影视动画设计专业就业前景

影视动画设计专业就业前景（精选7篇）

1.影视动画设计专业就业前景 篇一

三维动画又称3D动画，是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画设计专业培养思想品德良好，具有健康的、积极的、开放的、包容的审美观;具有扎实的美术创作的基本功和艺术设计的持续学习能力;有一定的计算机技术基础;熟练掌握常用电脑设计软件;胜任艺术设计相关岗位工作;具有较强的交流能力、社会适应能力、创新能力、实践能力的涉外型、复合型、应用型人才。三维动画设计专业培养掌握三维动画制作的技术，同期获得一到两个国内外三维动画职业技术(动画师)资格证书，具备承担参与国内外三维动画制作定单的工作能力，具有创新思维、应用动画专业英语交流能力的高级技术应用性专门人才。

2.影视动画设计专业就业前景 篇二

一、动画专业的传统应用行业现状分析

现阶段, 传统的动画毕业生就业渠道有游戏公司、动画公司、影视广告公司等多媒体行业。具体专业应用方向主要分为2D、3D动漫。2D动漫包括:动漫与游戏造型设计、flash动画制作、漫画创作、插画制作;3D动画, 包括:影视动画、建筑漫游、影视动画广告、3d特效、游戏、视频合成、影片剪辑与影视特效制作等。

相对于其他设计类艺术专业, 传统动画的就业行业要求从业人员具备更高的技术性与专业性, 就业面也偏窄。

二、西部理工大学动画专业就业的尴尬现状

(一) 传统动画行业并没有看上去那么美好

虽然主流媒体对动漫产业的吹捧还不绝于耳, 而从国内消费者对原创动漫以及游戏的各种诟病、从业者的工资待遇与劳动的付出量不成正比、动画毕业生较高的转行比例, 我们依旧可以看出这个行业的不景气。未来很美好, 但是现阶段我们的形势严峻。复兴, 还任重道远。

(二) 西部动画行业发展还待时日

中国动画行业的主力军在东部沿海地区与北上广, 笔者所在的西部城市, 动画片加工业不如东部地区那么发达, 原创动漫的起步也较晚, 知名动画公司还是多以作培训作为主力业务, 传统的动画就业市场消耗不了每年新增的毕业生, 大量学生转行。

(三) 传统动画行业里理工大学的动画毕业生竟争力有限

动画制作对于技法要求很高, 相对于专业的美术院校, 理工类大学的毕业生在动画技法上没有竞争力。学校本身缺少良好的艺术氛围与环境, 学生中普遍的学习积极性不高, 多数更关注的不是专业本身而是就业的问题。

解决现阶段动画教育与就业市场的矛盾, 要跟据当地的就业市场另辟蹊径, 动画本就是一门综合性学科, 适应性比较强, 应用面广, 是技术与艺术的结合, 有工科背景的学校能更好的融合两者, 帮助学生选择更宽泛的就业渠道。

笔者认为, 在当前严峻的就业形势下, 应改变专业教育的思路, 有针对性的对学生就业开展相关的拓展教育与实习。

三、实施就业扩展教育的具体策略

(一) 积极参与学校理科专业的相关项目

传统的动画专业课程主要偏重动画的基础理论的学习、专业技法练习, 以及强调专业软件的应用, 而常规的实践教学中也是以制作角色类电脑动画项目为主。事实上, 动画, 特别是3D动画的应用面广泛, 在实践教育中结合学校的工科背景, 适当参与理工类项目可以更充分的实现学科应用的扩展。

在视觉艺术上, 我们的研究和专业能力是高于理工类专业的, 相互合作可以更好的体现彼此的应用价值, 优秀的视觉展示能够使理工类项目在表现上锦上添花。

与工业设计系, 我们可以进行产品设计、交互设计类项目的合作;机械设计专业, 动画可以介入的项目主要是仿真工业演示动画;与计算机系专业, 我们可以在增强现实、虚拟现实、网络游戏开发、小型手机娱乐软件开发等多类项目上进行合作;与建筑设计系, 我们可以进行建筑项目类相关的建筑动画、效果图等视觉展示配合。

相对于动画类专业项目, 理工背景的项目应用比较成熟, 与当地企业的合作也有延续性, 介入理工类项目, 对学生的团队意识, 社会适应性, 都有锻炼, 也拓宽了就业思路。同时, 学习与引进相对成熟的项目管理方法, 也有利于启发同学们动画项目的专业管理模式的思维。

(二) 培养学生的市场服务意识

虽然艺术专业学生的思想教育有其特殊性, 但是在现阶段, 阳春白雪、曲高和寡的学院派实验艺术思维已经不适合当下普及型的艺术教育状态以及不乐观的就业现状, 要搞专业艺术, 必须先解决生存。特别在高年级期间, 在提高学生的艺术审美与技法的同时, 必须强调专业的实践应用性, 多学些社会实际需要的知识.

