罗伯特·弗罗斯特的诗歌艺术

罗伯特·弗罗斯特的诗歌艺术（精选12篇）

1.罗伯特·弗罗斯特的诗歌艺术 篇一

浅析宗教伦理思想对弗罗斯特诗歌的影响

论文关键词:宗教伦理;弗罗斯特;影响;混乱;光明磊落

论文摘要:罗伯特·弗罗斯特的诗歌以含蓄著称，简洁的语言背后常常语含讥讽，寓意深长，隐含了对现代性的反思.文章旨在通过对弗罗斯特的传记、散文及文本分析，探讨宗教伦理思想对弗罗斯特及其诗歌的影响，这是促成弗罗斯特诗歌现代性反思的重要因素。

美国现代诗歌大师罗伯特·弗罗斯特((1874-1963)诗人一生历经坎坷，大器晚成，可以说是集勇气、责任、智慧和艰辛的一生。他的诗歌是浪漫主义与现代主义的完美结合，简洁的语言背后常常语含讥讽，窝意深长，隐含了对现代性的反思，这是受到他本人的生活经历、当时的社会背景及宗教的影响下出现的。本文旨在通过对弗罗斯特的传记、散文及文本分析，探讨宗教伦理思想对弗罗斯特及其诗歌的影响，这是促成弗罗斯特诗歌现代性反思的重要因素。是宗教伦理思想给予他坚定的信念，在混乱的现实世界以自己“悲而不怨”、积极面对的方式走出时代的困惑，在诗的海洋里不断地探寻人的自身价值和艺术的真谛，引领同时代的人们寻找理想的精神家园。

一、时代背景

19世纪末、20世纪初，随着工业技术的发展，美国的经济也以惊人的速度增长。然而，科学技术是一把双刃剑，它让社会进步的同时也带来了许多社会问题以及人的异化状态。弗罗斯特的一生见证了美国的巨大变化:工业革命冲击了平静的乡村生活，以及两次世界打战给人类带来了巨大伤害。在弗罗斯特生活的年代，“上帝死了”的年代，“一切固定的东西都烟消云散了(马克思语)”，没有了稳定的传统价值观，人与人之间失去了认同感。在贫乏的时代，诗人何为?作为一诗人，意味着去注视、去吟唱远逝诸神的踪迹。弗罗斯特是一个虔诚的教徒，他关心的是迷离的大自然和人，“诗意地居住于大地之上”，可以说是一个执着的人类精神家园的守望者。他用艺术的手法含蓄地反映了产生它的时代，揭示了现代社会的物质化及混乱状态，表达了对现代性的反思。弗罗斯特的早年和青年时期的生活充满了艰辛和失望，对他来说，“生活如此可恨，世界如此邢恶”。难能可贵的是，弗罗斯特并役有因此而消极沉沦、悲观厌世，因为他认为棍乱是有限的，人能够与之抗衡从而重新获得秩序。对弗罗斯特来说，是诗歌激起了他对生活的热爱;诗是控制日常生活的混乱的一种手段，“诗短暂地遏制了混乱”。弗罗斯特在诗歌创作中坚定三种信念:自我信念，爱的信念和艺术的信念;他认为“这三种信念都和上帝的信念紧密相关，因为相信上帝是你为了获得未来而同他分享的一种关系，为了相信未来—相信灵魂的未来。”这一切归因于宗教思想对弗罗斯特的影响，是宗教精神激励着他走出了时代的困惑。

二、诗人受母亲及爱默生的影响

我们说到宗教伦理思想对弗罗斯特诗作的影响时不能忽略了两个人:一个是诗人的母亲，另一个是超验主义的代表人物拉尔夫·沃尔多·爱默生。诗人在青少年时期深受其母亲和爱默生的影响，在他的诗歌里蕴含着深刻的宗教伦理思想。弗罗斯特的一生主要居住在新英格兰，那里的文化是宗教性的，文人在某种意义上仍是上帝的儿女。弗罗斯特的母亲是苏格兰人，是一个虔诚的清教徒;她自己写诗，也给弗罗斯特读苏格兰的文学作品和华滋华斯、拜伦及爱默生的诗。清教伦理注重个人和家庭生活，严守道德戒律;为了上帝的荣耀而竭力劳作，努力完成白己应尽的责任和义务，这样就能达到善功赎救的目的。

爱默生的超验主义所提倡的乐观主义态度也体现在弗罗斯特的诗作里。在新英格兰，爱默生时代的浪漫主义主要带有道德和哲学色彩。它的道德成分扎根于经久不衰的清教理想主义，而其哲学成分主要来自爱默生的著作及其思想。爱默生在他的著述里声言:人和世界之间存在着完美的和谐;他号召人们跟随心中的上帝，时时刻刻用一种堪与清教始祖的宗教狂热相比的热情来生活。他的训导是愉快和乐观的`，在精神上找到了努力的方向，这种理想主义有助于丰富人们的精神。弗罗斯特在他的散文《关于爱默生》里这样写道:“我自己的语言在一定程度_L与爱默生有关;关于对自由的焦虑，我多半得归因于爱默生而不是其他任何人。爱默生的一生都被誉为诗人哲学家或哲学家诗人，而这两者都是我最喜爱的。他是一个乐观的一元论者，在一元论者看来，邪恶并不存在。悲观的二元论是唯一的正统……我自己的非正统有一段不寻常渊源，除了母亲及父亲的原因外，这一切在很大程度上都受惠于爱默生。这一切都与爱默生有密切关系。”正是受到爱默生的乐观主义精神的影响，弗罗斯特在诗中不象T·S艾略特那样流露出对现实的绝望情绪，而是表现为“无论多么悲痛也不抱怨，悲而不怨”，以自己的方式走出困惑，引领同时代的人们寻找理想的精神家园。

三、弗罗斯特诗歌中的宗教伦理思想

弗罗斯特的一生是奋斗的一生，怀着对上帝的信念、对‘相信未来，相信灵魂的未来’的信念，他辛勤笔耕了半个世纪。弗罗斯特的诗作不仅真实地反映了现实的异化状态，更多的是隐含了对他人的关爱。基督教教义说:对人要慈善，要爱你的邻人，要为别人控制你自己，选择最艰苦的道路。以友善对待他人就是对上帝的真正崇拜的精神体现在他的诗歌里。弗罗斯特的一生历尽艰辛和痛苦，他的坚韧和精神苦难在诗中演化成了关切现实世界的人道情怀和人性光芒。尤其是他的对话体叙事诗《雇工之死》(the Death of the Hired Man)，通过对年老而又自尊的雇工赛拉斯的处境的描写，字里行间透露着对他的深切同情，因此该诗被认为是人类生活中最感人的一幕;同时这首诗表达了对人的尊严的呼唤，体现了诗人的人道主义情怀。

《指令》(Directive)是弗罗斯特在冷战时期发表的杰作，是理解诗人宗教伦理思想的重要作品，是“一篇迷惘时代的挽歌，美好未来的蓝图”。该诗隐含了弗罗斯特对艺术与宗教信仰关系的深思，他曾经开玩笑地说，《指令》是他的“艾略特诗歌”，因为该诗涉及到了神灵。美国评论家兼诗人的兰德尔·贾雷尔称这首诗为“一首自古以来写得最令人沮丧、震惊而同时又最令人欣慰的诗篇”。首先，诗人给读者展示了一幅混乱不堪的场景:

2.罗伯特·弗罗斯特的诗歌艺术 篇二

画家用线条和色彩勾勒描绘自然, 并把自己的感受、思想寓于画中;而诗人通过语言描写刻画自然, 语言是诗人的画笔, 并把寓意哲理蕴含其中。读者在读其诗作时既能够享受到诗歌的韵律之美, 又能够仿佛身临其境, 真可谓情景交融, 如诗如画。

