世纪以来, 随着手风琴制造工艺的改进和演奏技术的提高, 手风琴的演奏形式逐渐多样化, 各种风格的重奏作品不断涌现, 改变了过去局限于独奏和伴奏的情形, 极大地开拓了手风琴艺术的表现空间。同时, 专业人士们也清楚地看到了发展手风琴室内乐的必要性, 深刻地感受到了这一新艺术领域所蕴藏的巨大潜力。其实, 手风琴重奏形式在手风琴产生的早期就已存在着, 只是没有固定统一的配器形式, 且多见于民间的歌舞音乐中。由于手风琴产生于西方音乐的浪漫主义时期, 因此它具有一种时代性与艺术性相融的特殊气质, 手风琴的加入为当代室内乐的发展带来了一丝新意。

手风琴艺术在20世纪得到了飞速发展, 从某种意义来看, 得益于这个时代所营造的特殊氛围。20世纪是音乐史上的新纪元, 在日新月异的科技发展和社会变革中, 音乐创造者们探寻着一切新音乐形式, 这种愈发狂热的寻求新奇乐器的演奏的可能性, 主要是由于需要色彩对比和创造清脆的、几乎是金属般的声音, 这种声音是我们时代的特征, 已经逐渐支配了我们的音乐。手风琴技巧也得到了开发, 一些特殊技巧如颤风箱、刮键、微音程、拍打琴身等在现代作品中广泛使用, 为手风琴室内乐在音色和乐器组合上提供了有利的条件, 为作曲家和演奏家提供了更为广阔的艺术表现空间, 手风琴室内乐已经成为20世纪室内乐中的一颗耀眼的新星。

手风琴是在全世界范围内最为广泛普及的乐器之一。在当代, 手风琴不仅在专业乐坛上, 而且在大众音乐文化生活中占据着极为重要的地位。室内乐的艺术容量是独奏所无法比拟的, 它的精致纯净是交响乐队所望尘莫及的;它不仅包容了个性的光彩, 而且展现了群体的智慧;它虽然源自古老的体裁, 却蕴藏着无限的生机。手风琴室内乐是手风琴未来发展的必由之路, 手风琴室内乐的发展前景将更为广阔和光明。

如今世界上很多国家的手风琴演奏者们都成立了手风琴乐队, 有纯手风琴组合, 也有手风琴和其他乐器的重奏组合, 乐器种类丰富, 乐曲风格多种多样。这为手风琴艺术美的创造和扩展奠定了基础和前提条件, 在更多的可能性上堆积和培养了艺术美的土壤。奥地利手风琴家华尔特毛勒建立了三支乐队, 其中的维也纳室内手风琴乐队建于1967年。在多年的演奏教学活动中, 他积累了很多手风琴重奏经验。在美国, 手风琴重奏有很多优秀组合, 他们甚至用电子合成器来完成声音组合。

面对世界手风琴室内乐广阔的发展前景, 我国也应跟上时代的潮流, 应具有“海纳百川, 有容乃大”的精神。我们可以汲取西方发达国家手风琴室内乐发展进程中的有益经验, 为我所用, 来推动我国手风琴室内乐的发展。

目前看来, 在我国学习手风琴的人很多, 但是水平高的却很少。这是由于一直以来, 手风琴都是以独奏的演奏形式出现的。独奏曲具有很强的观赏性, 并且能够表现演奏者精湛的技术, 需要演奏者具有高超的技术水平、良好的音乐理解力及非常成熟的舞台表现力。但正因为如此, 就使得大部分演奏水平一般的人望而生畏, 兴趣大减。而手风琴室内乐的出现恰恰能够填补这个空白。室内乐的音乐作品大都轻松愉悦、篇幅短小, 这就在一定程度上减弱了演奏难度, 而且室内乐的演奏更加注重的是演奏者之间的相互配合, 所以人们可以在演奏的过程中相互学习、共同提高, 从而发现手风琴室内乐独特的魅力。

我国的音乐教育比较专业化, 功利性比较强, 对音乐学习者有较高的要求, 要求每个人都要达到一定的专业水准。但随着时代的发展, 现代音乐教育已经越来越普及了, 音乐教育已经不再作为一种目的而是作为一种学习的过程, 一种能提高改善人们素质修养、精神面貌、陶冶身心情趣的过程。室内乐内容丰富、短小精悍, 表现形式活泼多样, 很受学生欢迎并容易被理解和接受, 激起学生的共鸣。手风琴室内乐作品风格清新自然, 由多人共同参与配合, 能更容易地达到音乐教育普及的效果。所以手风琴室内乐这种新的演奏形式的出现也是符合当代音乐教育观念的。

长期以来, 手风琴要么是独奏, 要么是伴奏, 总的来说都是单独出现的。所以手风琴室内乐的出现给人带来一种久违的新鲜感, 曲目不大, 风格清新典雅, 演奏者与听众距离相对比较接近。它打破了长期以来人们对手风琴音乐的欣赏习惯, 手风琴室内乐轻、细、柔的特点更能够使听众亲近并接受。

手风琴室内乐艺术的研究与发展对于手风琴及整个音乐艺术都有着深远的意义。其艺术形式不仅给作曲家提供了一个极具潜力的新的创作领域, 而且给手风琴演奏者开拓了一个广阔的艺术表现空间。发展手风琴室内乐不仅丰富和扩展了手风琴艺术本身, 而且在一定程度上为室内乐乃至音乐艺术增添了新的活力。尽管当前它还处于探索和开发阶段, 但随着手风琴艺术水平的不断提高, 手风琴室内乐终将成为一个系统的、科学的、完整的音乐体系, 同其他种类的室内乐一样, 具备专业的创作和演出团体, 形式丰富而有理想的配器组合、风格多样的音乐作品、科学严谨的技巧训练、新颖独特的艺术情趣。相信在未来音乐艺术发展中, 手风琴室内乐会成为展现人类智慧和心灵的艺术之窗。

参考文献

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[7]余冰.手风琴音乐创作、演奏和教学存在的问题及对策.河南大学学报, 2009.9, (5) .

[8]中国音乐网.