事实上动画就业市场的竞争是残酷的, 与学历无关, 与资历无关, 入门起点低, 做到高端的极少, 学生必须摆正心态, 做到某个制作环节的优秀, 才有可能在专业就业市场上脱颖而出。

教师在专业的教授过程中, 要务必让高年级学生能够务实的进行专业实践, 为进入市场进行提前的演练。同时, 也要注意培养学生的市场意识, 使其自身能力扩大化, 使自己的专业技能具备更广泛的应用价值, 扩宽就业之路。

(三) 自主创业

在进行实习期间, 同时鼓励学生自主创业, 让学生们在实践项目的带动下, 在老师的引导下, 在政府的税收政策支持下, 利用所学的知识, 组成小团队, 成立动画工作室或者微型企业, 小成本运作, 依靠自己的专业技术, 灵活就业。

(四) 立足本土, 因地制宜。

利用本地的市场资源, 积极开发本地动画制作的消费市场, 除去与常规的电台, 广告公司的进行实践项目的合作之外, 争取与本地各个行业有需求的企业合作, 与区县级政府宣传部、旅游部、科委等部门合作, 开拓新的实践基地。只有这样, 才能充分让本地就业市场消化动画行业多余的专业人员, 拓展动画的就业市场。

四、结语

动画毕业生的就业之路, 与市场有关, 也于学校教育的引导有关。本文基于当下严峻的就业形势, 提出了以上具有具体操作性的对策, 改革传统的人才培养方式, 构建实用性更强的教育方法, 着力发展动画行业的多元性, 时代性, 创新性, 保障西部理工大学动画的招生与就业能够良性、持续性发展, 也有利于增强社会对动画教育的信心。

参考文献

[1]过伟敏, 陈旻瑾.试论综合性大学创新型动画人才培养模式的构建[J].创意与设计, 2011.

3.影视动画设计专业就业前景 篇三

关键词：动画；就业；教育；误区

一、动画类专业就业之尴尬

每年的毕业季节，全国各地的招聘会都挤满了求职的毕业生。大学毕业生就业，什么专业最尴尬？动画类专业就是最尴尬的一个。根据麦可思公司发布的大学生就业调查报告显示，2009年十大难就业专业中，动画专业以“本科毕业生半年后失业率22.5%，高居榜首”。根据中央电视台2012年6月的新闻栏目《共同关注》报导（如图1所示），动画专业居最难就业专业之首。

另一项统计资料则显示， 未来两到三年， 动漫人才的市场需求将达 35万人， 呈现较大缺口。这就出现了动画专业的怪现象， 一边是失业率的连年走高， 一边是企业求贤若渴；一边是工作难找， 一边是人才难寻。随着高校动画类专业的不断开设及生源的不断增加，全国动画类专业在校生每年都在呈递增的趋势发展。那么尴尬来了，一方面全国高校每年都有成千上万的动画专业毕业生找工作，而另一方面是企业高薪求贤。是什么原因造就了这种尴尬？那必定是动画教育出现了问题。由于课程设置不科学、与企业人才需求脱节的教学、师资水平良莠不齐、教学质量低下、师生实践操作能力低等等，课程设置上虽然好像满足了市场需求，教学生学会了很多东西，但问题是学生并没有因此达到通过教学精通的水平，最终结果是动画专业毕业生什么都有学，什么都会一点，什么都不精通的。试问高校的动画专业的教师们，如果站在企业的角度你会聘请这样的毕业生吗？

二、动画专业教育的误区

（一）误区一：动画的概念认知错误

查阅由教育部高等教育司编的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍（2012年）》，显示“动画”一词已然是一个全新的概念，与大众所理解的传统动画制作相差甚远，它不仅包括了计算机二维动画、计算机三维动画，还包括了数字媒体技术、多媒体技术、影视特效动画、游戏、影视广告、漫画创作等等。资料上可以显示出动画类专业的毕业生就业面非常广，可以去包括电视台、广告公司等多种类型的单位从事多个岗位的工作。确实，这些企业都需要动画人才。但很多高校片面追求专业多、专业方向多、办学规模大等，在没有经过充分的企业调研和专业设置论证就勿勿忙忙开设了动画专业，在认知存在误区的状态下培养出来的毕业生大多只是动画技术人员而非企业所盼望的动画人才。

（二）误区二：动画专业教育与企业人才需求脱节

调查动画专业的人才培养方案，可以发现全国各地的院校几乎模式统一。低年级为专业基础课程，进行一些诸如素描、色彩、平面构成、色彩构成之类的课程；进行了为期一年多的时间后才开始一些专业技能课程的学习，课程设置大致如下：软件操作课程（Photoshop、CorelDRAW等）、动画理论基础课（运动规律、动画史等），而实际的动画制作课程必须到临近毕业才能开设，如动画项目类课程等。几年下来，如此零散地学习专业课程，却无法从动画制作流程的模式去体验工作。动画企业是一个具有高度风险和高投资的新兴行业，相当一部份学校的动画教学纯粹是为了满足学校办学需要而进行教学，并没有充分进行市场的调研，分析企业的人才需求。大部份的课程也没有与企业人才需求相匹配。高校动画专业，本应是为企业输送合格的动画人才基地，而动画企业本应是为动画专业毕业生提供工作岗位的场所。二者无法对接，高校动画专业与企业人才需求脱节的现状就呈现出来了。