罗伯特·弗罗斯特清新的田园诗用简单质朴的语言而又近乎素描的方式勾勒出一幅幅写意画, 动静结合, 朴素自然, 清新流畅, 并赋予语言以丰富的内涵和无穷的哲理, 寄情适意, 诗从胸发, 画由意出, 情景交融, 诗画同工, 达到了诗画相融的境界。他的诗“往往以描写新英格兰的自然风光或风俗人情开始, 不知不觉地进入哲理的境界, 最后达到警句的结论, 给人以不可言传的快乐” (邹绛) 。

《牧场》 (The Pasture) 是一首田园诗。弗罗斯特长期居住在新英格兰, 那里风景如画。全诗共两小节, 简单的八句话, 两节的最后一句还一样, “我不会出去太久, 你也来吧。”点名寓意, 令人深思。其他六句, 都是在描写景物, 第一节“我要把泉水上漂浮着的落叶捞净”“我要等泉水清澈、晶莹”, 读者脑海中即刻闪现出的画面:一望无际的绿油油牧场上, 一泓清澈碧绿的泉水, 上面漂着些许的黄色落叶, 第二节“我要出去牵回那头小牛, 她站在妈妈身旁, 她太幼小, 当妈妈亲昵舔舐, 她竟摇摇晃晃。”母牛舔舐小牛的温馨画面, 更是让人印象深刻, 所谓舔犊情深啊!一个伟人曾说过, 诗歌是“看不见的绘画”, 绘画则是“不说话的诗歌”。《牧场》可谓是诗画交融。

在著名的哲理诗《未走之路》 (The Road Not Taken) 中第一节第一行“两条路岔于金色的林间, 第三节第一、二行“那天早晨两条路都静静地躺在未被人踏过的树叶里”勾勒出一个深秋的早晨, 在一片金黄色的树林里两条道路分岔, 路上落叶覆盖还无人踩踏这样一幅宁静的深秋景象画面跃然纸上, 与诗人选择人生道路心潮澎湃形成鲜明的对比。另一首著名的哲理诗《雪夜林边停》 (Stopping by Woods on Snowing Evening) 中, 最灰暗的黄昏, 诗人骑着小马驻足林边, 湖面冰雪覆盖, 人迹罕至, 树林寂静, 偶尔清风吹过树枝, 雪花飘落, 清晰美丽的画面更能理解诗人多想在此流连美景, 从此休息, 却因使命未完不得不继续前行。

3.田园歌者罗伯特弗罗斯特的自然诗 篇三

关键字：罗伯特弗罗斯；自然诗；经历；特点

I712.072

一、罗伯特·弗罗斯特（1874年3月26日——1963年1月29日）是20世纪最受欢迎的美国诗人之一。他出生于加利福尼亚州的圣弗朗西斯科，一生命运多舛，却笔耕勤奋，作品颇丰。少年时代的他就喜欢诗歌创作，曾在校刊上发表过几首诗，19岁时，他在文学周刊《独立》上发表诗歌《我的蝴蝶：一首哀歌》。接下来的近二十年时间里，他一边教书、管理农场，一边继续自己的诗歌创作。但在此期间，他的诗歌一直得不到当时美国诗界的承认，为此，他感到痛苦和忧虑，直到1913年，他的第一部诗集《孩子的心愿》出版，这部诗集立刻引起了轰动，后来他的诗歌创作才华逐渐为世人所认可，埃兹拉庞德也大力推荐他的诗作。他一生获奖无数，曾四次斩获普利策奖，被称之为“美国文学中的桂冠诗人”。在他75岁与85岁诞辰时，美国参议院作出决议向他表示敬意。他在约翰·肯尼迪1961年的就职仪式上十分引人注目，朗诵了他特地为这一场合写的诗篇《全才》。他是20世纪美国最杰出的诗人之一。

二、20世纪初的世界与之前截然不同，整个西方社会经历着一场快速而又剧烈的变化。第一次世界大战爆发后，美国经济繁荣发展，新技术不断涌现，进入二十世纪后，美国见证了新发明和技术的迸发，美国人纷纷从乡村涌入城市，追求更好的生活。随着社会的变化，美国的文学界也发生了变化，与以往不同的社会生活带来了全新的表达方式。那个时期的作家们向过去的传统发起挑战，他们通过攻击这个无序社会的黑暗面来为大众发声，尤其在诗歌方面表现尤为突出。传统诗人创作的主题有爱，死亡，道德，等等，而现代诗人试图表现出世界的繁复错综，相互斗争的方面；与传统诗人使用的五步抑扬格不同，他们更倾向于用普通的语言和对话创作自由体诗歌。而罗伯特弗罗斯特以其对乡村生活的真实刻画和在诗歌中运用口语体语言而闻名于世。

三、弗罗斯特擅长以平实，简洁的语言表达出浓郁的感情。对于各个社会阶层的人来说，弗罗斯特的诗都充满了魅力，诗歌不再是阳春白雪般晦涩难懂，而是描述我们身边的生活，事物，普通人也能读懂。不同于那个时代其他作家寻求新的方式表达进行诗歌试验与改革，弗罗斯特坚持用传统的诗歌形式来表达新的思想内容，以“旧瓶”装“新酒”，他运用大众所熟知的语言、韵律、日常生活中常见的比喻和象征手法，刻画出一幅幅乡村景象，然而他的诗篇不仅仅只是单纯描绘新英格兰地区的宁静乡村，人们通过阅读他的诗能够看到生活哲学，人生哲理。”StoppingbyWoodsonaSnowyEvening”是弗罗斯特最有名的短诗之一，它表达了作者被宁静，美丽的夜晚雪景深深吸引，同时谨记自己在人世间所担负的责任的复杂情感。

四、第二小节，当作者沉溺于”thewoodsandfrozenlake”美丽而又神秘的雪夜景象时，是他的小马将他拉回到现实世界。第三小节继续描写小马的困惑并把诗人拖回现实世界，”Hegavetheharnessbellsashake”，在此处诗人很好地运用拟人，小马甚至向诗人发问，是不是弄错了”Toaskifthereissomemistake”.本诗的最后一节反映出作者现状与他最后下定决心的矛盾。尽管雪夜林中美景吸引诗人永远留下来，但在艰苦的斗争后，作者下定决心他在现实世界还有责任，此时还不是他休息的时候。”ButIhavepromisestokeep”表明作者堅定的决心。

五、Holdingthecurveofonepositoin，Countingtheendlessrepetition.”守住了那合抱的一湾，默数着一波接一波的海浪。电光石火，惊天动地并不是爱的唯一表达形式，陪伴是最长情的告白，默默守护，守望相助才最是难得，即使日夜更迭，昼夜往复，却依然坚守。这种深情厚谊一如我党对人民群众的守护，纵使日月变迁，经历无数暴风雨的洗礼，却依然坚守，不忘初心，风雨同舟。”ALateWalk”写景以寄托诗人的浓浓哀思。”

六、其次，弗罗斯特通过诗作表明自己的处事哲学。”MyNovemberGuest”中，”shethinksIhavenoeyesforthese，andvexesmeforreasonwhy”，客人对景色大加赞赏，并责问诗人为何看不见如斯美景，而诗人对此不以为意，他早已意识到十一月的可爱，更何况这种可以远超过客人所赞叹。人生短短数十载，总会面对各种责难，敢于直面批评，依然坚持自己的想法，是为真勇士。”InNeglect”更道出了年轻人的心声。”

七、Theyleaveussotothewaywetook，astwoinwhomthemwereprovedmistaken”，人们任由年轻人做错，似乎有意要看到他们后悔的泪水，但任何事只有自己亲身经历才能有更深刻的体会，就算做错又如何，年轻就是一笔财富，犯错-改进-再改进-再犯错-再改进，才会成长，年轻就有机会，年轻就有无限可能独与哀伤。房子多年前已消失，只剩断壁残垣，杂草丛生，林木乱长。树木失去再次，部分诗作体现悲观主义色彩。