（三）误区三：学动画就是学动画软件

作为动画专业教师，经常会被学生问到：是否学会了操作Maya就可以做出动画？其实经常提出此类问题的不仅仅是学生，还包括相关的领导。很多人认为熟练掌握了Maya、3Ds Max等，就可以制作出合格的三维动画了，便可以成为动画专家。事实上却并非如此，不管是何种软件，它都仅仅是实现动画的一种工具。举个例子，作家在进行小说创作的时候，不管是使用毛笔还是钢笔，其文学修养高低、思想内涵才是能够创作出优秀文学作品的关键所在，动画制作也是这样。

（四）误区四：动画是美术还是计算机技术

查阅国内高校动画及相关专业设置的情况，动画类专业分别设置在计算机系（部）和艺术系（部）居多。而动画教育界也存在一定的争议，动画到底是美术学科还是计算机学科？不同领域的教育专家们各持己见。其实动画对于中国来说并非是近代才有的，早在北宋初年，画家石恪就在他的作品中以连环画的方式绘制了一些鬼神主题的作品，而明代的画家也以连环画的方式绘制了《三驼图》（如图2所示）。动画影视本身就是由连续的画面持续播放也产生的视觉残留现象，从这个角度来讲动画应该归属于美术学科。从现代动画制作的流程来看，制作二维动画、三维动画等都有专门的软件替代传统的手工制作。计算机技术为动画制作提供了方便、高效的软件，但这是否就代表动画属于计算机学科了呢？显然不是。因为动画专业的工作人员从事的是使用软件来制作动画的工作，而不是研究开发制作动画的软件。

（五）误区五：学表演是多余

动画教育普及初期，很多院校都设置了如动画原理、动画表演之类的课程，学习动作表演、表情训练等。随着教育的改革，越来越多的院校认为此类课程对于动画专业的学生来说是多余的，觉得不学习表演也能够做好动画。动画的精粹都是体现在一个“动”字上，而动则主要是由动画角色的动作及物体的运动规律体现出来。只有充分从表演的角度去理解运动规律和表情动态，才能够制作出原创的优秀动画。

三、化解动画教育误区

（一）明确专业属性

院校在开设动画专业的时候，应该严格按照教育部门的专业备案程序，做好调查与论证工作，充分认识到动画类专业的属性及其与企业人才需求的关系。动画企业缺少优秀人才，但是否调查清楚到底缺少哪一种类型的人才。动画创作有前期的文学剧本创作类人才、中期美术类创作人才、后期计算机合成人才等。在制订人才培养方案的时候，做到有的放矢。在分工日益细化的今天，企业需要的不是全才、通才，而是精于某一具体岗位的工作人员。因此，动画专业教育首先要明确自身的专业培养目标。此外，每一个学生都具备个性的一面。有些热爱卡通绘画，有些对动作异常敏感等。这就要求专业教师要懂得因材施教，要有针对性地来为学生创造适合个性发展的教育方案，切不可什么都学。

（二）通过校企合作建立就业直通车

虽然很多院校签订了很多的企业作为校企合作基地，然而真正有具体合作内容的却少之又少。大多数合作还流于形式，其最多只是体现在“实习基地”和“人才培养基地”之类的牌匾之上。动画不仅仅是一门技术，更是一门艺术，是综合了声音、图像、计算机等多种内容于一身的学科。院校应针对日新月异的市场需求，找到学校与企业的共同话题、共同利益作为切入点，有效利用社会资源来进行联合办学，培养企业真正需求的动画人才。

（三）建立适合动画教育所需的师资团队

造成动画教育误区重重的另一个原因就是师资的问题。广东省乃至全国范围内都存在师资的问题。“半路出家”的教师、“边学边教”的教师、“从学校毕业到学校工作”的教师构成了我国动画教育师资的主体。他们大多数不了解动画企业的真正运作，甚至根本不懂动画。试想，一个满腹游泳理论但不懂实践的人是否能够做一个合格的游泳教练呢？显然是不可能的。尽管如此，各高校为了满足师资学历、职称上的“面子数据”，再加上人事政策的限制，学历不高但具有丰富的动画制作经验的人不能充当兼职教师。建立优秀的师资队伍，首先要突破这种人事制度上的限制，其次要实现兄弟院校的师资协作、资源共享的“校校合作”，此外还要选派有上进心、热爱动画教育的中青年教师到国内外动画教育发达的院校去学习与参观。

四、结语

面对着动画专业的学生毕业即失业的困境，每一位动画专业教师都应有所触动。从动画专业的误区中可以看出，造成动画专业学生就业难尴尬的原因有很多，包括对动画专业的认知等。在目前以就业为导向的情况下，应该明确动画类专业的属性、加强内在的校企合作、突破人事政策的限制，打造适合企业人才需求的动画教育。

参考文献：

[1]赵敬，徐丽萍.基于行业分析与市场导向的高职动画专业建设思路初探[J].人力资源管理（学术版），2009，（10）：220-221.

[2]钟敏.从动画专业就业之怪现象浅谈高校动画教育[J].电影文学.2011，（02）：61-62.

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4.浅析影视动画专业前景 篇四

从行业看专业:

2011年，是中国动画崛起的一年。每一位关注中国动画的人，恐怕都不会忘记七月炎夏里那场声势浩大的激战。五部国产动画联手杀入档期，吹响了和国外大片“短兵相接”的号角。《赛尔号》、《洛克王国！圣龙骑士》、《熊猫总动员》，每一部动画片都引起了强烈关注与讨论。

影视动画行业属于文化产业。文化动漫产业是国家近年来重点扶持的一个产业。近年来，我国出台多个涉及文化产业政策性文件，在财税、金融、准入、土地等多方面优惠，扶持文化产业发展。十七届六中全会召开后，文化产业更是被提到将在2020年发展成为我国支柱性产业的目标，对文化产业发展的支持的财税政策迎来密集发布期。

中国有超过13亿人口，而且大陆人民的生活水平和消费水平不断在提高，以3D电影、3d动画为核心的影视动画产业在国内有很广阔的前景。影视动画人才的缺乏是目前影视动画产业的一大困境，影视动画人才大量缺口，创意型和技术型的影视动画人才前景非常看好。

从专业看就业:

该专业毕业后可从事以下岗位：

插画设计师

二维原画设计师

二维场景设计师

二维动画设计师

二维后期合成动画师

FLASH无纸动画师 三维角色设计师

三维模型设计师

三维动画设计师

三维游戏场景设计师

三维影视动画特效师

三维后期合成动画师 动漫设计师

广告设计师

动画工程师

从课程看技能:

以陕西新华电脑软件学校课程为例，影视动画专业主要有以下课程：

第一阶段：筑梦基石

1）入学教育

1、入学第一课

2、校纪校规讲座

3、专业教育讲座

4、动画发展、就业指导

基础课程

1、动画之IT基础——组装与维护办公软件

2、艺术修养——三大构成素描

3、素描基础、色彩运用

4、手绘技法表现和图案装饰艺术

5、动画的基本原理

专业基础

1、PS、Painter——PS基础操作Painter基础操作

2、CorelDRAW——CorelDRAW基础操作

3、摄影摄像器材、摄影构图、商业布光

4、动漫、游戏角色扮演

第二阶段：华丽升级

Flash基础

1、手写板的使用技巧

2、FLASH的基础操作

3、FLASH里的绘制工具

4、FLASH影片剪辑的套嵌

5、FLASH元件动画制作

6、FLASH逐帧动画制作

Flash高级1、2D动画的艺术表现手法

2、动画创作的思维方式

3、演员对白的刻画和基础理论

4、商业FLASH动画的表现模式

影视剧本编写

1、剧本的书写结构规范

2、剧本的镜头语言表达

3、剧本在FLASH动画创作流程中的作用

4、如何组织剧情和表达创意

考察原动画的原理和制作

1、人的基本运动规律

2、自然场景的动画规律

3、人物性格的特点和原画的结合4、FLASH影片剪辑的复制应用

动画后期制作及AfterEffect1、FLASH伪3D的制作技巧

2、FLASH影片最后合成和导出

3、AfterEffect的界面介绍

4、AfterEffect的特效使用方法

三维动画基础与制作

1、三维基础——MAYAMAX基础

2、建模初级布线原理深入细节布线刻画

3、三维空间构建大型的场景的制作

4、卡通角色建模学习人体建模规律

5、学习灯光与材质的使用

第三阶段：强化组合角色动画、特效动画

1、角色动画——骨骼创建、约束、角色绑定、变形器

2、特效动画——Cloth与Ncloth、RealFlow3、粒子系统、环境、大气与植物

4、毛发系统动画

5、烟火云雾特效

Zbrush动漫原型设计

1、Zbrush软件雕刻技术

2、游戏风格与色彩设定

3、次世代角色模型制作

4、ZBrush对人物和怪物创作

5、软件技术与艺术表现力结合动画特效合成1、渲染合成与校色

2、绿背抠像

3、摄影基础

4、跟踪与遮罩

5、实拍与三维合成新华特色实训—职业人

1、努力就有收获

2、人人都能成功

3、职业人素养

4、职业人礼仪

5、毕业答辩、就业推荐

影视动画培训学校-陕西新华电脑软件学校

5.影视动漫专业就业前景 篇五

据专家预计，到今年底为止仅少儿类频道和卡通卫视类频道，全国就有50个省市将开播。到时候，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。而据广州完美空间动画培训学院了解到，目前我国全年的国产动画片的产量仅三万多分钟。动漫产业的飞速发展和动漫人才的巨大缺口正形成明显的反差，该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路。

网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。

到目前网络第二春的到来，迎来了其大力发展的最佳时机。网易、盛大、金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。国内各地，大大小小的网络游戏公司更是数以百计。经动画培训学院分析该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也较理想。在发展稳定的公司，职场新人也会有3000元左右的薪水，而对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才，3000到5000元乃是正常薪资水平，不低于6000元已成主流网络游戏影视动漫制作公司给予优秀创造型人才的常见标准。