参考文献：

[1]自我与信念：罗伯特·弗罗斯特诗歌研究何庆机 - 科学出版社 2010

[2]罗伯特·弗罗斯特诗歌的生态解读黄颖思 2010

[3]罗伯特弗罗斯特和他的自然、田园诗（英文）丁珊珊 - 《陕西师范大学学报哲学社会科学版》 2006

[4]论罗伯特·弗罗斯特诗歌的哲学特征司广新 - 《辽宁大学》2012

[5]论罗伯特·弗罗斯特诗歌特点赵彤 - 《山东外语教学》2010

4.罗伯特·弗罗斯特的诗歌艺术 篇四

《艺术歌曲的成熟---舒伯特》教学反思

户县第四中学 王亚卓

我在教学时，自己认为备课详细，扎实，教学设计科学、严谨，教学效果应该很好。但是，实际的教学过程却出乎意料，学生对艺术歌曲并不喜欢。我回顾了自己的教学程序，针对学生的现状有了一些反思。介绍作品的背景时，语言要少而精，切忌长篇大论，提出问题时，设计出有悬念的、简单的、有吸引力的问题，在每一次聆听时，应有不同的要求。分析歌曲时，要适当降低难度。欣赏《鳟鱼》时，让学生跟着音响轻轻哼唱，然后再跟着钢琴学唱，而且时间不宜过长。有关艺术歌曲和声乐套曲的基础知识，一方面要引导学生在聆听音乐中去认识总结;另一方面要引导学生阅读课本、查阅课后资料，进而提高认识。

5.屈原的诗歌艺术特征 篇五

《离骚》是中国古代文学史上第一篇由诗人独立创作的长篇抒情诗。《离骚》杰出的浪漫主义的抒情作品，但也深刻地反映了楚国的现实政治。它汲取了北方文化与文学，尤其是《诗经》的现实主义精神，又在南方巫术宗教的文化精神的孕育下，形成了浪漫主义的创作风格。

《离骚》在诗歌语言和形式上，也有创新和开拓。它汲取了楚歌和先秦散文的营养，打破了《诗经》的四言形式，创造了一种基本整齐，而又参差错落，灵活自由的的语言形式。《离骚》的语言精炼华美，极富表现力，并多用方言、虚词、双声、叠韵等。

不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露;咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。

由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

6.诗歌艺术形象的类别 篇六

诗歌艺术形象的类别

诗歌是用最精练的语言,通过塑造艺术形象来集中反映社会生活和作者思想情感的一种文学形式,艺术形象是诗歌艺术的`精灵.诗歌艺术形象可以分为事象、物象、人物形象三类.把握这些形象对于诗歌鉴赏至关重要.

作 者：李志红  作者单位：江西省万年中学 刊 名：中学语文(下旬・大语文论坛) 英文刊名：ZHONGXUE YUWEN 年，卷(期)： “”(3) 分类号：H1 关键词：诗歌   形象   类别  

7.杜甫诗歌的艺术风格分析 篇七

杜甫(712-770)，字子美，原籍襄阳，出生于贡县(今属河南)，

杜甫是我国古代最伟大的诗人之一， 杜甫的诗篇内容很丰富，风格也是多样的。但“沉郁顿挫”的风格是最能体现他的诗歌的特征，并且也是历来被人们所共识的风格。 作为钟爱于杜甫诗歌的读者之一，我在这里仅以自己的理解浅谈一下杜甫诗歌的艺术风格。

一、寓主观于客观，具有鲜明的形象和强烈的感染力

杜甫善于对现实生活作精练的艺术概括，高度集中地反映社会面貌，反映人民的遭遇和愿望。

1、对现实社会的深刻描绘和集中反映

我们知道忧国忧民的思想是贯穿在杜甫诗歌作品中的一条主线， 他以写实的手法对现实社会进行了深刻地描绘和集中的反映，对人民的痛苦生活和不幸的命运寄寓了深切的同情。

当我读到杜甫在深陷长安时写的《春望》这首诗时，我被诗人那强烈的爱国之情深深感染了。“国破山河在”这一句使诗人一下笔就写出了国破家亡的悲惨景象。“城春草木深”这一句本来是描写春意盎然的景象的，但此时此刻却成了增添国破家亡这种情感的景物了。一个“深”字，真实地写出了客观存在的事实。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”写出了人因为感慨时才见花开而溅泪，人因离别之恨，才会听见鸟鸣声而惊心。尤其是诗的最后两句“白头搔更短，浑欲不胜簪”更加反映出诗人忧国忧民的思想感情。

杜甫不仅深刻了解广大劳动人民在水深火热中的生活，而且还善于通过一幅幅画面，再现了**期间人民的痛苦遭遇，形成了“诗史”的特色。《茅屋为秋风所破歌》更是充满了大气，充分体现了他那“沉郁顿挫”的艺术风格。在这首诗里我们看到一个自己已被风吹屋破，无处安身，得不到别人的同情和帮助，却联想到了类似处境的无数穷人的诗人。诗的最后写道：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”是全诗的高潮。表现了他对天下寒士无限的`关怀，洋溢着救世济人的热情。

2、通过细节描写丰富诗的形象性

杜甫是伟大的写实诗人，他的作品中有深刻的现实生活的内容， 往往能把巨大的社会内容集中在一两句诗里，在我读《自京赴奉先县咏怀五百字》这首诗时，其中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这一句就一针见血地指出了剥削者和被剥削者之间的对立矛盾，从而揭示其社会的本质。在《兵车行》这首诗中有这样一句“长者虽有问，役夫敢伸恨?”就是一个细节描写，这一句不仅揭示了那个役夫“敢怒不敢言”的痛苦心情，而且也揭露了封建统治阶级对广大劳动人民的残酷压迫。

杜甫以诗为武器，抨击了黑暗的社会现实，高度集中地反映社会面貌，反映人民的遭遇和愿望，奏响了为人民大声呼吁的激昂号角，在中国文学史上具有崇高的地位。

二、雄浑壮阔的艺术境界

杜甫以他爱国的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，站在一定的高度，创造出一种雄浑壮阔的诗歌艺术境界。

1、雄浑苍劲的意象表达诗人伤时忧国的心情

杜甫诗歌所表达的内容是很广阔的，他通过多种多样的意象，表达出了他诗歌的雄浑壮阔的艺术风格。

当我读到杜甫的《成都府》这首诗时，就深深地被诗中描绘的各种意象所感染了。这是一首五言诗，诗人将自己在路途中所见所闻，所感所想都淋漓尽致地表现出来。诗中通过“山川、城郭、原野、星空”这些雄浑苍劲的意象，达到了情与景的自然交融，渲染出了一种苍茫的气氛，也表达了诗人博大的胸怀。

杜甫在《兵车行》 中写道：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……。”诗人以简练的笔墨，以疾风暴雨骤然即来的声势，着力刻画送别时妻离子散的悲惨之状。

杜甫的诗歌往往通过朴实而悲壮的语言中传达着那个时代惊心动魄的悲剧，读杜甫的诗让我们真正领略到一个忧道不忧贫的沉重儒者的高尚情怀。

2、凝重的感情和博大的境界

《登高》这首诗感情凝重，境界博大，语言精炼，充分体现了杜甫诗作中“沉郁顿挫”的风格特征。全诗通过诗人登高所见的秋江景色，表达了诗人常年漂泊在外老病孤残的复杂感情。首句写登高所见山上的三种景物，风急暗点登高，因登高才觉风急。次句写登高所见江上的三种景物，然后又写山景。 这样多角度、多层次的景物描写，构成了一副具有立体感的三峡深秋图，现实了悲壮的感情基调。 在《野望》中有这样两句“跨马出郊时极目，不堪人事日萧条”。诗句境界阔大，以辽阔的视野，深远的目光，出色地塑造了诗人忧国忧民的高大形象。同时诗人忧国伤时的情感也淋漓尽致地表现出来。