广告传播等商业制作公司。

随着外资巨头的进入，广告业的竞争从资源争夺最终上升到创作能力与制作水准的层面。其中，动画设计也必在电视广告、楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。这也是为什么广州完美空间动画培训班会越办越好的原因之一，业界预测，今年底至明年上半年，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。

6.影视动画设计专业就业前景 篇六

随着电子商务产业的飞速发展, 电子商务行业人才的需求也在逐年递增, 培养符合社会需要的、能够适应行业发展需要的高素质技术技能型人才, 是高职院校电子商务专业的培养目标。高职院校电子商务专业的职业目标主要定位于电子商务网站的美工、编辑、开发、网络营销与推广等要求具有熟练专业技能及较高技术应用能力的中、低职位。

在电子商务中, Flash动画使购物网站、网店的服务质量和品牌形象得到提升, 较好展示商品信息, 获得良好的营销效果。动画设计课程是高职院校电子商务专业的核心课程, 随着近年来技术和知识的不断更新, 原有的课程设置与教学模式已不能满足人才培养的需求。针对高职院校电子商务专业动画设计课程教学中问题, 提出了相应的教学改革思路, 以满足岗位技能要求。

2 高职院校电子商务专业动画设计课程特点与教学现状

动画设计课程是一门实践性和操作性很强的课程, 在“以岗位能力为核心”的电子商务专业课程体系中处于核心地位, 主要是让学生熟练掌握动画制作技术, 培养学生动画设计创意的思维和技巧, 以满足企业岗位要求。它的特点是涉及知识面广泛, 对操作技能和实践性的要求较高, 因此要求学生在全面掌握各个知识点的基础上, 要勤于实际操作和不断积累经验。

动画设计课程内容的设置上, 主要使学生掌握FLASH的操作方法和动画制作技巧, 包括FLASH的基本操作、对象的创建、对象的编辑与调整、创建简单的动画、图层的操作与图层动画的创建、外部素材的应用、动作脚本的编写以及动画的发布等。由于课程特点要求讲授这门课程的教师除具有较扎实的教学功底之外, 还要求教师具备较为丰富的动画制作实践经验。

目前在动画设计课程教学过程中普遍存在如下问题:

(1) 课程教材的缺陷。现有动画设计课程教材种类繁多, 但普遍存在编排上千篇一律、没有新意的缺陷。同时, 教材没有针对性。比如有的出版社动画设计教材虽然注明是电子商务系列的, 但内容上和计算机系列的没有多少区别, 甚至还不如计算机系列的教材。大多数教材都采用了传统的教学方法进行编写, 注重对基本概念、工具、菜单的讲解, 学生学起来枯燥乏味。即使在介绍每个知识点时配合了一定的案例, 也很少将这些知识点结合起来制作一个大型的作品, 使得许多学生在学完教材后, 不知道如何去综合使用各个知识点, 独立设计制作一个完整的Flash作品。

(2) 实验环节设置不合理。在实验过程中, 教师讲解教材上的实例, 然后学生操作, 导致学生只会做教材上的实例或教师演示的例子, 不会举一反三, 缺乏对学生创新性思维的培养。

(3) 教学方法的落后。传统的动画设计课程重在学习软件的使用, 尤其是Flash软件。多数教师仍然采用传统教学方法, 以系统传授和学习书本知识为教育目标。教师完全控制课堂, 学生对所学内容从感知、理解到巩固, 都是在教师指导下进行, 缺乏启发性教学, 走入了“满堂灌”的误区。这使得在课程结束后, 学生掌握了一些基本的理论知识和Flash软件的使用, 但是却不够灵活与变通、缺乏与实践应用的结合, 不知所学案例与自己专业、行业的联系, 不能将其转化为专业技能应用到工作中。离真正会应用Flash软件解决实际问题还有相当的距离。

(4) 教学设备和软件更新不及时。有些高职院校对机房建设不重视, 所用电脑和软件版本过于陈旧。电子商务专业所开设的动画设计课程, 一般要求上机实训, 主要用到的软件是Flash。目前, 市场要求所用软件至少是Flash CS5版本以上, 但有些高职院校机房采用的版本仍然是Flash CS3。教师授课时教材所采用的软件是新版本, 但学生在机房上课时, 采用的是旧版本, 这样就造成了矛盾, 容易让学生产生错乱情绪。

3 高职院校电子商务专业动画设计课程教学改革思路

党的十八届三中全会明确提出了产教融合, 以产业发展来引导职业教育的改革, 培养符合产业发展的高素质技能人才, 是高等职业院校的发展方向和改革重点。高职院校电子商务专业动画设计课程要满足当前社会对人才的需求, 在互联网和电子商务迅猛发展的大环境下, 必须对教学做出一定程度的改革, 注重实践的应用, 使学生真正掌握住电子商务动画设计的方法和技能。

3.1 合理选用教材

学生的学习兴趣和学习效果与教材的选择是否合适直接相关联。结合高职电子商务专业及学生的特点, 应选择一些实践性强的教材。每章节都有案例练习, 有实训任务, 并且配有相关案例教学素材。案例尽可能是一些Flash动画广告, 这样学生在学习时, 会更好地理解相关专业知识并熟练应用到案例中, 制作出优美实用的电子商务动画广告。

3.2 整合教学内容

动画设计课程立足于培养学生的动手实践能力, 打破以书本知识传授为主要特征的传统课程模式, 转变为以工作任务为中心组织课程内容和实施课程教学。课程按实际需要及由简入繁的原则, 确定以下三个项目:Flash软件的熟悉、项目案例的临摹制作、作品的创作。第一阶段通过简单案例的讲解和训练来掌握和熟悉Flash软件的基本功能, 同时熟悉Flash软件的特殊作用与艺术特征;第二阶段以具有代表性的Flash作品为载体, 让学生通过制作具体而完整的案例了解具体的制作步骤及命令的使用, 领会不同功能的综合运用, 引导学生对软件的进一步理解;第三阶段通过项目的训练, 开阔学生的设计思维, 增强创意设计能力, 理解不同平台对Flash作品的不同要求, 最终能灵活运用各种命令完成作品的制作。

3.3 结合电子商务实际设计实训项目

Flash动画在电子商务中的表现形式绝大部分是广告, 由于Flash动画广告视觉效果独特、冲击力强, 并且具有交互性的优势, 使广告的传递更具人性味、效果更突出。本着学以致用的目的, 可以另一门课程电子商务网页设计制作中的网站建设, 要求学生根据不同的网站制作适用于网站的动画为实训项目。比如, 以一个销售服装的综合性网站为例, 结合该网站的网页效果, 要求学生设计一整套适用于该网站的Flash动画。通过与电子商务实际相结合的项目实训, 学生能进一步掌握动画的制作技巧, 学会如何制作适用于实际应用的动画。

3.4 改进教学方法

教学方法的选择直接影响到教学效果。本课程应因材施教, 灵活运用任务驱动教学、案例教学、项目教学、讨论式教学、探究式教学等多种恰当的教学方法, 有效调动学生学习兴趣, 促进学生积极思考与实践, 开展体验性学习, 促进学生职业能力发展。比如, 在学习Flash软件工具箱中基本工具的使用方法等基础知识时, 可以采取任务驱动教学方法来进行讲解。将本节课的知识点巧妙的隐含在任务当中, 先向学生提出要完成的目标任务, 然后进行目标任务的效果展示, 接下来要与学生一起分析任务、提炼任务中要用到的知识点, 而后带领学生一起完成任务, 使学生在完成本节课目标任务的过程中自然而然的掌握知识点的学习。另外, 在在教学的过程中, 还可以灵活运用案例教学方法。除了教材上的一些实例, 可以选取电视或网络上的动画作为教学案例, 上课时先将案例播放给学生, 然后让学生自由讨论该动画的制作方法, 最后总结观点并提出意见供学生参考。接下来, 学生自己动手收集素材, 做出同样效果的动画, 或者充分发挥自己的想象力和创造力, 对作品进行再创造。在整个过程中, 学生由被动学习变成主动学习, 同时满足了不同层次的学生的需求。

3.5 及时更新设备和软件

随着科技和网络的进步, 高职院校在机房建设上应符合当前社会的需求, 要及时更换设备, 更新学习软件。目前动画设计所用的软件至少是CS5版本以上, 机房要及时更新和维护软件, 与任课老师及时沟通, 便于更好地为教学服务。这样学生才能学习到最新的技术设计方法, 以便于为步入社会做准备。

4 结束语

高职院校电子商务专业人才的实际需要和要求在不断变化, 需要专业课程不断改革。高职院校电子商务专业动画设计课程教学改革, 要以产教融合理念为指导, 突出课程的实用性和灵活性, 增强学生主动学习的兴趣, 重在培养学生的动画设计能力和创新思维, 培养符合产业发展的高素质技能人才。

摘要：动画设计课程是高职院校电子商务专业的核心课程。随着电子商务产业的飞速发展和高职教育的不断壮大, 原有的课程设置已不能满足人才培养的需求。结合课程特点, 以产教融合理念为指导, 总结了现有的教学问题, 提出了相应的教学改革思路, 突出课程的实用性和灵活性, 培养学生的动画设计能力和创新思维, 以满足岗位技能要求。

关键词：电子商务,动画设计,高职,教学改革

参考文献

[1]李朝红.高职《商业图片处理与动画制作》课程设计研究[J].现代交际, 2012, (7) :186-186.

[2]杨瑛.电子商务中动画的作用及优势[J].黑河学院学报, 2013, 4 (6) :108-110.

[3]林薇.论Flash动画在网络广告中的应用[J].福建电脑, 2014, 30 (6) :91-92.

[4]黄永文, 葛继科.刍议《FLASH动画制作》课程教学改革[J].电子商务, 2012, (3) :86-88.