三、苍劲、凝练的语言艺术

杜甫的诗正是从苍劲、凝练上构成了自己语言的主要特色。他下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含义。

1、准确有力的炼字

杜甫下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含意。他很善于用实词，如“微风燕子斜”，这个“斜”字，就斜’之语。”杜甫在《旅夜书怀》里有这样两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”这里的“垂”字和“涌”字也是很有锤炼之功的。这个“涌”字也是很有分量的，晚上看不见江水的流动，可是从大江里的月影的涌动，可以感觉到江水的流动。

杜甫诗句炼字的精当，确实已到了惊人的地步。为了在色彩的组合上造成先声夺人的艺术意境，他常把色彩字放在句首，如“绿垂风折笋，红锭雨肥梅”《陪郑广文游何将军山林十首》其五。“红稠屋角花，碧垂墙隅草”《雨过苏端》。他还善用动词和副词，描写水常用“动”，描写鸟常用“度”和“过”，如“大江动我前，汹若溟渤"《水会渡》。有意用较宽泛的动词，构成了浑融含蓄的意境。

“朱门酒肉臭，路有冻死骨”也是一个典型的例子，作者将封建统治阶级的奢侈浪费用一个“臭”字就活现出来了。区区十个字，将统治阶级的罪恶彰显出来，作者的爱憎之情也已表露无遗。真可谓是高度凝练，简洁有力。

2、言简意丰的炼句

杜甫对自己作诗的要求是非常严格的，他力求达到“毫发无遗恨”的境地，经常是“读书破万卷”“语不惊人死不休”。当我读了《绝句漫兴九首(其七)》这首诗时，感触就很深。

这是一首初夏景色的诗，首句“糁径杨花铺白毡”写出了漫天飞舞的杨花撒落在小路上好像铺了一层白毡，这一句不仅概括力很强，而且还富有形象感。第二句“点溪荷叶叠青钱”仅用了七个字就把荷叶在溪水中的状态写的生动传神，使这一句活了起来。

被人所称道的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这两句仅仅就是一个典型的诗例。仅用了十四个自就包含了九层可悲的意思。 同时语句又是极其凝练，言简意丰。这也充分体现了杜甫诗歌“沉郁顿挫”的艺术风格。

杜甫诗歌的风格除“沉郁顿挫”之外，诸如清新、秀丽、明快、俊逸等无不兼备，但是风格多样性与他独特的“沉郁顿挫”的风格又是统一在一起的。

8.浅谈李白诗歌的艺术个性 篇八

----浅谈李白诗歌的艺术个性

唐代是中国历史上倍受赞誉的朝代之一，气象万千、开放自信的盛唐文化孕育出了天才诗人——李白,他以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。以下是我对李白诗歌的艺术个性的认识。

一、李白诗歌富于自我表现，主观抒情色彩十分浓烈

李白的诗歌带有强烈的主观感情色彩，在许多作品中，我们都能感受到诗篇中激荡着火焰般的情感，感受到诗人活跃的自我形象，这种强烈的主观抒情色彩，富于自我表现的风格，给人留下了深刻的印象。这种强烈的自我表现的主观色彩从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了排山倒海的气势、先声夺人的力量，有的地方又让人读来感到亲切、热情。从李白诗中我们不仅看到诗人丰富的感情世界，也看到一个傲岸自信、狂放不羁、旷达乐观、天真深情的诗人形象。例如《蜀道难》这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。

再如《南陵别儿童入京》末句：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”诗句直接流露出作者将要仕宦京都的狂喜。

李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。如《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这首诗在写景叙事中，给人以豪迈俊爽、气势飞动的感觉，灌注着诗人遇赦的喜悦和重履康庄的快感。再如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）的诗句，更鲜明地表现出诗人狂放不羁的性格。

（二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色

与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。如《梦游天姥吟留别》。这首诗借“梦游”的形式，驰骋想象，描绘了一个辉煌灿烂的梦境，从而提示现实的残酷，抒发了蔑视权贵、追求自由的情怀。诗人开始时所作的描述就带有很大的虚拟成分，例如“半壁见海日，空中闻天鸡”，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，这些是诗人在写胸中丘壑，不能当作真山真水看待的。从“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”以下，诗进入了神话般的世界，自在遨游的神仙激发了诗人追求自由的热情，终于迸发出“安能摧眉折腰事权贵”的反抗呼声。诗人是通过幻想的境界来表现自己对权贵的决绝态度的。

另一方面，李白善于融汇传说、神话、驰骋想象去描写客观世界。如《蜀道难》，风格雄奇奔放、淋漓酣畅，矫变莫测。全诗以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息，抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。作者凭借传说想象落笔，自己的胸怀、性格在这里得到了最充分的表现。

三、李白诗歌的生动、大胆的夸张。

李白诗歌的夸张随处可见。如：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》）；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）。

我们说李白诗歌的夸张是最大胆的，但他的夸张又最容易为人所接受。比如他的《秋浦歌》的第十五首：“白发三丈千，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。” 诗写自己满头的白发，说 “白发三千丈”，这是极度的夸张，谁有过这样长的白发？谁又见过这样长的白发？可是我们读这首诗的时候，我们并不感到李白这样的描写不能接受，不可信，我们反而感到很自然。“白发三千丈，缘愁似个长”，为什么这样长呢?是因为我的忧愁太多了。“不知明镜里，何处得秋霜”，当时李白正在照镜子，一照镜子，看到镜子里面是一片秋霜似的白发，他就问：明镜里哪里来的这么多的秋霜呢? “白发三千丈”，这是乍对明镜时的一种惊呼和感叹：我头发这么白得这么了，真似乎有“三千丈”长了！像这样的夸张只有李白才能，也才敢于这样写，而且写出来很能够被读者所接受。

类似这样的例子还有许多，像《北风行》里，李白说：“燕山雪花大如席”。燕山当然很冷，有雪，雪花也很大，但是怎么大也不会像席子那么大吧？可是李白敢这样写：“燕山雪花大如席”。我们读了以后觉得并不突兀，而且感到很好。关于这句诗，鲁迅先生曾经说过：“燕山雪花大如席”是夸张，但是并不离开真实，燕山的确寒冷，的确下雪，如果说“广州雪花大如席”，那就不真实了。鲁迅的意思是说，夸张不能离开真实，像李白的这首诗，虽然是夸张，虽然夸张得很大胆，但是它还是真实的。类似的例子还有《横江词》里的“一风三日吹倒山”，《蜀道难》里的“蜀道之难难于上青天”。这些例子都是明显的夸张，而又不险怪、不真实。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是对李白诗歌语言的最形象、最生动的概括。他不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。如《听蜀僧浚弹琴》中的“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。这首诗语言写得极其清新明快，即使是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，毫无痕迹。又如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的诗句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”作者在诗中抒发了怀才不遇的郁愤情怀，但是语言自然奔放，脱口而出，不事雕饰、潇洒清丽。李白的诗歌也注意学习民歌的语言和吸取当时的口语。比如《长干行》，多是受了《孔雀东南飞》和南朝乐府民歌《西洲曲》的影响，《江夏行》则带有南朝民歌“西曲”的情调。

另外一首有名的七言绝句《早发白帝城》： “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。” 诗用很简单纯自然而又豪放有力的语言表达了极其深厚的感情。前二句语带夸张，但纯然白话；后二句形容轻舟之快，亦明白如话。《早发白帝城》诗是用了《水经注、江水注》的典故的，可是我们读起来，并不感觉李白是在用典，他的自然就能达到这种地步。

9.李商隐诗歌的艺术特色 篇九

诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的诗歌既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。诗歌表现特色如下：

一、情致深蕴，构思细密，表达感情细腻

深刻、细腻的感情表达是李商隐诗歌的一个明显风格，无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情，无不渗透着诗人的真情实感。如历来传诵的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”廖廖14个字,把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如代表作《无题》（相见时难别亦难）：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 这首七言律诗，首联以暮春衰残的景象映衬出两个倾心相爱的人此时的难舍难分，诗人用逆向思维的角度，欲说分别，却从相见之艰难写起。“相见”时难是诗人长久的匪徒和铭心的思念，惟其相见不易，才便见出分手时的万般留恋。但诗人并未完全绝望，在他内心的深处那种绵邈深挚的感情起了作用，使他对爱情充满了期冀憧憬，于是用“东风”一词过渡到了颔联，吟咏出了千古不朽的绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。诗人以春蚕和蜡炬为比，用谐音方法生动活泼地表达了诗人的思念像春蚕一样到死才能停止，像烛泪一样在燃尽之后，才能流干。这是一个爱情的盟誓，写得缠绵悱恻，凄凉伤感。作者在颈联中拟想对方也被真挚的爱情所缠绕、折磨，痛苦得从早到晚辗转反侧，并且相爱而不能厮守，年华流逝，云鬓渐改，对月空吟，寒冷悲凉。尾联借用神话传说寄托诗人对所爱之人劝慰，其实，这何尝不是诗人的自我安慰呢？诗人请求可以通往仙山的神鸟云探看所爱之人，表达出诗人内心的希望与眷恋。全诗抒写了相爱男女之间刻骨铭心的相思和痛断肝肠的离别，至死不渝的忠贞，热烈执着的追求。意境优美，婉曲多情，体现了李诗的感情细腻深刻。

从整体上看，他的诗选材广泛，常用的诗构成一幅画而看成统一的整体,或是用组诗的形式来表达到抒情写实的目的。例如他的政治讽刺诗,诗人就巧妙的把议论和抒情结合起来,通过咏史、咏人、咏物、写景等方法的运用来达到讽刺的目的。同时，诗人还采用组诗形式，集中对某个特定问题进行讽刺。如描写唐明皇和杨贵妃事迹的《马崽二首》《龙池》等诗。唐代诗人咏明皇、杨妃事迹的诗篇颇多，大多对他们的悲剧表示同情。而李商隐却能采取批判态度，特别是对明皇“贵为天子不能保其妻子”这点给予揶揄，这种见解是对“不彰君过”的传统观念的否定，并且扩大了咏史诗的构思领域，对后世起了良好的启迪作用。

二、虚实相生，尽显朦胧之美

李商隐的诗歌的美感是由多方面的原因促成的，下面就来分析一下：

1、辞采华丽，色彩鲜明

义山的词给人以绮丽典雅的感觉，诗人在诗中运用成语典故，丽词逸句、淡言浅语，以至在语言民谚口语，莫不得心应手，左右逢源。他的诗的内容含蓄形式优美，给人以回味想象的余地，给人一种唯美的感觉。如：诗人这样描绘美女“来时西馆阻佳期，去后漳河隔梦思。知有宓妃无限意，春松秋菊可同时。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”。如描写月的诗句：“昨夜月轮明”，“一川虚月魄，万崦自芝苗”“月带楚域积”。又如诗句“欲为东下更西游”“我欲西征君又乐”“碧云东去丽云西”等在诗人的笔下是那样的起落跌宕，徘徊低回，有着无限情趣，让平凡的**显得五彩缤纷，灿烂夺目。请看如下诗句月榭故乡因雨发，风帘残烛隔霜清《银河吹笙》

曾省惊眠闻雨过，不知迷路为花开《中元作》

空园兼树废，败港拥花流《即日》

风女癫狂成久别，月娥孀独好同游。当时若爱韩公子，埋骨成灰恨未休。《和韩录事送宫人入道》

天荒地变心虽折，若比伤春意未多《曲江》

上述诗句，形象生动、辞藻华丽、音韵铿锵，可以说是“色香味”俱全。

2、善于赋予意象新的含义

意象的虚幻美，是中国古典诗歌的特征之一，可以传达“弦外之音”“言外之意”，达到“言有尽而意无穷”的审美艺术效果。它以典型化的意象引起读者共鸣，从而弥补言不尽意的缺失。在这一基础上，我们通常所说的意象则属于一种经由社会文化沉积而成的民族化的产物，符合一定民族的文化心理。而李商隐在意象的选用上，则跳出传统的藩篱，具有独特的个性化构造。由于李商隐的诗都是指向自我的内心世界的，所以，他诗中的意象已超越了传统的简单物象，从而心灵化了，经过了诗人独创性的心灵升华与创新，充满了虚幻和奇异，呈现一种个人化、个性化风采。并在心象与物象的结合中，使诗人的感伤、幽独、怅惘得以传达，得以慰藉。如他的意象群：彩凤、灵犀、梦雨、灵风、瑶台、青鸟、珠泪、玉烟、红泪等等，无不充满颖妙、虚缈、迷幻、哀美，也无不是诗人心灵的承载。如《重过圣女祠》，全诗意境缥缈朦胧，极富象外之致，而“梦雨”一联尤为出色，历来被誉为是“有不尽之意”的名句。诗人借幻梦般的细雨，给人一种虚无缥缈、若有若无、迷蒙飘忽的感觉，即体现了诗人在炼字铸词上的怪奇瑰丽，善于传神地描绘出春雨的形态神韵，更是突现了诗人渺茫的期待和追求的失落，心绪的凄迷哀婉与寥落。而用“灵”字饰无形无神之风，则更显出诗人意绪的纤细敏感、隐晦曲折。

他的咏物诗大多也都是或隐或显地象征诗人身世遭遇，寄托诗人人生体验和感慨的一种特殊表现形式，像为雨所败、先期零落的牡丹，非时早秀、不与年芳的梅花，先荣后悴、在斜阳暮蝉中摇曳的衰柳，暗夜自明、风天强笑的李花，“高难饱”“恨费声”的秋蝉，“巧啭岂能无本意”的流莺，乃至“无端五十弦”的锦瑟，无不渗透身世遭遇之感，使这些客观事物成为诗人形象、品格、命运的一种象征，物我神合，从而表现他凄怆难宁的心灵坎坷。  而很多时候，由于诗人意绪的纷繁，常常由一时之景事触发无限思绪，种种情绪互相牵连，难辨难分，种种幻象心象纷呈复至，使人    5  一时难着头绪，感到朦胧隐晦，但通过对李诗的大量阅读便会发现，诗人表现的只是一种萦绕心际的莫名的愁绪，也许自己也把握不住其来龙去脉，即使是有一时一事的触动，但诗人最终着力处仍在写心境，表现的不是对内容的阐释，而是以此引发的感觉或情感，其内涵远超出了具体的情事。如《无题四首》（其二“飒飒东南细雨来”）作叙事看，常觉若断若续，莫知指归，不免让人匪夷所思，但作物象与心象序列的交织与融合看，则更能窥见诗人“文心”，诗人是运用一连串的意象序列来深婉含蓄地表达自己追求和幻灭两种心象的交迭映现

3、比兴、象征手法的运用

李商隐诗中的“比”，简单说来就是比方。不管是比甲物还是比乙物，亦或是比具体事物、抽象道理，还是以客观景物比主观感触，都是咏物托志。而他诗中的“兴”，简单来说就是联想，由甲物联想到乙物，看到外界景物出发内心感慨。也就是触景生情。[7] 诗人以丰富的想象、渊博的知识加上现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，从而使他的比兴、象征具有鲜明的特色和深刻的含义。他把神话传说、历史故事、现实生活等融为一体，从而使他的诗具有深情绵邈、余味曲包的优点。