7.论我国影视广告设计的发展及前景 篇七

随着信息化社会的不断发展，广告成了人们获取信息的大众化途径，越来越多的广告商开始重视广告所带来的效应。于是人们被各色各式的广告包围着、影响着。由于对广告缺乏有效管理导致大街小巷充斥的大小广告呈肆意发展趋势，人们的正常生活受到了干扰，以至于造成人们对广告产生了抵触心理，开始对广告自动过滤，这种情况下商家巨资打造的广告设计将无法达到理想的广告收益。为此商家和广告设计者开始着手寻求一种能够减少受众抵触心理、达到潜移默化宣传效果的广告方式，幸运的是广告设计者从人们对影视的喜爱中找到了突破点，他们创造性的把广告融入影视作品中，达到隐形宣传的目的，这就是影视广告设计。实践证明，这种影视广告设计与宣传的效果比传统的硬性广告奏效得多。

我国影视广告设计发展历程

谈到我国影视广告的发展不得不从我国电视业的发展谈起。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，而在我国大陆影视广告却比电视业发展晚了差不多二十年，究其原因有两点：其一，当时我国正处于“文革”时期，电视业的发展只是为了服务于政治宣传，商业化的电视广告一直被认为是有资本主义倾向的东西，因此影视广告的发展没有太多空间，这一状况一直持续到改革开放时期才有所转变，1979年1月上海电视台播放了我国大陆第一条商业影视广告“参桂补酒”，正式拉开了我国影视广告设计发展的帷幕。其二，我国处于社会主义初期阶段，新中国成立之初商品经济极其不发达，再加上西方资本主义国家对我国经济发展的全面封锁，致使西方先进科学技术不能传播到中国，造成当时我国影视广告设计技术还不够成熟，因此影视广告设计一直处在起步的边缘。以上两点因素共同制约了我国影视广告的发展。

改革开放后，我国影视广告设计迎来了发展的契机，各项工作逐步起步，一方面，开始了对电视机的普及，另一方面加强了对影视广告制作技术的研究。随着电视业的快速发展，电视广告也在快速发展，据有关部门统计1990年我国电视广告营业额为5.6亿元，到了1997年则达到了114.44亿元，至2001年电视广告营业额为170亿元，其中央视广告营业额1998年为4.95亿元，1999年为6亿元，而到了2001年则为60亿元，从以上这两组数据对比显示，我们很容易就能看出我国电视广告行业的发展速度，影视广告的发展速度是多么的迅速（央视广告收入基本为影视广告收入），另外我国有着十几亿的人口，在经历了改革开放三十多年的发展后，人们的物质生活水平得到了显著提高，如今我国已经成为世界电视大国、电视受众大国，再加上近年来电脑的普及与应用，图像处理技术与视频技术的更新发展，影视广告发展潜力无疑是巨大的。

我国影视广告业的发展时间不长，细算一下只有三十多年的发展历史，在这三十多年间我国影视广告又经历了四个发展阶段：

1.我国影视广告设计的起步期（1979年—1982年）

由于历史原因和人为原因致使影视广告比电视业的发展晚了近二十年，在1979年以前影视广告一直被认为是资本主义的附属品，遭到了很多人的唾弃。十一届三中全会后，国内广告事业的先行者丁允朋先生在1979年1月14日的《文汇报》发表了一篇题为《为广告正名》的文章，为当代广告的合法性辩护。之后又在时任中宣部部长胡耀邦的努力下恢复了广告的商业性。广告商业性不仅大大促进了商业经济的发展和社会建设的发展。而且还解决了电视台经费拮据的问题，为电视台设备更新做了经济支持。从这一点上来看起步期的影视广告做了一件“帮人帮己”的好事，改变了当时政治、经济、文化发展等现状。因此当封闭了三十年的中国播出了第一条商业影视广告后，全世界都为之振奋，随后电视广告在全国遍地开花，并在之后日渐成熟壮大。但是这一时期的影视广告制作比较粗糙，广告内容浅显直白，只是对企业产品名称及用途的简单介绍。

2.我国影视广告设计的模仿期（1982年—1990年）

商业影视广告在经历了三年的起步期之后，逐渐具有了规模，一些有实力的公司企业和广告制作人员一方面开始研究市场并根据自身产品特性定位广告设计投放；一方面开始加紧学习国外先进影视广告制作技术，培养优秀广告设计人才。但是纵观这一时期的影视广告，其重点在于模仿，不仅模仿国际上优秀的影视广告制作模式，国内不同的影视广告制作公司也在相互模仿，究其原因，在于我国社会经济快速发展，电视普及率大幅度提高，人们对影视广告的质量提出了更高的要求。而我国影视广告无论是制作技术、硬件设备，还是影视广告制作人员的职业技能等都还存在缺失，因此，当时的影视广告设计要想推陈出新、改变现状，只能先模仿国外优秀的影视广告制作，再在模仿与实践的基础上学习发展、突破创新。熟悉1980年代影视广告的受众都会知道这一时期的广告开始走出了平面广告的桎梏，普遍采用了艺术修饰。相信有不少受众还记得齐洛瓦冰箱的影视广告吧：一个干渴的人走在沙漠里，忽然远方出现了幻觉，是海市蜃楼？不，是一部冰箱，男人跑到冰箱那里，拿出一瓶冰水浇在头上……镜头一转，男人走出了沙漠。广告词是：每当我看到天边的绿洲，就会想起东方——齐洛瓦……”还有天美洗发水的影视广告：一个看上去20来岁的妈妈梳掉了很多头发，然后老公给了她一瓶天美洗发水，很小的女儿也在喊“妈妈，我也要天美”！”总之，这一时期的影视广告设计注重了对产品功能的解说，给受众一种很现实的感觉。