他的诗往往在一首诗中同时运用象征、比兴、拟人、拟物等多种手法，来借以抒发主观感受，影射现实生活，或是诗人对生活上的评价，亦或是对某一问题的感受。例如《独居有怀》意识，表面上指少女失恋后独居还念旧欢，实际上是暗喻诗人在政治失意后希望改善和令狐绹的关系。

又如在《鸳鸯》《石城》等诗中，诗人以鸳鸯来象征男女结合共同生活的美好愿望。在《七夕》中又通过乌鹊填河的神话，向青年恋人们传达着“愿天下有情人皆成眷属”的祝愿。        此外，诗人在《赋得鸡》《晓起》《柳》等一些诗歌中巧妙的把拟人、拟物、双关语等修辞完美结合。这也是诗人的诗写得意境深远、委婉曲折的重要原因。

4、善于使用对比和史实

李商隐的`很多诗歌都用了对比手法，“把具有明显差异、矛盾和对立的两种事物、现象和感情或者同一事物的两个方面，集中在一个完整的艺术统一体中，进行比较对照，形成相铺相成的比照和呼应关系，以充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强作品的艺术效果和感染力。对比手法的运用，主要集中在李商隐的咏史诗和托物寓怀诗中，如在咏史诗中的昔盛今衰之比、咏物诗中的昔荣今悴之比，还有就是“在同一时空向度内展开矛盾对立着的人、事、景、情、境之间的多样对比”，如凄冷的环境、处境与强烈的用世热情和生活热情的对比，正是通过这样的对比来实现其艺术价值，“有助于表达李商隐复杂微妙的心态和形成其诗歌回环复沓、层层翻进的结构特点，以及形成诗歌沉博绝丽的风格” 如《春雨》“怅卧新春白祫衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何同达，万里云罗一雁飞。” 这首诗是因春雨怀人而作的，前两句写所爱者分离的失意惆怅，红楼二句描写怅卧时回想自己寻访所爱者不遇而独自归来的情景，颈尾两联既写出了相爱人之间的互相思念，也写出了相爱无累的苦闷。全诗借助飘雨迷蒙的春雨烘托别离的寥落与深挚的思念，创造出情景浑然一体的艺术境界。“红楼”一联不用典故，不靠涂饰，只用清新明丽的语言把色彩与感觉相对照（红与冷）和雨帘珠箔的自然融会，细致入微地写出抒情主人公寂寥怅惘的心理状态，极富抒情气氛。

三、无题诗的创作

无题诗是李商隐所独创。或以“无题”名篇，或借诗的首二字为题。内容或写爱情，或借男女之情而别有所寄托。这类诗多用七律，想象丰富、形象生动、工于比兴，善用象征和暗示手法形成绮丽精工、深情绵渺的独特风格。[8] 无题诗的创写无疑是李商隐在唐代诗歌发展中最大的贡献之一。无题诗扩大了抒情诗的领域，发展了抒情诗的技巧。除李商隐之外，历代诗人中都有写无题诗的作者。如晚唐的韩偓就有《无题》四章，唐彦谦的《无题》诗更是多达十三首之多，可都没能赶上李商隐的无题诗。

《四库全书·提要》指出“《无题》之中，有确有寄托者‘来是空去绝无踪’之类是也；有戏为艳体者‘近知名阿候’之类是也；有实属狎邪者‘昨夜星辰昨夜风’之类是也；有失去本体者‘万里**一叶舟’之类是也；有与《无题》相连误合为一者，‘幽人不倦赏’之类是也；其摘首二字为题，如《碧城》《锦瑟》诸篇，亦同比例，一概以美人、香草解之，殊和本旨。”李商隐的无题诗以寄托为主，但每个人的读解不一，很难确定诗歌的本意。

另外，从他的《无题》中我们可以看出，无题诗是李商隐艺术成就的结晶。多种修辞手法的综合运用以及新颖的构思、凝练的语言的结合构成了李商隐诗的隐晦深奥、沉博艳丽的特点。

10.顾城诗歌中的修辞艺术 篇十

杨树

我失去了一只臂膀，/就睁开了一只眼睛。

赏评：这首小诗只有两句，却用拟人手法极为传神地刻画出杨树的外表形象，并传达出深刻的寓意。杨树折断树枝，便会在树干的折断处留下一个疤结，在诗人的想象中，折断的树枝变成了臂膀，疤结变成了眼睛。失去总会带来收获，经历痛苦的磨难，便会更深刻地认识人生。在相关主题的作文中，如果能够化用这首小诗，或引为题记，一定会给你的文章增色不少。

无名的小花(节选)

野花，/星星，点点，/像遗失的纽扣，/撒在路边。

赏评：路边的小花总会惹人怜爱，总会激发人们无尽的联想，你想到了什么呢?诗人在此将野花比喻为纽扣，可谓贴切新奇。一方面，野花与纽扣形状相似;另一方面，纽扣与人的生活密切相关，是人们每天都会触摸到的东西，可见，在诗人的眼中野花是多么的亲近。从整首诗来看，诗人是将自己的诗歌比喻为“无名的小花”，虽甘于寂寞，独自生长，但诗人对自己作品的珍爱自是情理之中的，“纽扣”的比喻正表达出了这种珍爱。

小说(Ⅹ)

地球是一滴蓝色的水/中间住着微弱的火焰

赏评：人的想象力是无止境的，它在瞬间驰骋千年，又在转眼间从微尘一粒跨越到整个宇宙。可以说，文学作品的魅力就源自于这种想象力，它给人带来新鲜、独特而丰富的感受。地球表面70%被水所覆盖，而地壳下则是一层高温岩浆，这样一种物理表述并不会带来美感，同样的事物经过诗人的想象发生了神奇的变化，地球成了包容着微弱火焰的一滴蓝色的水。水火在此相容，偌大的世界变得如此精致可爱，诗人对我们生存家园的热爱表达得趣味盎然。

给安徒生(节选)

我相信/那一切都是种子/只有经过埋葬/才有生机

赏评：姑且不论整首诗在讲什么，“那一切”是指什么，就节选的这一段来看，诗人对“种子”的感悟已带给我们深刻的启示。种子可以是希望，只有经过现实生活的磨砺，才能最终得以实现;种子可以是某种纯净的情感，当它穿过人世的喧嚣和躁动，终有一天会回归自己。同样，这段诗也值得记诵下来，无论作文还是做人，对我们都是有益的。

给我的尊师安徒生

――安徒生和作者本人都曾当过笨拙的木匠(节选)

你推动木刨，/像驾驶着独木舟，/在那平滑的海上，/缓缓漂流……

刨花像浪花散开，/消逝在海天尽头;/木纹像波动的诗行，/带来岁月的问候。

赏评：这两小节诗，将诗歌创作的`过程用丰富的意象描绘了出来，其中运用了多重比喻。我们依次来看，诗人将用木刨刨木头比喻为独木舟在海上漂流，刨花比喻为浪花，联想十分生动巧妙，同时，“独木舟”这个意象也传达出诗人的孤独感;木纹实际上就是年轮，它与岁月紧密相关，而将诗行比喻为木纹，则体现出诗歌来自于诗人深沉而敏锐的生活感受;将诗歌创作整体上比喻为刨木头，还有更深层的意蕴，诗人用语言接近这个世界，木匠则用双手以及木刨接近这个世界，从某种意义上讲，他们都是贴近世界并进行创造的“艺人”。

有时

有时祖国只是一个/巨大的鸟巢/松疏的北方枝条/把我环绕/使我看见太阳/把爱装满我的篮子/使我喜爱阳光和羽毛

我们在掌心睡着/像小鸟那样/相互做梦/四下是蓝空气/秋天/黄叶飘飘

赏评：民族、祖国，是诗人们经常涉及的话题，这不同于一般而言的爱国主义。当超出个人化的情绪感受，诗人便从自身出发，上溯到一个民族的源头，或置身于更广阔的生存领域，以此为自己的生命找到皈依和家园。同样，诗人表达自己的爱国之情也绝不同于口号式的宣言。在诗人眼中，祖国是鸟巢，而自己就是巢中的小鸟。这是天高气爽的季节，天空是蓝的，树叶是黄的，阳光照进鸟巢，小鸟偎依在一起睡觉。多么美妙而幸福的场景，这种幸福正是有所皈依的幸福。

我总觉得

我总觉得/星星曾生长在一起/像一串绿葡萄/因为天体的转动/滚落到四方

我总觉得/人类曾聚集在一起/像一碟小彩豆/因为陆地的破裂/迸溅到四方

我总觉得/心灵曾依恋在一起/像一窝野蜜蜂/因为生活的风暴/飞散在四方

赏评：这首诗运用了比喻和排比的手法，三个小节分别都是一个比喻，将星星比作一串绿葡萄，将人类比作一碟小彩豆，将心灵比作一窝野蜜蜂，几个喻体可谓生动而别致;三个小节结构上完全一致，产生一种工整和韵律之美，同时由星星到人类再到心灵，由物及人，由外及内，由可见的及不可见的，层层递进，不断加强读者的感受。对人与人之间的距离，心灵与心灵之间的隔阂，诗人心存感叹，而对心灵相互间沟通与慰藉的渴望更是溢于言表。

感觉

天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的

在一片死灰之中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿

赏评：这首诗极具画面感，通过对色彩的描绘，给人以强烈的视觉冲击。第一节运用了反复的手法，套用同样的句式写到天、路、楼和雨，充分地渲染出一个灰色的世界;第二节运用了对比的手法，在前一节铺垫的基础上，“鲜红”和“淡绿”显得格外醒目。当然，这首诗可以引起更多的理解，比如人们在逆境绝望中突然看到一丝希望的曙光时的感受，正像看到一片灰色中的鲜红、淡绿那样给人以强烈的震撼。

在这宽大明亮的世界上

在这宽大明亮的世界上/人们走来走去/他们围绕着自己/像一匹匹马/围绕着木桩

在这宽大明亮的世界上/偶尔，也有蒲公英飞舞/没有谁告诉他们/被太阳晒热的所有生命/都不能远去/远离即将来临的黑夜/死亡是位细心的收获者/不会丢下一穗大麦

赏评：这首诗前后两节各运用了一个生动的比喻，表达出诗人对人生的深沉感悟。“在这宽大明亮的世界上”，既是诗题，也用来引起每一小节，起到了烘托反衬的效果，世界的宽大明亮，更显出人生的孤独和无奈。一个人无论去感受、思考还是行动，都脱离不了自我，他们所有的一切都存在于自己的世界中。人们可以在世界上走来走去，但无论走到哪里，都依然是围着自我在转，似乎永远无法真正地走出孤独的自我，抵达别的心灵。而正如黑夜总会降临一样，人也终究会离开这个世界，生活充满着各种各样的可能性，或幸福或痛苦，或富贵或贫穷，唯有死亡是每个人无法逃避而不得不接受的可能性。整首诗流露出宿命般的悲凉与伤感，读之令人动容。

蚯蚓

当你失明时/你彻悟了/彻悟了那未知的一切/于是，在一页页土层中/开始写你的著作

这是属于黑暗的文字/字体古怪而流畅/是盲文/只有根须那敏感的指尖/才能阅读

人，自负地翻动大地/给它装上各种硬皮/水泥的、砖的、柏油的……/毁坏了你的书/还印上自己的名字

但草仍在空隙间阅读着/树也在读/所有绿色的生命/都是你的读者/在没有风时他们决不交谈

我是属于人类的/因而无法懂得/但我相信/里边一定有许多诗句/看那小花的表情

赏评：这首诗通篇采用了拟人的手法，我们也可以将它看做是一首童话诗。在诗人的笔下，蚯蚓是一位彻悟了的诗人，他在土壤中写作，而土壤中一条条掘出的的孔道就是他的作品。草木是他的读者，用敏感的根须来阅读这些作品，他们自是领悟了其中的美妙，小花喜悦地在风中摇曳。相反，那些自负的不懂诗的“人”，则完全无视这一切，甚至破坏了蚯蚓的作品。整首诗给人诸多启示，比如诗歌是“在黑暗中”的，需要我们用心去领悟，比如诗歌创作要融入自然深切地去感受等等。

史诗

娃子们在街上大叫大喊/投出自己的矛，射出自己的箭

他们在煤堆上，建立了王国/他们在阴影里造船/他们在好几个地方打败了红巨人/和绿宝石苏丹/他们打穿了一个桶，追上了一只猫/活捉了一个没有嘴的瓦罐/他们建立了烈士陵园

他们胜利了，就发表宣言/每个人都当上尉/请全世界喝自来水，喝醉/让上帝交钱

最后，姨妈总会出现/拉着他们的耳朵/顺便收些衣服，顺便/把他们丢到感冒药和乘法中间

11.白居易的诗歌艺术成就 篇十一

题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。

闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情”（《与元九书》），从而表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。

白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛”（《不如来饮酒七首》其七）、“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身”（《对酒五首》其二）的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”（吴曾《能改斋漫录》卷八）。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”（龚颐正《芥隐笔记》）。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”（《二老堂诗话》）凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。

诗歌理论

白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（《与元九书》），而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。

他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。

白居易是唐代继杜甫之后在诗歌创作上取得卓越成就的又一杰出诗人。他将自己的诗分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四大类，其中他本人认为价值最高最为认可的是讽谕诗，“为时为事而做，救济人病，裨补时阙，”很好地体现了他诗论的精神。而对感伤诗他当时并不看重，对闲适诗则从来就评价不高。今天从整体看白居易的诗，大多数人认为他最好的诗应该是感伤诗，闲适诗中也有很多好的、积极的内容，应有新的评价。这些是从思想内容方面看。从艺术成就的角度看，讽谕诗不能算是他艺术成就最高的诗，而感伤诗和闲适诗则达到了艺术成就的高峰。

以写小说的手法写诗，拓开了诗歌创新的历史先河

白居易感伤诗代表作《长恨歌》的艺术特色是多方面的，而其在以写小说的手法写诗方面有着空前创新的作用：大大拓展了诗歌的容量，使读者在欣赏精美语言的诗篇中，领略到小说题裁所具有的壮美画面和精彩纷呈的情节内容，达到了多信息量获取与身心愉悦欣赏的完美结合，有着特殊的撼人心魄的力量。

12.论李白诗歌的艺术特色 篇十二

——李白诗的艺术特色浅析

云安县镇安中学

谢丽兰

摘要：李白的一生，经历了唐最繁盛的时期，他乐观、昂扬，希冀在政治上有一番作为，实现抱负；后在“居之不易”的长安，他浪漫和现实；最后离开了繁华的帝都，走向民间。这些经历，使他认清了上层统治阶级，晚年他漂泊流离、恃才旷物，带着深深的遗恨和光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。

他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。

我认为李白诗歌有以下几个要素：

一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强；

二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性；

三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式；

四、李白诗歌壮美和优美的意象；

五、李白诗歌具有清新明快的语言风格。

关键词：李白 浪漫主义 艺术特色

正文

做学生多年，从教多年，每每说起李白诗歌，“爱‘它’没商量”。

李白诗歌豪迈奔放，别具一格。以想象和神奇之笔描绘祖国的壮丽河山。不满于社会和政治黑暗，追求心身自由和解放。昂扬向上的主观浪漫主义精神，是他诗篇的主旋律。

李白诗歌抒情方式最具鲜明的特点，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合的同时，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物，有更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言，清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。作为一个浪漫主义者，他继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视。在表现手法上，他继承了屈原浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴、丑恶的憎恨和对人民苦难的同情。