3.我国影视广告设计的混合期（1990年—1999年）

20世纪90年代，我国社会发展及人民群众生活水平得到了大幅度提高，不再拘泥于对一些日用百货、轻工家电的需求，而是开始转向了更高层次的消费需求，比如对一些快餐食品、保健食品等需求不断增加。哪里有消费市场，影视广告设计的大旗就挥向哪里。值得一提的是在这期间我国广告类公司也经历一个从无到有、从有到优的发展阶段，到1996年有二百多家跨国公司进入中国市场，这其中包括很多知名的广告公司，虽然说这些跨国公司每年从中国市场赚取很高的利润，但是这与其把先进的影视广告设计理念传播到我国、促进了我国影视广告设计发展相比较又是微不足道的。笔者觉得这一时期的影视广告设计引起的轰动性效果更为强大。举例简述如下：巨人集团的影视广告“三株”口服液一时间众人皆知。健力宝公司更是用一系列影视广告设计宣传其产品，其结果是“健力宝”成了我国最早一批拥有“中国驰名商标”的大公司。

4.我国影视广告设计的自立时期（1999年至今）

我国影视广告设计在经历了长达二十年的模仿混合之后，在关于“如何做广告”上找出了自己的出路。一大批有胆识有技能的影视广告制作者开始积极应对国外强势广告公司的挑战，从内容到形式，从理论到理念都注入了新的活力。如这一时期我国众多的大企业和广告公司强强合作，从电视节目入手开展了整套的广告宣传，当然其效果是惊人的。后来，影视广告设计者以国人对名人尤其是当红明星盲目崇拜为突破点，各行各业开始了一场明星产品代言的广告大浪潮，一时间明星广告妇孺皆知，时至今日这一浪潮还在“前涌后继”。像赵本山代言的“泻立停”影视广告，效果很明显，地球人真的都知道了哈药六厂生产的“泻立停”。陈佩斯代言的送礼篇影视广告“黑牛豆奶”，功夫巨星成龙代言的影视广告“好空调，格力造”和“中药世家，霸王洗发露”等，都曾名噪一时。如今我国知名企业在产品走向国际的同时，也把产品的影视广告打了出去，如海尔在美国投放的影视广告，其设计不仅融合美国文化元素，还突出了中国特色化的广告模式。

随着互联网的普及应用，影视广告设计找到了迄今为止最有效的发展平台和传播平台。互联网的应用不仅使得影视广告设计更加专业化、精准化，而且还拓宽了影视广告的传播途径，如果你仔细观察的话，现在有很多的影视作品中出现了“植入式广告”，如故事主人公开的车或路边停靠的车，影视播放的时候会给出一个特写，还有街边一闪而过的墙体广告等，这些都是“植入式广告”，“植入式广告”也是广告的一种，只不过它和影视情节融为了一体、隐藏性比较好，是一种潜移默化的广告宣传。上网浏览网页的时候我们会发现有不少的影视广告以挂件的形式存在，或者是以“弹窗”的形式出现，还有我们乘公交的时候移动电视上播放的基本上都是影视广告。像这样的例子还有很多，在这里笔者不再一一举出。

我国影视广告设计的发展前景

互联网从产生之初就一直引领着世界的发展，也让网络媒体的优势日益凸显出来，而现在绝大部分的网站都是靠网络广告来盈利，近几年中国网络广告的发展速度惊人，有数据显示，2001年中国网络广告市场份额是4.6亿元，2002年中国网络广告达到了6.1亿元，到了2008年达到了172.2亿元，而2009年为206.1亿元。举以上一组数据为例主要是为了说明，广告设计的未来动向将会以互联网为发展平台，也就是说影视广告设计的发展前景将以互联网为依托。据我所知，目前从事广告设计的也大都以互联网为载体，进行flash互动设计、3dmax设计等。影视3D技术的创新应用是目前的主流，但目前中国很少有影视广告涉及3D技术，一方面是3D技术还不十分成熟，这方面的专业人才更是稀缺，造成稀缺的原因很简单，由于3D技术才刚刚起步，很少有人注意到它。但是再过几年、十几年之后3D终究会走入寻常百姓家，届时影视广告设计将会涉及3D技术，给受众一个生动的广告形象。另一方面，目前的3D技术制作成本相对较高，吓跑了不少企业商家，而这一难题将会随着3D技术的不断发展成熟得到解决。另外值得一提的是随着电脑的普及应用，平面广告设计的影响将会逐渐削弱，影视广告设计将会占据主导地位，形式也会随着科学技术的不断进步而花样翻新，综上分析影视广告设计的发展前景会越来越广阔。

作者单位：绵阳师范学院