李白的一生是浪漫的。他张扬自我，豪放不羁，洒脱乐观，如一位飘逸不群的仙子出于浊世而不染。无论有多少挫折，他仍有着“天生我材必有用”的豁达，等待着“大鹏飞兮振八裔”。享受长安城的锦绣繁华要以摧眉折腰为代价，可李白还是愿意钟情于：“申管晏之谈。谋帝王之术，……使寰区大定，海县清一。（《代寿山答孟少府移文书》）” 可他的一生又是怀才不遇的，以至于浪迹天涯，抱酒而歌。也许就象财富容易招来盗贼，过多的才华免不了挫折和落魄------但如此丰富的生命，却如此狼狈的生活，不免让人感到“别有一番滋味在心头”。

二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性

在盛唐诗人中，李白诗歌的艺术个性非常鲜明；甚至，在整个中国诗歌史上他的诗歌的艺术特色也是绝无仅有的。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到完美统一。李白的诗篇自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情有一种排山倒海.一泻千里的气势。读李白的诗有一种与云比天高，与历史等量的气回荡着，使人慑于他“气”的力量。李白的诗，总而言之，其气奇，其气逸，其气壮；析而论之，有气骨，有气象，有气势。

“狂风吹我心，西挂咸阳树。”《金乡送韦八之西京》 “雁引愁心去，山衔好月来。”《与夏十二登岳阳楼》

“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”《闻王昌龄左迁龙标遥有次寄》 他把自己的心想象可以离开身体飞向远方，或随狂风，或随大雁，或随明月。这显示了李白诗歌非凡的创造力，是多么新奇，这种写法是前人不敢想象的。

李白诗歌的气逸表现为对自由的热爱与追求。李白的诗飘逸不群，他的情怀不受拘束。他一再把自己比作大鹏，在《上李悒》中说：

“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”

“殊调”二字正好可以说明他不受世俗观念束缚，热爱自由，追求自由的个性。这种热爱自由，追求自由的精神，李白在山水诗中表现也很突出，他笔下那咆哮愤怒，一泻千里的江河，奇险挺拔，高出天外的峰峦，往往也是这种精神的体现。

盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，也培养了李白乐观自信的精神，不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他的代表作《行路难》其一就是有力地证明。李白经常写自己的愁，写愁疾、愁颜、愁容、愁心、2 愁发、愁肠，也写愁猿，愁云。但李白的愁，是强者之愁，有一般浩然壮气充溢其间。

李白的气骨一向为人称颂。“松柏本孤直，难为桃李瘦。”“按能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”都鲜明地表现了他的气骨。蔑视权贵，从布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战，显示了其人格力量。

李白满腔济世之志，希望能“济苍生”，“安社稷”，有所作为。“天生我材必有用”，“东山高卧时起来”，这种强烈的自信心和使命感，使他的诗气象非凡。《江上吟》中，李白写道：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。从中我们可以看到他突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。很多诗歌都是重激昂豪迈而少细致描述，有一种奔腾回旋的动感。《蜀道难》大气磅礴，一气呵成，而又回旋往复不能自己。《将进酒》以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”开头，整首诗势如万里黄河奔流不息。

三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式

李白一生都处在一种怀才不遇、生不逢时的景况中。他的诗歌总是伴随着政治上的遭弃感和无归依感。李白少时有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。他的豪侠性格以及浪漫主义气质，丰富的想象力和脱离实际的异想天开，让他有一个不安定的灵魂，有更高更远的追求。如《梦游天姥吟留别》是李白所写的一首记梦游的诗，也是一首游仙诗，在诗中发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的激越地呼声。而诗中的求仙访道，正是他想用远离现实的办法来表示对权丞贵戚地鄙视和不妥协。

李白的诗里，还表现出一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到一种苍凉的孤独意识。虽然李白诗风格豪放，然而这各孤独意识使其相当一部分作品具有了豪中见孤独，豪中见悲的风格特点。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山，一发而不可节制。

李白诗歌想象非常丰富瑰丽、变幻莫测，往往发想无端奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如《清平调（云想衣裳花想容）》中，把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样就给人以花团锦簇之感。还有诗人的想象忽又升腾到天堂西王所居的群玉山、瑶台。通过丰富的想象，以天边绚丽云彩的飘逸和鲜花吐艳的娇美，赞美杨贵妃的天姿出色。在《蜀道难》中，诗人运用天马行空的想象，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。同时也创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。在李白诗中想象更为非凡的还有《梦游天姥吟留别》中通篇都是奇谲瑰丽的想象，生动地描绘出一个令人神往梦境仙界。这些想象之辞，奇幻之笔，或神奇，或瑰丽，或诞幻，或壮美，无不是天马行空，奇幻交织。真是想落天外，匪夷所思。

李白诗歌的奇特想象，常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。贺知章就曾赞他为“谪仙人”，因而李白有“诗仙”盛誉。

四、李白诗歌壮美和优美的意象

唐代山水诗词作为古典文学的奇葩，不仅生动描绘了华夏山川的风光，汇成千古江山的历史艺术画卷，深刻表现了山水诗人崇高的思想情怀。它洗濯心灵，陶冶性情，蕴蓄着宝贵的审美价值。李白诗歌豪放，飘逸的美学特征具体表现为：

第一，瑰奇宏廓之美。李白诗歌的美首先表现为瑰奇的美。丰富的比喻，大胆的夸张，迥落天外的想象为瑰奇之美涂上了一层光怪陆离的色彩，而其内蕴则有远大的理想，宽阔的胸怀，雄伟的气魄和渊博的知识充实其中，《蜀道难》是这方面的典型代表。

第二，奔腾浩荡之美。他的诗歌汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这种一泻千里的气势实质上主要是指李白诗中爆发式的抒情。如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。

第三，纵横变幻之美。李白是最富有想象力的。他的诗发想无端，纵横变幻，非常人所能预料，显示出极大的创造性。李白诗歌的意象组合具有很大跳跃性。又如《江上吟》。

第四，清水芙蓉之美。李白诗歌的语言任情真率，似随口而出，毫不经意，却能出神入化，清新自然。如《古朗月行》。

五、李白诗歌清新明快的语言风格

李白和王昌龄的七言绝句同是唐人七绝的冠冕。在语言上，他主张自然，反对雕琢，他在诗歌中论诗时说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，又说：“雕虫丧天真”，都是这主张的说明。他批判地汲取了魏晋以来优秀诗人的语言技巧。“自从建安来，绮丽不足珍”，他摒弃了六朝奢华绮靡诗风的同时，又继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。杜甫就赞美过他的作品说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上他浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，又使他的语言具有如前人所说的“高华”和“豪放”的特色。

李白诗歌语言清新明快，明丽爽朗。“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。这首诗语言写得极其清新明快，似乎一点也不费力。即使是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”作者在诗中抒发了怀才不遇的郁愤情怀。语言自然奔放，似脱口而出，全无拘束。诚如清人赵翼所道“全以神运，自不悄束缚于格律对偶，与雕绘者争长”（《瓯北诗话》）。“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”。语言也流畅自然，不事雕饰、潇洒清丽。

总之，李白留给后人的九百多首诗篇，是盛唐社会现实和精神生活的艺术写照。诗中表现的真的情感，洒脱的气质，不肯苟同于世俗的那种人格意识，对我们有着巨大的魅力。他诗歌豪放飘逸的风格、变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后人也有很大的吸引力。只要多阅读，多欣赏，我们就能被李白的人格魅力和个性特点所感染。这对提高我们个人文化素养、思想品德修养，以及实现人生价值是大有裨益的。

参考文献： 傅德岷主编：《唐宋诗鉴赏辞典》湖北辞书出版社 2005年1月 《李白诗歌鉴赏集》,巴蜀书社 1998年2月